WILD-KARTE

Jeder, der mich kennt oder meine Rezensionen oder Interviews in den letzten Jahrzehnten gelesen hat, weiß um meine Bewunderung und Zuneigung für Actionfilme, Stunts, Jason Statham und Regisseur Simon West. Fügen Sie all diese Zutaten zusammen und fügen Sie ein Drehbuch von William Goldman hinzu, und ich bin dabei. Unnötig zu erwähnen, dass Sie sich meine Begeisterung für WILD CARD vorstellen können, da es nicht nur all diese Elemente in diesem raffinierten Film vereint -wie zu erwarten ein nachdenkliches und grüblerisches Krimidrama, minimiert aber die Action, sodass wir uns auf den Charakter und die introspektive Natur von Stathams Nick Wild konzentrieren können.

Von Goldman nach seinem Bestseller-Krimi „Heat“ adaptiert, ist WILD CARD nicht der typische Jason Statham-Simon West-Actionfilm (inzwischen ihr viertes Team). Während es immer noch mehr als genug Darstellungen von Stathams patentierten Kampfkunststilen gibt, um den eingefleischtesten Statham-Fan zufrieden zu stellen, ganz zu schweigen von einigen raffinierten Manövern mit Kreditkarten und Teelöffeln, erlauben uns West, Goldman und Statham, uns zurückzulehnen und die Psychologie zu genießen Spielkunst von Nick Wild und eine verrückte Besetzung von Charakteren, die jedes patentierte Las Vegas-Element darstellen, das man sich vorstellen kann und das sich um eine mafioso-scharnierte Handlung dreht. Kurz gesagt, ich bin verrückt nach WILD CARD.

Nick Wild, ein gemieteter Sicherheits-/Leibwächter, träumt davon, an den Blackjack-Tischen 500.000 $ zu gewinnen, damit er sein Leben in Frieden auf einem Boot in den ruhigen Gewässern vor Korsika verbringen kann. Aber das ist es, was Vegas zu Vegas macht. Es dreht sich alles um Träume, Träume, denen man immer nachjagt, und Nick jagt seinen seit Jahren nach. Immer für einen Freund in Not da, ob er für seine Dienste bezahlen kann oder nicht, hat man das Gefühl, dass Nick nie ins Geld gehen wird und Korsika immer nur ein Traum bleiben wird.

Als Nick einen Hilferuf von seiner alten Freundin Holly erhält, die brutal geschlagen und an der Tür einer Notaufnahme abgeladen wurde, obwohl er es sich anders überlegt hat, macht Nick Jagd auf den Gangster, der im Golden Nugget abgesondert ist. Danny DeMarco ist ein bösartiger, brutaler Schläger, der mehr darauf aus ist, die Gangster der Hollywood-Filme der 70er Jahre mit dem Gold und den Mädchen und den Waffen zu durchsuchen, als sich klug zu spielen wie der „Boss“, für den er sich hält. Das macht ihn und seine Jungs zu einem leichten Ziel für Nick, der DeMarco nur „warnen“ will, nett zu spielen, aber wie wir schnell sehen, hat eine rachsüchtige Holly eine persönlichere Rache im Sinn.

Betreten Sie den jungen Cyrus Kinnick. Cyrus, ein schwach aussehendes Wunderkind aus Boston, scheint zum ersten Mal in seinem Leben allein zu sein, und glaubt, dass er Nicks Dienste als Leibwächter während seines kurzen Aufenthalts in Vegas benötigt. Aber es wird schnell klar, dass Cyrus nicht nur nicht ist, wer oder was er zu sein scheint, sondern es stellt sich auch die Frage, wer wen beschützt?

Während Nick mit seinen eigenen Wodka-Dämonen und seinem Hang, sein Glück herauszufordern, konfrontiert wird, machen wir mit ihm die Runde und treffen auf eine köstliche Auswahl an Charakteren, von der freundlichsten – einer Dealerin namens Cassandra – bis hin zu einer urkomischen Szene mit einem Nebbish namens Osgood und einer Puppe namens DD, an Nugget-Besitzer „Baby“, den örtlichen Anwalt Pinky und natürlich an Roxy, die Kellnerin, die mit dem Ohr am Boden und Puls in der Stadt ist.

Als Nick Wild ist Jason Statham die Perfektion. Ruhig, nachdenklich, introspektiv, aber mit einer wilden Ader, niemand kann mit Stille, Stille und nur einem Starren Spannung aufbauen wie Statham. Und genau das tut er in WILD CARD, indem er eine ausgedehnte Glücksspielszene fesselnder macht als die ganze Action von drei Schlüsselszenen zusammen.

Eine interessante Leistung kommt mit freundlicher Genehmigung von Michael Angarano als Cyrus. Im Laufe der Jahre haben wir gesehen, dass Angarano schüchtern oder übermütig war, aber als Cyrus liefert er eine „nervöse Nelly“ ab, komplett mit schönen kleinen Nuancen mit seiner Haltung, seinem Gang, seinen Händen. Aber dann, in einer kulminierenden Szene in Roxys Diner, dreht sie den Spieß mit einem überraschend überragenden Selbstvertrauen um. Aber es ist das fesselnde Spiel und die Chemie zwischen Angarano und Statham, die Sie vor Interesse verdoppeln lassen.

Schöne Cameo-Auftritte von Jason Alexander und Anne Heche als Pinky bzw. Roxy. Als Osgood ist Max Casella ein Schrei, der die Szene stiehlt, besonders wenn es um sein Zusammenspiel mit Sofia Vergaras DD und die Wendung der Handlung mit Statham geht, die Sie in Stich lassen wird. Und ich muss es Goldman und West übergeben, die nicht nur Stathams Dialog, sondern auch einem Pepsi-Platzierungsnicken mit seinem Sprecher Vergara einige großartige augenzwinkernde Doppeldeutigkeiten hinzufügen. Hope Davis fügt als Cassie etwas Wärme und Erdung hinzu, ganz zu schweigen davon, dass sie Nick manchmal als Gewissen dient. Bei Dominik Garcia-Lorido und ihrer Leistung als Holly ist ein echtes Wachstum ihres Talents als Schauspielerin zu sehen. Bis an die Grenzen zu gehen und ihren emotionalen Fähigkeiten etwas Textur zu verleihen, ist eine nette Geste für die Figur und den Film als Ganzes.

Aber nichts ist cooler – oder lustiger – als die Szene des Jahres mit Stanley Tucci, Statham und Milo Ventimiglia, in der DeMarco von Ventimiglia versucht, sich aus einer Situation herauszuwinden, in der Tuccis Casino-Besitzer Baby ist. Es ist ein toter Wurf zwischen Statham und Tucci, der brüllend ist! Urkomisch! Alles an der Szene ist perfekt, als Nick und Baby darauf bestehen, dass DeMarco seine Hosen herunterlässt, seine „Männlichkeit“ (oder deren Fehlen) kommentiert und das Beste aus einem früheren Ereignis macht, bei dem es um diese „Männlichkeit“ und eine scharfe Gartenschere ging.

West und Statham haben mit WILD CARD einen anderen Takt eingeschlagen, da der Film zwar weniger Action als sonst für Statham hat, aber mit Action ausgestattet ist und von Thomas Nordberg und Padraic McKinley Bild für Bild bearbeitet wird, um ihn schneller zu machen, mehr surreal, gesteigert und intensiver! Die Kamerafrau Shelly Johnson bringt es auf den Punkt mit einer Mischung aus Zeitlupe, extremen Nahaufnahmen und Fast-Mo, was bei Action-Sequenzen von Hand zu Hand immer häufiger vorkommt. WOW WOW WOW WOW WOW! Slice-and-Dice-Moves kommen mehrfach aus dem Nichts und sind jedes Mal erschreckend cool. Das Editieren selbst ist extrem schnell und gibt uns Zeit, zwischen den hektischen Schlachten durchzuatmen. Und eine wichtige 500.000 $ „all in/let it ride“-Glücksspielszene … so angespannt, so straff, dass meine Handflächen schwitzten. Wir sind in jeden Moment dieses Films eingetaucht.

Goldman hält uns auf Trab und strukturiert die Geschichte so, dass wir weit im zweiten Akt sind und vor Vorfreude sabbern, bevor Simon West und Co. mit der ersten großen Actionsequenz auf Hochtouren kommen. Einer von Stathams Getreuen, der Stunt-/Kampfchoreograf Corey Yuen, stellt einige dynamische Szenen zusammen, die von Shelly Johnsons Objektiv inszeniert und verstärkt werden. Johnsons Arbeit im Laufe der Jahre zu sehen, beginnend mit seinem ersten Film „Maid to Order“, über Filme wie „The Last Castle“, die eine intime Leinwand schaffen, die sowohl Kranarbeit als auch Klaustrophobie einsetzt, bis hin zu hochkarätiger Action mit „Captain America“ und „ Expendables 2″ liefert Johnson einige interessante Kameraperspektiven, wobei er nicht nur viel Dutching, sondern auch viele Mid-Shots verwendet, die mit Dutched-Nahaufnahmen durchsetzt sind, die die Energie und Atmosphäre von Vegas anheizen. Die Farbsättigung verleiht dem gesteigerten Surrealismus, der Vegas ist, einfach etwas.

Während es in der Gegenwart spielt, schreibt William Goldman WILD CARD mit den erforderlichen stereotypen Vegas-Mob-Elementen, die wir seit Jahrzehnten so lieben, und passt die Besonderheiten an Stathams Performance-Marke an. Es ist eine schöne Mischung aus Alt und Neu. Die Schärfe und raue, viszerale Natur der Geschichte und der Charaktere, insbesondere der von Nick Wild, können bei jedem von uns mitschwingen, wenn wir nur den geringsten Blick auf unser eigenes Leben werfen. Die Charaktere machen Spaß, und dank einer großartigen Storystruktur und Dialogen in Zusammenarbeit mit Wests Regie brauchen wir nur eine Szene mit einigen dieser Charaktere, um zu wissen, wer sie sind und warum sie in Nicks Leben sind. Ich hätte gerne gesehen, dass der Charakter von Cyrus ein bisschen mehr ausgearbeitet wäre, da er sich in den Händen von Angarano als ziemlich interessant erweist, aber angesichts der „Schiffe, die in der Nacht vorbeifahren“-Idee von Vegas funktioniert die minimale Tiefe. Vielschichtig und vielschichtig und wie bei allen Arbeiten von Goldman tiefer und fesselnder als das, was an der Oberfläche ist.

Was die Punktzahl angeht – üppig. Dario Marianelli macht es wieder. Interessante Wahl für diesen Film. Obwohl WILD CARD ein Actionfilm ist und Marianelli nicht dafür bekannt ist, Actionfilme zu vertonen, ist es die Emotion des menschlichen Zustands und der Charaktere, die er so wunderbar einfängt, indem er die Tiefe der Geschichte verstärkt und gleichzeitig die Actionelemente ergänzt.

WILD CARD ist eine wilde Fahrt, die ich wieder fahren möchte!

Regie: Simon Westen
Geschrieben von William Goldman nach Goldmans Roman „Heat“
Darsteller: Jason Statham, Michael Angarano, Stanley Tucci, Milo Ventimiglia, Anne Heche, Hope Davis, Dominik Garcia-Lorido, Max Casella, Jason Alexander, Sofia Vergara