SPRACHE EINES GEBROCHENEN HERZENS

Von: Debbie Lynn Elias

SPRACHE EINES GEBROCHENEN HERZENS. Der Titel allein reicht aus, um Neugier zu wecken und ein Gefühl der Kameradschaft unter den Kinobesuchern überall zu wecken. Denn wer von uns hat nicht all den Schmerz, das Leid, die Angst und die Qual eines gebrochenen Herzens erlebt. Niemand, den ich kenne. Betreten Sie Juddy Talt, die in diesem skurrilen und charmanten kleinen Film nicht nur Stift zu Papier bringt, um das Thema anzusprechen, sondern auch als Nick, ein unglücklicher, hoffnungsvoller Romantiker mit einem hoffnungslosen Liebesleben. Unter der Leitung von Erstlingsregisseur Rocky Powell und untermauert mit herausragenden Darbietungen von Kate French und einer meiner absoluten Favoriten, der erfahrenen Charakterdarstellerin Julie White, schwingt LANGUAGE OF A BROKEN HEART mit Liebe und Lachen mit und beweist ein für alle Mal, dass dies in Ordnung ist Um zu heilen, um zu lieben, muss man hassen können (insbesondere diese herzzerreißenden Ex-Partner).

Nick scheint alles zu haben. Der Bestseller-Autor der fiktiven „Love Notes“ gilt als Guru der Liebe. Er lebt in einer noblen Wohnung und hat eine hochtrabende britische Freundin, die er über alles liebt. Seine geschriebenen Worte verändern Leben, verändern Lieben, verändern Herzen … zumindest für alle außer ihm. Unglücklicherweise für Nick war er immer von der Liebe geblendet. Ab 5 ^th Klasse, als er sich hoffnungslos und unsterblich verliebte, seinen ersten Kuss erhielt, nur um sein Herz in den Wind zu schlagen, als er im Klassenzimmer eine Notiz abfing, die von seinem Mädchen an einen anderen Mann geschrieben wurde, von diesem Moment an war Nick dem Untergang geweiht. Dazu verdammt, weiterhin sein ganzes Herz, all seine Liebe, Zeit und Energie (bis hin zum Stalking) dem falschen Mädchen zu geben, nur um immer wieder niedergeschlagen zu werden. Und jetzt wird Nicks Herz wieder einmal von der ehrwürdigen Violet zermalmt, die „eine Auszeit will“, eine Auszeit, die keinerlei Kontakt zu Nick bedeutet.

Für Nicks Verleger ist Violets Dumping (seien wir ehrlich – „Auszeit“ ist gleichbedeutend mit Dumping) ein Glücksfall, denn wenn Nick untröstlich und unglücklich ist, schreibt er, und er schreibt Bestseller. Auf der anderen Seite, wenn er glückselig und glücklich und von Liebe verzehrt ist, ist er wertlos, wenn es um die Arbeit geht. Sein Verleger meint, Nick sollte die Stadt verlassen. Nicks Therapeut, selbst ein Mann, der sich jeder Laune einer Frau gebeugt hat und jetzt eine weitere Scheidung durchmacht, denkt, dass jede Nacht feiern und Frauen abschleppen die Antwort ist. Und Nick, immer glücklos, egal was passiert, weiß nicht, was er tun oder in welche Richtung er abbiegen soll. Er will nur, dass Violet ihn liebt.

Wie die meisten Jungen und Mädchen im Allgemeinen, wenn Herzschmerz und Trauer auftreten, macht sich Nick auf den Weg nach Rockford, Illinois, zu seiner Mutter. Aber ist es Mamas Trost, den er sucht, oder nur eine Flucht? Und als ob Nicks Herzschmerz nicht genug wäre, um ihn zu ertragen, schnappt er sich am Flughafen das falsche Gepäck und muss sich mit Gedankenspielen der Frau auseinandersetzen, die versehentlich seine Tasche gepackt hat – Emma. Emma ist schrullig, gesprächig, freigeistig, nicht manipulativ und, wie es der Zufall will, Bücher liebend, wie keine andere Frau, die Nick je getroffen hat. Nick bittet seinen lebenslangen besten Freund Cubby um Unterstützung und stellt bald fest, dass es vielleicht keine reine Liebe, keine perfekte Liebe gibt. Als er erfährt, dass Cubbys „perfekte“ Ehe auseinanderbricht, er von seiner Mutter Enthüllungen über Dating-Partner hört, lange Gespräche mit der gesprächigen und hübschen Emma führt, seine Angst und seinen Schmerz von der Highschool wiedererlebt und Violet vor der Tür auftaucht, Nick lernt eine völlig neue SPRACHE DES GEBROCHENEN HERZENS.

Juddy Talt ist ein frisches Gesicht am Horizont. Gut aussehend, locker und umgänglich mit einer jungenhaften Qualität, hat er alle Voraussetzungen für einen führenden Mann à la Dermot Mulrooney oder Dylan McDermott. Talt porträtiert mühelos die Unbeholfenheit, Glückslosigkeit und mürrische Besessenheit, die Nick während mehr als der Hälfte des Films verkörpert, und verzaubert Sie genauso leicht, wenn er mit Kate Frenchs Emma zusammenarbeitet. Talts einziger Nachteil ist jedoch, dass er zu lange in einem erbärmlichen, unglücklichen Zustand dröhnt, ohne Anzeichen dafür, den Funk zu brechen. Kürzere Elendsphasen würden sicher helfen.

Ich bewundere Julie White schon lange. Ihre Talente sind so vielfältig und abwechslungsreich wie ihre Rollen. Ob Bühne, Fernsehen oder Film, wann immer sie involviert ist, ist Ihnen mindestens eine unauslöschliche tadellose Leistung sicher. Als Mutter Mimi sorgt sie für frischen Wind. Offen, frei und doch, wenn es darauf ankommt, so eine Mama. Man kann nicht anders, als sie zu lieben. Und ihre komödiantische Subtilität ist zusammen mit Kate French eine perfekte Balance, um diesen Film über den deprimierenden Zustand von Nick hinaus zu heben.

Und lass uns über Kate French sprechen. Sie beleuchtet den Bildschirm mit einer Energie und Positivität, die willkommen und warm ist. Mit ihrem ersten Auftritt auf der Leinwand wird der gesamte Film emporgehoben. Ihre Chemie mit Talt ist unbestreitbar und sobald sie auf dem Bildschirm erscheint, brennt Ihr Herz dafür, dass sie Liebe zueinander finden. Ob sie es tun oder nicht, ist eine andere Frage.

Lara Pulver ist perfekt als antagonistische und nervige Violett. Sie macht Violet unsympathisch bis zur Unerträglichkeit; so sehr, dass Sie sich wünschen, der Figur von Nick etwas Sinn einzuhauchen, weil er die Frau überhaupt will. Pulver ist so überzeugend in der Rolle. Enttäuschend ist Oscar Nunez. Angesichts seines natürlichen komödiantischen Talents als Therapeut Adam Lebovitz fällt seine Leistung genauso flach wie die Witze, die er liefert.

Die von Talt geschriebene und von Rocky Powell inszenierte Geschichte ist eine, die wir schon einmal gesehen und gehört haben, aber dank der Voice-over-Erzählung und einigen entzückenden Strichmännchen-Animationskapiteltiteln von Janimation zusammen mit einem großartigen Soundtrack bekommen wir zusätzlichen Charme und Skurrilität das hilft beim Tempo und beim Vorantreiben der Geschichte. Die Situation ist vertraut und nachvollziehbar. Charaktere sind glaubwürdig; und wenn es um Emma und Mimi geht, bejubeln Sie ihre Offenheit, Offenheit und ihren Elan und heißen sie in Ihrer eigenen Welt willkommen. Der Film zieht sich jedoch an mehreren Stellen in die Länge, was ganz auf den depressiven Zustand von Nick zurückzuführen ist. Wir kapieren es. Deprimiert. Hoffnungslos. Glücklos. Besessen von Violet. Aber es wird zu viel. Mehrere Szenen müssen gekürzt werden, um einen besseren Fluss zu erreichen und das Publikum nicht zu verlieren, da es zu einem Punkt kommt, an dem Nick weder auf der Leinwand noch außerhalb Sympathie findet.

Zusammen zeigen Rocky Powell und der erstmalige Kameramann Steve Corie große Versprechen. Sie haben eine großartige visuelle Konzeptualisierung mit der Verwendung von Licht, Schatten und tonalen Aspekten, die zu Beginn des Films weit dazu beitragen, die Tiefen von Nicks Persönlichkeit und seinem gebrochenen Herzen wirklich in Szene zu setzen.

Ein echter Gewinner in LANGUAGE OF A BROKEN HEART ist ein großartiger eklektischer Soundtrack, der zum richtigen Zeitpunkt direkt auf die Story-Elemente eingeht. Besonders hervorzuheben ist der Abspannsong „40 Dogs (Like Romeo and Juliet)“ von Bob Schneider.

Trotz einiger Mängel ist LANGUAGE OF A BROKEN HEART ein Film, der, wie die Liebe selbst, voller Hoffnung, Versprechen und einer süßen Überraschung ist.

Nick – Juddy Talt

Emma – Kate French

Mimi – Julie Weiß

Regie führte Rocky Powell. Geschrieben von Juddy Talt.