ZURÜCK INS OUTBACK mit HARRY CRIPPS & CLARE KNIGHT – Exklusives Interview

Ich bekam einen 30-minütigen Einblick in den kommenden Netflix-Animationsfilm BACK TO THE OUTBACK und anschließend dieses sehr lebhafte und entzückende exklusive Gespräch mit den Regisseuren HARRY CRIPPS und CLARE KNIGHT über BACK TO THE OUTBACK.

Eingebettet in die wundersame Welt des australischen Outbacks, ZURÜCK IN DAS OUTBACK ist die Geschichte einer Gruppe von Australiens tödlichsten Kreaturen, die eine waghalsige Flucht aus dem Reptilienhaus im Stadtzoo wagen. Von Zoobesuchern angestarrt, hat die Bande es satt, dass Kinder schreien und Frauen an der Stelle ihrer Schuppen und Reißzähne vor Angst in Ohnmacht fallen.

Angeführt von Maddie, einer Giftschlange mit einem Herz aus Gold, die im Outback geboren und als Schlange in den Zoo gebracht wurde, einer selbstbewussten Thorny Devil-Eidechse namens Zoe, einer liebeskranken haarigen Spinne namens Frank und einem sensiblen Skorpion namens Nigel Schließen Sie sich zusammen, um eine großartige Zooflucht zu inszenieren. Sie haben noch nie etwas anderes als den Zoo und ihre Plexiglasbehälter gesehen und sind verzaubert von Maddies Erinnerungen an eine Welt, in der Kreaturen so akzeptiert werden, wie sie sind. Aber unglücklicherweise für unsere Helden, wird ihr Erzfeind, das niedliche und kuschelige und geliebte Koalababy Pretty Boy, dank eines kleinen Missgeschicks, das während der Flucht passiert, unerwartet Teil der Gruppe.

Beginnend mit einem Bad im Hafen von Sydney, stellt sich Heiterkeit ein, wenn unsere kleine Gruppe auf haarsträubende Abenteuer auf dem ganzen Kontinent trifft, während sie von Zoowärter Chaz Hunt und seinem Mini-Ich-Sohn Chazzie verfolgt werden.

Unter der Regie von Harry Cripps und Clare Knight mit dem Drehbuch von Cripps zeigt ZURÜCK IN DAS OUTBACK die Sprachtalente von Jacki Weaver als Krokodil namens Jacki, Isla Fisher als Maddie, Guy Pearce als Frank, Angus Imrie als Nigel, Miranda Tapsell als Zoe, Tim Minchin als Pretty Boy, Eric Bana als Chaz und Diesel La Torraza als Chazzie, zusammen mit Rachel House, Keith Urban, Celeste Barber, Wayne Knight, Aislinn Derbez und Lachlan Ross Power.

Am Anfang

In nur diesem kurzen Blick ist die Tiefe des Geschichtenerzählens und der Animation mehr als offensichtlich. So schnell lernen wir nicht nur jede Kreatur kennen, sondern ihre Persönlichkeiten sind nicht nur durch Sprachdarbietungen und witzige Dialoge, sondern auch durch Animationen und den Einsatz von Farben gut definiert. Der Charakterdesigner Jesse Aclin und sein Team leisten großartige Arbeit darin, die Charaktere zum Leben zu erwecken, aber die Visualisierungen müssen irgendwo oder mit jemandem beginnen, und in diesem Fall ist es Harry Cripps, der in Sydney und in den Blue Mountains aufgewachsen ist kommen im Film vor. Wie Harry erzählt, liegen die Blue Mountains „außerhalb von Sydney und sie sind voll von vielen Schlangen und Spinnen und vielen gefährlichen Dingen … Ich habe sie immer den süßen und kuscheligen Tieren vorgezogen.“

Beurteile ein Buch nicht nach seinem Einband

Clare begann damit, Bilder der verschiedenen Tiere an die Wand des Produktionsbüros zu hängen und stellte fest: „So viele Leute konzentrierten sich auf die Tiere, dass wir wirklich wussten, dass wir sie sehr ansprechend machen mussten, nur weil die Leute sie falsch interpretieren, wie sie sind Aussehen, was ein Thema des Films ist … also hat Jesse einen fantastischen Job gemacht, sie mit seinem Stil und ihrer stilisierten Natur so ansprechend zu machen.

„Wir haben uns auf ihre natürlichen Eigenschaften als Tiere konzentriert, und das hat uns geholfen, diese Eigenschaften zu nutzen, um ihre Persönlichkeit zu verbessern. wie, Spinnen haben wirklich diese bizarren Paarungstänze. Also fühlte es sich natürlich an, etwas Gruseliges in etwas wirklich Entzückendes zu verwandeln, nämlich einen jungen Mann, der gerade in seinen eigenen Körper kommt und Tänzer werden möchte. Bei Zoe the Thorny Devil Lizard ist ihr natürlicher Körper zur Tarnung und zur Flucht konzipiert, also haben wir sie zur superschlauen Fluchtkünstlerin gemacht. Wir nahmen ihre körperlichen Eigenschaften und machten sie zu einem Teil ihrer Persönlichkeit.

„Mit Maddie, wenn ihre Fangzähne herauskommen, ist sie wie dieses junge Mädchen, dem ihre Zahnspange peinlich ist und ihren kleinen Schwanz benutzt, um sie zu bedecken. Wir haben versucht, möglichst viele dieser zuordenbaren menschlichen Aspekte auch mit ihren tierischen Aspekten in Beziehung zu setzen.“

In Bezug auf die Erschaffung der Tiere sind sich Harry und Clare einig, dass dies „wirklich dazu dient, den Kindern zu helfen, die ein natürliches Interesse an dieser Art von Kreaturen haben, diesen kleinen seltsamen Kreaturen, aber dieses Interesse mit einem Gefühl der Erleichterung zu steigern sich mit ihnen auch als Persönlichkeiten identifizieren können.“

Abgesehen von den wundersamen Kreaturen, denen ich in der Vorschau begegnet bin, gibt es noch so viele andere. Tasmanische Teufel, Mistkäfer, Buschschweine, Schnabeltier. Es stellt sich die Frage, wie sie die Anzahl der Tiere, die in den Film aufgenommen werden sollen, destilliert haben, oder können wir erwarten, jedes Tier aus Australien im Film zu sehen.

Lachend bemerkt Clare schnell: „Es fehlen einige. Wir hatten einige an der Wand, wie eine Qualle und einen Maulwurf mit Sternnase. Es gab einige davon, die in einem frühen Entwurf des Drehbuchs enthalten waren, aber wir hatten das Gefühl, dass wir ihnen nicht allen gerecht werden konnten. Also haben wir diejenigen ausgewählt, die wir konnten, aber wir mussten sicherlich einige Favoriten auslassen.“ Huckepack auf Clare weist Harry darauf hin, dass es „so viele Tiere in Australien gibt. Bizarr aussehende Tiere und so viele bizarre, gefährliche Tiere. Darauf sind die Australier sehr stolz, also mussten wir uns etwas aussuchen.“

Wer sind wir in unseren Herzen

Bereits offensichtlich ist ihr Erfolg darin, die Emotionen dieser Kreaturen in dieser Geschichte hervorzuheben. Da ist schon das Thema „Wer sind wir in unseren Herzen“, das durch Jacki das Krokodil richtig in den Vordergrund tritt. Sich auf dieses Thema durch Dialoge zu konzentrieren und die Emotionalität in jeder der Kreaturen zu finden, war zwar keine leichte Aufgabe, erwies sich jedoch als freudige Aufgabe.

Harry erinnert sich: „Es war eher eine Freude und eine Erkundung. Wir haben uns entschieden, dass wir die Tiere, wenn wir sie zum ersten Mal auf dem Bildschirm zeigen, so sehen, wie sie wahrgenommen werden. Jacki ist ein großes Krokodil, ein wildes Krokodil. Frank ist eine gruselige Spinne, die aus einem Netz kommt. In dem Moment, in dem wir sie so sehen, sehen wir plötzlich ihre Persönlichkeiten, wir sehen ihre Augen, wir sehen sie; dass dies diese sanften Kreaturen sind, denn was wir ganz genau wissen, was die Botschaft unseres Films absolut ist – wir sollten Menschen nicht danach beurteilen, wie sie an der Oberfläche aussehen. Mit solch außergewöhnlich aussehenden Charakteren zu beginnen, die von vielen Leuten so offensichtlich sehr verteufelt wurden, war ein großartiger Ausgangspunkt, denn dann bekamen wir die Gelegenheit, uns zu öffnen und ihr Herz und ihre Seele und all diese Dinge zu zeigen . Es war lustig und schön und die Schauspieler sind größtenteils dafür verantwortlich. Isla Fisher hat Maddie einfach so viel Wärme und so viel Humor verliehen, und sie hat viele ihrer eigenen Zeilen hinzugefügt, die wirklich dazu beigetragen haben, diese Figur zum Leben zu erwecken.“ Wenn es um Tim Minchin und Pretty Boy ging, gefiel Clare, dass er „eine so großartige bissige Art an sich hatte. Er ist so etwas wie dieser intelligente, sehr bissige, lustige Charakter.

Das Staunen ist etwas, das bei der Herstellung dieser Charaktere nicht verloren geht. Alle unsere Flüchtlinge außer Maddie hatten noch nie die freie Natur oder gar eine sternenklare Nacht gesehen, und Harry und Clare feiern dieses kindliche Staunen und Erstaunen in den ersten Erfahrungen der Bande. In einer solchen Szene beschreibt Frank Sterne als „Schuppenflocken“; es ist das weiße Zeug, das er auf den Schultern der Zoobesucher sieht. Für Harry und Clare war diese Idee des Erstaunens wirklich durchdacht und fragte sich, „aus einem Käfig zu kommen und zu sagen: ‚Was zum Teufel ist das?‘. Wie würde jemand, der in einer Umgebung in Käfigen zurückgelassen wird, auf die Welt hinauskommen und wie würde er es interpretieren?

Kamerasprache

Diese Idee des Erstaunens und Staunens überträgt sich auch in die Kameraperspektive mit Luftaufnahmen, die auf Kinderebene oder Kreaturenebene herunterzoomen oder nach oben holpern. Die Kamera befindet sich auf Augenhöhe und lässt uns in die Perspektive der Kreaturen eintauchen, sodass wir das Gefühl haben, sie würden mit uns sprechen. Laut Clare „war es eine bewusste Sache, eine Kamerasprache zu machen. Unser Produktionsdesigner Mike Yamada und unser Leiter der Pre-Vis John Lee haben sich beide diese Kamerasprachen ausgedacht. Es war, als würde er Autos entwerfen. Wir haben uns sogar Autos angeschaut. Als Mike Yamada Autos entwarf, sagte er: „So würde ein traditionelles Auto in einer Animation aussehen. Aber so würden unsere Autos von unseren Viechern angesehen, weil sie so klein sind.“ Es wurde viel darüber nachgedacht, also vielen Dank, dass Sie das gesehen haben. Es wurde viel über diesen visuellen Stil und die Kamerasprache unserer Charaktere nachgedacht.“

Zur Kamerasprache erklärt Harry: „Wir haben viel am Glas gearbeitet, am Reptiliengehege selbst, als die Kamera tatsächlich mit ihnen im Glasbehälter war, als wir ihre Persönlichkeit wirklich einfangen wollten, um zu sehen, was sie fühlten. Wenn wir dann nach draußen fahren und das Glas zwischen der Kamera und der Kreatur haben, war es eher aus der Sicht der Menschen, sie zu sehen. Es wurde viel über die Kamerasprache nachgedacht.“ Und diese Sprache setzt sich durch Brechung und Reflexion auf dem Wasser und den Glasgehäusen fort.

Farbe ist König

Farbe trägt zur Charakterentwicklung und zum visuellen Ton des Films bei. Farbe ist bei unseren kleinen Kreaturen so definierend, auffällig und schön, aber sie dient auch als Unterscheidungsmerkmal für „Zivilisation“ und Chaz und Chazzie. Unter Verwendung einer vollständigen Farbkarte wandten sich Harry und Clare an Mike Yamada, der „die Stimmung und die Farbe während des gesamten Films entwickelte; das Farbskript, das wir es nennen, das Sie oben an der Wand haben. Es war eine sehr bewusste Entscheidung, die in Sydney begann, wo es den Blues von Sydney gab. Das große Highlight war das Blau und das Rot des Outbacks. Und wir waren uns sehr bewusst, diese Farben zu bringen, wenn wir ins Outback hinausgehen und es immer röter und röter wird … Wir sagten zu Mike, dass dieser Film dem natürlichen Lichtspektrum folgt. Wir beginnen mit dem coolen Blues von Sydney. Wir gehen ins Grün der Berge. Wir drängen zu den Orangen, den Ockern. Und schließlich das Rot des Outbacks, wo sie das rote Herz Australiens erreichen. Es begann also mit diesem wirklich einfachen, grundlegenden natürlichen Spektrum, das super cool war. Und innerhalb dessen hat Mike es wirklich in dieses sehr umfangreiche Farbskript heruntergebrochen, tatsächlich eingebaut und mit einer anderen Stimmung und dem, was zu der Zeit im Film passiert ist, gearbeitet. Aber es ist schön wegen der Farben in Australien. Ich weiß, dass es in Kalifornien blauen Himmel und blaues Wasser und Wüste gibt, aber die Farben in Australien, und ich verteidige Australien nicht, weil ich Australierin bin, aber sie wirken lebendiger. Besonders die Blau-, Grün- und Rottöne scheinen einen lebendigeren Farbton zu haben.“

Dolly hinzufügen

Eine völlige Überraschung und absolut herausragend ist ein Nadeltropfen von Dolly Partons „9 to 5“. Lachend und begeistert zugleich, gibt Clare Harry alle Ehre für dieses Juwel. 'Es war perfekt. Wir haben dort viele Songs ausprobiert und Harry hat gesagt, dass es funktionieren würde. Ein Großteil der Musik stammt von australischen Künstlern, aber das war ein Song, den wir nie toppen konnten. Es war so gut.' Zu dem Guten trägt auch die Punktzahl von Rupert Gregson-Williams bei. Bekannt für seine reichen und schönen Partituren, nehmen wir eine Sache wahr, aber dann lernen und sehen wir etwas anderes, was eine wunderbare musikalische Metapher für das schafft, was mit den Kreaturen passiert.

Herausforderungen & Belohnung

Am Ende des Tages nach Jahren der Arbeit an diesem Animationsfilm von ZURÜCK IN DAS OUTBACK muss man sich fragen, was die herausforderndsten und befriedigendsten Aspekte des Prozesses waren. Für Harry: „Am befriedigendsten war für mich definitiv die Möglichkeit, die kleinen Kreaturen, mit denen ich aufgewachsen bin, zum Leben zu erwecken; die Schlangen und die Spinnen und das Zeug, das als Kinder in unseren Häusern ein- und ausgingen. Es war einfach schön und wunderbar, sie zum Leben erwecken und in einen großartigen großen Film einbauen zu können.“

Es überrascht nicht, dass Clare den herausforderndsten Aspekt des Filmemachens kommentieren kann, aber es ist keine Überraschung, dass es die Pandemie war. „Wir sind während des Films in den Lockdown gegangen. Aber gleichzeitig stellte sich heraus, dass es eine wunderbare Sache war. Wir haben alle an einem Strang gezogen und diesen Film von zu Hause aus gedreht. Menschen animieren auf der ganzen Welt und wir haben uns bei ihnen erkundigt. Es war also einerseits eine Herausforderung, aber es war eine wirklich spannende Herausforderung. Wir alle fühlen uns, als wären wir zusammen gewesen und werden uns für immer daran erinnern.“ Harry fügt seine eigenen abschließenden Gedanken zum Film hinzu und überlegt: „Wir fühlten uns ein bisschen wie die Charaktere in unserem Film. Wir sind alle in Schubladen, versuchen auszubrechen und sehnen uns nach diesem wunderschönen Ort namens Outback, der genau die Geschichte unserer Kreaturen ist. Und wie sie wird die Welt einfach größer und größer, sobald Sie aus Ihrer Box oder Ihrem Zoom-Meeting oder was auch immer heraustreten. Wir fühlen uns diesem Projekt sehr verbunden.“

von debbie elias, exklusives Interview 2. November 2021

Die weltweite Premiere am 10. Dezember auf Netflix ist die neueste animierte Freude für Kinder jeden Alters – ZURÜCK IN DAS OUTBACK .