STEPHEN MOYER: Von Tom Sawyer über „True Blood“ und „The Double“ bis hin zu Gere und Gardening

Von: Debbie Lynn Elias

Stephen Moyer ist ein Mann, der dafür bekannt ist, sich in eine Rolle zu vertiefen, daran festzuhalten und sie zu seiner eigenen zu machen, was einen unauslöschlichen Eindruck sowohl auf die Figur als auch auf das Projekt als Ganzes hinterlässt. In den letzten vier Jahren hat uns Moyer mit seiner Rolle als Vampir Bill Compton in der gefeierten HBO-Serie verzaubert Wahres Blut, etwas, das Moyer nicht für selbstverständlich hält. „Die Show ist so außerordentlich erfolgreich. Wer hätte in Staffel 4 gedacht, dass wir ein Publikum gewinnen würden? Das ist so selten, dass man das bei jeder Gelegenheit tut. Ich denke nicht Die Soprane hab das schon mal gemacht. Sex in der Stadt hat das sicher nicht gemacht. Und offensichtlich sind das nur HBO-Shows. Daher ist es außergewöhnlich, dass wir weiter wachsen.“

Beschreiben Sie seinen Erfolg mit Wahres Blut Als „zweischneidiges Schwert“ vergisst Moyer keinen Moment, dass es die Show und seine Fans sind, die großes Interesse an ihm geweckt haben, Interesse, das ihn bei Filmprojekten so gefragt gemacht hat. „Der Grund ist, dass das Interesse wegen meiner Show besteht. Ich liebe meine Show, und wenn es meine Show nicht gäbe, gäbe es dieses Interesse nicht. Ich habe ein 5-Monats-Fenster [um Nicht- Wahres Blut Projekte]. Viele Menschen haben nicht so lange Zeit. Wenn ich in diesen 5 Monaten etwas bewegen kann, dann ist das großartig.“

Moyer ist chamäleonhaft in seinen Darbietungen und sucht nach Rollen, die es ihm ermöglichen, sich in jemand Neues und Anderes zu verkörpern. „Als ich mit Bill Compton anfing, war der amerikanische Bürgerkrieg, offensichtlich Engländer, nichts, was mich besonders interessiert, obwohl es eine englische Beteiligung gab. Also habe ich dazu etwas recherchiert. Ich habe auch viel über die Art des Akzents recherchiert, den wir verwenden würden. Das Akzentzeug ist für mich sehr interessant, weil es ein weiterer Teil Ihres Kostüms ist. Du machst weiter. Du ziehst deine Stiefel an. Du machst die Haare. Du schminkst dich und dann ziehst du die Stimme an. Dadurch fühle ich mich jedes Mal ein bisschen weiter von „Steve“ entfernt. . . Anfang des Sommers spielte ich einen amerikanischen Charakter, der eher einen kalifornischen Sound hatte. Mein direkter amerikanischer [Akzent] klingt eher nach Connecticut, was passiert. Die meisten Schauspieler landen, wenn sie [nach Amerika] kommen, bei einer Art Mittelklasse-Version von Amerikanisch. . .Ich habe etwas Kalifornischeres gemacht, was viel Spaß gemacht hat.“

Jenseits von Akzenten (die, wenn man Moyer dabei zusieht, wie er darüber spricht, man seine Begeisterung für diesen Aspekt einer Rolle sieht), ist seine körperliche Erscheinung. Da sich so viele Menschen mit ihm als Bill Compton identifizieren, weist Moyer schnell darauf hin, dass „ich nicht aus dem Süden komme und nicht wirklich pechschwarze Haare habe. Es ist ziemlich fair hier unten. Ich bin eigentlich nicht so blass wie Bill. Und ich bin nicht 173 Jahre alt. Wenn ich in anderen Sachen spiele, denke ich, dass ich Glück habe, weil ich nicht glaube, dass ich das Gepäck habe, das mich dazu bringen wird, nur als diese Figur gesehen zu werden. Natürlich berücksichtige ich das, wenn ich so etwas mache [THE DOUBLE], wenn ich diesen Charakter aufbaue. Anstatt den Pony zu tragen, werde ich mein Haar nach hinten tragen und wir werden es aufhellen und wir werden Linien unter meinen Augen machen und wir werden hier eine Narbe machen, weil ich versuchen möchte, so anders zu sein wie möglich aus der Art und Weise, wie die Leute mich im Alltag sehen.“

In seinem neuen Film THE DOUBLE, in dem er neben Richard Gere und Topher Grace die Hauptrolle spielt, spielt Moyer einen bösen russischen Agenten namens Brutus, der sich mit CIA-Agenten, gespielt von Gere und Grace, anlegt. Brutus als „eine wirklich gut geschriebene Figur“ beschreiben: „Er macht viel Spaß. Man ist immer auf der Suche nach Sachen, die einen aus seiner Komfortzone herausholen und Brutus ist ziemlich dunkel und er sieht eine Öffnung. Ich spielte mit dem Gedanken, dass er, sagen wir, 10 dieser 15 Jahre in Einzelhaft verbracht hatte. Wenn also jemand kommt und es eine Gelegenheit für ihn gibt, seine Fähigkeiten einzusetzen, war es eine Menge Spaß und wirklich gut geschrieben und eine nette Art von wirkungsvollem Charakter, von dem ich wusste, dass ich ihn genießen würde. Alle Möglichkeiten, die Landschaft zu meiden! Aber ich mag es immer, Akzente zu spielen. Eines der Dinge, die gerade passiert sind, ist, dass ich gerade von einem Job mit meinem eigenen Akzent gekommen bin und das seit Jahren nicht mehr getan habe. Ich rief meine Frau an und sagte: „Ich klinge komisch und ich bin mir nicht sicher, ob ich es mag, weil es das erste Mal seit so langer Zeit ist, dass ich mit mir spreche.“ Es war also ziemlich seltsam, weil ich immer einen Akzent verwende irgendwie. Auch als ich in England war und viel gearbeitet habe. Ich spielte nordische und verschiedene Dialekte. [Brutus] war also ein wirklich lustiger Charakter, in den ich mich einarbeiten konnte.“

Ein wesentlicher Bestandteil der Rolle des Brutus war die intensive Vorbereitung beim Forschen und Lernen System – die Kämpfe, die vom KGB eingesetzt wurden. „Bis zum Ende des Kalten Krieges wusste der Westen nicht wirklich davon und wie es genutzt wurde. Es ist eine Form der Selbstverteidigung, bei der Sie die Energie der anderen Person nutzen, um sie zu deaktivieren, anstatt Ihre eigene Energie auszustoßen. Es ist eine unglaubliche Disziplin und sie wurde dem russischen KGB beigebracht. Also musste ich das lernen. . . Eines der Dinge, über die Toph und ich vorhin gesprochen haben, ist die Tatsache, dass ich denke, dass der Grund, warum die Menschen vom Kalten Krieg und der Spionage und all dem Zeug angezogen werden, darin besteht, dass es eine viel einfachere Zeit war. Wir konnten nur versuchen, Informationen zu sammeln. Wir mussten versuchen, zu raten. Also haben wir all diese Spione reingeschickt und sie haben Spione in uns geschickt, um herauszufinden, was wir tun. Jetzt leben wir in einer Welt, in der wir durch Hacking, E-Mails und das Internet und all das so viel mehr und so viel schneller herausfinden können. Das ist fast eine nostalgische Art, die Welt zu betrachten. Also erfahren wir davon System . . . Und System wird sogar gelehrt. Ich bin gerade von einem Film in Kanada zurückgekommen und einer der Jungs dort tut es System mit diesem russischen Meister.“

Moyer lobt den englischen Regisseur Max Stafford-Clark schnell dafür, dass er ihn mit einer Lerntechnik oder einem Werkzeug ausgestattet hat, das jeden Charakter und jede Leistung informiert. Wird auch von Regisseuren für die Szenenanalyse verwendet und manchmal auch als COW bezeichnet: „Wenn Sie ein Drehbuch bekommen, schreiben Sie alles auf, was Ihr Charakter über alle anderen sagt, über die er spricht. Und du schreibst auch alles auf, was alle über dich sagen. Und du schreibst alles auf, was physisch in Bezug auf Regieanweisungen und so erwähnt wird. Sofort, genau dort in drei Spalten haben Sie eine Menge über Ihren Charakter. Du hast Sachen darüber, wie er spricht, Sachen darüber, was die Leute über deinen Charakter sagen, und du hast auch Sachen darüber, wie du dich bewegst. Sie haben also buchstäblich, ohne etwas anderes zu tun, einen sofortigen Zugang zum Verständnis. Das mache ich bis heute.“

THE DOUBLE wurde von Michael Brandt und Derek Haas, dem Team dahinter, geschrieben 3:10 bis Yuma, Wanted, 2 Fast 2 Furious, und sogar die familienfreundliche, Fange dieses Kind , wobei Brandt dies als sein Spielfilmdebüt als Regisseur markiert. Laut Moyer ist „Michael [Brandt] ein sehr unglaublich gebildeter Mann. . .sehr intellektueller, interessanter Mann. . .und ich liebte das. Ich liebe ihn. Er spricht sehr leise, er ist unglaublich artikuliert, aber vor allem erlaubt er dir, das zu erschaffen, was du erschaffen willst. Also kam ich mit einer Reihe von Ideen zu ihm und er sagte nur: ‚Ich liebe das alles. Mach das alles.‘ Also, es war alles, von den Haaren über die Narbe bis hin zu den Tätowierungen und dem Dialekt, den ich gewählt habe, und all das Zeug. Er kam herein und gab mir kleine bastelnde Notizen von Dingen, über die ich nachdenken sollte, aber meistens ließ er mich einfach kreieren. Es macht viel Spaß, das zu können. Ich denke, [THE DOUBLE] ist ein wirklich schön konstruierter Film. Es war also eigentlich die Verbundenheit der beiden mit diesem Film, die mich dazu gebracht hat, ihn überhaupt zu lesen.“ So beeindruckt von Brandt und Haas wurde Moyer eine Rolle in ihrem neuen Film angeboten, der derzeit in Frankreich gedreht wird. Leider musste Moyer sie ablehnen, „buchstäblich aus Zeitgründen, aus keinem anderen Grund. Es geht ganz hinein Wahres Blut Territorium und ich kann es nicht tun.

Aber was ist mit der Zusammenarbeit mit Richard Gere? Zugegebenermaßen voller Ehrfurcht vor dieser Erfahrung erklärt Moyer seine große Bewunderung und zollt seiner Schwester volle Anerkennung. „Meine Schwester liebte OFFICER AND A GENTLEMAN. Wir hatten eine VHS-Kassette davon, die sie sich oft angesehen hat. Und deswegen habe ich diesen Film absolut geliebt. Ich denke, es ist ein großartiger Film. Es gibt eine erstaunliche Kampfsequenz, in der Richard unglaublich ist. Ich erinnere mich noch daran, wo er reinging und seinen Freund vom … abholte, als er, sein Freund, das Duschding um sich wickelte und sich umbrachte. . . Aber was die Leute bei Richard vergessen, ist, dass er mit Musicals angefangen hat. Und ich habe mit Musicals angefangen. . .Und ich glaube, er war der erste, der Danny Zuko in GREASE auf der Bühne spielte. Ich habe Danny Zuko gespielt, als ich 17 war. Also habe ich ihn damit gewürzt. Ich habe ihn nicht wirklich damit gewürzt Amerikanischer Gigolo und Offizier und ein Gentleman oder irgendeiner dieser Filme. Ich interessierte mich mehr für seine Musiktheaterkarriere. Wir fanden heraus, dass wir irgendwie einen roten Faden hatten. Und wir haben auch keine unterschiedlichen Hintergründe. Das war wirklich faszinierend, denn ich denke, er fing an, an Dinge zurückzudenken, an die er eine Weile nicht gedacht hatte. Wir sind auf keine gegangen Westside-Story Zahlen während unseres Kampfes [in THE DOUBLE], aber wir hatten hin und wieder ein kleines Summen.

Moyer gibt zu, dass er nicht „die konventionellsten Situationen“ hat, und jongliert TV, Film und Familie „auf die proaktivste und effektivste Art und Weise, die ich kann. Als ich bekam Wahres Blut Ich wusste, dass es mir Möglichkeiten geben würde, die ich vielleicht nicht bekommen hätte, wenn ich zu Hause [in England] geblieben wäre, und so fliege ich zurück. Ich fliege alle 5 Wochen zurück nach London und skype jeden Tag mit meinem Jungen. Man tut, was man tun muss. Mitten in den Dreharbeiten in Toronto hatte ich ein 36-Stunden-Fenster und ging zurück nach London und wir gingen zum Paintball. Und das ist, was ich tue. Ich bin jetzt wieder hier, und der Grund, warum ich zu der Zeit gehe, zu der Amanda mich heute zum Gehen bringen wird, ist, weil ich meine Tochter von der Schule abholen muss. Ich nehme es so ernst, wie man es in der Situation, in der ich mich befinde, nehmen kann.“

Als der Tag zu Ende geht, ist Moyer nachdenklich und verwöhnt begeistert seine schauspielerischen Wurzeln. „Ich habe mit etwa zehn Jahren eine Produktion von Tom Sawyer gemacht und früher im Kirchenchor gesungen. Mein Schulleiter der Schule, die ich besuchte. . .hatte mich im Kirchenchor singen sehen und er bat mich, Tom in der Schulaufführung von Tom Sawyer zu spielen. Ich habe es absolut geliebt und ich habe viele, viele Produktionen in der Schule gemacht. Dann, ungefähr im Alter von 12 oder 13 Jahren, begann ich, lokale Amateurtheaterstücke zu machen. Als ich ungefähr 15 war, gab es einen sogenannten Karriereberatungstag, an dem Sie mit jemandem sprechen, der das an Ihrer Schule tut. Und er sagte zu mir: „Was willst du machen?“ Und ich sagte: „Ich möchte Schauspieler werden.“ Wörtlich gesagt, ich hatte es bis zu diesem Zeitpunkt nicht gesagt. Und er hatte es bis zu diesem Zeitpunkt noch nie gehört. Er ging zu diesem Büro voller Aktenschränke und versuchte herauszufinden, wie man das macht. Ich habe einen ganz normalen Hintergrund in der Arbeiterklasse in einer Stadt ohne Schauspieler, in einer kleinen Stadt außerhalb von London. Und da war nichts. Wir haben all diese Dinge durchgemacht und wir wussten nicht, was wir tun sollten. Ich war ungefähr 15. Und ich habe herausgefunden, was du zu tun hast, und ich habe alle Briefe geschrieben und Burger umgedreht, weil du für deine Vorsprechen bezahlen musst. So kam ich auf die Schauspielschule.“

Wer weiß, was die Zukunft für Moyer noch bereithält. Wahres Blut läuft immer noch stark und es gibt weitere Filmrollen am Horizont. Und das ist gut so, denn er hat keinen Ersatzplan, um die Schauspielerei zu ersetzen. „Ich habe in den Sommerferien Landschaftsgärtnerei für einen Freund gemacht. Wird verwendet, um Löcher zu graben und Blumen zu pflanzen. Ich habe dadurch eine Menge Wissen über Grün, das ich mir noch bewahrt habe. Überall, wo ich je gelebt habe, gibt es also ein kleines Stück Land mit einem Garten darin, den ich betreibe.“ Und wie wäre es mit einer der berühmtesten Rollen von Gere – Billy Flynn aus Chicago? „Ich mache das gerne. Aber es gibt ein paar große Rollen, die ich gerne vor Billy Flynn spielen würde, also werden wir sehen.“

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