SCRAP ist ein rauflustiger kleiner Film mit starken Themen und soliden Darbietungen, der mehr als nur einen Blick verdient

Wenn der Titel bekannt vorkommt, liegt das daran, dass er es ist. SCRAP begann 2018 als Kurzfilm, der von Vivian Kerr geschrieben und von Leena Pendharker inszeniert wurde. Auch Vivian Kerr spielte in dem Kurzfilm mit. Spulen wir ins Jahr 2022 vor und SCRAP ist jetzt ein Spielfilm, in dem Kerr sowohl den Regiestuhl übernimmt als auch Autor ist, während er erneut die Rolle von Beth gegenüber Anthony Rapp spielt, der aus dem Kurzfilm zurückkehrt, um Beths Bruder Ben zu spielen.

Geschwisterfilme liefern immer gutes Futter und dienen SCRAP in diesem Fall aufgrund der verschiedenen gemeinsamen Jugenderfahrungen, gemeinsamen Charakterzüge, ganz zu schweigen von Altersunterschieden und geschwisterlichen Hackordnungen in vielerlei Hinsicht. Diese Kindheitsdynamik neigt dazu, uns zu formen, wenn wir ins Erwachsenenalter übergehen, sei es zum Guten oder zum Schlechten.

Ben verlor seine musikalischen Eltern in jungen Jahren und zog Beth mehr oder weniger groß. Ben ist jetzt ein erfolgreicher Franchise-Buchautor (verschieben Sie Tolkien und Martin), glücklich verheiratet und zusammen mit seiner Anwaltsfrau Stacy, die unbedingt ein Kind haben möchte und sich derzeit zum zweiten Mal einer IVF unterzieht. Sie kümmern sich auch um Beths fünfjährige Tochter Birdy.

Beth hingegen lebt aus ihrem Auto heraus, parkt in einigen ziemlich netten Vierteln von Los Angeles und zieht sich ihren Seidenpyjama an, während sie sich unter eine Decke auf dem Rücksitz ihres SUV kuschelt. Ihr Handschuhfach enthält ihr Toilettenpapier, während die Seitentaschen an den Rücksitztüren Toilettenartikel enthalten. Sie putzt sich im Auto die Zähne und spuckt dann auf die Straße. Sie duscht und zieht sich im örtlichen Fitnessstudio „Arbeitskleidung“ an, als sie zu einem Vorstellungsgespräch eingeladen wird. Ihr Handy ist ihre Kommunikation mit der Welt, während sie auf die Nachricht von diesem einen Vorstellungsgespräch wartet (allerdings wirkt sie nicht allzu fleißig, wenn es um die Jobsuche geht), aber meistens werfen wir einen Blick auf einen Anrufer ID von „Nicht antworten“. Vielleicht Geldsammler? Passanten und Anwohner hämmern gegen ihr Autofenster und sagen ihr, sie solle ihr Auto wegbewegen. Niemand will Obdachlose in seiner Nachbarschaft.

Ein Anruf, den sie versehentlich entgegennimmt, stammt von Ben, der anruft, um herauszufinden, wann sie nach Hause kommt, da er den Eindruck hat, dass sie beruflich verreist ist. Birdy vermisst ihre Mutter und sie hat einen bevorstehenden Geburtstag und ein Tanzkonzert. Wie wir schnell erfahren, hat Ben keine Ahnung, dass Beth in ihrem Auto wohnt. Sie belügt ihn praktisch. Und während Stacy mehr als glücklich ist, Birdy in ihrem Haus zu haben, glaubt sie, dass Beth Drogen genommen hat, als Grund dafür, dass sie Birdy bei ihnen gelassen hat, und ist nicht glücklich darüber, dass Ben so leichtgläubig ist, wenn es um Beth geht, und ihn beschuldigt, es ermöglicht zu haben sie mit was auch immer ihre Probleme sind.

Dank eines beängstigenden nächtlichen Vorfalls auf der Straße steht Beth „früher als erwartet“ vor Bens Tür und möchte ein paar Wochen bleiben, während sie auf ihre neue Wohnung wartet. Beth spielt die Rolle des Working Girl, dem es in der Welt gut geht, begrüßt jeden Tag mit einer Dusche, stilvoller Arbeitskleidung und einem Lächeln und macht sich auf den Weg, aber die Dinge passen einfach nicht zu irgendjemandem, besonders wenn Beth nicht abnimmt Birdy aus der Schule, und wir beginnen zu sehen, wie das Furnier bricht und schließlich zerbröckelt, was alle um sie herum betrifft.

In Anlehnung an das alte Sprichwort „Man kann ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen“ sehen wir Beths Fassade auf beiden Seiten der Medaille. Geduscht, angezogen und geschminkt, würde man nie merken, dass sie obdachlos ist. Auf der anderen Seite, wenn man sie in ihrem Auto schlafen sieht und zerzaust aussieht, würde man nie wissen, dass sie kürzlich eine Kundenbetreuerin war. Kerr ist hervorragend darin, uns darauf aufmerksam zu machen.

Kerr zeichnet sich auch dadurch aus, dass sie uns nicht nur die Geschwisterdynamik zeigt, sondern uns dank der starken Chemie zwischen ihr und Rapp spüren lässt. Wir spüren die Liebe zwischen ihnen, die Ermutigung „Hol sie dir“, die jugendlichen Scherze und liebevollen Beleidigungen von Geschwistern, die bis ins Erwachsenenalter getragen werden. Wir fühlen auch die Scham und den Zweifel; Beths Scham, ihre Situation vor ihrem Bruder zu verbergen, Bens Befragung und Zweifel an seiner Schwester. Und wir sehen, wie helfende Hände von den unerwartetsten Stellen kommen, wenn man nur bereit ist, etwas Stolz herunterzuschlucken, die Wahrheit zuzugeben und diese Hand zu nehmen.

Ein weiteres starkes Thema, das wir sehen, spielt die Idee der Selbsttäuschung ab, etwas, das sowohl Ben als auch Beth und in geringerem Maße Stacy plagt. Beth stellt sich weder der Realität noch dem Erwachsensein. Ben gibt sich der Illusion hin, dass er immer noch Beth „erzieht“ (etwas, auf dem sie spielt). Während Stacy glaubt, dass es an ihr liegt, alle Bälle in der Luft und den Zug auf der Strecke und pünktlich zu halten. Es ist interessant, dieses Spiel mit diesen drei Charakteren zu beobachten.

Aber es wird langweilig, das rissige Furnier mit einer Schwäche nach der anderen herauszuziehen, was das Gefühl vermittelt, dass Kerr Mühe hatte, einen Film in Spielfilmlänge zu erreichen. Leider erreichte sie nicht nur „Spielfilmlänge“, sondern ging darüber hinaus mit einem Film, der leicht um mindestens zehn bis fünfzehn Minuten gekürzt werden konnte. Und einige Enthüllungen gehen zu weit in den Film hinein, wenn die Langeweile hart zuschlägt. Ein engerer Schnitt würde die Themen des Films verdeutlichen und schärfer fokussieren.

Herausragend ist jedoch die Kameraführung von Markus Mentzer. Er hält die visuelle tonale Bandbreite leicht und hell und optimistisch. Darüber hinaus leistet Mentzer erstaunliche Arbeit beim Fotografieren in Fahrzeugen, etwas, das im gesamten Film vorherrscht, sei es Beth, die in ihrem Auto schläft, in ihrem Auto fährt, Rücksitz- und Beifahrerabdeckungen usw. Und er lässt ECUs für kleine Details, um daran zu erinnern uns von den Annehmlichkeiten des Lebens, selbst wenn dieses Leben in einem Auto stattfindet. Ein starker visueller Aspekt ist die Verwendung von Reflexionen in Fenstern sowie die Verwendung von Spiegeln, die nicht nur eine visuelle, sondern auch eine metaphorische Dualität bieten. Sehr zielgerichtet und gut gemacht.

Aber am Ende des Tages ist es die Stärke der Besetzung und ihrer Leistungen, die den Film tragen, insbesondere Kerr und Rapp, wenn sie sich die Leinwand teilen, und Rapp und Lana Parrilla als Ben und Stacy. Rapp und Parrilla bringen so viel Tiefe in Ben und Stacy und ihren eigenen persönlichen Kampf. Mehr als herzlich. Auch Parrilla gibt uns als starke Frau, die alles will, aber alles haben kann oder soll, zu denken. Sie glänzt wirklich im dritten Akt des SCRAP. Julianna Layne ist bezaubernd als Birdy, so sehr, dass ich wünschte, wir hätten mehr von ihr und weniger von Kerr in ihren Soloszenen als Beth gesehen. Brad Schmidt bietet auch eine schöne Wendung als Joshua, der einige wunderbar reaktive Charaktere offenbart. Und Khleo Thomas sorgt als Rollbahnmanager Marcus für frischen Wind. Ich verfolge die Karriere von Thomas seit „Holes“ und er enttäuscht nie, aber in SCRAP liefert er überschäumende Energie.

Obwohl mit ein paar eigenen Schwächen, ist SCRAP ein schäbiger kleiner Film, zielgerichtet in seinen Botschaften, mit schöner Kinematographie und starken Leistungen und mehr als einen Blick wert. Kein SCHROTT verschrotten!

Drehbuch und Regie führte Vivian Kerr

Darsteller: Vivian Kerr, Anthony Rapp, Lana Parrilla, Julianna Layne, Khleo Thomas, Brad Schmidt

SCRAP feiert am 5. September seine Weltpremiere beim Deauville International Film Festival.

von Debbie Elias, 03.09.2022