SIE LIEBT MICH NICHT (DWF Rezension)

Von: Debbie Lynn Elias

'Sie liebt mich. Sie liebt mich nicht. Sie liebt mich. Sie liebt mich nicht.' Nun, dieser Film trägt vielleicht den Titel SHE LOVES ME NOT, aber vertrau mir, wenn ich sage, dass du SHE LOVES ME NOT lieben wirst. Um die Hauptfigur, den Schriftsteller Brady Olinson, zu paraphrasieren: „Werde nüchtern. Holen Sie sich einen neuen Anzug. Küssen Sie einige Babys. Und schau, SIE LIEBT MICH NICHT!!!!“

Brady Olinson ist ein zurückgezogen lebender Alkoholiker. Und ein Lügner. Und ein Frauenheld. Und ein einst erfolgreicher Autor. Aber jetzt ist er sein eigener schlimmster Feind – und einziger Freund. Geschieden, zahlt ein Vermögen an Alimenten/Abfindungen und hat schon eins hinter sich, er braucht jetzt einen weiteren Bestseller. Brady ist mitten im Umbau seines Herrenhauses am Flussufer und findet sich mehr als nur ein bisschen mittellos wieder. Sein Verleger will ihn mit einem neuen Buch wieder auf die Beine und an die Spitze bringen, das durch seinen plötzlich aufschlussreichen Blick auf Frauen eine Offenbarung ist (zumindest wirkt es auf der gedruckten Seite aufschlussreich). Brady stellt einen Publizisten ein, um ihn „aufzuräumen“ und sich von seiner besten Seite zu zeigen, und ist Marcys Hilfe alles andere als zugänglich. Genauso wie er der Hilfe seiner Assistentin Charlotte alles andere als zugänglich war. Und natürlich haben Marcy und Charlotte jeweils ihre eigenen Pläne, die irgendwie nicht in Bradys bestem Interesse sind. Aber trotz scheinbar aller Bemühungen schraubt sich Brady immer tiefer in die Hölle. Wie weit muss er hinunter, um den Tiefpunkt zu erreichen, bevor er wieder nach oben klettern kann?

Geschrieben von Brian Jun und Jack Sanderson in einem Kapitel-Prämissen-Format, gibt es drei verschiedene Kapitel mit drei Hauptfrauen, die mit Cary Elwes ‘Brady von Kopf bis Fuß gehen. Das Konzept wird durch unterschiedliche Regisseure für jedes Kapitel ergänzt. Jun führt Regie bei den Kapiteln 1 und 2, während Sanderson beim dritten Regie führt. Die Kapitel 1 und 2, „Der Assistent“ und „Der Publizist“ sind jeweils wunderschön gerendert und haben einen dunkleren Ton, wobei Brady zunehmend betrunkener und streitsüchtiger wird. Natürlich taucht Karen Black in Kapitel 2 auf und versetzt uns mit einer kompletten Wendung ins Grauen. Aber dann springt Sanderson ein, um bei Kapitel 3, „The Keeper“, Regie zu führen, und erfüllt die Welt mit sonniger Leichtigkeit. Die tonale Verschiebung ist atemberaubend und dient dazu, die emotionale Verschiebung von Brady und dem Film zu demonstrieren, die auf einer optimistischen, fröhlichen und hoffnungsvollen Note landet.

Das ist die beste Leistung, die ich seit Jahren von Cary Elwes gesehen habe – wenn nicht sogar in seiner Karriere. Fast so, als würde er Nick Nolte kanalisieren, ist Elwes die Verkörperung von Brady Olinson, der eine intensive Charakterstudie eines Mannes inmitten einer egomanischen Krise in der Lebensmitte liefert und sogar Momente eines gruseligen, schmutzigen alten Mannes in Szenen mit Briana Evigans Charlotte liefert. Elwes schwankt emotional durch die Kapitel von Bradys Leben (großartiges Story-Design – Kapitel-Autoren-Bücher) und nimmt uns mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, die uns das Gefühl gibt, als würde er Rollen annehmen und eine Fülle von Charakteren aus Bradys Büchern spielen. Faszinierend!

Was man an Joey Lauren Adams nicht LIEBEN kann. Als Beth steigt sie in die Höhe! Würde gerne ein weiteres Kapitel oder Epilog mit Brady und Beth sehen. Caitlin Keats packt die doppelzüngige Publizistin Marcy mühelos an, während Briana Evigan sich mit unbequemer Nervosität zwischen der verführerischen Genialität und der unbeachteten Assistentin Charlotte bewegt. Und natürlich ist Karen Black einfach köstlich und strotzt vor ominöser Böswilligkeit.

Applaus, Applaus, Applaus an die Produktionsdesignerin Alexa Roland, die zusammen mit dem Kameramann Ryan Samul die Bauarbeiten am Haus feiert, während sie uns sowohl in die Vergangenheit als auch in die Gegenwart eintauchen lässt. Insbesondere Kapitel 2 mit seiner dunkleren Umgebungsnatur hat eine Beleuchtungspalette von Samul, die sich älter, dunkler, versteckter anfühlt, ähnlich einer verborgenen Vergangenheit – etwas, das die Essenz des legendären Olin-Anwesens selbst ausmacht, auf dem der Film gedreht wurde. Kapitel 1 ist krasser, verwaschene blasse Innenräume, während das Äußere zu heller Sättigung überleuchtet ist, was dazu führt, dass man zusammen mit dem betrunkenen Brady visuell zusammenzuckt, wenn er mit seinem 24/7-Kater ans Tageslicht gezwungen wird. Eine subtile visuelle Metapher wie eine Fruchtschale oder -scheibe, die in einem Glas Wodka schwimmt, erinnert an Brady, der einfach durch das Leben schwebt. Der Wodka ist klar und hat keine Tiefe oder Textur, ähnlich wie Brady. Im Laufe des Films wechselt er zu Scotch und Bourbon – dunklere Getränke für seine dunkleren Stimmungen und den dunkleren Ton des Films. Kapitel 2 verheißt extreme Dunkelheit und, wir wagen es zu sagen, Horror, mit dem Erscheinen von Karen Black als Haushälterin/Köchin Karla, die eine interessante Beherrschung der Küche hat – dunkler Rotwein, schwarzes Geschirr – Dunkelheit ist überall, während Brady in einem Betrunkenen ohnmächtig wird Stupor. In Kapitel 3 haben Visuals Farbe, sonnengeküsste Wärme, Fruchtsaft, Limonade – sonnig, leicht und hell – und all das wird von Joey Lauren Adams sonnigem Gemüt als Beth angetrieben.

3 Kapitel, 3 unterschiedliche Töne, und doch gibt es eine tonale Bandbreite, die alles miteinander verbindet und alles nahtlos verschmilzt, als ob drei Teile das Ganze des Mannes ausmachen würden.

SHE LOVES ME NOT feiert seine Weltpremiere bei „Dances With Films 2013“.

Geschrieben und inszeniert von Brian Jun und Jack Sanderson

Besetzung: Cary Elwes, Joey Lauren Adams, Karen Black, Briana Evigan, Caitlin Keats, Lisa Edelstein