TAR ist dank Man of the Tar ein bisschen wie ein klebriges Wicket

Eine originelle Prämisse, die sich aus der Idee von „Was wäre wenn“ und den berühmten La Brea Tar Pits ergibt, stellt TAR anhand einer Reihe von indianischen Überlieferungen auf, Was wäre wenn Etwas hat die letzten 40.000 oder mehr Jahre im Teer oder unter dem Teer überlebt und erhebt sich jetzt inmitten all der unterirdischen Bauarbeiten am Wilshire Boulevard? Es ist eine interessante Idee und wahrscheinlich etwas, das sich viele Kinder und sogar Erwachsene jedes Mal gefragt haben, wenn sie die Teergruben besuchen oder vorbeigehen und die Mammuts sehen, die sich aus dem immer noch sprudelnden Teer erheben. Mit dieser Idee als Ausgangspunkt erwecken Autor/Regisseur Aaron Wolf und Co-Autor Timothy Nuttall die Geschichte auf der Leinwand zum Leben.

Über drei Generationen der Familie Greenwood hinweg ändern sich die Zeiten. Ihr kleines Familienunternehmen, das sich seit Jahrzehnten am selben Standort am Wilshire Boulevard befindet, wird dank des „Fortschritts“ der Stadt beim Ausbau des U-Bahn-Systems abgerissen. Die Greenwoods müssen abreisen und müssen bis spätestens 6:30 Uhr gepackt und weg sein. Es ist ein bewegender Tag und der Familienpatriarch Barry ist mehr als melancholisch, mit jedem Papier, jeder Schachtel, jedem Heftklammern, das er berührt, in Nostalgie versunken. Sein Sohn Zach, scheinbar immer im Streit mit seinem Vater und mit wenig Interesse am Familienerbe, treibt das Packen mit wenig Verständnis voran. Zu Zachs Frustration trägt auch die wenig ehrgeizige Art der Angestellten bei, von denen alle bis auf einen wahrscheinlich nirgendwo anders als durch die Großzügigkeit von Barry Greenwood einen Job finden könnten.

Aber als der Tag in die Nacht übergeht, passieren seltsame Dinge. Geräusche und Grollen, die lokaler, lauter und seltsamer sind als ein Erdbeben, bringen alle in Aufregung. Die Angst beginnt zu eskalieren, wenn die Macht verloren geht. Zach spielt es als nichts aus und ist weiterhin ein Zuchtmeister beim Packen; bis seltsame Dinge passieren, Dinge, die auf Geschichten zurückgehen, die ihm als kleiner Junge von seinem Vater und Großvater erzählt wurden, Geschichten von einer Kreatur, die tief im Teer lebt und nur auftaucht, wenn sein Schlaf von Menschen und seinen „ Fortschritt.'

Es gibt mehrere Stärken von TAR, die an die Oberfläche sprudeln und Ihr Interesse wecken, vor allem das Konzept selbst, die Besetzung und Leistung von Graham Greene, die Erschaffung der TAR-Kreatur, einige nette Sounddesigns und -mischungen sowie die schnelle Bearbeitung der Enthüllung der Kreatur. TAR bleibt jedoch in einem Teil des Drecks stecken, der es mit einem Mangel an Klarheit und Absicht belastet.

Wie oben erwähnt, liegt die Idee einer Kreatur unter den LA Brea Pits nicht nur im Bereich der Vorstellungskraft, sondern ermöglicht es einer Geschichte, in viele Richtungen zu gehen, von denen eine davon ist, dass Wolf und Nuttall hier klug vorgehen, insbesondere angesichts des Films Sparsamkeit, die in einem Lo-Budget-/No-Budget-/Micro-Budget-Indie-Film so notwendig ist, wie sie der laufende U-Bahn-Bau entlang des Wilshire Boulevards vor den Teergruben bietet.

Aufbauend auf diesem ursprünglichen Konzept sind die Überlieferungen der amerikanischen Ureinwohner und die Geschichte der Teergruben, die Bedeutung der amerikanischen Ureinwohner in der Region und die Geschichten über „Man of the Tar“, wie sie von einem obdachlosen amerikanischen Ureinwohner erzählt werden, der draußen sitzt die Teergruben von La Brea, erzählt die Geschichte allen, die vorbeikommen und ein paar Schekel in seine Tasse werfen. In dieser erzählerischen Funktion dient Graham Greene, der Perfektion ist. Die Authentizität, die er in diese Rolle einbringt, ist nicht nur wesentlich für den Film, sondern hebt einige der offensichtlicheren Indie-Produktionselemente hervor. Und während Greene im Laufe des Films mehrmals auftaucht, hoffen Sie ständig, mehr von ihm zu sehen, insbesondere angesichts einiger der anderen Charaktere und Auftritte, die wir miterleben.

Timothy Bottoms meistert mühelos die Rolle des Familienpatriarchen Barry Greenwood und kombiniert ein Gefühl der Wehmut über vergangene Tage, als das Familienunternehmen zerstört wird, und die Idee, seine Familie zu beschützen, wenn der Mann des Teers seinen hässlichen, klebrigen Kopf erhebt. Stuart Stone sorgt als Immobilienmakler Sebastian für die dringend benötigte Comic-Erleichterung, der so sehr darauf bedacht ist, das Greenwood-Geschäft aufzugeben, damit er schnell eine hohe Miete zahlen kann, bevor die bedeutende Domäne beginnt und die Abbruchteams der Stadt eintreffen. Aber dann geht es mit den Charakteren und der Leistung schief, mit Ausnahme von Dani Fernandez als bürokratische Angestellte Carmenia.

Als der übertrieben alberne Ben mit Zeilen wie „das Gebäude rülpst“ und unangemessenen sexuellen Kommentaren zu seinen weiblichen Kollegen und verlangt, geküsst zu werden, erweist sich Sandy Danto als ärgerlich und lässt einen fragen, ob dies ein „wissendes“ Augenzwinkern sein soll eine Art Komödie. Dies ist ein Familienunternehmen und jemand wie Barry Greenwood würde niemals eine Figur wie Ben auf dem Gelände zulassen. Dies ist eine der Situationen in einem echten Horrorfilm, wo Sie hoffen, dass eine Figur schnell verstümmelt und stirbt, im Grunde um Sie als Zuschauer von Ihrem Elend zu befreien. Zu Dantos Version von Ben, Emily Peachey als Zachs Lebensgefährtin, Nicole Alexandra Shipley als die dralle Bluse mit zugeknöpfter Diana, Tiffany Shepis (die ich normalerweise gerne in einem Film sehe, egal wie klein die Rolle ist) als selbsternannter Hellseher Marigold und Aaron Wolf als Zach Greenwood, der seinen ohnehin schon schweren Aufgaben als Regisseur, Co-Autor und Produzent von TAR einen vierten Hut als Hauptdarsteller hinzufügt.

Dies ist eine dieser Zeiten, in denen ein Schauspieler entweder ein Schauspieler sein oder sich zurückziehen und ein Regisseur/Autor sein sollte, aber nicht alles gleichzeitig tun sollte. Während ich die Notwendigkeit der Sparsamkeit beim Indie-Filmemachen voll und ganz anerkenne, müssen Filmemacher manchmal für den Film in den sauren Apfel beißen. Die Verwendung von Einsätzen von Wolf in der Rolle von Zach Greenwood mit einem verblüfften Gesichtsausdruck, der jemanden, vermutlich die Polizei, von Anfang bis Ende über die Ereignisse der Nacht informiert, lenkt von den Ereignissen der Nacht ab, die mehr als die Hälfte des Films wirklich aufnehmen . Und selbst dann, obwohl seine Szenen mit Timothy Bottoms und Graham Greene resonant und stark vorgetragen sind, fehlt es Wolf in dieser Nacht des Aufruhrs an Glaubwürdigkeit. Ich bin fest davon überzeugt, dass ein anderer Blickwinkel Wolfs Leistung und den Film insgesamt hätte stärken können.

Aus produktionstechnischer Sicht leistet Wolf gute Arbeit als Regisseur, sobald wir die Mitte des Films hinter uns gelassen haben. Die erste Hälfte des Films ist glanzlos mit zu viel Exposition und überflüssigem „Zeug“, fast so, als wäre er angeschlossen, um die Zeit zu füllen. Als die Handlung ab dem dritten Akt wieder Fahrt aufnimmt und die Spannung zunimmt, zeigt Wolf ein gutes Gespür bei der Zusammenarbeit mit seinem Kameramann Aashish Gandhi, der mit Kamerawinkeln Wunder vollbringt, um das Aussehen von Fluren und Räumen zu variieren, wodurch das Büro viel größer wirkt als es ist. Und wenn wir zur „Teer-auf-Mann“-Action kommen, lässt Wolf klugerweise Gandhis Arbeit und die von Redakteur Simon Carmody mit Handkameraführung und einigen Rapier-Bearbeitungen im Mittelpunkt stehen, die den Angstfaktor exponentiell erhöhen. Und ein großes Lob an die FX-Leute, die mit dem Teer selbst umgehen; und ja, wie bei vielen Effekten im Film ist es praktisch und kein CGI. Es sieht in vielen Fällen großartig und erschreckend aus. Herausragend sind leicht sepiafarbene Rückblenden in die Tage von Barry Greenwood als Kind. Diese Rückblenden, die die Generationenaspekte der Geschichte miteinander verbinden, werden aus der Hand mit holländischen Rahmen und engen Nahaufnahmen gedreht, die Angst vermitteln und uns den POV eines Kindes vermitteln, das nicht nur die überlebensgroße Tapferkeit eines Elternteils sieht, sondern auch einen unauslöschlichen Eindruck hinterlässt Eindruck auf ihn für den Rest seines Lebens, was dem Film eine emotionale Dringlichkeit und Resonanz verleiht.

Und wo wir gerade von Carmodys Bearbeitung sprechen, ein großes Lob an ihn und Wolf, die die Enthüllung des Mannes des Teers vorangetrieben haben. Schön gemacht. So wie damals Victor Salva im Jahr 2001 Jeepers Creepers wir werden im Dunkeln gelassen, was Lärm macht, wo Pfützen und Teerpfützen herkommen, uns nur einen Fuß zeigen, einen tropfenden Teermantelsaum, Stab oder Speer, eine Kralle, die uns bis weit in den dritten Akt necken Was ist dieses Geschöpf, wie sieht es aus? Sehr gut gemacht mit der schnellen Enthüllung und sobald wir die Kreatur sehen, sind wir von ihrem Aussehen nicht enttäuscht.

Am beeindruckendsten ist die Partitur von Conor Jones und der Einsatz von Trommeln und anderen Instrumenten der amerikanischen Ureinwohner, die dann vom Soundteam effektiv mit Geräuschen von unterirdischen Bauten, erdbebenähnlichen Gebäudeerschütterungen und dem Mann von Tar selbst gemischt werden, von denen letztere sind ziemlich lustig und haben ein wahres kreaturartiges inneres Knurren wie aus den Eingeweiden der Erde. Bemerkenswert ist die subtile Verwendung von Gesängen der amerikanischen Ureinwohner, die mehr Textur verleihen und die Eröffnungserzählung von Graham Greene und seiner Figur eines Obdachlosen fortsetzen.

Eines der größten Dilemmata bei TAR ist jedoch, dass es in den Sumpf gerät, weil es nicht weiß, was es ist oder wer die beabsichtigte Zielgruppe ist. Ist es ein Horrorfilm? Obwohl es ein paar blutige Momente gibt, fühlt es sich nicht so an. Ist es Psychoterror? Es spielt darauf an, aber nicht ausreichend. Ist es ein Augenzwinkern, ein „wink-wink“ an sich selbst? Es gibt Momente. Ist es ein Familiendrama? Auch diese Elemente gibt es. Aber nichts sticht wirklich als Definition heraus, von dem ich befürchte, dass es ein Problem mit dem Marketing und mit den Zuschauern schaffen wird. Es muss mehr Klarheit in Bezug auf das beabsichtigte Publikum für den Film geben, eine Klarheit, die durch stärkere, glaubwürdigere Charaktere und eine substanziellere Geschichte in der ersten Hälfte des Films erreicht werden kann. Und es ist eine Schande, denn hier gibt es einige wunderbare Elemente, die noch lange nach dem Ende des Films bei Ihnen bleiben; Elemente, die ich aufrichtig in einer Fortsetzung zu sehen hoffe.

Regie führt Aaron Wolf

Geschrieben von Aaron Wolf und Timothy Nuttall

Darsteller: Timothy Bottoms, Graham Greene, Aaron Wolf, Sandy Danto, Dani Fernandez, Tiffany Shepis, Nicole Alexandra Shipley, Emily Peachy, Stuart Stone

Von Debbie Elias, 15.10.2020