THE DINNER PARTY ist köstlich, köstlich, dunkel und macht makabren Spaß

Ähnlich wie ein feines kulinarisches Erlebnis mit sieben Gängen fühlt sich THE DINNER PARTY luxuriös an; fast so, als ob Samt und Kristall so aussehen und sich anfühlen würden, wenn sie in filmische Komponenten übersetzt würden. THE DINNER PARTY wurde von Miles Doleac geschrieben und inszeniert und von Michael Horn mitgeschrieben. Es ist köstlich … köstlich … dunkel … und makabrer Spaß. Die filmische Struktur ist solide und gut gemacht, während die Kinematografie in die Höhe schnellt. Die tonale Bandbreite des Films ändert sich von Anfang bis Ende um 180 Grad, während sich die Geschichte entfaltet. Wie bei jedem optisch ansprechenden und aromatischen Festessen ist es unmöglich, den Blick abzuwenden. Die Sinne und die eigene Neugier greifen und wir werden in diese Geschichte hineingezogen, eine Geschichte, die uns in Atem hält und eine brodelnde filmische Palette hervorkitzelt, bis sie in Form von großen Enthüllungen und überraschenden Wendungen in eine rasende Kakophonie von Geschmacksrichtungen übersprudelt.

Etwas neblig und mit mehr als einem Hauch von Arroganz sucht der Dramatiker Jeffrey Duncan nach einer Finanzierung, um sein neues Stück an den Broadway zu bringen. Finanzengel gibt es in allen Formen und Größen. Als die renommierte Chirurgin und kulinarische Enthusiastin Carmine Braun Jeffrey und seine Frau Haley zu seiner halbjährlichen exklusiven Dinnerparty mit dem Versprechen einlädt, in Jeffreys Stück zu investieren, springt Jeffrey auf die Einladung ein. Unnötig zu sagen, dass die Gäste beim Abendessen garantiert etwas exzentrisch, aber angeblich ziemlich gut betucht und einflussreich sind, also ist Jeffrey entschlossen, einen guten Eindruck zu hinterlassen und mehr als Carmine dazu zu bringen, ihre Scheckbücher zu öffnen.

Auf Jeffreys Arm sitzt seine Frau Haley. Sie ist ein zierliches junges Ding, charmant, aber nervös; Letzteres zweifellos aufgrund von Jeffreys schikanierendem Verhalten ihr gegenüber, das sich unfreundlich zu ihrem Kleid äußerte, ihre ungebildete Neugier auf ein Pollack-artiges Kunstwerk an der Wand kritisierte und sie drängte, ihre Medikamente zu nehmen. (Medikamente? Hmmm …) Diese Einstellung bleibt Carmines etwas kindischem, femininen, aber eleganten Freund Sebastian nicht verborgen, der Haley zu Tode erschreckt, als er mit einer beängstigenden, aber blendenden Maske die Tür öffnet.

Während die Nacht beginnt, erscheint eine merkwürdige Besetzung von Charakteren, jede ein bisschen verdrehter als die andere, was ein interessantes Kollektiv ergibt. Während alle Augen auf den unwissenden Jeffrey und die naive Haley gerichtet sind, wird die wahre Absicht dieses halbjährlichen Treffens langsam auf eine ziemlich makabere, psychologisch prüfende Weise offenbart, und das alles unter dem Deckmantel von raffinierter Eleganz, Kultur, Klasse und Wertschätzung für die feine Küche. geheime Rituale und Oper. Und natürlich, was wäre eine Dinnerparty ohne Unterhaltung.

Die Besetzung von THE DINNER PARTY wird so einzigartig serviert wie die Menügänge selbst. Wie bereits erwähnt, gibt es den opernliebenden Sebastian, der wie ein kleiner Junge spielt, der versucht, in den alten Anzug seines Vaters zu passen, in diesem Fall mit Carmine, der die Rechnung als väterlicher Ersatz erfüllt. Carmine ist die personifizierte Eleganz und das Ego, das mit keinem Haar fehl am Platz ist, selbst während er die Köstlichkeiten des Abends zubereitet, zeigt sich die Präzision seiner chirurgischen Fähigkeiten immer durch die Anmut seiner Bewegungen. Offensichtlich Carmines bester Freund, treffen wir Vincent. Schneidig und elegant mit dem Flair und Anstand eines Briten der gehobenen Klasse ist Vincent vielleicht der freundlichste und toleranteste von Haleys weltlichen Mängeln. Jeder hat jedoch Schwierigkeiten, seine Verachtung für Jeffrey und seine Aura von Selbstgefälligkeit und Mobbing-Tendenzen gegenüber Haley zu verbergen. Zusammen fühlen sich Carmine, Sebastian und Vincent wie eine Familie; wenn auch vielleicht dysfunktional, aber dennoch eine Familie. Abgerundet wird der Haushalt durch Sadie. Ruhig, ätherisch, mystisch, irdisch und paradiesisch. Carmine und Vincent haben fast Ehrfurcht vor ihr. Abgerundet werden die Dinner-Gäste durch Agatha und Tammy.

Als Sadie ist Lindsay Anne Williams (die auch als Kostümbildnerin fungiert, was die Schönheit ihrer Kostüme und die abwechslungsreichen Kostümwechsel erklärt) perfekt. Ihre Kadenz, ihre Darbietung, ihre völlige und vollkommene Ruhe sind ideal für diesen Charakter und dienen als perfektes Gegenstück zu allen anderen im Raum. Sawandi Wilson als Sebastian ist kindisch mit seinem Gezänk, spielt Flugzeug mit dem Essen und schlägt Menschen. Er verkörpert wirklich die Idee eines kleinen Jungen, der nicht weiß, wie er erwachsen werden soll, der nicht weiß, was er will, und der versucht, Papa zu gefallen.

Vielleicht am besten bekannt für seine Rolle in „We Are What We Are“, gibt es niemanden, der Carmine spielen könnte, außer Bill Sage. Er ist unglaublich. Salbei kann im Handumdrehen von Verfeinerung zu Wut übergehen. Er ist einfach ein Mörder. Aber eine wahre Casting-Freude ist es, wenn Autor/Regisseur Miles Doleac mit der seidigen Leichtigkeit eines Panthers in die Rolle des Vincent schlüpft. Als Vincent nimmt Doleac einen etwas Cockney-Akzent an und klingt während des gesamten Films so sehr wie Jason Statham, dass man schwören würde, es wäre Statham, wenn man nur zuhört und den Dialog hört. Zu Doleacs Leistung tragen seine körperlichen Nuancen und seine Kostümierung als Vincent bei. In elegantem, glänzendem Brokat für seine Jacke gekleidet, ist Vincent fein gekleidet und rühmt sich tadelloser Manieren und einer ebenso tadellosen Körperhaltung. Und wenn es um seine Monologe und Selbstgespräche geht, ist man gefesselt.

Die eigentliche Casting-Überraschung ist jedoch Alli Hart als Haley. In der zweiten Hälfte des Films und vor allem im dritten Akt ist Hart mit seiner Bandbreite an Emotionen verbunden mit extremer Körperlichkeit faszinierend. Wir sehen den Abend durch Haleys Augen, ihren POV; etwas, das sich im Laufe der Nacht in Perspektive und Intensität ändert. Es ist nie alles so, wie es an der Oberfläche scheint. Bei THE DINNER PARTY geht es darum, den Dingen auf den Grund zu gehen, dem „Fleisch“ der Wünsche und des Lebens.

Die visuelle Ästhetik von THE DINNER PARTY lässt sich von Gemälden von Barock- und Rokoko-Künstlern wie Caravaggio oder Ribera inspirieren, insbesondere bei der Farbschichtung und der komplizierten Gestaltung des Negativraums im Kontext der Geschichte. Die Farbpalette des Films ist dunkler und setzt auf dunkles Gold, metallische Fäden und Brokat sowie verschiedene Rottöne, die von einem fast geronnenen Bräunlichrot bis zu einem hellen Kirschrot reichen. Der einzige Farbkontrast, den wir überall finden, ist die Figur von Sadie, die in schimmernde Grüntöne gekleidet ist und eine schöne Metapher des Lebens schafft, die sich von den Rottönen des Todes oder dem lebensspendenden Blut abhebt. Haley spielt weiterhin mit Farben und ist in einem Lachston gekleidet, der auf einem Farbkreis zwischen Rot, Gold und Grün fällt. Wie ihre charakteristische Farbe ist Haley die Brücke zwischen Leben und Tod bei THE DINNER PARTY.

Die Verwendung von Farbe wirkt sich direkt auf die Beleuchtung und Linse des Kameramanns Michael Williams aus, da sie das Bild sowohl hemmt als auch energetisiert. Im weiteren Verlauf des Films mit intakten Kernfarbelementen zelebrieren Beleuchtung und Linsen den Negativraum. Die Schwärze ist tief, satt und samtig. Der negative Raum ist herrlich und erzählt uns so viel über diese Dinnerparty und diese Leute wie alles andere. Es lockt uns in die Dunkelheit. Es fühlt sich samtig an und lässt glauben, dass alles schön, plüschig und köstlich sein wird. Aber die Theatralik der Beleuchtung und die Schaffung von negativem Raum täuschen. Wir wissen nicht, was im Hintergrund vor sich geht, und Doleac und Williams können unsere Aufmerksamkeit und Neugier auf das, was wirklich passiert, ablenken oder auch nicht. Wir sind auf Trab gehalten, sabbern und warten auf den nächsten Gang.

95 % des Films in diesem Herrenhaus untergebracht, was ein gutes Zeichen für Kontrolle und Liebe zum Detail innerhalb des Produktionsdesigns und des Bühnenbilds ist, als wir uns im dritten Akt für längere Zeit nach draußen wagen, werden wir von einer Blues-Explosion empfangen und Unterwasserbeleuchtung aus einem Pool, die dann mit Purpur unterbrochen und in einem Splitter des Mondlichts hervorgehoben wird, der den Dampf einfängt, der aus dem erhitzten Wasser aufsteigt. Wunderschön, buchstäblich und im übertragenen Sinne. Dies sind einige der Echtgeldaufnahmen im Film.

Bemerkenswert ist, wie sich die Umgebungsfarbpalette des Films von Anfang bis Ende ändert, wobei Spiegelungen verwendet werden, aber das Gefühl des Films von wärmeren Goldtönen zu kühlerem, bläulichem Weiß wechselt. Die samtige Tinte der Dunkelheit löst sich auf. Der Grund dafür wird durch die sich entfaltende Geschichte und Handlung erzählt.

Interessant ist die Kamerabewegung. Während einer lebhaften Actionsequenz ist die Kamera ruhig, aber auf Haley gerichtet, und als sie sich zu bewegen beginnt, schwenkt die Kamera. Dies spiegelt einen früheren Einführungsschwenk des Esstisches wider, wenn wir jeden Gast treffen. Während dieser Tischschwenks bleiben wir nicht nur in Haleys POV, sondern die Kamera befindet sich fast auf gleicher Höhe mit der Tischplatte, sodass Williams uns interessante Blickwinkel im Raum bieten kann, während er mit der Brennweite von Vorder- und Hintergrund spielt. Er hält uns im Moment aber auf Trab. Nahaufnahmen werden auf ein Minimum reduziert. Framing ist in erster Linie Mid- und Mid-Two-Shots, sodass wir Aktion und Reaktion im selben Frame ohne Hin- und Her-Coverage sehen. Aber wenn ECUs verwendet werden, sind sie sinnvoll und auffällig.

Bemerkenswert ist die Liebe zum Detail von Doleac und seiner Produktionsdesignerin Julie Toche. Wir brauchen keine Armbanduhren oder Uhren, da wir dank Kerzen auf dem Esszimmertisch, wenn sie abbrennen, den Lauf der Zeit sehen. Dank Kerzenhaltern, den Tischkandelabern selbst, Kristallkaraffen auf einem Buffet, einem Martini-Shaker und formalen Gedecken aus Porzellan, das einfach und doch elegant ist, sind wir in die Eleganz von Carmines Welt eingetaucht. Jede Berührung definiert, wer Carmine und seine Freunde sind.

Das Tempo ist der Schlüssel, weil das Tempo des Films dem Rhythmus und dem Tempo der Charaktere in ihren Dialogen entgegengesetzt ist, insbesondere von Sadie, die im Gegensatz zu allem anderen im Film steht. Keith Jared Hollingsworth leistet hervorragende Arbeit bei der Bearbeitung, vom Aufbau von Spannung bis hin zu explosiver Action und dem Finden einer glaubwürdigen und resonanten Balance.

Das i-Tüpfelchen ist das Werk des Komponisten Clifton Hyde, der die Partitur zu diesem Film komponierte und eine perfekte Mischung aus Partitur und Oper schuf, die einen rhythmischen Herzschlag liefert, der pulsiert, während er dank des Einsatzes des Basses einen einleitenden Hauch von Laune hinzufügt Klarinette oder Fagott. Die Punktzahl signalisiert „das Spiel ist im Gange“ und führt uns durch jeden Spielzug. Die gesamte musikalische Darbietung hat durch den opernhaften Rahmen mit Originalbesetzung eine wunderbare Komplexität.

Visuell reichhaltig und luxuriös, kreativ in Charakter und Geschichte, ist THE DINNER PARTY ein Abendessen, das Sie nicht verpassen sollten. Stellen Sie sicher, dass Sie zum Nachtisch bleiben.

Geschrieben und inszeniert von Miles Doleac
Co-geschrieben von Michael Horn

Darsteller: Bill Sage, Sawandi Wilson, Miles Doleac, Lindsay Anne Williams, Alli Hart, Mike Mayhill, Jeremy London, Kamille McCuin

von Debbie Elias, 30.03.2020