SICHERER HAFEN

Von: Debbie Lynn Elias

Wenn es um SAFE HAVEN geht, kann ich ohne zu zögern sagen, Die beste Romanze seit Das Notebook . Und obwohl SAFE HAVEN eine Adaption des gleichnamigen Bestsellers von Nicholas Sparks ist, steht es als echte Adaption für die Leinwand auf eigenen Beinen, verändert die Zeitachse der Handlung und schafft einen straffen Psychothriller mit einer Eröffnung, die den Film untermalt in Bewegung, und dann dein Herz mit Funken stehlen, die in einem der fliegen süßesten Filmromanzen seit „The Notebook“ auf dem Bildschirm zu blühen.

Überlassen Sie es Nicholas Sparks, das Herz zu erobern und den Bestand an Kleenex zu steigern, während Sie Direktor sind Lasse Hallstrom zieht Sie an den Rand Ihres Sitzes und verbindet Mysterium mit puren Emotionen und süßer Romantik . Kein Unbekannter in einer Sparks-Adaption, nachdem er Regie geführt hat Lieber John Vor einigen Jahren webt Hallstrom geschickt seine Magie mit einem Drehbuch von Dana Stevens und Nicholas Sparks, die alle zusammenkommen mit atemberaubende Bilder Komplimente des Kameramanns Terry Stacey, charmante Chemie zwischen Julianne Hough und Josh Duhamel , und Szene, in der der kleine Schatz Mimi Kirkland gestohlen wird.

Als Frau auf der Flucht ist Katie verloren, allein und hat Angst. Nach einer waghalsigen Abfahrt aus unbekannten Gegenden steigt sie in einen Bus in Richtung Süden der Vereinigten Staaten. Als sie in der verschlafenen Strandgemeinde Southport, North Carolina, ankommt, ist sie von der Ruhe und Gelassenheit überwältigt und beschließt, nicht wieder in den Bus einzusteigen. Mit einem Zwischenstopp auf dem einzigen lokalen „Markt“ dauert es nicht lange, bis Katie Alex trifft, der sofort von der zierlichen engelsgleichen Frau begeistert ist. Aber Katie, die Angst hat und ein Geheimnis verbirgt, ist nicht daran interessiert, jemanden kennenzulernen, geschweige denn Alex.

Alex selbst ist Witwer. Allein gelassen mit zwei kleinen Kindern, Lexi und Josh, gehört Alex genauso zum Gefüge von Southport wie das Meer selbst. Alex versucht, in seinem eigenen Leben voranzukommen und wieder glücklich zu werden, ist sich aber nicht sicher, ob er oder seine Kinder bereit sind. Alex ist zögerlich und unsicher in seinem Kontakt mit Katie. so sehr, dass es oft so aussieht, als ob seine kleine Tochter Lexi die Führung hat und in die Zukunft blickt! Aber Alex treibt seine Bemühungen voran, wieder Liebe zu finden.

Inzwischen hat Katie das Gefühl, ein „Zuhause“ gefunden zu haben. Sie lebt allein in einer malerischen Hütte in einem abgelegenen Waldgebiet, während sie als Kellnerin in einem örtlichen Pier-Diner arbeitet, ihre einzige Freundin ist eine andere Einzelgängerin namens Jo. Jo selbst scheint auch zu versuchen zu fliehen – der Stadt zu entfliehen, der Verantwortung zu entfliehen, dem Leben zu entfliehen. Aber es dauert nicht lange, bis sich zwischen den Frauen eine dringend benötigte und einladende Verwandtschaft entwickelt. Und je stärker ihre Freundschaft wird, desto stärker wird nicht nur die Bindung zwischen Katie und Alex, sondern auch zwischen Katie, Lexi und Josh.

Leider, egal wie sehr man es versucht, man kann der Vergangenheit – oder den Geheimnissen – niemals entkommen, und gerade als Katie in die Sicherheit und Süße dieses neuen Lebens eingelullt wird, das sie mit Alex in Southport gefunden hat, erscheint ihre Vergangenheit vor ihrer Haustür. bedrohen den SICHEREN HAFEN einer Zukunft.

Ich verehre absolut Josh Duhamel in der Rolle des Alex. Auf der einen Seite ist er ein freundlicher, aber strenger Vater, der seinen Kindern Moral und Lektionen erteilt, während er versucht, ein Leben nach dem Tod seiner Frau wieder aufzubauen. Andererseits ist er immer noch „einer von den Jungs“, aber ein verantwortungsbewusster Typ. Und dann kommt Julianne Houghs Katie ins Spiel und Duhamel verwandelt sich in einen errötenden Schuljungen. Mehr als charmant.

Hand in Hand mit Duhamels errötendem Schuljungen steht Julianne Houghs errötendes Schulmädchen. Diese beiden sind nicht nur körperlich ein wunderschönes Paar, sondern es gibt auch eins große Unschuld und Süße zwischen ihnen, die einladend und erfrischend ist . Sie wecken den Wunsch, sie kennenzulernen, während sie den Schmerz ihrer Vergangenheit verarbeiten. Hough verbindet sich nicht ganz so gut wie Duhamel und scheint ein bisschen daneben zu sein, wenn sie in Nachtszenen Angst vermittelt, und erreicht nicht ganz die emotionale Ebene, die notwendig ist, um mich glauben zu lassen, dass sie Angst vor Dingen hatte, die in der Nacht passieren. Aber wenn Duhamel und Hough zusammen sind oder Hough und die Kinder zusammen sind, ist es süße Magie.

Als ob es nicht genug wäre, die Romanze zwischen Katie und Alex aufblühen zu sehen, während man leise, aber scharf an die Geheimnisse aus Katies Vergangenheit erinnert wird, die dieses Glück jeden Moment zerstören können, werfen Sie das hinzu entzückend jenseits der entzückenden Mimi Kirkland . SZENE, DIE SCHATZ STIEHLT!! Produzent Marty Bowen erinnert sich: „Als wir sie im Raum trafen, war sie so überschäumend wie alle anderen. Sie hat es einfach angezündet.“ Während der Dreharbeiten stellte sich heraus, dass Kirkland „immer die beste Improvisatorin im Raum war, aber immer dorthin zurückkehrte, wo sie in einer Szene sein musste. Sie ist einfach bemerkenswert.“ Und dann setzen Sie Kirkland mit Duhamel zusammen. Das ist es. Das ist alles, was Sie brauchen. Mit den beiden könnte man einen ganzen Film drehen. Dies ist ein Mann, der für die Vaterschaft gemacht ist, da er aufleuchtet und der Bildschirm aufleuchtet, wann immer er mit den Kindern zusammen ist.

Wenn du Cobie Smulders ist ein großartiger visueller und emotionaler Kontrast zu Hough. Sie zieht das Notwendige ab Luft der Mystik vor einer ultimativen großen Enthüllung in den letzten 10 Minuten des Films. Sie gibt ein erdende Sensibilität das deutet auf Dunkelheit hin und fügt sich gut in die Dunkelheit von Katies früherem Leben und verborgenen Geheimnissen ein. Und rede von Dunkelheit! Wo hat David Lyon komme aus? Sprich darüber frenetischer Wahnsinn ! Glaubwürdige, dunkle Intensität, dass er als Kevin mit solcher Körperlichkeit spielt. Als wir zu der Höhepunkt-Action-Sequenz mit Feuer und Waffen und einem gefangenen Kind sowie einem Angriff auf Katie kommen, hat Lyons Kevin so außer Kontrolle gebracht, dass er beim bloßen Zusehen wahre Angst hervorruft.

Eine Nicholas-Sparks-Geschichte, die wie ein straffer Psychothriller beginnt?! BEEINDRUCKEND! Ich liebe es. Ich war mit dem Eröffnungsbild auf der Kante meines Sitzes und mein Interesse wurde nicht nur von der Energie der Eröffnungspartitur, sondern auch von der Rapier-Bearbeitung und dem perfekten Winkel der Kameralinse geschürt. Dynamisch, aufmerksamkeitsstark. Sofort stellt man sich Fragen – Wer ist dieses Mädchen? Wer ist tot? Wer ist der Mann, der sie verfolgt? Die Neugier ist sofort geweckt. Wäre dies das Buch, das ich gerade las, und wäre es wie der Film aufgebaut, wäre ich durch die Seiten geflogen, um zu sehen, was als nächstes kommt. Wie Produzent Wyck Godfrey meinte: „ Bei den größten Liebesgeschichten geht es um Leben und Tod . Sie müssen zumindest das Gefühl haben, dass es um Leben und Tod geht. So fühlt man sich, wenn man verliebt ist.“ Und bei SAFE HAVEN geht es definitiv um Leben und Tod. . . Letztendlich sind dies zwei wirklich gebrochene, beschädigte Menschen und der einzige Weg, wie sie heilen werden, ist durch Liebe. Und die einzige Chance, die sie haben werden, um aus ihrer Situation herauszukommen, ist, wieder zu lieben.“

Godfrey erläutert: „Eines der Dinge, die ich an diesem Buch liebe … ist das hier geht es um zweite Chancen . ..Das sind zwei Leute, die diesen ersten Schuss hatten, und das Schrecklichste daran, als dieser erste Schuss aus irgendeinem Grund nicht geklappt hat, ist, wieder in die Liebe gestoßen zu werden. Ich denke, was dieses Buch sehr gut macht, ist, zwei Menschen in eine Situation zu bringen – Josh hat einen sehr emotionalen Grund, warum es für ihn beängstigend ist, wieder zu lieben, und sie hat einen sehr physischen Grund, warum es für sie gefährlich ist, wieder zu lieben. Das ist der Teil des Dramas, in den sich Marty [Bowen] und ich wirklich verliebt haben … Etwas zu finden, bei dem man wirklich das Gefühl hat, dass diese Leute sterben werden, wenn sie nicht zusammen sind. Das macht dieser Film wirklich gut.“

Marty Bowen fügt sich nahtlos in seinen Produktionspartner ein und reflektiert schnell das thematische Element der „zweiten Chance“, das uns alle anspricht. „So sehr wir alle von ‚der Liebe deines Lebens‘, ‚der einzig wahren Liebe‘ sprechen, wenn wir wirklich ehrlich sind, geht es wirklich um zweite Chancen, weil mehr von uns sich damit identifizieren können, irgendwann etwas vermasselt zu haben in unserem Leben.'

Godfrey ist der Erste, der das zugibt Lasse Hallstrom „verleiht Beziehungen eine Authentizität, die meines Erachtens ihresgleichen sucht.“ Wirkt seinen eigenen Zauber, Hallstrom baut meisterhaft Spannung auf, während es an den Herzensfasern zerrt und das Herz zum Lächeln bringen. Jeder der Charaktere und die Umgebung sind nachvollziehbar und authentisch, besonders für mich als jemanden, der Jahrzehnte in Strandgemeinden an der Ostküste verbracht hat.

Sobald Hallstrom uns in das Geheimnis von Katie und ihrer Geschichte hineinzieht, taucht er in die Authentizität dieser Beziehung ein und liefert eine emotionale Verschiebung zur Schönheit der Küstengemeinde von North Carolina. Beruhigend. Pastoral. Schön. Hallstrom macht die Welt immersiv . Sie spüren die Gelassenheit, die Schönheit, die Ruhe und Sicherheit. Die gesamte tonale Bandbreite verschiebt sich in diese helle und schöne Gelassenheit. Und die Metapher von der Kraft und Stärke des Ozeans/Macht und Stärke der Menschen umfasst das gesamte Thema.

Terry Stacey wirkt mit dem seinen eigenen Zauber Kinematografie, die die Schönheit der Region einfängt und feiert, aber gleichzeitig einen starken dunklen Kontrast schafft . Und sprechen Sie über einen Geldschuss – – – Ich könnte mich in der sonnenbeschienenen Schönheit der Kanusequenz verirren. Atemberaubende Perfektion. Und wie Hallstrom ist auch Stacey der Welt von Nicholas Sparks nicht fremd, was meiner Meinung nach dazu beiträgt, die emotionale Essenz einer Sparks-Geschichte einzufangen.

Das Produktionsdesign von Kara Lindstrom trägt zur Magie dieses „SAFE HAVEN“ bei. Und ich wage es zu sagen, aber Katies Hütte im Wald steht ganz oben auf meiner Wunschliste. Malerische Schönheit.

Während es identifizierbare Elemente gibt, die an andere Geschichten/Filme im Kontext dieser Story-Struktur erinnern könnten, Dank der Produzentenpaarung von Godfrey, Bowen und Sparks setzt SAFE HAVEN für eine Sparks-Verfilmung noch einen drauf sich mehr mit den Folgen und „Geistern“ der Vergangenheit zu befassen, anstatt sich nur auf die romantische Paarung zu konzentrieren. Es gibt mehr Tiefe und Schichtung zu SAFE HAVEN als wir es zuvor in einem Sparks-Film gesehen haben, was meiner Meinung nach zum großen Teil dem Spielraum der Produzenten und ihrem vollständigen Verständnis der Untertöne und Emotionen des Films zu verdanken ist. Gibt es einige fragwürdige Ereignisse oder Designs innerhalb des Films? Ja. (Und ich werde nicht sagen, was sie sind, da sie Spoiler wären) Aber sie lenken nicht von dem Geheimnis, der Süße, der Romantik oder der Notwendigkeit von reichlich Taschentüchern ab.

Das i-Tüpfelchen? Der letzte Funke im Feuerwerk? Eine von Herzen kommende, emotionale und kraftvolle Partitur von Deborah Lurie und ein Original-Song (das ist ein „Must Own“) berechtigt Wir beide wissen gespielt von Colbie Caillat und Gavin Degraw . Alleine dieses Lied wird einem die Tränen in die Augen treiben.

Eine „sichere“ Wette für ein wunderbares Kinoerlebnis, besonders an diesem Valentinstagswochenende, nutzen Sie die Chance und Tauchen Sie ein in das Mysterium und die Romantik von SAFE HAVEN .

Regie führte Lasse Hallström

Geschrieben von Dana Stevens nach dem Roman von Nicholas Sparks.

Darsteller: Josh Duhamel, Julianne Hough, Cobie Smulders, David Lyons, Mimi Kirkland und Noah Lomax