WES BENTLEY macht vorläufig einen Slow Burn – Exklusiv 1:1

Von: Debbie Lynn Elias

Wann immer Wes Bentley und ich zusammenkommen, ist es garantiert eine gute Zeit und ein Wiedersehen in der Gesellschaft der gegenseitigen Bewunderung. Ich habe großes Vertrauen in seine Offenheit gesetzt, wir haben der Dunkelheit und dem Licht getrotzt, über Dämonen auf der Leinwand gesprochen, persönliche Drachen, die er getötet hat, und natürlich seine allgegenwärtige Karriere, die eine echte Rolle gespielt hat Aufwärtstrend mit seiner Leistung als Seneca in Die Hunger Spiele . In den letzten Jahren scheint die Sonne für Wes Bentley mit jedem Treffen und Gespräch immer heller, aber nie mehr als jetzt. Da haben wir uns für dieses Exklusiv-Interview erstmal hingesetzt, um darüber zu sprechen Vorerst , dank des Schicksals und einem langsamen, stetigen Brennen glorreicher Gelegenheiten hat sich für Wes ein Füllhorn an Reichtümern aufgetan, darunter Liebling , Terrence Malick steht an Ritter der Kelche , Grüne Klinge erhebt sich über Abe Lincolns prägende Jahre und eine echte Überraschung, HBOs neu angekündigte Ryan Murphy-Serie, Offen .

Im Vorerst , Bentley spielt neben Frank Langella. Geschrieben und inszeniert vom erstmaligen Regisseur Nenad Cicin-Sain. Vorerst ist ein stimmungsvolles und meditatives Performance-Stück vor atemberaubender Optik, das die Bühne für die Beziehung zwischen Daniel, einem kämpfenden jungen Künstler, und Warner, einem zurückgezogen lebenden älteren Wohltäter, bereitet, von dem Daniel hofft, dass er ihm einen Auftrag geben wird. Anstelle des dringend benötigten Auftrags, um Daniels finanziell angeschlagene und emotional zerfallende Familie zu unterstützen, bietet Warner ihm stattdessen kuriose und spezifische Foto-Video-Aufträge an, die eher wie Überwachung als wie Kunst wirken. Auf den ersten Blick errötend, obwohl seltsam, nimmt Daniel den ersten Auftrag an, da seine Kunst eine Mischung aus Fotografie und Ölmalerei ist, wobei das Foto als Inspiration für die Leinwand dient. Aber die Aufgaben werden immer bizarrer und erwecken bei Daniel Misstrauen. Als Daniel und Warner beginnen, ihre Geschäftsbeziehung auszubauen, kommen Wahrheiten ans Licht durch zugrunde liegende Themen wie Familie, Kunst, Opferbereitschaft, Egoismus und Selbstlosigkeit, während wir erfahren, dass Warner weder ist, wer oder was er zu sein scheint, und dass er und Daniel es können mehr gemeinsam haben, als Daniel glauben möchte. Fast eine warnende Geschichte von einer Generation zur nächsten, wird Daniel die Fehler in Warners Leben erkennen, die er jetzt scheinbar auch dupliziert, oder wird Daniel die Lektionen des Lebens und eine Chance ignorieren, sein wahres Selbst zu finden, bevor es zu spät ist?

Als wir im 8. Stock eines Hollywood-Hochhauses saßen, lieferte der Tag unseres Interviews einen sonnigen, klaren, wunderschönen Panoramablick auf die Stadt unter uns, die an und für sich wie die Krönung von Bentleys Leben im Moment schien, und eine perfekte Umgebung, um über Filme, Bilder und Bentleys aufkeimende Karriere zu sprechen.

Zuerst muss ich Ihnen zu der HBO-Show gratulieren, Offen ! Immer wenn seit unserem letzten Treffen Zeit vergangen ist, sitze ich manchmal da und frage mich und gehe: „Ich frage mich, was Wes seitdem gemacht hat Die Hunger Spiele ?” und das nächste, was ich weiß, Sie haben das Terrence-Malick-Projekt Ritter der Kelche , Liebling und dieser Film, Vorerst , was so schön ist.

Danke, vielen vielen Dank. Ich freue mich auf [Open]. Hat dir dieser Film gefallen?

Ach du lieber Gott! Ich liebe es. Sie haben nur minimale Dialoge, aber Ihre Leistung! Sie haben diese große nachdenkliche Intensität, als würde Frank Langella den Geist seiner Figur Warner auf Sie übertragen. Es ist wirklich wunderbar zuzusehen.

Oh ja. Das ist großartig. Ich freue mich sehr, dass es DIR gefällt.

Was hat Sie zu diesem Film geführt? Zumal dies ein weiterer erstmaliger Regisseur ist. Du hast einen weiteren Film vor dir, Die drei Nächte in der Wüste was auch einen erstmaligen Regisseur verheißt. Was ist diese magische Verschmelzung, die Sie mit erstmaligen Helmern haben?

Manchmal liegt es an den Umständen, manchmal an einem guten Drehbuch, manchmal daran, dass Leute, die Kredit haben, an sie glauben . Es muss nicht immer ein erfahrener Regisseur sein; Es sind die Menschen um ihn herum, die an ihn glauben. Es hilft dir auch, an ihn zu glauben.

Was sprach dich an Vorerst ? Dies ist abseits der ausgetretenen Pfade und nicht etwas, von dem man erwarten würde, dass Sie in Sie hineinspringen.

Ein paar Dinge. Weil ich Vater und Schauspieler bin, verstehe ich die Kämpfe zwischen Vatersein und Künstlersein und [der Frage] „Wo verbringst du deine Zeit?“ . Ich hatte einen viel kürzeren und viel weniger intensiven Kampf als Daniel. Ich habe sofort entschieden, dass ich mich darauf konzentrieren möchte, Vater zu sein, und wenn meine Kunst Probleme hat, soll es so sein. Ich wäre lieber ein guter Vater. Aber was ich dabei festgestellt habe, ist, dass ich auch als Künstler so viel von meinem Sohn mitgenommen habe und das [in meiner Schauspielerei] nutzen konnte. Es gab mir tatsächlich mehr Werkzeuge als zuvor. Ich brauchte ihn, ich brauchte sie, um mir als Künstler mehr zu geben. Wäre ich in meinen 20ern, hätte ich das nie gedacht, bevor ich überhaupt ein Kind haben wollte. Ich hätte gedacht, das wäre das Letzte, was ich brauche [lacht], was eine Art Kampf ist, den sie haben Vorerst . Es ist eines der Themen. Das fand ich interessant. Und es hat mich ein bisschen emotional gemacht. Die Zeile, in der Daniel sagt: „Ich brauche meine Familie“, traf genau ins Schwarze. Also hat mich das interessiert.

Ebenfalls, Ich habe mich mit Nenad [Cicin-Sain] getroffen und er wollte einen sehr künstlerischen Film machen. Er wollte, dass alles wie ein Gemälde aussieht. Das fand ich cool . Ich dachte, das wäre interessant zu sehen, und das hat er definitiv getan.

Es sieht aus wie ein perfekt gerahmtes und gestelltes Gemälde. Sie könnten fast jeden Rahmen aus diesem Film herausnehmen und ihn als eigenständiges Bild haben.

Was sehr cool ist. In einer Szene hatte ich einen Streit darüber, wohin meine Schuhe gehören sollten. Ich dachte, ich würde mit meinen Schuhen auf dem Stuhl einschlafen. Ich habe das getan. Es scheint normal zu sein. Warum solltest du deine Schuhe ausziehen, wenn du nur auf einem Stuhl schläfst? Aber, er war sehr hartnäckig. Er wollte, dass die Schuhe auf dem Boden stehen und hier drüben [zeigen]. Ich argumentierte, sagte aber: „Okay, was immer du willst.“ Dann habe ich es später gesehen und ich habe es verstanden. Es sah aus wie ein Gemälde. Er versuchte nur, sein Stück in das Gemälde einzufügen. Ich entschuldigte mich bei ihm, dass ich ihn befragt hatte . Es war nicht wirklich ein Kampf. Es war nur eine Befragung. Aber er war so unnachgiebig, dass es sich anfühlte wie: „Oh, okay, er will das wirklich.“ Dann sah ich es und es war 'Ich weiß, was du tust.' Das hat er im Film so oft gemacht. Also, ich mochte diese Idee [die visuelle Kunstfertigkeit] und war fasziniert davon. Ich wollte ein Teil davon sein.

Da Daniel ein Künstler ist, der Fotografie und Ölmalerei vermischt, musstest du mit jemandem sprechen oder dich in Pinselstrichtechnik und Kameraführung ausbilden lassen? Du arbeitest in zwei Medien – Öl- und Standfotografie. Ihre körperliche Arbeit und Bewegung in jeder Disziplin ist sehr glaubwürdig, besonders beim Malen, sei es mit Pinselstrichen oder beim Halten des Pinsels, Eintauchen des Pinsels in Wasser oder Terpentin.

Ach, das ist schön. Das ist großartig. Mit den beiden Malern, die uns beim Film geholfen haben [Eric Zener und Stephen Wright], habe ich ein paar Tage mit ihnen gearbeitet. Ich bin kein Maler und war es nie, aber sie haben mir die Grundlagen gezeigt.

Du schauspielerst eigentlich wie ein Gemälde. Du bemalst deine eigenen Leinwände mit deiner Performance und!

Das ist richtig [lacht] das ist richtig. Aber gib mir keinen Pinsel! So wird es nicht aussehen! [lacht] Aber Sie haben mir gezeigt, wie man das macht, und als Schauspieler konnte ich es übernehmen. Sie zeigten mir, wie man ein Gemälde von hinten baut, also als wir die Gemälde machten, war es ein Rücken und eine Festung h. Ich habe ein bisschen an der Kamera gearbeitet und dann kam einer von ihnen herein und fing an, ein bisschen daran zu arbeiten, während wir etwas anderes drehten. Dann kam ich rein und machte mehr und dann zeigte er mir etwas anderes zu tun. Ich nehme es schnell auf, also hatte ich das Glück, dass diese beiden Typen mir zeigen, wie man wie ein echter Maler aussieht.

Sehr überzeugend, Wes. Es ist erstaunlich zu sehen. Je mehr man in den Film eingestiegen ist und dann, wenn man an dem großen Stück arbeitet, skizziert man tatsächlich mit der Kohle. Jeder kann es sehen – eigentlich sind Sie es, der die Farbe und einige der Motivdetails ausfüllt, die Sie so oft in einem Film nicht bekommen.

Ich war es. Sie haben Recht. Wir hatten Glück. Sie haben beim Schneiden großartige Sachen für den Film gemacht, aber wie ich schon sagte, Eric Zener, [mit] diesem Gemälde war er sehr detailliert mit mir. Ich bin ein sehr reaktiver Schauspieler. Ich reagiere schnell. Also, wenn mir jemand eine Richtung gibt, kann ich es normalerweise sofort tun, „Bang“. Aber wenn ich zu viel darüber nachdenke, gebe ich ihnen zu viel Zeit damit, ich kann darüber nachdenken, ich kann es töten. Eric war also am Set, was großartig war. Ich musste nicht nur Zeit mit ihm vor dem Film haben, was wir hatten, aber wenn er am Set ist und mir manchmal außerhalb der Kamera diese Richtung gibt, werde ich gut darauf reagieren und ich werde es tun. Ich hatte das Glück, ihn dabei zu haben.

Sie haben zwei wirklich bedeutende Beziehungen auf dem Bildschirm. Erstens sind Ihre Szenen mit Sarah Paulson, besonders die Galerieszene, extrem emotional. Und dann die ganze Dynamik mit Frank Langella. Welche Art von Probenzeit hatten Sie, insbesondere mit Frank, um diese großartige Beziehung aufzubauen. Ich bemerkte diese schönen kleinen Wendungen in der Aufführung, als würdest du immer stehen, wenn er einen Raum betritt und du sitzt; ein respektvolles Symbol, das meiner Meinung nach nicht nur sehr elegant ist, sondern der Geschichte eine weitere Ebene hinzufügt.

Wir hatten nicht viel Zeit zusammen, bevor der Film anfing. Ich verbrachte einen Tag mit [Langella], als er in die Stadt kam, verbrachte einen Tag in seinem Haus und wir unterhielten uns einfach. Wir haben uns einfach als Menschen verbunden. Wir mussten nicht viel arbeiten, weil wir als Menschen wirklich miteinander verbunden waren. Ich habe mich wirklich mit ihm verstanden . Während wir drehten, lag sein Haus – das Haus, in dem er sowieso in der Stadt wohnte – gegenüber dem Haus, auf das wir für die Villa gedreht hatten. Es war ein tolles Haus. Ich würde früh hingehen. Ich würde nicht einmal in meinen Raum gehen, um mich fertig zu machen. Ich würde zu ihm gehen. Er würde Frühstück kochen. Wir haben etwas gegessen, wir haben die Leitungen betrieben oder an den Leitungen gearbeitet und dann haben wir uns YouTube-Videos oder so etwas angesehen und einfach geredet und rumgehangen. Diese Verbindung war also da und mein persönlicher Respekt für ihn war bereits da. Das führte mich zu Daniels Respekt . Es war weder im Film noch im Schnitt, aber ich sah Daniel als verlassenes Kind, weder emotional noch buchstäblich, und hatte dort nicht diese Vaterfigur, weshalb er selbst nicht sehr gut darin ist und auch, warum er sich anhängt sich zu Warner und er hat diesen unmittelbaren Respekt vor ihm, also füllt er diese Lücke für eine Weile. Auf eine Weise ist er ihm gegenüber respektvoll, auf andere Weise ist er trotzig zu ihm, was gut ist, weil es dort eine Art Vaterfigur gibt. Künstlerisch gibt es da eine Vaterfigur.

Zu sehen, wie Sie sich mit Donald Sutherland messen Die Hunger Spiele und jetzt von Kopf bis Fuß mit Frank Langella, es ist wunderbar, Sie mit diesen legendären älteren Staatsmännern zu sehen. Sie bringen diesen stillschweigenden Respekt in die Aufführung, gegen den sich meiner Meinung nach so viele andere Schauspieler wehren könnten. Sie haben diese einfache natürliche Anmut mit ihnen und fügen Ihren Charakteren so viel hinzu. Ich habe es in Ihrer Leistung als Seneca gesehen, als wir darüber gesprochen haben Das Hungerspiel s und jetzt nochmal. Es ist wunderbar.

Ich habe Glück. Vielen Dank.

Natürlich verstehe ich Vorerst direkt nach dem sehen Liebling . Gibt es jemanden, der nicht weiterarbeiten wollte? Liebling ?

[lacht hysterisch] Okay! Ich weiß nicht. Ich glaube nicht! Ich war nur einen Tag dort, also weiß ich nicht, wie die gesamten Dreharbeiten liefen, aber es war cool, abzuhängen. Ich war am selben Tag dort wie andere Leute. Es gab eine große Gruppe bei den Wohnwagen, Schauspieler, die Sie respektieren, und die einfach herumhingen und über nichts reden, nur Bullshit. Es war einfach cool, mit dieser ganzen Gruppe von Schauspielern zusammen zu sein.

War es die ganze Mystik von Tiefe Kehle t und Linda Lovelace, was dazu geführt hat, dass Sie ein Teil davon sein wollten?

Ja und Ich fand es toll, dass Amanda [Seyfried] sie spielen würde, weil ich Amanda sehr mag. Ich finde, sie ist eine gute Schauspielerin. Ich war gespannt, was sie damit machen würde, obwohl ich nur eine Szene mit ihr hatte. Das war es, die Besetzung baute sich auf, der Regisseur, den ich mag. Ich denke, es ist die Mystik von [Linda Lovelace] und die Legende von Tiefe Kehle Das hat wirklich jeden dazu gebracht, ein Teil davon zu sein. Das können Sie sich nicht entgehen lassen!

Alle Auftritte sind so unglaublich und ich denke, es ist eines der größten und glücklichsten Hollywood-Events, bei dem Lindsay Lohan aus der anderen Linda Lovelace-Produktion gezogen wird Inferno im Jahr 2011 und dann wurde bekannt gegeben, dass Amanda Seyfriend als Linda Lovelace gecastet wurde Liebling . Amanda bringt diese großartige Naivität in die Figur ein, die ich in keiner Version der Geschichte von Lohan kommen sehe.

Oh ja. Ich würde sagen, das stimmt. Diese Naivität? Es ist wahr. Ich habe es selbst noch nicht gesehen, also habe ich keine Ahnung, wie es ist oder wie es mir geht.

Ich habe hier in LA eine frühe Pressevorführung gesehen und ich gebe zu, ich war vor Freude hysterisch. Und James Franco dabei zuzusehen, wie er Hugh Hefner spielt, ist köstlich. Es gibt nichts, was er nicht kann.

Ich höre Gutes über [den Film]. James ist großartig! Es ist wahr.

Und ich fange an zu glauben, dass es nichts gibt, was man nicht tun kann. Ich sehe dir zu, wie du diese chamäleonischen Rollen spielst – und du bist nicht nur körperlich chamäleonisch, du bist auch emotional chamäleonisch. Sie haben sich in nichts einordnen lassen.

Das möchte ich tun. Ich möchte nicht in eine Schublade gesteckt werden. Ich habe das Glück, die Gelegenheit zu haben s. Als ich in meinen 20ern nicht arbeitete, gab es auch diese anderen Sachen, aber ein Teil davon war, dass ich gedrängt wurde und viele der Sachen, die ich sah, waren Vampire und dunkle Sachen. Also fing ich an zu sagen: „Ich muss zurückweichen.“ Es gab mir eine Entschuldigung, mich trotzdem zurückzuziehen, und machte alles in Ordnung. Ich freue mich jetzt. Ich wusste, dass es in meinen 30ern anders sein würde, und zum Glück war es so. Die Sachen, die ich in letzter Zeit gemacht habe, die noch nicht draußen sind, sind mehr davon. Ich bekomme Möglichkeiten, Dinge zu tun – ich bin überrascht. Jeden Tag kommt etwas rüber und ich bin so glücklich, dass die Leute so über mich denken. Es öffnet sich jetzt wirklich. Das war immer das, was ich als Schauspieler wollte. Für mich war es das, was ich tun wollte. Ich wollte ein Haufen verschiedener Dinge sein und konnte es nicht, also wurde ich Schauspieler, damit ich ein bisschen wie ein Haufen verschiedener Dinge sein konnte.

Ich sehe nur, was du seit deinem Wiederauftauchen getan hast Es gibt Drachen , es ist erstaunlich, Ihr Wachstum als Schauspieler und die Leistungen und vor allem die Rollen, die Sie auswählen, zu beobachten. Du nimmst nicht einfach irgendetwas, was da draußen ist.

Vielen Dank. Nein, nicht, ich will nicht [alles nehmen].

Was spricht Sie zuerst an, wenn ein Drehbuch zu Ihnen kommt?

Ich sollte der Wahrheit gerecht werden. Ich hatte das Glück, diese Filme zu haben. Sie werden jedes Jahr besser und besser, während ich meine Karriere aufbaue. Ich habe eine Familie, also gibt es oft Dinge, die ich tue, die nicht so vollständig sind, wie ich sie gerne hätte, oder sie sind nicht ganz so, wie ich sie haben möchte. Und Sie werden nicht so bezahlt wie in den 90ern in Filmen [lacht], also schwitzen Sie von einem Film zum nächsten und fragen sich: „Bekomme ich danach etwas, weil es doppelt so groß ist und ich muss Tu es.' Ich hatte das Glück, dass die Dinge, die mir in den Weg kamen, immer besser und vielfältiger wurden; Ich meine ganz anders. Ich hatte Glück, dass das passiert. Es war also nicht immer ich, Dinge auszuwählen und auszuwählen. In gewisser Weise haben sie mich ausgewählt und ich hatte einfach Glück, dass die Leute, die das tun, in der Lage sind, mich auszuwählen oder Dinge auszuwählen, die abwechslungsreich sind oder mir helfen, als Schauspieler zu wachsen und gleichzeitig Zeit, meine Familie zu ernähren.

Gleich danach oder seitdem Die Hunger Spiele , haben Sie einen größeren Zustrom von Angeboten gesehen?

Oh ja, das habe ich. Ich denke, der Film, Gary [Ross] wählte mich für diesen Film aus und sagte zu anderen Leuten: „Ich vertraue ihm. Ich vertraue darauf, dass er da sein wird, er hat sich zusammengerauft und will arbeiten.“ Es war nicht nur wie „Bam“, weil ich das gemacht habe, dass all diese großen Sachen kamen. Es ist langsam mit größeren, vollständigeren Sachen gewachsen und ich denke, meine Qualität wird besser, was ich will. Ich will dieses langsame Brennen . Ich hatte den Knall mit 20 Jahren und das will ich nicht noch einmal, obwohl ich diesmal besser damit hätte umgehen können. Ich will dieses langsame Brennen. Ich möchte langsam dieses Vertrauen zu einem Publikum aufbauen und dieses Vertrauen zu mir selbst und anderen Künstlern aufbauen.

Nun sagen Sie mir, worauf können wir bei diesem HBO Open achten? Ist es eine Miniserie, eine ganze Serie?

Es ist eine Serie. Es ist vorerst ein Pilotprojekt, sollte ich sagen. Ryan Murphy. Es ist ein sehr cooles Projekt. Ich kann nicht allzu viel darüber sagen. Es geht um offene Beziehungen. Es ist eine großartige Figur für mich, weil sie, wie wir bereits besprochen haben, anders ist als diese ruhige Sache, die ich in vielen Filmen mache, was mir Spaß macht . Dieser Typ [Evan Foster] hat keinen Filter. Er ist total aus, unhöflich, aber unterhaltsam. Er ist einer dieser Typen, von denen du einfach sagst: „Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass du das sagst und du sagst es laut vor einer Menge Leute, aber es ist urkomisch!“ Es ist lustig und es ist unhöflich. Ich spiele nicht oft mit solchen Typen, also freue ich mich wirklich darauf. Ich spreche mit Ryan darüber, in welche Richtung er gehen wird, und es ist sehr cool. Ich liebe HBO. Wir alle wissen das, aber ich möchte es nur sagen, HBO macht wirklich etwas Erstaunliches. Es ist großartig, einen Ort wie diesen zu haben, an den man geht, und es geht nicht nur um die Zahlen, die hereinkommen. Sie wollen Preise gewinnen. In diesen Kabelshows beweist du dich dadurch, dass du Preise gewinnst. Es geht nicht um die Einschaltquoten, es geht nicht darum, wer die Sponsoren sind und all diese Dinge oder wie viele Folgen du machen wirst. Es geht darum, wie wir die Leute beeindrucken werden ; nicht unbedingt Preise gewinnen, aber das will man. Sie erhöhen die Qualität. Ich denke, die Langformerzählung hat unsere Performance-Kunst gerettet, denn ohne Langformerzählung füllen wir in all diesen Prozeduren keine Charaktere aus, und Charaktere sind tatsächlich das, woran wir interessiert sind, zumindest viele von uns interessieren sich dafür. Ich danke Gott einfach für HBO und bin so glücklich, dass ich dort an einem Projekt mitarbeite.

Mein Kumpel Scott Speadman macht es auch mit mir . Scott ist unglaublich. Wir haben vor Jahren einen Film namens Wir sind gebaut. Es ist ein alberner Film, aber wir konnten uns gegenseitig verbessern, uns gegenseitig ernähren. Er ist ein großartiger Freund. Wir können auch darauf klicken.

Wes, ich habe es jahrelang zurückgehalten, zusätzliches Geld für HBO zu zahlen, da ich den Großteil meiner Zeit damit verbringe, Filme vorzuführen, und jetzt werde ich wegen dir HBO dazu bringen, deine Show zu sehen.

Das ist großartig! Ich bin so dankbar. Ich bin so glücklich das zu hören. Ja, ich weiß, dass du viele Filme machst. Aber es wird eine Weile dauern. Wir drehen nicht für ein bisschen, aber mach weiter und hol es dir jetzt!

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