VERRÄTER

Von: Debbie Lynn Elias

Ich werde der Erste sein, der auf SNITCH „snitcht“. Da ich den Autor/Regisseur Ric Roman Waugh, den Bruder des Regisseurs Scott Waugh und ihren Vater Fred kannte, war es mir eine Ehre, vor 30 Jahren nicht nur an der zweiten Einheit mit Fred zu arbeiten, sondern auch Ric und Scott kennenzulernen und zu sehen, wie sie wachsen, nachdem Stuntmen nachfolgten in die Fußstapfen ihres Vaters, in erstklassige Autoren und Regisseure – Scott mit Akt der Tapferkeit und Ric mit Filmen wie Schwerverbrecher und jetzt SCHNITZ. Während viele glauben, dass „Stuntmen“, die zum Regisseur wurden, sich nur um die Action kümmern, ist das nicht der Fall. Geschichte und Charakter stehen im Mittelpunkt der Filme, in denen sie Regie führen, wobei die Handlung zweitrangig ist. Für Waugh: „Meine [Regie-]Karriere ist für mich aus Schwerverbrecher an. Hier habe ich aufgehört, mir Gedanken darüber zu machen, was die Leute dachten und wie die Leute mich wahrnahmen und was ihrer Meinung nach ein Ex-Stuntman machen sollte und was ihrer Meinung nach ein Ex-Stuntman tun sollte. . . Ich werde machen, was ich machen will. Das sind die Filme, die ich mir ansehe; das sind die Filme, bei denen ich mitmachen möchte.“ Vertrauen Sie mir, wenn ich Ihnen sage, dass SNITCH ein Film ist, den Sie sehen wollen!

Inspiriert von einer wahren Geschichte ist John Matthews ein erfolgreicher Geschäftsmann, liebevoller Ehemann und Vater. Geschieden von einem jugendlichen Sohn, Jason, hat John eine weniger als freundschaftliche Beziehung zu seiner ersten Frau, Sylvie, und ist jetzt in seiner zweiten, scheinbar glücklichen Ehe und Vater eines kleinen Mädchens. Während John den Druck von Geschäften, Geburtstagsfeiern, Unterhaltszahlungen und dem Versuch, sich um alle um ihn herum zu kümmern, einschließlich seiner Angestellten, zu jonglieren scheint und es gut zu machen scheint, droht der Schnellkochtopf zu explodieren, als Jason wegen eines Drogenvertriebsverbrechens verhaftet wird , die mit einer obligatorischen Mindeststrafe von 10 Jahren für gewaltfreie Ersttäter geahndet wird. Obwohl es offensichtlich ein Fehler war, dass Jason für einen eigensinnigen Freund von ihm fiel, der versuchte, Drogen in die Staaten zu schmuggeln, gibt es aufgrund des Bundesgesetzes keine Verhandlungen.

Mit dem Druck von Sylvie (die ihre eigene Frustration darüber verspürt, dass dies auf „ihre elterliche Wache“ passiert) auf John, „etwas zu tun“, da sie weiß, dass Jason 10 Jahre im Gefängnis nicht überleben wird, wird Johns Verzweiflung nur noch verstärkt. John sucht nach allen möglichen Hilfsmöglichkeiten und findet schließlich eine bei der US-Anwältin Joanne Keeghan. Keeghan ist hartgesotten, hart im Gespräch und kämpft für ein politisches Amt. Er erkennt bald die gegenseitigen Vorteile einer von John vorgeschlagenen Lösung, bei der Jason freigelassen und Keeghans Stern aufgehen würde – John geht undercover, um ein Drogenkartell zu infiltrieren, das sich der Gefangennahme und Zerschlagung entzogen hat und Als er Keeghan genug Informationen gibt, um den Menschenhandel zu stürzen, erhält sie den Ruhm. Aber es stellt sich heraus, dass es sich nicht um irgendein Kartell handelt. Dieser wird von Juan Carlos „El Topo“ Pintera geführt. John und Daniel ziehen einen seiner Angestellten ins Getümmel, den Ex-Sträfling Daniel James, der die Besonderheiten des lokalen Drogenhandelsproblems kennt, gehen mit den Eiern durch die Wand und riskieren alles, als Bürger, als Männer, als Väter.

Kurz darauf tat er es Südlandgeschichten , Dwayne Johnson sprach über seinen Wunsch, mit substanziellen Schauspielleistungen voranzukommen, seien es Dramen oder Komödien, aber insbesondere Filme mit familiären Beziehungen und Dynamik. Und während er das mit Filmen wie erfolgreich getan hat Rennen zum Hexenberg , Der Spielplan , Reise 2: Geheimnisvolle Insel , erst bei SNITCH ist sein Charakter vollständig ausgearbeitet, reif, texturiert, geerdet, ein vollwertiger Vater, der versucht, ein Geschäft, eine Ex-Frau, einen Sohn im Teenageralter und eine neue Familie mit ein wenig unter einen Hut zu bringen Mädchen. Er hat sich als „Familienoberhaupt“ bewährt, und Johnson trägt die dramatische Last wunderbar, indem er die harten Realitäten und Verantwortlichkeiten der Elternschaft und des Lebens in den Vordergrund rückt. Als John Matthews, J ohnson bringt eine intensität in den film, die gleichzeitig die väterliche liebe feiert ist mit der Frustration der Elternschaft, dem Geschäft und vor allem dem Gefühl der Hilflosigkeit und dem Bedürfnis, die eigene Familie zu schützen, punktgenau überlagert. „Verletzlichkeit“ ist kein Wort, an das man denkt, wenn man über Dwayne Johnson spricht, aber als John ist er genau das – verletzlich, ein Fisch ohne Wasser, echt. Mit SNITCH beweist Johnson, dass er mit einer dramatischen Führung und noch mehr umgehen kann.

Als es darum ging, den Charakter und den Ton des Films zu entwickeln, sagte Waugh: „Duane und ich haben uns hingesetzt und er sagte nur: ‚Wo willst du damit hin?‘ und ich sagte: ‚Ehrlichkeit. Ich möchte, dass es ein wirklich ehrlicher Film wird.“ . . Etwas, das ich wirklich in diesem Film zeigen möchte, ist, dass ich nicht die Filmversion machen möchte, in der jeder unterstützt und alles gut ist. Ich möchte, dass es darum geht, was mit unserem Land nicht stimmt und wie es um die Selbstbezogenheit der Menschen geht, bei der sich die Menschen nicht höflich verhalten, wenn sie unter Druck stehen und es wirklich böse wird. Das möchte ich zeigen . Und ich sagte: ‚Übrigens, Duane, jeder hat dich in Filmen gesehen, wo du immer die ernsthafte Person bist, die sich mit den Dingen abfindet, aber wir spielen nicht so ernsthaft. Wir spielen das echt.‘ Und Duane sagte: ‚Ich bin dabei!‘“

„So richtig spielen“ in SNITCH beinhaltet auch Action, und das ist Action, die nichts für schwache Nerven ist. Keine Stuntperson hier als Johnson macht nicht nur seine eigenen Stunts, sondern fährt seinen eigenen Sattelschlepper mit 18 Rädern, einschließlich eines Klappmessers, letzteres mit Regisseur Waugh, der mit der Kamera in der Hand an den Kühlergrill des Lastwagens geschnallt ist und den vollen Schrecken, die Panik und die Entschlossenheit von Johnson einfängt er fährt . Darf ich sagen, verdammt genial! Dies Die Forderung nach Authentizität und Perfektion auf beiden Seiten bricht in Emotionen aus, die einen einfach in die Geschichte hineinziehen und in den „heißen Stuhl“ der Elternschaft, ganz zu schweigen von den Feinheiten (und der Korruption) des Bundesjustizsystems.

Das Hinzufügen einer tieferen Bedeutung und eines tieferen Interesses an SNITCH ist die Vollständigkeit der Vater-Sohn-Dynamik auf mehreren sozioökonomischen Ebenen . Als Drogenkönig Pin, Juan Carlos „El Topo“ Pintera, ist Benjamin Bratt cool, gesammelt und kontrolliert, vermittelt methodische, manipulative stillschweigende Emotionen, aber dank Waughs visuellem Ton und Kameraführung , können wir sehen, dass auch El Topo tut, was er tut, um seiner Familie ein gutes Leben zu ermöglichen, und alles tun wird, um seinen Sohn zu lieben und zu beschützen. El Topos Sohn steht im Abseits oder sein Spielzeug steht im Wohnzimmer, während Vater und Sohn ein Fußballspiel verfolgen. Nur wenige kurze Einstellungen stellen eine allgegenwärtige Vater-Sohn-Situation her. Besonders wirkungsvoll, nicht nur für Bratts Auftritt, sondern im Kontext des gesamten Films, ist eine noch so kleine Geste an El Topos Männer, die Waffen niederzulegen, wenn sein Sohn mit ihm im Auto sitzt. Ruhig berührend zeigt Bratt eine andere Seite von El Topo, die nicht nur den Charakter aufzeigt, sondern auch das Thema unterstützt – ein Vater wird alles für sein Kind tun.

Als ehemaliger Betrüger drehte sich um und versuchte, ein Leben für seinen eigenen Sohn zu führen, ist Jon Bernthal, Daniel James. Von Johnsons John gerufen, der Daniel angeheuert hat, obwohl er ein Ex-Sträfling ist, um ihm zu helfen, das Drogenkartell zu infiltrieren, als Daniel, Bernthal bewegt sich auf einem schmalen Grat, indem er die Dämonen perfekt darstellt und vermittelt Diese Plage Daniel zwischen dem Wunsch, seinen Job zu behalten und seiner Familie und seinem kleinen Sohn zu helfen, während er selbst sauber bleibt. Und wieder ist es letztendlich die Vater-Sohn-Dynamik, die ihn in die Situation hineinzieht – und es ist eine Situation, die Daniel nicht mehr loslässt, wenn er einmal darin verwickelt ist, weil das Leben des Sohnes eines anderen Mannes auf dem Spiel steht. Zitternde Intensität ist die Beschreibung für Bernthal. Ein wahrer Meister der Emotion mit minimalem Dialog.

Aber bei SNITCH dreht sich nicht alles um die Jungs. Mach Platz für Susan Sarandon, die absolut köstlich ist als Bundesanwältin Joanne Keeghan. Sarandon strotzt vor Selbstbezogenheit und „was für mich drin ist“, alles mit auffälliger Wirkung. Um einen Hauch von Leichtigkeit hinzuzufügen, sieht man, wie Sarandon mit Dwayne Johnson auf Augenhöhe geht. Ein entzückender Tanz. Aber die wirklich leuchtender Stern ist Barry Pepper. Als Keeghans „rechte Hand“ und führender Undercover-Mann, Agent Cooper, Barry Pepper liefert eine der besten Leistungen seiner Karriere ab, indem er auf der zweigeteilten Linie der Loyalität gegenüber dem Job oder dem Leben mit seinem Gewissen wandelt. Atemberaubende Leistung.

Und ich wäre nachlässig, einen meiner Favoriten, Harold Perrineau, nicht zu erwähnen. Ein Grundnahrungsmittel in einem Film von Ric Roman Waugh, hier hat Perrineau eine nette Wendung als Jeffrey Steele, Assistent von Sarandons Keeghan. Perrineaus Gesichtsbewegungen hinter Sarandons Rücken zu beobachten, ist hier der halbe Spaß.

Geschrieben von Ric Roman Waugh und Justin Haythe und unter der Regie von Waugh, mit SNITCH, Waugh fügt alle Teile des Puzzles zusammen und erreicht eine perfekte Mischung aus Story-getriebener Intensität und Action , alles angetrieben von der Liebe der Väter zu ihren Söhnen. Es kommt nicht oft vor, dass wir die Kraft der Liebe eines Vaters sehen; es wird normalerweise beiseite geschoben, angenommen, nicht wirklich angesprochen, sondern für ein Schulterklopfen, einen Fauststoß oder ein verlegenes „Du weißt schon“. Waugh nimmt eine wahre Lebensgeschichte über die Anstrengungen, die ein Vater unternommen hat, um seinen Sohn zu retten, und verwendet dies als Grundlage. Dann fügt Waugh seine eigene emotionale Vater-Sohn-Dynamik hinzu, fügt sein Wissen über die Strafjustiz und das Gefängnissystem hinzu und veredelt schließlich den Kuchen damit Aktion . Das Layering und Texturing – und by Beziehungen und Emotionen zur Priorität zu machen und die Action zweitrangig zu machen – ist eine stark nachhallende emotionale Anziehungskraft für die Geschichte und den Film , was sozusagen zu einer faszinierenden Studie von Vätern und Söhnen auf beiden Seiten der Gleise führt, sondern zu einer faszinierenden Studie der menschlichen Natur. Die Leute reden oft über eine Löwenmutter, die ihr Junges beschützt, nun, schau dir nur an, was einige Väter tun werden.

Die Geschichte selbst ist mehr als faszinierend und fesselnd. Die Tatsache, dass es auf einer wahren Geschichte über einen Vater basiert, der verdeckt vorgeht, um seinen unschuldigen Sohn aus dem Gefängnis zu holen (dank einiger wirklich vermasselter Gesetze), ist ein Beweis für den echten Mann und Ric Roman Waugh, der es auf die Leinwand gebracht hat. SNITCH wirft ein Licht auf einen weiteren Irrtum des Justizsystems. Solide Geschichte. Drehungen und Wendungen und überzeugendes Material, das die Undercover-Infiltration beinhaltet. Solide Charaktere. Intime Charakterstudien, die dein Herz erobern . Und wieder, ehrlich und echt . Für Waugh „wollte ich keine Filmcharaktere dort platzieren, wo jeder versucht, warm und kuschelig zu sein. Nein, das ist, was passiert.“

Drei notwendige Ärgernisse im Film sind die Ehefrauen und die Ex-Frau von John Matthews und Daniel James. Während der Mangel an Höflichkeit und fordernder Natur jeder der Frauen nur Sympathie und Empathie für die Männer hervorruft, ist diese Selbstbezogenheit und Frustration ein notwendiges Übel des Lebens. Laut Waugh wurden die Frauen so geschrieben, „absichtlich. Es ist absichtlich und nicht, um die Frauen zu dämonisieren, sondern um es ganz ehrlich zu machen.“ Melina Kanakaredes äußert sich besonders offen zu ihrer Rolle als Sylvie. Wie Waugh es erzählt, ließ Kanakaredes nach Beendigung einer Szene ihre Gefühle los und sagte: „Ich bin verdammt sauer. Ich verstehe diesen Frust. Diese Männer, all diese Männer, sind proaktiv in dem, was passiert. Die Frauen im Film sind nur reaktiv. Wir können nur auf die Informationen reagieren, die wir bekommen.“ Waugh „[a]applaudiert die Frauen im Film, weil sie sich dafür entschieden haben. Sie haben es verstanden.“

Wiederzusammenarbeit mit Kameramann Dana Gonzales (der auch mit Waugh an seinem nächsten Film „Currency“ zusammenarbeitet) the Optik ist einwandfrei. Glänzend, scharf, knackig, kantig, aber strukturiert in Farbe und Ton . Eine nahtlose Zusammenarbeit zwischen Gonzales und Waugh: „[W]it SNITCH war mir das wirklich wichtig, denn wir wollten von der Vorstadt in die einfarbige Innenstadt gehen, wo Sie mit Keeghans [Susan Sarandon] Büro und allem zu tun haben das, und sich dann mit der urbanen Welt zu befassen, die sehr braun und dunklere Primärfarben wird, bedeutete, den Film dort, wo diese Farbe verschwunden war, wirklich zu infundieren, nicht zu entsättigen. Ich wollte wirklich diese Art von Wärme haben und die Farben der verschiedenen Orte, die man besucht, wirklich einprägen, damit man das merkt das sieht aus wie das echte Amerika, das echte Mittelamerika, wo es ein Bundesgesetz ist … und das könnte jeden treffen . Ich wollte, dass es sich wie ganz Americana anfühlt, aber auf beiden Seiten der Strecke. Ich wollte nicht, dass es dieser heruntergekommene Noir-Look in der „Kapuze“ ist. Ich wollte, dass es sich so anfühlt, wie es sich wirklich anfühlt, wenn man in diese Viertel geht.“

Bemerkenswert ist a stählernes, maskulines Gefühl für den Film, der eine greifbare Spitze der thematischen Vater-Sohn-Dynamik darstellt . Die Herausforderung für Waugh und Gonzales bestand darin, „ein stählernes Gefühl für die Umgebung selbst zu bekommen, aber auch Hauttöne zu schützen … Mir geht es um Vielfalt. Mir geht es nur darum, dass wir in einem Land leben, das nicht mehr nur weiß und schwarz ist, es ist ein Gobelin. Und ich wollte wirklich, dass die Hauttöne der Menschen dort konkretisiert werden, wo man die Vielfalt sieht, mit der wir es in diesem Land zu tun haben. Es ging also darum, diese Integrität zu bewahren.“ Und um diese visuelle Integrität zu erreichen, griff Waugh auf die Techniken des legendären Kameramanns Harris Savides zurück. „Er hat die Motive nicht beleuchtet. Er erleuchtete den Raum. Er beleuchtete die Atmosphäre und ließ die Probanden in den Raum gehen und ihr Ding machen. Und das tun Dana und ich. Es geht uns nicht darum, jemandes Haar mit der perfekten Hintergrundbeleuchtung zu beleuchten. Wir stellen sicher, dass die Motive wie Susan ihr Bestes geben, aber wir beleuchten den Raum für die Atmosphäre für das, was er sein sollte, was er darstellen soll, und lassen dann alles von dort aus geschehen.“

Und dann ist da noch die Aktion. Schießereien, Verfolgungsjagden und eine Verfolgungsjagd auf der Autobahn, die HERVORRAGEND ist! Ich gehe davon aus, dass Waugh, der den Film nur als erste Einheit leitet und somit selbst Szenen dreht, die normalerweise der zweiten Einheit vorbehalten sind, einige Stunt- und Action-Auszeichnungen für diesen Film erhalten wird. Die Kameraarbeit bietet interessante Blickwinkel, die nicht unbedingt symmetrisch eingerahmt sind, was metaphorisch zu den emotionalen Konflikten innerhalb und zwischen jeder Figur beiträgt .

Nicht zu übersehen ist Partitur von Antonio Pinto. Dezent treibend und nachdenklich . Waugh förderte seinen kooperativen Stil des Filmemachens und diskutierte mit Pinto über das Design der Partitur. Waugh wollte „das Risiko eingehen, etwas zu machen, das viel mehr Originalität hat, und wollte „den Ton dieses Films aus der Mitte bringen. Setzen Sie es so, dass es sich viel zugänglicher anfühlt und nicht telegrafiert, was passiert; nur die Emotionen unterstützen und die Emotionen ihr eigenes Ding machen lassen.“

Ermächtigung. Inspirierend. Spannend. SNITCH ist ein Beweis für die Macht der Liebe eines Vaters – sowohl vor als auch hinter der Kamera.

Regie führte Ric Roman Waugh

Geschrieben von Ric Roman Waugh und Justin Haythe

Besetzung: Dwayne Johnson, Jon Bernthal, Susan Sarandon, Barry Pepper, Benjamin Bratt, Harold Perrineau