THE COURIER zeigt uns menschliche Verbundenheit, Hoffnung und dass ein Mann oder zwei einen Unterschied machen können, der sich auf der ganzen Welt bemerkbar macht

Nur damit keine Verwirrung entsteht, sei darauf hingewiesen, dass dieser Film kein Remake oder Neustart des gleichnamigen Actionfilms von 2019 mit Olga Kurylenko oder Hany Abu-Assads Film von 2012 mit Jeffrey Dean Morgan ist.

THE COURIER ist eine fesselnde Geschichte über Spionage und Intrigen, die auf einer wahren Begebenheit basiert, die einen Aspekt der Kubakrise beinhaltet, in der hochrangige sowjetische G.R.U. Der Offizier Oleg Penkovsky lieferte dem MI6 und der CIA über den freundlichen britischen Geschäftsmann Greville Wynne geheime Informationen über das sowjetische Atomprogramm. Wynne hatte während der Ära des Kalten Krieges umfangreiche Geschäftskontakte in ganz Europa, insbesondere in Osteuropa. Viele dieser Tausenden von Dokumenten, die von Penkovsky nach Wynne und weiter zum MI6 und der CIA transportiert wurden, trugen dazu bei, die Kubakrise zu beenden und einen Atomkrieg zu verhindern. Während es klare Anspielungen auf ähnliche Filme wie den von Spielberg gibt Brücke der Spione , gibt es für alle viel Geschichte zu erzählen, da Regisseur Dominic Cooke und Drehbuchautor Tom O'Connor frische Augen und einen sehr menschlichen POV bringen und uns in diese fesselnde, faktenbasierte Geschichte eintauchen lassen, die mehr als interessant ist genug, um es zu rechtfertigen, einige Sachbücher zu diesem Thema in die Hand zu nehmen und tiefer in die wahre Erzählung dieses Teils der Weltgeschichte einzutauchen.

Der Schlüssel zum Erfolg von THE COURIER sind nicht nur die intensiven und fesselnden Darbietungen von Benedict Cumberbatch als Greville Wynne und Merab Ninidze als Oleg Penkovsky, sondern auch der Fokus auf die Menschlichkeit jedes einzelnen Mannes und darauf, wie daraus eine Freundschaft und ein Bündnis wurde. Hinzu kommen Sean Bobbits Kinematographie, die durch Abel Korzeniowskis Filmmusik noch höher gehoben wurde, und die Bearbeitung mit freundlicher Genehmigung von Tariq Anwar und Gareth Scales, wobei besonderes Augenmerk auf die zweite Hälfte des Films gelegt wird, nachdem Penkovsky und Wynne beide wegen ihrer Spionage gefasst und in einen geworfen wurden Sowjetischer Gulag und wir haben einen Film und ein Stück Geschichte, von dem man sich nicht abwenden kann.

Dank der Filmmusik und Sean Bobbits Kinematografie, visuell und akustisch, schreit die Waschung des Films als Ganzes „historisch“, aber mit der zweiten Hälfte des Films tauchen wir in eine fast völlig schwarz-weiße Welt mit immer vordringender Nähe ein -ups einschieben, einschieben, einschieben als extreme ECUs. Wir spüren, wie sich die Wände um Wynne schließen, und in Momenten, in denen sich die Kamera fast um 360 bewegt, fühlt es sich emotional ähnlich an, was Anatole Litvak und sein Kameramann Leo Tover getan haben Die Schlangengrube und die Spirale in den Wahnsinn. Mächtig. Chillen. Herrliches Kino. Aber dann werfen Sie Cumberbatchs Leistung ein, vor allem in diesen Gulag-Sequenzen, und wir sprechen von preiswürdig.

Die wunderbar vernünftige Nutzung des negativen Raums, insbesondere während eines bestimmten Gulag-Moments, in dem Wynne und Penkovsky sich im Rahmen eines Verhörs sehen dürfen, nimmt einem den Atem. Die Macht dieses Moments, als eine Hand aus der Dunkelheit hervorkommt und dann ein Gesicht, das alles andere in die Schwärze der Verzweiflung gehüllt hat, und die zwei schmutzigen Hände, die fast nicht zu unterscheiden sind (wie es die Menschen auf der ganzen Welt tun, wenn eine Atombombe hochgeht) lässt dein Herz stehen bleiben. In diesem Moment zeigt uns THE COURIER menschliche Verbundenheit, Hoffnung und dass ein Mann oder zwei einen Unterschied machen können, der auf der ganzen Welt zu spüren ist. Der ganze Film wird mit diesem Handschlag zusammengefasst.

Aber zu der Kraft dieses Moments führen Farbe und Reichtum, ein goldenes Leuchten, wenn wir Wynne und Penkovsky als Familienmenschen, als Greville und Oleg kennenlernen und sie Freunde werden. Bobbits Kamera bewegt sich mit Energie und Lebendigkeit, wenn die Männer in der Öffentlichkeit zusammen sind, und sitzt in feierlicher Stille, wenn sie alleine und außerhalb der Augen und Ohren anderer sind. Ein atemberaubender emotionaler Kontrast, der die doppelte Verhaftung und diesen letzten Akt noch beängstigender macht. Das russische Ballett teilend, eine Liebe, die Greville lernt, während sich seine Freundschaft mit Oleg entwickelt, sprechen die Ballettsequenzen Bände, nicht nur indem sie Greville und Oleg von „der Welt“ distanzieren und distanzieren, sondern auch ihre Freundschaft aufbauen und festigen. Herausragend ist eine Aufführung von „Schwanensee“, bei der Tränen, die über Grevilles Wangen laufen, so zart im Licht reflektiert werden, dass Cumberbatch leicht den Kopf dreht. Das Leben zu Hause ist für beide Männer einfach, gedämpfter mit einer statischen Kamera, während die Beleuchtung, insbesondere in Penkovskys Haus, gedämpfter und flacher ist.

Natürlich ist Tariq Anwars Schnitt zusammen mit dem von Scales die Perfektion für diesen Film. Ein Blick auf Anwars frühere Werke wie z Der Befreier, der gute Hirte, Mark Felt, und Unsere Art von Verräter sagen, warum er der Mann war, der THE COURIER geschnitten hat. Er weiß, wie man Spannung, Unbehagen und Schock aufbaut, während er das Herz berührt.

Schon seit langem ein Bewunderer von Abel Korzeniowskis Scoring, was er mit THE COURIER macht, ist exquisit. Der erste Akt des Films, der Walzer-Timing und -Bewegung umfasst, rühmt sich auch der Frivolität sowohl in der Komposition als auch in der Instrumentierung. Es macht Spaß; fast eine im Walzertakt getaktete Trink- und Partymelodie. Im Laufe des Films und wir tiefer in die Aktivitäten von Oleg und Greville eintauchen, wird der Ton jedoch düsterer, dunkler und mit einer reicheren Bass-Tonalität. Das alles treibt die emotionalen Beats der Geschichte wunderbar an.

Vom Performance-Standpunkt aus gesehen ist es fesselnd, Benedict Cumberbatch beim Wechseln des Tons zuzusehen, und auch hier sind die Gulag-Sequenzen erschreckend. Er ist wirklich preiswürdig. Mit Merab Ninidze vor THE COURIER fast völlig unbekannt, bin ich jetzt süchtig nach ihm. Als Oleg ist er überzeugend, lädt uns in die Schatten ein, macht uns Lust, mehr zu sehen, den „Eisernen Vorhang“ zurückzuziehen.

Irgendetwas an Rachel Brosnahan als CIA-Verbindungsperson Emily Donovan passt einfach nicht. Während ich Dominic Cooke zweifellos zu schätzen weiß, der versucht, die laute, messingfarbene Amerikanerin von den ruhigen und seriösen MI6-Briten abzuheben, ist die gebleichte blonde All Net Extra-Haarspray-Frisur der 1960er Jahre und die Messingigkeit ihrer Stimme und des Charakters einfach „zu“ viel. Während Jessie Buckley Wynnes etwas mausige Frau Sheila solide abliefert, bringen Sie Haare und Make-up aus ihrem Moment heraus und passen nicht zu Sheilas Persönlichkeit. Vladimir Chuprikov lässt Sie zweimal hinsehen, da er Nikita Chruschtschow verkörpert.

Vom Standpunkt der Geschichte aus leistet Cooke zusammen mit dem Schreiber Tom O’Connor gute Arbeit beim Erzählen dieser spezifischen Geschichte. O’Connor ist eine angenehme Überraschung bei der Auseinandersetzung mit dem Drama von THE COURIER, insbesondere angesichts der komödiantischen Ausschweifungen, die wir in seiner Arbeit gesehen haben Der Leibwächter des Hitman , obwohl er uns nicht nur einige leichte Momente am Anfang von THE COURIER gibt, sondern auch eine menschliche Verbindung und Resonanz mit Wynne und Penkovsky.

Es ist leicht zu erkennen, dass Cookes Aufmerksamkeit als Regisseur auf die Geschichte dieser beiden Männer und die Ernsthaftigkeit der Situation gerichtet war, und das zu Recht. Seine Arbeit als Theaterregisseur leistet ihm bei THE COURIER gute Dienste. Er tut Recht mit beiden Männern und ihren Opfern und ihrem Mut, die wirklich die Welt gerettet haben.

Regie führte Dominic Cooke
Geschrieben von Tom O’Connor

Darsteller: Benedict Cumberbatch, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley

von Debbie Elias, 12.03.2021