WILDE GNADE

Von: Debbie Lynn Elias

Am 11. November 1972 wurde Barbara Daly Baekeland von ihrem 25-jährigen Sohn Antony in ihrem Haus in London ermordet. Nicht nur „irgendein“ Mord, dieser erregte internationale Aufmerksamkeit, da Barbara nicht nur „irgendein“ wohlhabender Prominenter war. Sie war die Ex-Frau von Brooks Baekeland, dem Enkel von Leon Baekeland, dem Gründer von Bakelit-Kunststoff, einem Produkt, das in fast jedem Haushalt der industrialisierten Welt zu finden ist. Und nur zur Sicherheit fügen wir noch eine Familiengeschichte mit reißerischem, anzüglichem, kitschigem und inzestuösem Sexualverhalten hinzu, um die Geschichte reif für die Presse, reif für die Veröffentlichung und jetzt reif für die große Leinwand zu machen.

Barbara Daly war eine lebhafte, sexy, charmante Möchtegern-Schauspielerin und Model, die immer den Preis im Auge hatte. Welchen Preis fragst du? Nun, ehrlich gesagt, jeder Preis, solange er ihr großen Reichtum mit allem Drum und Dran einbringen und sie zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit machen würde. In diesem Fall war Barbaras Preis Brooks Baekeland, Erbe der Bakelite Company und des Vermögens. Was man als „ein echter Hingucker“ mit Charme, Anziehungskraft und einem Hauch von Raffinesse bezeichnen würde, es kostete Barbara wenig Mühe, sich ihren Weg in Brooks‘ Herz und Zuhause zu bahnen. Leider war Barbara psychisch instabil, schlecht erzogen und trotz äußerer Erscheinungen, wenn sie ihren Mund aufmachte, als die unhöflichste, unflätigste, klassenloseste Person im Raum zu zählen. Als ob es nicht schlimm genug wäre, Brooks (ganz zu schweigen von seiner Familie und seinen Freunden) mit ihrem Verhalten zu entfremden, war ihr freizügiger Lebensstil mit übermäßigem Alkoholkonsum, einem Minimum an Drogen und riskanten sexuellen Begegnungen unterschiedlichster Art mit scheinbar jeder und jede, die sie finden konnte, drückte ihn in die Arme und Betten unzähliger anderer Frauen.

Als Barbara die Handschrift an der Wand sieht, versucht sie, „ihre Tat zu bereinigen“ und ihren Ehemann nicht nur zu Hause zu behalten, sondern ihn als ihren Ehemann zu behalten, und 1946 versucht sie, die pflichtbewusste Ehefrau zu sein, indem sie einen Sohn für Brooks zeugt . Ein wunderschönes Porzellankind, Antony oder Tony, wie er genannt wird, ist der Augapfel seiner Mutter, aber nichts weiter als eine „entfernte Beziehung“ zu seinem Vater. Anstatt die Familie näher zusammenzubringen und tief verwurzelte psychologische und soziale Probleme zu lösen, fügt Tony dem Feuer nur Öl hinzu. Barbara ist von ihm besessen, während Brooks weiter wegdriftet und spürt, dass etwas mit Tony oder Tonys Beziehung zu seiner Mutter „nicht stimmt“.

Im Alter von 12 Jahren lebt er ein kontinentales Leben in London und Paris, und Tonys sexuelle Neigungen und Anzüglichkeiten scheinen die seiner Mutter nachzuahmen. Brooks ist davon überzeugt, dass sein Sohn schwul und daher „untauglich“ ist. Darüber hinaus überholen schizophrene Tendenzen jedes Normalitätsgefühl des Kindes. Beschämt von diesen Anschuldigungen und sich selbst leugnend, bittet Barbara Brooks, Tony zu erlauben, einen Psychiater aufzusuchen, um seinen Kopf frei zu bekommen, eine Allee, die einem Baekeland unpassend ist, und eine Methode, die Brooks ablehnt und nicht zulässt.

Im Laufe der Zeit nehmen Barbaras Instabilität, Gewaltausbrüche und unberechenbares und erotisches Verhalten zu, ebenso wie ihre sexuellen Tändeleien, als sie Mädchen dazu zwingt, Sex mit Tony zu haben, um Brooks (und seien wir ehrlich, sich selbst) zu beweisen, dass Tony „ normal'. Brooks, der jetzt völlig desillusioniert von Barbara und Tony ist, nimmt seine eigenen Änderungen vor, um ein gewisses Maß an Normalität und Stabilität zu erreichen. Und Tony, nun, Tony ist die Marionette und der Bauer seiner Mutter. Mit seiner eigenen inneren Wut, Erotik, Gewalt und manipulativen Manieren und Barbara, die für ihre eigene fortgesetzte Co-Abhängigkeit von Tony kämpft, verführt sie schließlich ihren eigenen Sohn, um ihn nicht nur für sich zu behalten, sondern seinen zu „heilen“. Schwulsein.“ Aber ihre Heilung schlägt fehl und Antony ersticht sie mit einem Küchenmesser.

Tony ruft selbst die Polizei und wird in ihrem Haus in London neben dem leblosen Körper seiner Mutter auf dem Boden sitzend gefunden – er bestellt chinesisches Essen.

Julianne Moore ist ein emotionales Chamäleon. Sie braucht keine Kostüme, kein Bühnenbild. Sie kann sich in jede Person, Zeit, jeden Raum oder Ort verwandeln, nur mit ihrer emotionalen Palette, was zu einer befriedigend hypnotisierenden Darbietung führt. Leuchtend und schön, als Barbara, füllt sie den Bildschirm mit rätselhafter Energie und Emotion, was die Komplexität der Figur unterstreicht. Mit einer Lebendigkeit und Tiefe, die die Zartheit der psychologischen Gratwanderung der echten Barbara Baekeland ausbalanciert, mit einer knappen Präsentation, die zu ihrer „gewünschten Station im Leben“ passt, haucht sie der Figur Faszination und Verständnis ein, die weder ein Prozesszeugnis, ein Buch noch dieses Drehbuch können Gerechtigkeit. Jede Szene strahlt eine rohe Sexualität aus und ist emotional provokanter als die letzte. Ihre Chemie mit Tony von Eddie Redmayne und Brooks von Stephen Dillane ist überragend. Es überrascht nicht, dass dies eine weitere Leistung von Moore im Oscar-Format ist.

Mit beeindruckenden, wenn auch wenigen Film- und Theaterauftritten ist der androgyne Eddie Redmayne köstlich. Als Tony sind seine ausschweifenden Aktivitäten oft aufregend und verlockend mit nuancierten, multitexturalen Schichtungen von Psychosen a la Norman Bates. Leider bietet das Drehbuch nicht viel psychologische Untersuchung von Tony und greift in vielen Bereichen nur an die Oberfläche, ohne die Ereignisse vollständig zu konkretisieren, die oberflächlich betrachtet einen großen Einfluss auf Tony Baekelands endgültiges Schicksal gehabt zu haben scheinen. Sich mit einer wahren Geschichte auseinanderzusetzen und eine reale Person darzustellen, ist entmutigend genug, aber die zusätzlichen psychosexuellen Anomalien erzwingen eine vollendetere Wandteppicharbeit, wenn die Aufführung geglaubt und verbunden werden soll. Auf dieser Ebene zeichnet sich Redmayne aus.

Als Brooks ist Tony-Preisträger Stephen Dillane das perfekte Gegenstück zu Julianne Moore. Als Brooks kalkuliert seine Leistung mit kontrollierten emotionalen Ausbrüchen, die genau im richtigen Moment aufwühlen, um einen Sprung in ihren Sitz zu machen. Dillane, die an der Old Vic Theatre School in London ausgebildet wurde, haucht Brooks einen Hauch von vorgetäuschter Aristokratie ein, der als zweischneidiges Schwert für Brooks innere Wünsche und familiären und sozialen Druck dient. Und obwohl das Endergebnis nicht so fesselnd ist wie die Darbietung von Moore, passt es doch sehr gut zur Figur.

Geschrieben von Howard Rodman nach dem Buch von Natalie Robins und Steven Aronson, ist die Geschichte von Barbara Baekeland gut genug für die große Leinwand adaptiert, neigt sich aber enttäuschenderweise oft in Richtung sensationslüsterner und perverser Charakterentwicklung. Am Ende des Films wunderte ich mich immer noch, wie Barbara Baekeland die psychosexuellen Probleme und gewalttätigen Tendenzen entwickelt hat, die nicht nur zu ihrem Tod und dem ihres Sohnes geführt haben. Es gibt keine Erklärung und für die Verhaltensmuster hier schreien der Film und die Charaktere nach mehr.

Tom Kalin kehrt nach 15 Jahren Abwesenheit auf den Regiestuhl zurück. Kalin ist eine gewagte Charakterstudie abstrakter Perversion, die auf wahren Begebenheiten basiert, und nutzt die Kamera als Hilfsmittel, um die emotionale Unberechenbarkeit der Charaktere zu entwickeln, hat aber eine Flüssigkeit, die die Geschichte selbst ausgleicht und dem Publikum eine Intimität bietet. Das Objektiv wurde von Kameramann Juan Miquel Azpiroz ins Leben gerufen und zeigt die Epochen und europäischen Orte von ihrer besten Seite. Besonders atemberaubend sind die Szenen in Katalonien. Bemerkenswert ist das Detail und die Feinheit, mit der sexuelle Begegnungen mit jeder Szene merklich und angemessen für die beteiligten Parteien und die zu der Zeit tobenden Emotionen beleuchtet werden. Dies ist eine Nuance, die viele vielleicht vermissen, aber nicht sollten. Es spricht Bände über die Talente von Azpiroz und Kalin.

Und für diejenigen unter Ihnen, die mit den ursprünglichen Ereignissen und dem Medienzirkus von 1972 nicht vertraut sind und sich fragen, was mit den Baekeland’s passiert ist, nachdem Barbara in der Küche erstochen wurde, stellen Sie sicher, dass Sie für die Credits bleiben. Der Epilog wird beweisen, dass die Baekeland’s dem Begriff „dysfunktionale Familie“ eine neue Bedeutung geben.

SAVAGE GRACE ist visuell atemberaubend und leistungsorientiert und hat eine fleischliche Wildheit, die Empfindungen und Sinne verwüsten wird.

Barbara Baekeland: Julianne MooreBrooks Baekeland: Stephen DillaneTony Baekeland: Eddie Redmayne

Regie führte Tony Kalin. Geschrieben von Howard Rodman nach dem Buch von Natalie Robins und Steven Aronson. Bewertet R.