Wenn es um Dark Comedic Horror geht, ist James Gunn SUPERman

Von: Debbie Lynn Elias

EXKLUSIV 1:1 mit JAMES GUNN

Wenn es um dunklen komödiantischen Horror geht, ist James Gunn SUPERman.

James Gunn ist seit langem als wahres Talent im Filmemachen auf meinem Radar. Gunn ist sowohl für unterhaltsame Geschichten wie „Scooby-Doo“, als auch für kitschigen Horror wie „Dawn of the Dead“ oder als Autor/Regisseur eines Klassikers wie „Slither“ bekannt und hört nie auf zu unterhalten. Mit einer ausgewogenen Mischung aus messerscharfem, dunklem, sarkastischem Witz und Horror hat ein Film von James Gunn einen garantierten „Wow“-Faktor. Diese Woche hat er es mit seinem neuesten Film SUPER zu tun. Mit einer SUPER-Besetzung aus Rainn Wilson, Ellen Page, Liv Tyler, Kevin Bacon, Michael Rooker und dem unnachahmlichen Nathan Fillion ist SUPER im Wesentlichen der Größte von Gunn, da es Neuland erkundet, einige Lied- und Tanzanimationen einwirft und explodiert vor Spaß und Unterhaltung dank der neuesten Superhelden auf dem Block, Crimson Bolt und seinem Kumpel Boltie.

Ich hatte die Gelegenheit, mich zu einem exklusiven 1:1-Gespräch mit James Gunn zusammenzusetzen, um über SUPER, Superhelden, seine Leidenschaft für das Filmemachen und seine Motivation zu sprechen.

Was hat Sie zum Filmemachen gebracht und besonders Ihre Faszination für den sarkastischen Horroraspekt davon?

JG: Ich habe keine Ahnung, warum ich so vernarrt in die dunkle Seite der Dinge bin. Ich bin in einer sehr zerrütteten Familie aufgewachsen. Meine Eltern sind großartige Menschen, aber es war ein Chaos eines jungen Lebens. Ich denke, aus welchen Gründen auch immer, mein Gehirn geht einfach gerne an Orte, an die es nicht gehen sollte. [lacht] Ich weiß nicht warum. Ich habe angefangen, Filme zu machen, als ich 11 oder 12 Jahre alt war. Schon damals war mein zweiter Film ein Zombiefilm nach „Night of the Living Dead“, in dem ich meinen Bruder Shaun getötet habe. Es war auf meiner Veranda mit all dem Blut und den Eingeweiden, die aus seinem Magen kamen, die wir aus Karo-Sirup, roter Lebensmittelfarbe und Seidenpapier gemacht hatten. Es war viel Spaß. Wir hatten so viel Spaß dabei. In meinem dritten Film habe ich Playmobil-Charaktere animiert, die aufeinander geschossen haben und all dieses Blut aus ihnen geflossen ist. Es war dieser wirklich blutige Playmobile-Animationsfilm. Ich denke, das war das perfekte Beispiel. Dort habe ich angefangen. Es unterscheidet sich nicht so sehr von SUPER. Wir machen dieses wirklich verspielte, fröhliche Popkultur-Ding mit etwas völlig Abscheulichem. Ich mochte schon immer die Art und Weise, wie sich diese beiden Dinge zusammen bewegen. Das mit dem Playmobile-Ding zu machen, ist genau dasselbe, als würde jemandem mit einem großen „Pow“ hinter sich in den Hals geschossen.

Aber ich hatte nicht vor, Filmemacher zu werden, als ich jünger war. Ich habe nur Filme gemacht. Ich glaube, als ich sehr jung war, wollte ich Filmemacher werden, aber ich wurde irgendwie abgelenkt und dann wurde ich aus dem Nichts angeheuert, um ein Drehbuch zu schreiben. Ich glaube wirklich, dass Menschen etwas wirklich Erfüllendes finden können, wenn sie offen dafür sind, was sie aus ihrem Leben machen können, wenn sie offen sind für ihre Gaben. Ich denke, so viele Menschen haben eine Vorstellung davon, was das Leben ist, dass sie herausfinden, was sie tun wollen, und dann folgen sie diesem Traum, egal was passiert. Ich schließe mich dieser Philosophie nicht ganz an. Das ist nicht für mich. Ich denke, wahres Glück entsteht, wenn man etwas tut, worin man gut ist. Und ich denke, als ich jünger war, gab es andere Dinge, die ich lieber tun würde. Aber ich glaube nicht, dass sie so erfüllend wären, wie dieses Leben für mich jetzt ist.

Fühlst du dich jetzt erfüllt?

JG: Es ist eine Sache von Moment zu Moment. Aber ja, heute schon. Heute fühle ich mich ziemlich gut und ziemlich glücklich. Und darum geht es bei diesem Film. [Die Abendkasse] spielt für mich keine Rolle. Es wäre gut, wenn es gut läuft, und ich wäre traurig, wenn es schlecht läuft, aber die beiden Dinge sind (1) wir haben den Film für ein so niedriges Budget gemacht, dass es schwierig sein wird, unser Geld nicht zurückzubekommen. Und das ist eine wirklich gute Sache. Also das ist erstmal. Und wir haben kein Geld ausgegeben. Der Film hat nichts gekostet und das Marketing hat fast nichts gekostet. Glücklicherweise haben wir all diese Stars in dem Film, die bei Letterman und Leno vor sich gehen und all diese Presse heute hier machen. Es ist ein bisschen unerwartet. Das Ganze kommt etwas unerwartet. Das würde ein sehr, sehr kleiner Film werden. Es blieb so klein aus dem Budget. Aber, Mann, dass diese Besetzung involviert war, war eine totale Überraschung für mich. Ich habe neulich mit Rainn [Wilson] gesprochen und wir sagten: „Ich erinnere mich, als ich SLITHER gemacht habe, hatte ich solche Angst davor, wie die Kritiker darauf reagieren würden; dass es den Leuten nicht gefallen würde; würde es Geld verdienen.“ Und ich habe einfach nicht die gleiche Angst mit SUPER, die ich damit hatte. Es wird in Ordnung sein, egal was es ist, weil ich den Film gemacht habe, den ich machen wollte. Ich bin gerade aus einer anderen Richtung darauf zugekommen. Ich bin nicht zu diesem Film gekommen, weil ich dachte, das würde „My Big Fat Greek Wedding“ werden. Das ist bei diesem Film nicht möglich. Und wenn doch, würde ich ausrasten. Aber es ist unwahrscheinlich. Es ist am Ende des Tages ein Kultfilm. Es ist ein Arthouse-, Grindhouse-Film und genau das ist es.

Sie haben einen sehr sarkastischen Sinn für Humor. Kommt das aus der dysfunktionalen Familie?

JG: Das tut es. Es ist ein schwarzer Humor der Iren. 6 Kinder in 7 Jahren. Beim Sport waren wir nie konkurrenzfähig. Wir waren nie wettbewerbsfähig in Bezug auf Akademiker. Aber wir waren sehr konkurrenzfähig, wer am Esstisch am lustigsten sein könnte. Das war also immer ein Teil von uns. Und nicht nur darum, wer der Lustigste war, sondern wer den bösen Scheiß sagen konnte. Früher spielten wir ein Spiel namens „Mal sehen, wie weit wir Mama treiben können“. Der Witz war, dass wir versuchten, meine Mutter immer mehr und mehr mit groben Witzen zu ärgern und sie immer wütender auf uns zu machen, bis sie jemanden auf ihr Zimmer schickte. Und die Person, die in ihr Zimmer ging, würde die Person sein, die verlieren würde. Und die letzte Person, die sie so weit wie möglich schubste, ohne auf ihr Zimmer geschickt zu werden, war die Gewinnerin. Das haben wir die ganze Zeit gespielt. So sind meine Brüder und meine Schwester und ich. Alle meine Brüder sind in der Unterhaltungsindustrie. Ich komme aus Manchester, Missouri; nicht gerade ein heißes Bett der Unterhaltungswelt. So waren wir als Kinder.

Es gibt sogar Zeiten, in denen ich manchmal denke: ‚Oh, das hätte ich nicht sagen sollen. Das war zu viel.’  Wie in SUPER gibt es bestimmte Dinge und ich denke: „Oh, ich kann nicht glauben, dass du das sagst. „Es gibt Dinge, die Libby [Ellen Page-Charakter] sagt, die ich nicht glauben kann, dass sie das sagt. Es ist falsch.

Und dann ist die Art und Weise, wie Ellen [Page] das alles vorträgt, so selbstverständlich. Es kommt von diesem sehr unschuldig aussehenden zierlichen Waifish-Mädchen. Du kannst nicht anders, als es zu lieben.

JG: Oh, ich weiß, ich weiß. [lacht] Es ist ihr egal. Nun, nicht jeder liebt es. Neulich bekam ich auf Twitter ein paar wütende E-Mails über die Verwendung einiger Wörter, die im Film vorkamen. Das liegt daran, dass sie „schwul“ und „schwuler Arsch“ gesagt hat. Hör mal zu. Ich benutze dieses Wort nicht auf diese Weise, aber sie tut es. Ich finde es auch irgendwie seltsam, dass [die Charaktere] auch Menschen töten. Das sind Charaktere, die Dinge sagen, die sie nicht sagen sollten, aaaa, und sie töten Menschen. Aber irgendwie dürfen sie Menschen töten. Die Gewalt ist kein Problem. Aber das zu sagen, ist ein Problem. Ich verstehe. Das tue ich wirklich. Ich verstehe, warum die Leute nicht wollen, dass dieses Wort verwendet wird. Aber man muss frei sein, wenn man ein Drehbuch schreibt und die Charaktere sagen, was sie sagen werden. Und die Leute verstehen es nicht, wenn sie sagen: 'Warum hast du ihr geschrieben, dass sie das gesagt hat?' Nun, das hat sie gesagt. Ich sitze nicht da und denke darüber nach, was die Leute sagen werden. Ich habe nur ein Thema, das ich erstelle. Dann lehne ich mich zurück und beobachte, wie zwei Charaktere interagieren. Das ist wirklich eine Art schizophrene Aktivität. Sie tun einfach, was sie tun. Ich bin nur der Journalist, der Dinge niederschreibt. So ist es in etwa. Libby war definitiv so. Sie regierte meine Welt. Ich hatte nicht erwartet, dass sie im Drehbuch überhaupt eine große Rolle spielen würde. Sie hat sich eingefügt. Sie war das Comicbuch-Mädchen. Und dann will sie plötzlich Kumpel sein. Also sage ich: ‚Okay‘. Ich beobachte sie, wie sie ihr Ding macht. Es ist großartig, solche Charaktere zu schreiben. Ich habe eine Handvoll solcher Charaktere in meinem Leben und die Interaktion mit ihnen, noch bevor man es mit einem Schauspieler zu tun hat, macht viel Spaß.

Ich liebe die Charaktere, die du in so vielen Filmen erschaffst, und genau aus diesem Grund – es geht nicht um die Öffentlichkeit, um politische Korrektheit. Du schreibst Filme um des Films und der Unterhaltung willen. Finden Sie, dass dies aufgrund der vielen Interpretationen und Rückmeldungen, die jetzt von der Öffentlichkeit kommen, zu einem Problem wird? Finden Sie, dass die Öffentlichkeit nicht zwischen der Tatsache unterscheiden kann, dass „dies eine Figur und keine echte Person ist“?

JG: Wie ich schon sagte, ich habe tatsächlich weniger Empörung über diesen Film bekommen, als ich dachte, dass er kommen würde. Die Leute haben den Film mehr angenommen, als ich dachte. . .Mein Vater saß neben mir und sah es sich an und liebte es. Es scheint, dass für einige Leute etwas dabei ist, von dem ich nicht dachte, dass es dort sein würde. Sie scheinen in der Lage zu sein, mit etwas Gewalt und so etwas einverstanden zu sein. Aber andere Leute sind es nicht. Aber ich würde sagen, dass die Mehrheit der Leute damit einverstanden war. Also war ich ein bisschen überrascht von dem Mangel an Urteilsvermögen zu diesem Aspekt des Films.

Was treibt Sie an oder woher nehmen Sie Ihre Inspiration, wenn Sie etwas erschaffen, ein Projekt schreiben oder ein Projekt leiten?

JG: Ich denke, der Ort, an dem ich meine Inspiration bekomme, ist, einfach daran festzuhalten. Es gibt viele Zeiten, in denen ich nicht inspiriert bin und trotzdem schreibe. Das Überraschende ist, dass dies normalerweise zu Inspiration führt. Ich denke, ich bleibe einfach dabei. Und wenn ich mit einem Drehbuch beginne, schließe ich es normalerweise ab. Ich bin sehr reglementiert, was meine Arbeitsweise angeht. Diese Reglementierung entbindet mich von der Notwendigkeit, mich inspirieren zu lassen, denn das ist eine Falle, in die viele Schriftsteller und Kreative tappen, die dann am Ende zu viel Druck für die Menschen wird. Wenn Sie bei der Arbeit inspiriert werden müssen, dann wird es nie kommen.

Ich hatte immer das Gefühl, dass man etwas tut, was man nicht tun sollte, wenn man inspiriert werden muss.

JG: Das stimmt wahrscheinlich. Aber wenn man arbeitet, wird man normalerweise inspiriert. Aber es kommt davon, sich hinzusetzen und 2 Stunden Scheiße zu schreiben, und dann fangen die Dinge plötzlich an zu fließen. Und es kommt von der Bereitschaft, auch ein schlechtes Drehbuch zu schreiben. Man muss bereit sein, schlechte Arbeit zu leisten und sogar bereit sein, einen schlechten Film zu machen, wenn es so ausgeht. Sonst wird alles zu kostbar. Ich war in meinem Leben oft zu kostbar. Ich versuche aufzuhören, so zu sein.

Was ist für Sie die größte Herausforderung beim Filmemachen? Als Regisseur und als Autor.

JG: Als Regisseur ist es definitiv nur der physisch rigorose Teil davon und die Tatsache, dass man sein Leben aufgeben muss, wenn man bei einem Film Regie führt. Ich liebe das Leben. Ich hänge mit meinen Brüdern und meinen Freunden und meiner Schwester und meiner Freundin ab. Und ich mag es herumzureisen und seltsame Dinge zu tun, mit Fans auf Facebook zu interagieren. Ich mache all diese Dinge gerne. Es macht mir Spaß. Also, wenn ich einen Film drehen muss und ich sowieso nicht gut schlafe, also wenn ich zu all diesen unterschiedlichen Zeiten aufwache, nur ein paar Stunden pro Nacht schlafe und diese langen Tage arbeite, und ich bin ein Perfektionist, also ist alles zu 100 % geplant, jede einzelne Einstellung, es gibt nichts, was wir drehen, was ich nicht mache … Es ist wirklich einfach der physisch strenge Aspekt davon. Bei diesem Film mussten wir uns so schnell bewegen, dass es keinen Spaß machte. SLITHER hat ein bisschen mehr Spaß gemacht, weil ich am Samstagabend ausgehen und mit Elizabeth [Banks] und Nathan [Fillion] und [Michael] Rooker abhängen konnte und wir eine gute Zeit hatten. Ich hatte ein bisschen Ausfallzeit. Wir hatten 15 Millionen Dollar, um den Film zu machen, also war es ein bisschen anders. In diesem Film gab es wirklich nichts davon. Es funktionierte die ganze Zeit. In den Zeiten, in denen ich nicht arbeitete, musste ich einfach komplett abschalten, um einfach zu versuchen, mich ein wenig zu regenerieren. Es war ein Sprint. Es war ein kurzer Lauf, um den Film zu machen.

Machst du überhaupt Storyboards?

JG: Alles ist mit einem Storyboard versehen, mit einer Aufnahmeliste versehen und dann mit dem DP und dem AD durchgegangen und gespeichert, sodass wir genau wissen, was wir jeden Tag tun. Das scheint wirklich gut zu funktionieren, wenn es darum geht, den Film zu machen, den ich machen möchte.

Du hast SUPER digital mit der Roten Kamera gedreht. In was hast du SLITHER gedreht?

JG: 35 mm

Was ist für Sie als Regisseur der Vorteil jedes dieser Formate und haben Sie eine Präferenz?

JG: Ich denke, das hängt vom Film ab. Für SLITHER war damals [35 mm] die richtige Wahl, weil Digital nicht dort war, wo es sein sollte . Für diesen Film mussten wir digital arbeiten. Schneller und etwas günstiger. Am Ende wird es etwas billiger. Die Kameras sind billiger. Mit Film ist es billiger. Aber es gibt Dinge, die mehr kosten. Aber insgesamt gefällt mir [HD digital] sehr gut.

Wenn Sie den Film farblich abstimmen – wenn Sie die Zeit von Film zu Digital färben und ihn dann wieder auf Film setzen … wenn ich SLITHER in der digitalen Version anschaue, der HD-Version wie auf Cinemax, sieht es genau so aus, wie ich es gemacht habe. Als ich mir den Filmdruck von SLITHER ansah, sah er nicht in den Farben aus, die ich gewählt hatte. Es sieht gut aus, aber es ist nicht das, was ich will. Wenn sie digital und in Farbe zum Farbtiming fotografieren und filmen, haben sie es besser ausgearbeitet, damit diese Farbe genau so aussieht wie bei mir. Und es sieht genauso aus wie auf der HD, so sehr, dass es für mich schwierig ist zu sagen, wann es sich um eine Filmkopie und wann um HD handelt. Also das gefällt mir viel mehr. Ich kontrolliere wirklich meine Farben und wie die Farben aussehen und all das. Ich fühle mich gut dabei. Aber die Red One, mit der wir [mit SUPER] gedreht haben, die Red Two ist meines Wissens nach eine bessere Kamera, aber ich habe noch nicht damit gearbeitet, aber die Red One hatte viele Schwierigkeiten. Wir hatten Glück, weil unsere rote Kamera keine fehlerhafte Kamera war, was bedeutet, dass wir immer nur eine Aufnahme verloren haben und wir nie Ausfälle oder ähnliches hatten. Sogar eine rote Kamera, mit der wir in LA gedreht haben, hatte Störungen, aber nicht in Louisiana. Aber es gab große Probleme mit der Farbe bei den Roten. Alles kommt in dieser Art von gelblicher Farbe heraus und Sie verwenden ein spezielles Make-up für Menschen, das für rote Kameras ist. Sie sollten kein spezielles Make-up für eine bestimmte Kamera haben müssen. Aber ich habe gehört, dass das neue Red diese Probleme nicht hat.

Sie wissen, dass alles digital sein wird. Film ist fertig. Es ist nicht einmal mehr ein Gespräch, weil es Filme nicht mehr lange geben wird.

Ich muss nach der animierten Sequenz fragen. Es ist so erstaunlich und macht so viel Spaß. Wie viel Spaß hat das gemacht und wer hat die Animation gemacht?

JG: Ja! Die Firma, die die Animation gemacht hat, war eine Firma namens Puny Animation. Meine Freundin Julia Vickerman arbeitet für sie und sie machen die Fernsehsendung „Yo Gabba Gabba“, eine Kindersendung. Ich hatte eine andere Firma, die die Eröffnungsanimation machen ließ, und es sah schrecklich aus und ich war sehr verärgert. Ich hatte eine Vision in meinem Kopf, genau wie ich es haben wollte. Und ich ging zu Julia und sagte: ‚Könntest du das für … tun?‘, es war wie nichts. Und sie brachte es zu ihrem Chef, Chad, und Chad sagte, ja, das könnte es tun. Er war ein Fan. Also haben sie die Eröffnungsanimation gemacht und mich aus den Socken gehauen. Ich war sooo, sooo, sooo glücklich, als ich den ersten Schnitt davon gesehen habe. Es war genau das, was ich wollte. Das ist nur einer der vielen Segnungen, die ich in diesem Film habe.

Wenn es etwas gibt, was du als Superheld tun oder sein könntest, was und wer wäre das?

JG: Ich wäre Superman, weil er unzerstörbar ist. Wer möchte nicht Superman sein? Ich würde mich über jede Superkraft freuen. Es wäre mir egal, was ich hätte. Ich hätte einen Green Lantern Ring. Das wäre ziemlich toll. Spiderman wäre cool. Ich wäre gerne Spiderman. Meine perverse Seite möchte unsichtbar sein. Das wäre ziemlich cool, sich unsichtbar machen zu können. Dehnen wäre nicht so toll. Ich glaube nicht, dass das zu cool wäre. Aber ja, ich wäre Superman, weil er alle anderen verprügeln kann.

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