WARTEN AUF ANYA ist eine wunderschön und einfühlsam erzählte Geschichte

WAITING FOR Anya ist eine wunderschön und einfühlsam erzählte Geschichte, die ein wichtiges Kapitel der Weltgeschichte erzählt. Je mehr Geschichten wie diese erzählt werden, desto besser sind wir als Gesellschaft dafür. Für die große Leinwand adaptiert von Autor/Regisseur Ben Cookson und Co-Autor Toby Torlesse nach dem Jugendroman von Michael Morpurgo, dem Autor von „The War Horse“, öffnet WAITING FOR ANYA einer neuen Generation die Augen für wenig bekannte Geschichte der Welt stille Helden des Zweiten Weltkriegs mit einer Geschichte von französischen Dorfbewohnern, die jüdische Kinder retteten und sie über die Pyrenäen nach Spanien schmuggelten, um sie vor den Nazis zu retten.

Das Drehbuch, das im Dorf Lescun spielt und aus der Sicht eines jungen Hirtenjungen namens Jo erzählt wird, ist solide aufgebaut und die Themen in der Geschichte regen zum Nachdenken an und überzeugen. Mit der Stimme von Jo als altem Mann, der als Off-Screen-Erzähler fungiert, werden wir in die Zeit von 1942 in Frankreich zurückversetzt. Da der größte Teil Frankreichs von den Nazis besetzt war, war der südliche Teil Frankreichs an der Grenze zu Spanien, in dem Jo lebte, noch nicht angegriffen worden. Obwohl Lescun vom Krieg nicht unberührt blieb, war das Leben einfach und gut, aber auch hart. Jos Vater, der für Frankreich gekämpft hatte, befand sich jetzt in einem deutschen Kriegsgefangenenlager. Mit seinem Großvater als Ältestem in der Familie, der zusammen mit Jos Mutter nur einen begrenzten Teil der täglichen Lasten tragen kann, fällt nun viel Verantwortung Jo zu, da seine Hauptaufgabe darin besteht, sich um die Schafherde der Familie zu kümmern.

Natürlich lässt sich ein 12-jähriger Junge oft leicht ablenken und in diesem Fall war ein Nickerchen die Ursache für seine Unaufmerksamkeit. Vom Geräusch eines sich nähernden Bären geweckt, gerät Jo in Panik und rennt ins Dorf, wobei sie die Schafe völlig unbeaufsichtigt lässt. Die Männer im Dorf machen sich auf den Weg, um den Bären zu jagen und zu töten, was Jo beschämt, besonders als er durch einen Fremden im Wald erfährt, dass der Bär nur ihr Junges beschützt hat, das jetzt verwaist ist und Pflege benötigt. Der Mann nimmt das Junge und verschwindet so schnell, wie er aufgetaucht ist, nur um schließlich von Jo im Haus der Witwe Horcada entdeckt zu werden.

Einige Zeit später erfährt Jo, dass es sich bei dem Mann um Benjamin handelt, Horcadas Schwiegersohn. Als Jude versteckt er sich auf ihrer Farm und wartet in der Hoffnung, dass seine kleine Tochter Anya, die er zuletzt gesehen hat, als er sie in einen Bus setzte, um sie vor dem Transport in ein Konzentrationslager der Nazis zu retten, den Weg zu ihrer Großmutter findet. Und während er wartet, helfen Benjamin und Horcada anderen jüdischen Kindern, aus Frankreich nach Spanien zu fliehen. Jo bittet um Hilfe. Hinzu kommt Jos Großvater Henri, der schon immer Gefühle für Horcada hatte und jede Gelegenheit nutzt, um einen Grund zu finden, ihre Farm zu besuchen.

Es dauert nicht lange, bis die Nazis Jos Dorf besetzen, um zu verhindern, dass Juden über die Pyrenäen nach Spanien fliehen. Um die Situation etwas haltbarer zu machen, ist ein freundlicher deutscher Korporal, der Gefallen an Jo und seinem behinderten besten Freund Hubert findet und die Jungen als eine Möglichkeit sieht, sein eigenes schmerzendes Herz nach dem Tod seiner Tochter während eines Bombenangriffs zu füllen. Aber egal, wie freundlich der Korporal auch sein mag, er ist immer noch ein deutscher Offizier, und mit den im Dorf lebenden Truppen, die Razzien und Inspektionen bei den Bewohnern durchführen, ist die Zeit von entscheidender Bedeutung, um alle von Horcada und Benjamin versteckten Kinder herauszuholen das Land unentdeckt.

Nichts an dieser Geschichte ist schwarz und weiß, außer für Tomas Lemarquis ‘deutschen Leutnant. Während jeder in einer sehr verwirrenden Zeit, in der jeder gezwungen ist, sich einer Art Selbstprüfung zu unterziehen, Grauschattierungen hat, ist Lemarquis das Gesicht der Achse des Bösen und des Nazi-Regimes. Herausragend ist die moralische Ambiguität und der innere Konflikt des deutschen Korporals, gespielt von Thomas Kretschmann, der die Rolle perfekt verkörpert. Sein Gesichtsausdruck und seine stillschweigende Beobachtungsgabe sind überzeugend und ziehen Sie nicht nur in die Figur, sondern auch in die Geschichte hinein, während Sie ein Individuum gegenüber einer ganzen Kultur oder einem Regime humanisieren. Aber dann fügen Sie noch Noah Schnapp hinzu und die Emotion von WAITING FOR ANYA eskaliert um das Zehnfache.

Vergessen Sie alles, was Sie über Schnapps schauspielerische Fähigkeiten aus „Stranger Things“ zu wissen glauben. Als Jo schwebt er in einer Coming-of-Age-Geschichte, die nicht nur in einer sich verändernden Welt spielt, sondern auch in einer Welt, die von Vorurteilen unbekannter Herkunft zerrissen wird. Kraftvoll ist eine Schlüsselszene zwischen dem Korporal und Jo, in der der Korporal über Fragen spricht, die er über das Leben hat, auf die er aber nicht alle Antworten hat. Wirklich fesselnd, nicht nur wegen Kretschmanns Leistung, sondern auch wegen der Offenheit von Jo, die Schnapp sehr unvoreingenommen spielt. Dieser Film ist Jos POV und Schnapp liefert eine emotional vielschichtige Performance, die von Unschuld und Naivität mit großen Augen bis hin zur Entwicklung eines Verständnisses für Menschen und die Welt durch Jos Freundschaft mit dem Korporal sowie Declan Coles Hubert und Anjelica Hustons Horcada reicht. Wir sehen diese kleine Ecke der Welt durch Jos Augen und Schnapp zerrt an Ihren Herzen. Die emotionale Reife, die wir in Jo entwickeln sehen, ist fröhlich und positiv in einer Zeit der Dunkelheit. Schnapp trägt den Großteil des Films auf seinen jungen Schultern und das meisterhaft.

Huston ist als Horcada makellos, ebenso wie Jean Reno als Henri. Die beiden zusammen zu sehen, ist eine Meisterklasse in einem emotionalen Tanz. Huston lässt uns Horcadas Wut spüren. Es ist spürbar. Auf der anderen Seite ist es auch ihre Freude mit nur einem einfachen Lächeln. Eine schöne Wendung von Gilles Marini als Jos Vater; ähnlich von Frederick Schmidt als Benjamin.

Cookson behält den Film im Griff und tränkt uns mit visueller und emotionaler Authentizität. Die Kinematographie ist atemberaubend, da Gerry Vasbenters Kamera die Schönheit der pastoralen französischen Alpen zeigt und als perfektes Gegenmittel zum zugrunde liegenden Schrecken des Krieges und der Nazis dient. Aerials erinnern an den Reichtum und die metaphorische Weite der Welt jenseits der Grenzen, die wir zum ersten Mal wirklich sahen, als Robert Wise uns mit „The Sound of Music“ die österreichischen Alpen präsentierte. Die Stadt Lescun geht über die Schönheit und Ruhe der Berge hinaus und ist reich an Texturen, die taktil und greifbar sind. Die Steinmauern erzählen von einer langen Geschichte und Lebensweise der Menschen, die Hunderte von Jahren Frieden und Krieg überstanden hat, und dennoch geht das Leben weiter. Laurence Brenguiers Produktionsdesign von Jos Zuhause, dem kleinen Dorfladen, dem Café/Bar, Horcadas Zuhause und seiner Farm zeigt ein einfaches Leben, aber eines, das reich an Leben ist, dank verwitterter und abgenutzter Hölzer, die vom Polieren, Geschirr und Urnen glänzen die schonend behandelt werden, Grundnahrungsmittel und schönes, farbenprächtiges Obst und Gemüse. Visuell sehen wir ständig das Leben inmitten des Schreckens und der Angst vor dem Krieg.

Dann hören Sie sich die Partitur von James Seymour Brett an. Seit langem ein Fan von Bretts Score-Orchestrierungen im Film, werden wir hier mit seiner Score-Komposition verwöhnt und sie ist einfach wunderschön. Er durchdringt die Partitur mit Motiven identifizierbarer regionaler Musik aus Frankreich, etwas deutschem Einfluss, etwas irischem Einfluss, und immer wenn wir uns der Berggrenze Spaniens nähern, blüht eindeutig kulturelle spanische Musik auf. Sehr scharf, Cookson überwältigt uns nicht mit der Verwendung der Partitur. Ebenso ein großes Lob an das Sounddesign des Films, das akustische Ebenen enthält, die die ohnehin schon starke Emotion der Geschichte und der Aufführungen nicht überwältigen. Gefüllt mit Metaphern, die sich sowohl visuell als auch in der Geschichte als Ganzes abspielen, obwohl es in seiner ursprünglichen Romanform als Roman für junge Erwachsene gilt, spricht WAITING FOR Anya alle Altersgruppen an, lehrt uns Geschichte und gibt Lektionen in Freundlichkeit und Hoffnung, während es dient als warnende Geschichte für die spaltenden Zeiten, in denen wir heute leben.

Regie führte Ben Cookson
Geschrieben von Ben Cookson und Toby Torlesse nach dem Jugendbuch von Michael Morpurgo

Darsteller: Noah Schnapp, Thomas Kretschmann, Angelica Huston, Jean Reno, Frederick Schmidt, Thomas Lemarquis

von Debbie Elias, 22.01.2020