VERSPRECHENDES LAND

Von: Debbie Lynn Elias

PROMISED LAND ist zeitgemäß und aktuell und spricht Ihr Herz an; es spricht zu deinem Verstand; es öffnet Ihnen die Augen für „das große Umweltbild“; und obwohl es sich auf das eine Thema Fracking als Mittel zur Gewinnung von Erdgas konzentriert, nimmt es alle Umwelt- und Energiefilme und Filme mit wirtschaftlichen Themen und bringt alles auf einer Seite zusammen, die die Punkte des Lebens verbindet. PROMISED LAND ist stillschweigend und nachdenklich kraftvoll und ein „Must See“ für jeden.

In Culver City, einer meiner demografischen Gemeinden, erweist sich „Fracking“ als heißes Bettthema, bei dem Bürger, die Regierung und Lobby-Agenturen alle ihre Meinung vertreten. Also, was ist Fracking? Kurz gesagt, Fracking ist die Abkürzung für den Prozess des hydraulischen Brechens im Untergrund, bei dem eine Mischung aus Sand, Wasser und Chemikalien in den Boden injiziert wird, um Öl oder Gas freizusetzen. In Culver City steht Öl auf dem Spiel. In PROMISED LAND ist es Benzin.

Als ruhiger und nachdenklicher Film bewegt sich PROMISED LAND in einem leichten Tempo, das die Natur der Kleinstadt/ländlichen/landwirtschaftlichen Stadt Everytown, USA, verkörpert und einem die Möglichkeit gibt, die auf der Leinwand präsentierten Themen aufzunehmen, zu reflektieren und darüber nachzudenken. Es legt auch kurz und bündig das Rätsel dar, das uns allen in Bezug auf Wirtschaft/Geld gegenübersteht – der amerikanische Traum und mehr für Ihre Kinder zu wollen, als Sie hatten – Energieprobleme und insbesondere Fracking – Unternehmensmanipulation – moralische Grundwerte. Regisseur Gus Van Sant und die Co-Autoren Matt Damon und John Krasinski finden die perfekte Verschmelzung all dieser Elemente mit einem intelligent geschriebenen Drehbuch, hervorragenden Darbietungen und einer eleganten Schlichtheit bei der Linse, dem Rahmen und der Beleuchtung jeder Szene.

Steve ist an einem zwiespältigen Ort, obwohl er es vielleicht nicht zugeben möchte. Als Verkäufer des Energiekonglomerats Global ist es seine Aufgabe, in verarmte Bauerngemeinden und andere Kleinstädte mit „unbegrenzten“ Erdgasvorräten unter der Erdoberfläche zu gehen und im Wesentlichen jeden einzelnen Landbesitzer aufzukaufen und so die Gemeinden zu retten. Mit dem Buy-out kommt das Unternehmen dann ins Spiel und frackt nach Herzenslust. Aber zu welchen Kosten? An Steve, oberflächlich betrachtet selbst ein „Ja-Sager“ der Firma – Stell mir keine Fragen, ich erzähle dir keine Lügen, die Firma sagt, Fracking sei sicher und deshalb müsse es das sein. Aber es gibt zwei Denkschulen. Steve ist mit seinem Großvater, seiner Kindheit als Landwirt und dem Verlust der Träume seiner Familie verwurzelt. Er trägt die Stiefel seines Großvaters und wird sich nie von ihnen trennen. Im weiteren Verlauf der Geschichte sehen wir, wie die Werte und der Anstand seines Großvaters und seine Erziehung immer noch im Mittelpunkt stehen, aber es sind die wirtschaftlichen Folgen und der Schmerz, seine Wurzeln zu verlieren, die ihn dazu veranlassten, anderen helfen zu wollen, die dasselbe leiden Schicksal als seine Familie und treibt auch sein Ego voran, um im Unternehmen aufzusteigen und sich von der Armut zu distanzieren, mit der seine Familie vor langer Zeit konfrontiert war.

An Steves Seite ist seine Kollegin Sue Thomason. In erster Linie eine Mutter, Sue ist auch ganz geschäftlich. Sie ist in der Lage, Geschäfte vom Herd und von zu Hause aus aufzuteilen. Sie ist motiviert von der Liebe zu ihrem Kind und dem Wunsch nach Sicherheit für ihn. Sie will nur den Job machen, den Job beenden, ihren Gehaltsscheck bekommen und zu ihrem jugendlichen Sohn zurückkehren, der in Texas lebt. Eine Mutter, die daran arbeitet, Essen auf den Tisch zu bringen, und in Zukunft eine College-Ausbildung. Sie behandelt Steve wie ihren Sohn, bemuttert ihn und drängt ihn, „den Kurs beizubehalten“, wenn er sich herausfordernden Momenten gegenübersieht, wie denen von Frank Yates.

Äußerlich ein freundlicher alter Naturwissenschaftslehrer, ist Yates in Wirklichkeit ein MIT-Genie. Mit Referenzen bei Whazoo, MIT, Boeing und anderen ist Yates ein angesehener Mann. Sein Gesicht zeigt das Wetter und die Weisheit des Lebens. Seine Hände waren schwielig von der Arbeit auf seiner Farm und der Aufzucht von Zwergpferden, während er sich tagsüber im Klassenzimmer für Bildung einsetzte. In seiner eigenen stillen, ruhigen Art bereitet Yates die Bühne für Diskussionen und Gedanken, während er Fakten erklärt, die nicht durch die rosarote Brille der Gier der Unternehmen gesehen werden.

Aber dann ist da noch Dustin Noble, ein scheinbar unbedeutender Umweltschützer, der Steve und Sue auf Schritt und Tritt bewegt und überprüft. Und natürlich ist die örtliche Lehrerin Alice das Objekt der Zuneigung für Dustin und Steve.

Damon ist nicht nur Co-Autor von PROMISED LAND mit Krasinski, sondern leitet auch die Besetzung. Als Steve Butler ist Damon manchmal wie ein kleiner Junge, der versucht, in mehr als einer Hinsicht in die Fußstapfen seines Großvaters zu treten. Damon ist meisterhaft, wenn er den Stadtbewohnern Steves Routinereden und kleine Notlügen der monetären Manipulation von Zahlen vorspielt, deren Gewicht Damon mit seinen Augen, seiner Körperhaltung, seiner Unfähigkeit, jemandem in die Augen zu sehen, widerspiegelt – wie ein kleiner Junge, der erwischt wird seine Hand in der Keksdose. Klimatische Szenen und eine tadellose Story-Struktur, die Steve gegen die weise Weisheit und die einfache Praktikabilität von Hal Holbrooks Charakter Frank stellen, bringen nicht nur die Figur von Steve, sondern auch Damon dazu, in sich selbst zu schauen, wer und was er wirklich ist. Eine letzte Szene in der Turnhalle der High School ist eine der kraftvollsten und ergreifendsten in Damons Karriere. Wer davon nicht berührt wird, hat kein Gewissen.

Es gibt ein Wort für Hal Holbrook. Brillant. Als Frank Yates bringt uns Holbrook die beste aller möglichen Welten – ein Verständnis des Lebens und die Notwendigkeit, dass Menschen gebildet werden und verstehen und für sich selbst denken und dies auf moralisch verantwortliche Weise tun. Die Weisheit, die mit der Zeit und dem Alter kommt, spielt hier eine große Rolle, da sie sich metaphorisch tief in jeden von uns gräbt, so wie sich die Bohrer tief in die Erde darunter graben. Yates ist eine wunderbare Metapher dafür, dass die Dinge nicht so sind, wie sie oberflächlich erscheinen.

In einer ihrer unterhaltsamsten Darbietungen ist Frances McDormand nicht nur faszinierend, sondern auch leicht humorvoll, da sie Sue einen smarten, geschäftstüchtigen Vorteil verleiht und sie gleichzeitig in ihrer Liebe zu ihrem Sohn festigt. Aber McDormand spielt Sue auch mit einer Kante, die uns glauben lässt, dass Sue mehr sein könnte, als sie scheint, dass sie die Marionettenmeisterin in der Paarung von Sue und Steve ist. Interessant ihr zuzusehen. Enttäuschend ist, dass die Drehbuchautoren Damon und Krazinski sich dafür entschieden haben, Sue und dem lokalen Ladenbesitzer Rob eine tolle Karotte vor die Nase zu baumeln und sie dann einfach mit Sue fallen zu lassen, die zur Firmenzentrale in New York aufbricht. Die Chemie zwischen McDormand und Titus Welliver schwelt und lässt Sie auf mehr Entwicklung und Erkundung hoffen.

John Krasinski geht einfach durch die Decke mit Überschwang und einer Elmer Gantry-ähnlichen Umweltevangelisation. Als Dustin sind Krasinskis Schnellfeuer-Sprachmuster, die Offenheit seiner Körpersprache, der „Ich bin dein Freund“-Dialog und seine Karaoke-Persönlichkeit ebenso Burt Lancaster wie Robert Prestons Harold Hill. Und wie bei jedem „Überraschungsbesucher“ in einer Stadt wie dieser, reihen sich einige wie Schafe aneinander und andere schauen genauer hin. Aber Dustin Noble magst du zu keinem Zeitpunkt nicht. Explosive ist eine Szene auf einem Motelparkplatz zwischen Dustin und Steve. Darin brennt Krasinski mit Emotionen und der Zusammenfassung von Unternehmensprofilen.

Ein tolles Jahr für Rosemarie DeWitt, hier als Alice ist sie die perfekte Metapher für EveryMan/Woman USA. Sie bringt Alice eine neugierige, aber sachliche Praktikabilität und Freundlichkeit entgegen und dient dazu, uns zu ermöglichen, nicht nur beide Seiten der Medaille zu sehen, sondern den Wert auf jeder Seite und ähnliche Aspekte jeder Seite zu sehen; und in diesem Fall dienen Dustin und Steve als metaphorische Münze. Dasselbe wie das, was jeder Amerikaner mit Evolution und Energieveränderung konfrontiert. Und DeWitts Lächeln erhellt einfach den Bildschirm.

Die Städter sind dem Leben treu. Es gibt keine Schauspielerei. Diese Leute sind das Gesicht Amerikas und das zeigt sich in jedem Bild.

Die von Damon und Krasinski gemeinsam geschriebene Geschichte ist so aufgebaut, dass sie uns als Zuschauer nie eine Meinung aufzwingt. Wir dürfen uns zu den Themen eine eigene Meinung bilden. Jede abweichende Meinung wird gut dargestellt und darf sich organisch entwickeln, so wie sich die Meinungen von uns mit neuen Informationen, neuen Einsichten entwickeln und einen dazu zwingen, außerhalb der Grenzen des Films weiter nachzuforschen. Es entfacht Dialoge, Diskussionen und Debatten. Das Skript ist flüssig, frei fließend. Dialoge werden sparsam eingesetzt und vieles bleibt den nachklingenden Bildern überlassen, die Regisseur Van Sant so geschickt beherrscht. Persönlich würde ich dieses Drehbuch als potenziellen Oscar-Nominierten für das beste Originaldrehbuch in die Mischung werfen. Seine Einfachheit und Subtilität sind einige seiner größten Markenzeichen. Jeder einzelne Charakter in diesem Film ist sympathisch. Jeder ist so gut verarbeitet und gepflegt. Jeder schwingt in uns mit. Sie können die Positionen jedes Einzelnen und ihre Gründe dafür dank der Hintergrundkerne verstehen, die in den Dialogen platziert sind und sich im Verlauf des Films offenbaren, ähnlich wie ein Sämling, der aus der Erde aufsteigt, um nach der Sonne zu greifen. Und natürlich gibt es Drehungen und Wendungen, die die Fracking-Kontroverse selbst nachahmen.

Eine geniale Sache ist eine Sequenz, die Dustin in Alices Klassenzimmer zeigt. Sprechen Sie über Brillanz, wenn Sie das Konzept des Fracking und seine potenziellen Gefahren erklären und visuell demonstrieren. Diese eine Sequenz sollte für den Umweltunterricht in Grundschulklassen im ganzen Land verpackt werden. Außergewöhnlich gut gemachtes visuelles Geschichtenerzählen.

Um nicht zu sagen, dass es nicht einige Lücken im Drehbuch gibt – eine große davon ist die Inszenierung eines Jahrmarkts. Sicher, Steve hat eine großartige Idee, einen Jahrmarkt zu veranstalten, aber selbst in diesen Gegenden sieht man nicht nur ein Stück Land und fängt an, Löcher zu graben und Karnevalsbuden und Schweinegehege zu bauen. Nichts führte dazu, dass er eine Genehmigung zur Landnutzung usw. erhielt. Das beunruhigte mich angesichts der großen Anstrengungen, die im gesamten Rest des Films unternommen wurden, um Verträge und Dokumentation zu betonen.

Eine der größten Gaben von Gus Van Sant als Regisseur ist es, zu wissen, wann man einen Schuss verweilen lässt und ihn die Geschichte erzählen lässt. Ein Großteil von PROMISED LAND ist genau das und wie oben erwähnt, ermöglicht es dem Publikum, den Film aufzunehmen, den Schauspielern zu ermöglichen, sich aufzunehmen und organisch aufeinander zu reagieren, zu verstehen, was auf dem Spiel steht, und sich mit den Charakteren auf der Leinwand zu verbinden.

Technisch spannend ist, dass Van Sant und Kameramann Linus Sandgren auf 35-mm-Film gedreht und nicht digitalisiert haben, insbesondere angesichts ihrer Dreharbeiten vor Ort in den hügeligen Ackerländern von Apollo und Avonmore, Pennsylvania. Dank der Verwendung einer Filmzellstoff-Verarbeitungstechnik bleibt die natürliche Schönheit des Ackerlandes genau das – natürlich – mit einer perfekten Balance von Farbe und Weichheit, etwas, das zu scharfkantig gewesen wäre, wenn sie digital aufgenommen worden wären. Das Ergebnis hinterlässt das Gefühl, als ob Sie die Hand ausstrecken und das Gras, die Scheunen, die Kühe, die Pferde berühren könnten. Große physische und emotionale Wahrheit in diesen Bildern. Die Innenräume sind warm, klein und gemütlich, mit der Ausdehnung einer „großen Welt mit großen Möglichkeiten“, die in die „weiten offenen Räume“ verbannt wird. Und natürlich kommt es auch auf die perfekten Locations an, die für diesen Film ausgewählt wurden. Authentizität erweist sich bei einem Film wie diesem immer als besser. Feierlich ist, dass die Bilder uns zwar ständig an eine sanftere Zeit erinnern, aber wir sehen die Härte der Zeit und den Tribut, den das Leben gefordert hat, und eine ständige Erinnerung an die Schönheit und Geschichte, die durch „Fortschritt“ verloren gehen könnten.

Sprechen Sie über eine äußerst angenehme Überraschung – Danny Elfmans Partitur. In letzter Zeit haben Elfmans Partituren eine neue Wendung genommen, sie haben eine neue Leichtigkeit und ich liebe es. Hier ist die Partitur so subtil, dass man manchmal vergisst, dass sie da ist, aber man fühlt sich während des gesamten Films davon getragen. Und zum Teufel ja! Willst du Amerika erobern? Was gibt es Schöneres als ein Karaoke-Mitsingen zu Springsteens „Dancing in the Dark“ von seinem Album „Born In the USA“.

All das Versprechen, das wir bei Matt Damon mit seinem Schreiben von „Good Will Hunting“ mit Ben Affleck gesehen haben, wird hier mit John Krasinski und PROMISED LAND mehr als erfüllt. Und während PROMISED LAND uns keine Antworten gibt (und es auch nicht soll), eröffnet es den Dialog, bereitet die Bühne mit grundlegenden Fakten und nimmt die Herausforderungen an, denen wir als Nation, als Planet, als Individuen gegenüberstehen, von einer Umwelt, evolutionären und menschlichen Standpunkt, alles durch die Augen dieses zuordenbaren und greifbaren Mikrokosmos. PROMISED LAND liefert das Versprechen einer Zukunft, wenn wir nur unsere Herzen und Gedanken öffnen.

Regie führte Gus Van Sant.

Geschrieben von Matt Damon und John Krasinski

Darsteller: Matt Damon, John Krasinski, Frances McDormand, Hal Holbrook, Rosemary DeWitt