ÜBERWACHUNG

Von: Debbie Lynn Elias

Es braucht einen heckuva Film oder eine Aufführung, um mich in eine Position der absoluten Treue zu einem Schauspieler, Autor oder Regisseur zu bringen, aber mit SURVEILLANCE hat die Autorin/Regisseurin Jennifer Lynch genau das getan und meinen Glauben an ihre einzigartige Vision, ihren Stil und ihre Einzigartigkeit gefestigt solide Ausführung eines Projekts. Lynch, die dank „Boxing Helena“ bereits dafür bekannt ist, an die Grenzen zu gehen, geht mit SURVEILLANCE noch weiter an die Grenzen des Psychothrillers und fesselt, fesselt und fasziniert uns mit ihrer eigenen Intensität in einem Katz-und-Maus-Spiel voller Drehungen und Wendungen und des Unerwarteten verbunden durch die Stimme eines unschuldigen Kindes.

Die Autobahn kann ein einsamer Ort sein. Wenn man Kilometer für Kilometer dahinfährt und nichts als die Kargheit des goldbraunen, sterbenden Feldgrases als Gesellschaft leistet, vergisst man die Welt hinter dem getönten Glas eines Autofensters. Wenn Sie als Familie in den Urlaub fahren, reden Mama und Papa nur, schwelgen in Erinnerungen an die Vergangenheit und ignorieren die Kinder auf dem Rücksitz, die an iPods oder MP3-Player angeschlossen sind oder sich gegenseitig verprügeln. Wenn Sie jung und verliebt und auf Drogen sind, schalten Sie die Welt auf alles aus, außer darauf, Ihren nächsten Zug zu nehmen oder Ihre unsterbliche, unter Drogen stehende Liebe zueinander zu bekennen. Wenn Sie lokale Polizisten sind, die sich zu Tode langweilen und nur nach ein wenig Aufregung jucken, ist das Spielen abscheulicher Spiele mit Reisenden die Antwort auf Ihre Gebete. Und wenn Sie Mord, Chaos und Lust im Kopf haben, unschuldige Reisende in örtlichen Motels oder Fahrer, die mit Straßenproblemen konfrontiert sind, ausbeuten, nun … … das eröffnet eine ganz neue Dose Wachs, äh, machen Sie diesen Latex.

Die Beamten Jack Bennett und Jim Conrad gehören, sagen wir, nicht zu den Besten der Strafverfolgungsbehörden. Sie bekommen ihren Kick davon, Fahrer mit falschen Radarfallen zu belästigen oder ihre Reifen zu zerschießen, um Unfälle zu verursachen, oder zumindest die Fahrer zum Anhalten zu zwingen, damit Bennett und Conrad „ihren Willen mit ihnen haben“ können, diese beiden sehnen sich nach etwas Echtem Aufregung – Serienmörder, Morde, Schießereien. Sie wissen nicht, dass ihr Wunsch bald in Erfüllung gehen wird. Ihr Vorgesetzter, Captain Billings, ist genau das Gegenteil. Er genießt und schätzt seine verschlafene Stadt ohne Kriminalität. Aber diese Statistik ändert sich plötzlich mit dem Erscheinen der FBI-Agenten Sam Hallaway und Elizabeth Anderson, die im Polizeipräsidium eintreffen, um Schießereien auf dem Highway zu untersuchen. Interessanterweise erfolgt ihre Ankunft gleichzeitig mit einem Ermittlungsaufruf in einem örtlichen Motel, in dem einige Gäste zu Tode geprügelt aufgefunden wurden. Und als ob dieser Wahnsinn für Captain Billings nicht genug wäre, was ist mit der Ankunft von Officer Bennett mit einer hysterischen Bobbi Prescott und einem stillen, verängstigten kleinen Mädchen namens Stephanie, die alle die einzigen Überlebenden einer schrecklichen Mordserie sind die Autobahn.

Hallaway übernimmt die Leitung der Ermittlungen und übernimmt eine Überwachungsposition, indem er den Verhörprozess auf Monitoren in einem anderen Raum beobachtet, während Anderson sich dafür entscheidet, Stephanie zu befragen, die gerade Zeuge der Ermordung ihrer Mutter, ihres Stiefvaters und ihres Bruders geworden ist, und tut dies mit den Liebenden Berührung einer Mutter. Oder tut sie das? Bennett, der den Tod seines Partners miterlebt hat, wird von Billings und einem anderen Beamten gegrillt. Prescott, die mit ansehen musste, wie ihr Freund getötet wurde, ist auch an der Reihe, ihre Geschichte zu erzählen. Und so lassen wir die Ereignisse des Tages Revue passieren. Alle waren in die gleiche ultimative Kreuzung der Wege und des Schicksals verwickelt. Alle waren gemeinsam vor Ort. Doch jeder hat eine andere Geschichte. Aber wer hat was gesehen? Und was haben sie gesehen? Und wer sagt die Wahrheit oder nicht? Und was sieht und weiß die kleine Stephanie?

Bill Pullman weiß um meine große Bewunderung und Zuneigung für ihn und seine Arbeit. Schauspieler, Lehrer, Schriftsteller, promovierter und obendrein ein feiner Cowboy, Pullman ist einer der am meisten unterschätzten Schauspieler unserer Zeit. Unprätentiös, umgänglich, sympathisch, seine Auftritte sind immer felsenfest, unterhaltsam und oft inspirierend. Pullman zelebriert die Vielfalt in seinen Rollen und hat sich von einem verliebten Sandra Bullock über den Kampf des Präsidenten der Vereinigten Staaten gegen Aliens bis hin zu einem Winzer in „Bottle Shock“ zu einer Reihe von Rollen in kleineren Filmen entwickelt, die Sie mit seiner Kraft einfach umhauen Aufführungen. Ich hätte es nicht für möglich gehalten, dass Pullman seine Leistung als Bill Frich in „Your Name Here“ übertreffen könnte, aber Junge, da habe ich mich geirrt, denn in SURVEILLANCE liefert uns Pullman als Sam Hallway die faszinierendste, faszinierendste, anregendste und strukturierteste Performance seiner Karriere . Völlig untypisch für alles, was Pullman jemals getan hat, geht er als Hallaway bis zum Äußersten und gibt uns ein psychologisches Profil, das mehr als überzeugend ist. Er schaltet einen Cent ein. Er überzeugt mit einem Lächeln und diesem teuflischen Augenzwinkern. Aber er hat immer diesen Rand, diese Teile, die nicht ganz passen, was einen immer tiefer in die Figur und die Geschichte hineinzieht. Und dann gibt es Pullman mit Julia Ormond. Alles, was ich sagen kann, ist, ich weiß nicht, wie Lynch angesichts einiger Szenen zwischen Pullman und Ormond keine NC-17-Bewertung für diesen Film bekommen hat!

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Julia Ormond auf der Leinwand sah. Es war in „First Knight“ mit Gere und Connery. Ich konnte nur daran denken, wie ausdrucksstark ihr Gesicht und ihre Augen waren. Das war im Laufe der Jahre eine ihrer wahren Gaben, und jetzt, als Agentin Elizabeth Anderson, ist es ihre Fähigkeit, Bände zu sprechen, ohne ein Wort zu sagen, die uns diesen elektrisierend komplexen Charakter und ihre Leistung verleiht. Ihre Chemie mit Pullman ist unbestreitbar und zwischen den beiden sind die stillschweigend und taktil nuancierten Ebenen der Kommunikation faszinierend.

Ryan Simpkins kann sich mehr als nur gegen die Veteranen Pullman und Ormond behaupten. Als Stephanie ist sie die personifizierte leuchtende Unschuld. Mit minimalem Dialog beherrscht sie die Figur mit einem bloßen Blick und lässt Ihr Herz schmelzen, während sie die Ereignisse des Tages erzählt, indem sie Bilder mit Papier und Buntstiften zeichnet. Der Schlüssel zu Simpkins‘ Leistung ist jedoch ihre Fähigkeit zu beobachten und dies mit einem schüchternen Blick heimlich zu tun. Nachdem ich bereits in „Reservation Road“ mit DiCaprio und Winslet und jetzt mit Pullman und Ormond aufgetreten bin, hoffe ich, in Zukunft Großes von ihr zu sehen. Zu diesem Ensemble gesellt sich auch Pell James als Bobbi Prescott. James ist eine wahre Naturgewalt und verleiht dem verkokten Bobbi eine dynamische und doch geerdete Energie. Dies mit einer sehr mütterlichen, beschützenden Beziehung zu Stephanie von Simpkins. Sie balanciert auf wunderbare Weise den Look eines sexy guten Mädchens mit einer bösen Mädchenpersönlichkeit aus.

Abgerundet wird die Besetzung durch eine Tour-de-Force-Performance von French Stewart, der als wahnsinniger und verdrehter Officer Conrad einfach umwerfend ist. Das ist ein echter Casting-Coup von Lynch. An dem Spaß beteiligen sich auch zwei meiner langjährigen Lieblingscharakterdarsteller, Michael Ironside als Captain Billings und Caroline Steiner als seine Sekretärin Janet. Beide sind willkommene Gesichter, die Sie alle wiedererkennen. Und nicht zu übersehen ist Cheri Oteri, die als Stephanies unglückselige Mutter eine ernste Wendung hat.

Lynch beschrieb ihren Casting-Prozess als „glückselig und knifflig“ und schrieb die Rolle von Hallaway für Pullman, der die Rolle aus irgendeinem Grund im ersten Durchgang weitergab. Glücklicherweise zog sich der gecastete Schauspieler im Laufe der Zeit und einer Vielzahl von Umschreibungen zwei Wochen vor der Kamera zurück und führte Lynch direkt zurück zu Pullman. Diesmal rief er sie innerhalb von zwei Stunden nach dem Gespräch mit Lynch zurück und sagte: „Ich bin dabei.“ Für Lynch „war es ein wahr gewordener Traum“. Ormond hingegen, sehr zu Lynchs Überraschung, suchte nach Lynch und bat um die Rolle. Was Simpkins betrifft, wollte Lynch „ein Kind“ und keinen kleinen Darsteller und suchte jemanden, der sie an ihre eigene Tochter erinnerte, voller kindlicher Ehrlichkeit.

Aufgeregt von der Idee, dass sie „einen Serienmörderfilm machen könnte, den [ich] vorher noch nicht gesehen hatte und der wirklich untersuchte, wie beschissen es ist, wenn Menschen verwundet werden und dann zu Menschen werden, die verletzt werden … und wie die Grenzen dazwischen liegen Sex und Gewalt verschwimmen“, bringt Jennifer Lynch mit SURVEILLANCE eine neue Ebene des Psychoterrors. (Und für mein Geld übertrifft Lynch die Talente ihres Vaters David Lynch.) Unter Berufung auf ihre eigene persönliche Erfahrung als „das Kind auf dem Rücksitz, das etwas auf einer Überlandfahrt gesehen und nicht gehört wurde“, verschmähte die Idee für die verstörende, alternative Realität von SURVEILLANCE, zusammen mit Gedanken über Polizisten mit Macht und Feuerkraft, FBI-Agenten mit Ausstechformen, „die etwas Verrücktes am Laufen haben“ und einen „Ausstecher-Cop, der überhaupt nicht das ist, was er zu sein scheint .“

Als begabter Geschichtenerzähler ist Lynchs Stil der, einen Kuchen zu schichten. Sie baut und baut, bringt Sie immer näher an die Kante Ihres Sitzes, schichtet absichtlich die Komplexität der Geschichte, teilt Informationen stückweise aus, was alles dazu beiträgt, zu verstehen, warum Charaktere lügen, warum jeder „sowohl gut als auch schlecht ist und sehr menschlich daher“, was das Interesse und das filmische Vorspiel vor den Höhepunkt-Enthüllungen steigert. Die Spannung ist intensiv und lebendig und spricht die Intelligenz eines Publikums an, wodurch die Messlatte höher gelegt wird.

Sehr bezeichnend für das Kaliber der Person, die Jennifer Lynch hat, ist die Art und Weise, in der Ryan Simpkins gefilmt hat. Lynch glaubte nicht, dass „jemand leiden muss, um etwas Gutes zu tun“ oder „unglücklich sein muss, um eine unglückliche Szene zu machen“, und Lynch würde „Ryan dazu inspirieren, etwas hervorzurufen, ohne sie zu quälen“, wie zum Beispiel über das Kochen von Rosenkohl zu sprechen, was „sie dazu bringen würde, hinzusehen so wie ich sie haben wollte, ohne sie zu quälen.“ Lynch ist fest davon überzeugt, dass sie nicht bestimmte Dinge sehen oder das gesamte Drehbuch lesen musste, um eine wirklich reichhaltige Leistung zu erzielen. Der Schlüssel ist die Art und Weise, wie Lynch die Figur geschrieben hat, indem er den Frieden findet, der von einem Kind während eines Traumas ausgeht.

Das Gespräch mit Lynch ist eine Erfahrung, die ich so schnell nicht vergessen werde und die ich hoffentlich viele Male wiederholen werde. Sie hat eine Klarheit im Denken, die ihresgleichen sucht, ebenso wie ihre Begeisterung für diesen Film und für das Leben an sich. Lynchs Entscheidungen, die in jeden Aspekt des Films involviert sind, sind kristallklar und kalkuliert, einschließlich der Auswahl ihres technischen Teams, angefangen bei Kameramann Peter Wunstorf und seiner außergewöhnlichen Arbeit. Entscheidend für die sensorische Wirkung der Folie sind die unterschiedlichen Farbpaletten und Patinas. Draußen eine goldene Strenge. Eine gedämpfte Palette mit gelegentlichen Farbtupfern. Schwarz-Weiß-Überwachungsmonitore. Bewusst von Lynch und Wunstorf spielt es in das Konzept hinein, dass „jedes Gedächtnis anders aussieht“. Stephanies  scharfe Crayola-Buntstifte, klar. Die Drogenabhängigen sind überbelichtet. Alles etwas zu grell, etwas zu verwaschen und doch „hyperreal“. Der Polizist ist goldbraun patiniert, um seine „Legende in seinem eigenen Kopf“ widerzuspiegeln. Zu den szenischen Looks kommen die individuellen Looks für jeden Charakter hinzu. Gedreht mit vier verschiedenen Arten von Kodak-Filmmaterial, die behandelt wurden, um fünf verschiedene Looks zu kreieren, fiel es Wunstorf zu, die endgültigen Looks in Lynchs Vorstellung in eine perfekte Balance auf dem Film zu übersetzen.

Das i-Tüpfelchen ist Todd Bryantons Partitur.

Straff, kantig, prickelnd, mitreißend. SURVEILLANCE ist eine meisterhafte Untersuchung der dunklen Seite des Menschseins. Ich suche schon nach der Fortsetzung. (Ganz zu schweigen von der DVD, die mir von Lynch, Pullman und Ormond versichert wurde und viel, viel mehr Nervenkitzel und Überraschungen bietet).

Sam Hallaway – Bill Pullman

Elizabeth Anderson – Julia Ormond

Stephanie – Ryan Simpsons

Bobbi Prescott – Pell James

Offizier Conrad – Französischer Stewart

Drehbuch und Regie führte Jennifer Lynch.