ZACHARY SPICER: Gute Geschichte, gute Freunde und Zusammenarbeit sind das Rezept für THE GOOD CATHOLIC – EXCLUSIVE INTERVIEW
THE GOOD CATHOLIC ist von Anfang bis Ende ein durch und durch unterhaltsamer und unterhaltsamer Film, nicht nur dank Paul Shoulbergs Drehbuch und Regie, sondern auch dank der hervorragenden Darbietung und der Ensemblechemie von Zach Spicer, Danny Glover, John C. McGinley und Wrenn Schmidt. Im Gegensatz zu dem, was so oft bei einem Film passiert, der auch nur Elemente des Glaubens oder der Religion berührt, gibt es in THE GOOD CATHOLIC nichts, was predigt oder als anstößig für irgendjemanden aus irgendeinem Lebensbereich angesehen werden könnte. Mit einer Geschichte, die sich durch unterhaltsame und widerhallende Charaktere auszeichnet, Fragen zu Glauben und Liebe aufwirft, einem hoffnungsvollen und glücklichen Ende, das jeden Tag Liebe in allem findet, selbst an den unerwartetsten Orten, sollte THE GOOD CATHOLIC ein Publikum ansprechen, das weit über das Wahrgenommene hinausgeht „auf Glauben beruhend“.
Lose basierend auf und inspiriert von der wahren Geschichte von Shoulbergs eigenen Eltern – sein Vater ein ehemaliger Priester und seine Mutter eine ehemalige Nonne, die beide zu der Zeit, als sie sich trafen, im Dienst der Kirche standen – treffen wir in THE GOOD CATHOLIC Pater Daniel (Spicer), Pater Victor (Glover) und Pater Ollie (McGinley). Daniel, ein junger Mann, der seinen verstorbenen Vater ehren will, ist immer noch so etwas wie ein Franziskaner-Novize und fällt unter die Anleitung und Führung von Victor und Ollie. Während Victor, ein alter Freund von Daniels Vater, daran glaubt, die langjährigen Regeln, Traditionen, Zeremonien und Riten der Kirche zu ehren, ist Ollie ein bisschen respektlos mit Lust und Liebe zum Leben, Kohlenhydraten und IU-Basketball . Zwischen den beiden scheint es, dass Daniel eine ziemlich abgerundete Ausbildung erhält und auf dem Weg ist, ein vorbildlicher Priester zu werden; das heißt, bis zu einem nächtlichen Beichtstuhl, als er Jane trifft, eine junge Frau, die vom Tod besessen ist.
THE GOOD CATHOLIC trägt einen Großteil der schauspielerischen Last auf seinen Schultern und ist vielleicht das Herausforderndste in Zach Spicers bisherigem Lebenslauf. Spicer spielt jedoch nicht nur Pater Daniel in THE GOOD CATHOLIC. Er ist auch einer der Produzenten. Dank guter Freunde, eines kooperativen Geistes und einer Menge Vertrauen in sich selbst und seine Partner startet THE GOOD CATHOLIC dieses Wochenende endlich in den Kinos.
Ich hatte die Gelegenheit, mit einem enthusiastischen, engagierten und sehr gut sprechenden Spicer ausführlich über seine Arbeit vor und hinter der Linse zu sprechen, um THE GOOD CATHOLIC und Pater Daniel zum Leben zu erwecken.
Denn Pater Daniel und Jane und ihre Geschichte sind nicht nur echt inspiriert Einzelpersonen, aber auch Ihre mehr als zehnjährige Freundschaft mit Paul Shoulberg, hatten Sie irgendeine Art von Beklommenheit, diese Rolle zu übernehmen, zumal Sie im Laufe dieser Freundschaft tatsächlich Pauls Eltern kennengelernt haben?
Ja habe ich. Es war sicherlich einschüchternd, damit anzufangen. Unabhängig davon, wann immer Sie jemanden spielen, der tatsächlich existiert hat, entsteht ein zusätzlicher Druck, weil die Leute einen Bezugspunkt haben, zu dem sie zurückkehren können. Es ist nicht nur ihre Fantasie. Das gilt umso mehr, wenn Sie die Person persönlich kennengelernt haben und die Person respektieren. Du weißt, dass eine ganze Gemeinschaft diesen Menschen respektiert und dass er geliebt wird, wohin er auch geht. Das zu vermasseln, würde bedeuten, etwas ziemlich Schreckliches zu tun.
Am Anfang ja. Ich war nervös, aber es war wirklich zu meinem Vorteil, dass ich so viel mit Pauls Mutter und vielen Leuten sprechen konnte, die Pauls Vater kannten. Ich habe ihn vor einigen Jahren einmal kurz bei Pauls Hochzeit getroffen, aber er lebte in Kansas. Ich habe ihn danach nicht mehr gesehen. Als er starb, sprach ich mit all diesen Menschen, die ihn so gut kannten. Der Geist von ihm kommt einfach in jedem durch, der über ihn spricht. Es macht einfach seine Persönlichkeit und seine Eigenschaften so deutlich, dass es an diesem Punkt überhaupt nicht verwirrend ist, was Sie darstellen möchten, und den Geist der Person, die Sie einzufangen versuchen. Er hat mir die Arbeit ziemlich leicht gemacht, weil er alle seine Absichten und alle seine Handlungen in seinem Leben sehr genau dargelegt hat.
Alle Absichten und Handlungen festzulegen ist eine Sache, aber dann muss man sie zum Leben erwecken. Als Pater Daniel bauen Sie sehr unterschiedliche Beziehungen zu jedem der Charaktere auf, mit denen Sie arbeiten, mit denen Sie sich beschäftigen. Sie und Danny Glover in seiner Rolle als Pater Victor haben eine Art von Beziehung. Und ich liebe es, dir und John [McGinley] dabei zuzusehen, wie sie gegeneinander antreten. Das ist die Leichtigkeit in dem Film. Es ist fabelhaft! Dann natürlich du und Wrenn [Schmidt] zusammen. Lassen Sie mich über die Entwicklung der Beziehungen zu Danny und John sprechen, insbesondere weil ich sagen kann, dass Sie sich mit jedem von ihnen auf einem anderen emotionalen Spielfeld befinden.
Da der Film selbst so komprimiert ist, dass Sie Interaktionen mit mir und John, mir und Danny oder mir und Wrenn bekommen, ist es, als würden Sie jedes Mal, wenn Sie am Set auftauchen, in verschiedene Welten eintauchen. Es ist nicht schwer, von Danny Glover beeindruckt und ein wenig eingeschüchtert zu sein, nur weil er als Künstler und als Mensch ist. Er ist der netteste Mensch der Welt. Es gibt keinen Grund, sich von ihm oder seiner Persönlichkeit einschüchtern zu lassen, aber du sitzt einfach da. Ich respektiere den Mann einfach so sehr und habe ständig Ehrfurcht vor ihm, weil er in so vielen Filmen mitgewirkt hat, die ich mein ganzes Leben lang geliebt habe. Dann ist es bei McGinley ein Beweis für ihn als Schauspieler, dass er diese Wärme und diese Leichtigkeit mitbrachte, um mit ihm zu spielen. Er machte den Prozess, diese Szenen zu machen, so lustig, dass er sich natürlich vor der Kamera zeigt. Und bei Wrenn ist es dasselbe. Mit Menschen mit dieser Qualität zu arbeiten, macht meine Arbeit so viel einfacher, weil ich an diesem Punkt nur auftauchen und auf das reagieren muss, was ich natürlich von all diesen Menschen bekomme. Szenen mit John McGinley zu machen, das kann ich für den Rest meines Lebens tun! Mir würde es gut gehen. [Lachen]
Was Sie mir im Grunde sagen, und wir werden es geheim halten, ist natürlich, dass Sie in Szenen mit Danny nicht spielen mussten, weil Sie bereits in Ehrfurcht waren. Du hast nicht nur ehrfürchtig einen jungen Priester gespielt, du warst bereits ehrfürchtig. [Lachen]
Das stimmt! Das ist 100% richtig! Ich stand nur da, sah Danny an und dachte: „Du warst Zeuge!“ Das ist einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Was ich an Danny liebe, ist, dass er ein Filmstar ist. Er ist ein echter Filmstar. Er macht diese Kaliberarbeit konsequent, aber er ist immer noch offen dafür, sich zu dehnen, seine Grenzen zu überschreiten und an diesen kleineren Indie-Rough-and-Cut-Filmen zu arbeiten. Davor habe ich großen Respekt.
Wie war diese Gesamterfahrung für Sie? Sie haben einen abwechslungsreichen Lebenslauf hinter sich. Du hast viele einmalige TV-Auftritte gemacht. Mit „All My Children“ hast du einen Seifenopern-Titel. Ich denke immer noch, dass jeder, der überhaupt irgendetwas an einer Seifenoper macht, Ihnen wirklich eine gute Basis gibt, wenn Sie sich mit Indie-Filmen beschäftigen, aufgrund der Natur der schnelllebigen, begrenzten Zeit. Nun, hier sind Sie bei THE GOOD CATHOLIC und Sie sind wirklich einer der Hauptdarsteller. Vieles in diesem Film lastet auf Ihren Schultern. Wenn wir Sie nicht als Daniel kaufen, kaufen wir diesen Film nicht. Vergessen Sie Pauls Vater und seine Mutter, aber stellt das für Sie als Schauspieler eine Art Belastung für Sie dar, wenn Sie erkennen, dass Sie Ihr eigenes Spiel verbessern müssen, weil dies wirklich Ihre erste große Rolle ist?
Nun, eine andere Sache obendrein, ich habe die Produktionsfirma gegründet, die den Film gemacht hat. Ich habe dieses Ding in den letzten drei Jahren zusammen mit John Armstrong, meinem Partner, produziert. Das bedeutet zu wissen, dass ich, abgesehen davon, dass ich Schauspieler bin und die Leistung abliefern muss, die meiner Meinung nach zum Film passt, alles weiß, was in den letzten drei Jahren in diesen Film eingeflossen ist. Ich habe es gelebt. Ich habe es eingeatmet. Eigentlich hat das für mich die Sache ein bisschen einfacher gemacht. Ich meine nicht, dass irgendetwas davon einfach war. Ich meine nur, dass es manchmal einen zusätzlichen Druck gibt, wenn man am Set von jemand anderem auftaucht, dass man den Film dieser anderen Person einfach nicht durcheinander bringen will.
Sie wollen nicht den Cent von jemand anderem vermasseln. Ich kannte jeden, der dort an dem Film arbeitete. Ich wusste absolut alles, was auf dem Spiel stand. Aus irgendeinem Grund gab mir das ein wenig Ruhe, das mit all meinen Freunden tun zu können, die herumstanden. Ich weiß nicht, woran ich das festmachen soll, außer dass ich wusste, dass es viele Leute um mich herum gab, die mich nicht scheitern sehen wollten. Es hat es etwas einfacher gemacht.
Konnten Sie nach Beginn der Dreharbeiten den Produzentenhut abnehmen? Haben Sie selbst während der Dreharbeiten zwischen Schauspieler-Hut und Produzenten-Hut hin- und hergewechselt?
Ich war sehr glücklich. Ich hatte zwei meiner College-Freunde, die meine Co-Produzenten bei dem Stück waren, John Armstrong und Graham Sheldon. Als sie an Bord kamen, und speziell als ich Schauspieler wurde und am Set auftauchte, hatte ich das Privileg, aus diesen Produzentengesprächen herauszutreten. Ich kam an den Wochenenden zurück und sagte: „Okay, wo sind wir? Wie läuft alles?' Zum größten Teil musste ich mich nicht mit vielem davon auseinandersetzen, mit vielen Kopfschmerzen rund um die tägliche Problemlösung am Set. Ich brachte das Projekt auf die Beine und übergab es meinen Freunden und vertraute ihnen, dass sie gute Arbeit leisten würden, und das taten sie auch.
Da Sie diese Produktionsfirma haben und auch Schauspieler sind, bin ich neugierig, worauf Sie sich jetzt hauptsächlich konzentrieren werden? Suchen Sie Projekte zum Produzieren oder Entwickeln, bei denen sie ein Vehikel für Sie sein werden? Magst du es, mehr beim Produzieren zu sein, oder möchtest du dich mehr mit der Schauspielerei befassen?
Ich glaube nicht, dass es das eine oder andere ist. Ich habe im Jahr, bevor wir mit THE GOOD CATHOLIC anfingen, mit zwei meiner Helden zusammengearbeitet – Louis C.K. und Kenneth Branagh. Vielleicht war es ein Zufall, aber ich glaube nicht mehr an Zufälle, dass beide Schauspieler sind, die ihren eigenen Stoff produzieren. Sie produzieren ihre eigenen Möglichkeiten. Da ist etwas, was mich sehr anzieht. Wir beginnen diesen Herbst mit der Produktion unseres nächsten Spielfilms, wieder zurück in Bloomington, Indiana. Es wird wieder von Paul Shoulberg geschrieben und inszeniert. Wir haben gerade eine kleine Nische gefunden, in der wir Filme für ein gewisses niedriges Budget machen können, und wenn wir weiterhin gute Geschichtenerzähler sind, könnte ich sehen, dass dies weitergeht. Ich liebe den gesamten Prozess, etwas zu erschaffen, so viel weiß ich. Ich liebe es zu schauspielern und ich liebe es mit meinen Freunden zu arbeiten. Wenn ich das so weiter machen kann, umso besser.
Sie haben dort mit Kenneth Branagh, den ich verehre, eine sehr große Beachtung und einen wichtigen Namen angesprochen. Ich werde alles sehen, was der Mensch tut. Er produziert nicht nur seine eigenen Gelegenheiten und spielt darin die Hauptrolle, sondern führt auch Regie. Sehen Sie sich selbst auch in diese Arena springen und zu einer dreifachen Bedrohung werden?
Ja. Damit kann man nicht prahlen, aber ich habe mit 22 Jahren bei meinem ersten Spielfilm Regie geführt. Es ist nicht jedermanns Sache. Ich habe es geschrieben, Regie geführt, es produziert, darin mitgespielt, es geschnitten. Ich habe alles darin gemacht. Es ist ein sehr süßer, kleiner, kleiner Film, den meine Freunde und Familie mit Freude gesehen haben. Ich hatte schon immer das Interesse, Regie zu führen. Ich muss mehr lernen. Ich muss nur ein bisschen mehr lernen, am Set zu sein und anderen großartigen Regisseuren dabei zuzusehen, bevor ich meinen Hut komplett in den Ring werfe. Ich sehe es auf jeden Fall als etwas, das ich definitiv versuche, eines Tages zu tun.
Weil ich THE GOOD CATHOLIC für sehr familienfreundlich halte, vielleicht nicht für kleine Kinder, aber wenn Kinder in das Alter kommen, in die Sonntagsschule oder Grundschule zu gehen und etwas über Glauben und Liebe und Liebe im Leben zu lernen, ist dies die Art der Kost, die Sie sowohl als Schauspieler als auch durch Ihre Produktionsfirma weiterhin machen wollen?
Unbedingt! Ich möchte an die universellen Konzepte des Geschichtenerzählens anknüpfen. Eines der Dinge, die ich an der Botschaft von THE GOOD CATHOLIC liebe, ist dieser universelle Gedanke von Mitgefühl und Liebe. Liebe füreinander. Liebe als romantische Liebe. Liebe zu Gott. Sie können es in so viele verschiedene Richtungen nehmen. Ich denke, wenn man sich mit diesen wirklich großen Themen beschäftigt, die manchmal im Film nicht tiefgehend behandelt werden, dann findet man sein größtes Publikum. Diese Dinge, die uns verbinden und nicht auseinandertreiben, das sind die Dinge, die ich als Schauspieler, als Produzent und als Geschichtenerzähler erforschen möchte. Ja, ich hoffe, ich mache weiterhin solche Filme.
Nachdem Sie jetzt diesen ganzen Prozess durchlaufen haben, einen Film wie THE GOOD CATHOLIC produziert haben, mit Talenten wie diesem, die darin die Hauptrolle spielen, was haben Sie über sich selbst gelernt, das Sie jetzt in Ihre zukünftigen Projekte mitnehmen werden?
Ich habe gelernt, dass es wahrscheinlich das Beste ist, mich mit guten Menschen zu umgeben. Der Unterschied für mich zwischen THE GOOD CATHOLIC und meinen Jahren als Schauspieler und Kämpfen und Vorsprechen, das ist alles alleine gemacht. Du bist ein Schauspieler allein in einem Wartezimmer, der für eine Rolle gegen andere Leute antritt, oder du bist ein Schauspieler allein, der an Tischen arbeitet und davon träumt, möglicherweise etwas zu tun. [kichernd] Ich habe gelernt, dass es nichts gibt, was wir nicht tun könnten, wenn ich Gleichgesinnte finde, die mit mir kämpfen wollen, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen. Ich glaube fest daran, weil dieser Film unmöglich war. Es war immer unmöglich. Wir haben einen Haufen verrückter Leute gefunden, die einfach beschlossen haben, die Würfel zu rollen und trotzdem die Chancen zu nutzen. Das ist der einzige Grund, warum ich gerade mit Ihnen spreche. Ich werde mich weiterhin mit großartigen Menschen umgeben. Sie werden mich in dem, was ich tue, besser machen, und hoffentlich kann ich sie in dem, was sie tun, besser machen.