SCHWEIGEN

Nach fast 30 Jahren Arbeit liefert Martin Scorsese endlich SILENCE ab. Adaptiert von Scorsese und Co-Autor Jay Cocks aus Shusaku Endos faktenbasiertem historischem Roman von 1966, taucht Scorsese in die Welt des Japans des 17. Jahrhunderts ein, als Bemühungen von Jesuitenpriestern, die verborgenen oder schweigenden christlichen Gläubigen zu bekehren und ihnen zu dienen, begegnet werden Verfolgung, Folter und sogar Tod, wenn japanische Inquisitoren versuchen, Konvertiten und Priester gleichermaßen vom Glauben abzubringen. (Für den Uneingeweihten des christlichen Dogmas ist „Apostasie“ der Akt, durch den man seinen Glauben aufgibt.) Im Fall des Japans des 17. Jahrhunderts bedeutete das, seinen Fuß auf eine religiöse Schnitzerei zu setzen, die verschiedene Bilder von Maria oder e, mit leeren Versprechungen, dass denen, die Christus abschwörten, kein Schaden widerfahren würde. Eine theologisch komplexe, aber exquisit schöne und spirituelle Reise, die eigene Geduld wird mit einer reichen und seelensuchenden introspektiven Erfahrung belohnt, die noch lange anhält, nachdem der Vorhang auf SILENCE gefallen ist.

Die Geschichte beginnt mit zwei jungen Jesuitenpriestern, Sebastio Rodrigues und Francisco Garrpe, die schockiert sind von der Nachricht, dass ihr ehemaliger Mentor Christavao Ferreira, von dem es seit seinem Verschwinden in Japan keine Kommunikation gegeben hat, abtrünnig geworden ist, das Priestertum und seinen Glauben aufgegeben hat, und kann sogar tot sein. Mit ihrem einzigen Hinweis ein verlorener Brief, der von den Folterungen erzählt, die christlichen Priestern und Konvertiten zugefügt wurden, um die Ausbreitung des Christentums zu unterdrücken, sowie Gerüchte, dass Ferreira jetzt als Japaner mit einer japanischen Frau und Familie, Rodrigues und Garrpe, lebt bestehen darauf, dass es ihre Berufung und ihr Weg ist, nach Japan zu reisen, um Ferreira zu finden und die Gerüchte zu beweisen, während sie weiterhin den schweigenden christlichen Gläubigen dienen.

Rodrigues und Garrpe verlangen, dass ein Japaner sie ins Land bringt, und werden Kichijiro vorgestellt, einem betrunkenen Trottel, der angeblich von Schuldgefühlen wegen seiner früheren Handlungen zerfressen wird. Kichijiro, der bereits einmal in einem erfolglosen Versuch, seine Familie zu retten, vom Glauben abgefallen war, sehnt sich danach, nach Japan zurückzukehren und sieht dies als seine Chance. Es schadet seinem Ansehen bei Rodrigues nicht, wenn er wiederholt darauf besteht, dass er immer noch Christ ist, obwohl er einen Großteil des Films damit verbringt, Geständnis und Vergebung für eine andauernde Litanei von doppelten Sünden zu suchen. Garrpe vertraut Kichijiro jedoch nicht so schnell.

Zu seinem Wort schmuggelt Kichijiro die jungen Priester jedoch tatsächlich nach Japan, wo sie mit Christen in einem Dorf in Verbindung gebracht werden. Die Gläubigen verstecken ihren Glauben und suchen ängstlich die Kommunion und das Geständnis von Rodrigues und Garrpe, die Rodrigues unbedingt im Dunkel der Nacht vollziehen möchte, während Garrpe noch Vorbehalte hat. Als die beiden heimliche Zeugen des Erlasses des Inquistors werden, Frauen in Stroh gewickelt und angezündet oder im Meer ertränkt werden, kochendes Wasser langsam über das von Salzwasser vernarbte Fleisch gesprenkelt wird, erkennt Garrpe den Fehler ihrer Wege, indem er ihre Mission fortsetzt um Ferreira zu finden, aber Rodrigues besteht darauf.

Der Film ist sich einig, dass jeder in unterschiedliche Richtungen gehen muss, um seine Suche nach Ferreira auszuweiten und die Entdeckung durch den Inquisitor zu minimieren, und verlagert den Fokus auf Rodrigues. Stolzer, als jeder Mann sein sollte, geschweige denn ein Priester, stellt sich Rodrigues mit dem Messias gleich. Er weiß, ob seine Taten und sein Trotz erwischt werden, und welche Folter ihm auch immer zugefügt werden mag, wird ihn dazu bringen, genau das zu tun, wonach er sucht. Aber der Inquisitor ist weise und versteht, was Rodrigues sucht, und als er ihn letztendlich gefangen nimmt, foltert er ihn nicht, er foltert andere Christen, um Rodrigues zum Abfall zu verspotten. Rodrigues sieht nicht einmal, wie Garrpe das Martyrium erreicht, das er verzweifelt gesucht sah. Er betet weiter zu Gott und bittet um Antworten, glaubt, dass all das Grauen Gottes Schuld ist, nur um auf Schweigen zu stoßen; bis der Tag kommt, an dem er Gottes Antwort hört.

Es ist während des dritten Akts von SILENCE, in dem Scorsese meisterhaftes Geschichtenerzählen zeigt, während er von Endos Roman und seiner Allwissenheit zu Rodrigues’ internen Konflikten übergeht und es dem Publikum ermöglicht, selbst nach Antworten und Einsichten zu suchen, die von Andrew Garfields Performance und Rodrigo Prietos metaphorischen Bildern stammen.

Als letzten Versuch, Rodrigues zum Abfall zu zwingen, vereint ihn der Inquisitor mit Ferreira, der die christusähnlichste Erklärung für sein eigenes Verschwinden sowie das Scheitern des Christentums, in Japan Fuß zu fassen, liefert, eine Erklärung, die nicht nur die Punkte verbindet STILLE, aber all die Punkte der Religion, der Wissenschaft und der Welt, so passend heute wie im 17. Jahrhundert.

Das Drehbuch ist gut geschrieben und überzeugend, wenn wir die Kämpfe des Menschen mit den menschlichen Schwächen sehen, die mit Zweifeln im Gegensatz zu unerschütterlicher Hingabe und Vertrauen einhergehen. Gibt es eine Grenze im Sand, die zwischen Mitgefühl, Selbstaufopferung und dem größeren Wohl zu ziehen ist? Die paradoxe Natur des Drehbuchs lädt zu kritischem Denken und Selbstreflexion ein. Aber wo SILENCE am lautesten spricht, ist die Stille selbst, sowohl wörtlich als auch metaphorisch.

Die Ironie des Castings (oder das Schicksal der Filmgötter) wird niemandem entgehen, da Andrew Garfield, der gerade den Sanitäter und Kriegsdienstverweigerer Desmond Doss aus dem Zweiten Weltkrieg spielt, von zwei „Star Wars“-Jedis, Liam Neeson und Adam Driver, begleitet wird.

Als Rodrigues ist Garfield eine mächtige, aber arrogante Kraft. Scorsese geht ein bisschen zu weit mit Rodrigues, der sich selbst mit Christus gleichsetzt, manchmal sogar bis zu dem Punkt, an dem er Rodrigues nicht mag und seinen Glauben tatsächlich in Frage stellt. Von der physischen Erscheinung von Garfields Haar und Bart her ist er das Spiegelbild so vieler Gemälde und Darstellungen von Jesus Christus. Die visuelle Bildsprache ist bereits da, ohne auf Vollgas zu gehen. Während Garfield eine solide Leistung zeigt, ist er dieses Jahr als Desmond Doss in „Hacksaw Ridge“ nuancierter und effektiver.

Adam Driver bringt Garrpe eher eine schwache und manchmal weinerliche Natur. Es gibt keine Überzeugung des Glaubens, was es vielleicht am effektivsten macht, wenn Garrpe unwissentlich das Martyrium erreicht, das Rodrigues so verzweifelt wünscht.

Liam Neeson als Ferreira hingegen ist die Ruhe im Auge des Sturms, der Weise mit Lebenserfahrung, der die Balance zwischen der Kraft der Natur und dem Willen Gottes gefunden hat. Sein Monolog vor Garfields Rodrigues ist leise und gelassen und so effektiv vorgetragen, dass man das Tempo in Ferreiras Seele spüren kann, während er spricht. Extrem kraftvolle Momente kommen dank Neeson.

Die Besetzung der japanischen Charaktere ist vorbildlich, beginnend mit Yosuke Kubozuka als Kichijiro. Immer schmutzig mit langen, strähnigen Haaren konzentrieren sich Scorsese und Kameramann Prieto auf Kubozukas Augen, die inmitten der Stille ihre eigene Geschichte erzählen. Als Inquisitor Inoue versprüht Issey Ogata das Böse mit der seidigen Glätte von Christoph Waltz. Eine glorreiche Leistung.

Wie nicht anders zu erwarten, wird SILENCE von Rodrigo Prieto exquisit fotografiert. Auf Film gedreht, die Lebendigkeit des Grüns der Hügel und des Laubs, die rötliche, schlammige Textur und Farbe des Schmutzes und des „Lebens“, das die Charaktere bedeckt, die blaue Taufreinheit des Ozeans und die satte weiße Gischt, die jede Welle krönt, die Nebel und Die schattigen Grautöne eines traurigen Himmels, denen die satte goldene Wärme der Sonne gegenübersteht, sprechen alle für die idyllische Verschmelzung von Natur und Gott. Kreuzigungen am Meer üben genauso viel emotionale Kraft aus wie die tosenden Wellen selbst. Nächtliche Sequenzen sind tintenblau-schwarz hervorgehoben mit der rot-orangen Flamme einer Fackel oder dem flackernden Licht einer kleinen Kerze. Das Ergebnis sind atemberaubend schöne, reichhaltige und strukturierte Tableaus.

Der langjährige Scorsese-Produktionsdesigner Dante Ferretti lässt uns in eine Welt eintauchen, die von Stille und Schlamm und Nacht umgeben ist. Dörfer und Dorfbewohner sind mit Schlamm und schmutzigem, öligem Dreck verkrustet, was nur zur bedrückenden Natur der Zeit beiträgt und metaphorisch mit der Idee der Stille spricht, als ob Stimmen begraben wären. Das japanische Gefängnis ist spärlich, aber sehr feng shui im ​​Design.

Aber darüber hinaus sind die Klanglandschaft und das Sounddesign fast ätherisch in ihrer Feier von „Stille“ und Natur. Es gibt eine Delikatesse, die selten im Film zu hören ist. Größer und bombastischer ist nicht immer besser, wie die Soundkulisse hier beweist. Die Ehrfurcht, die von sanften Winden in den Blättern und dem hohen Gras ausgeht, die zunehmende Intensität, Grillen und summende Insekten zu hören, und das dann gegen Regen und Brandung zu setzen, ist fast magisch. Es zieht uns in seinen klanglichen Bann und bereitet uns auf das ultimative Treffen zwischen Ferreira und Rodrigues und den kraftvollen Monolog über Natur und Religion vor. Einfach schön.

Wenn es um die Bearbeitung geht, geht nichts über Thelma Schoonmaker. Wie immer ist das Lektorat Perfektion, nicht nur, weil sie eines der besten Schnittaugen der Branche hat, sondern auch den schärfsten angeborenen Sinn für das Geschichtenerzählen. Sauber. Knackig. Der Film hätte zwar leicht gekürzt werden können, um unter seine aktuelle Marke von 2 Stunden 46 Minuten zu kommen, aber ob er seine ultimative emotionale Wirkung erzielt hätte, ist unbekannt, aber höchst zweifelhaft. Einige erweiterte Szenen mögen sich ein bisschen wie ein Kampf anfühlen, aber die Auszahlung für das, was danach kommt, macht das Warten wert.

Martin Scorsese scheut sich nie vor viszeralen Bildern, aber in SILENCE gibt es eine Schärfe und sogar Eleganz in den Bildern, die aus der Stille des Films kommen, während die Geräuschkulisse der Natur eine Dichotomie schafft, die die abscheulichen Taten des Inquisitors mildert, aber auch macht wirkungsvoller und auffälliger. SILENCE spricht Bände, indem es die großen Fragen stellt, die seit langem um die Erforschung des Glaubens kreisen.

Regie führt Martin Scorsese
Geschrieben von Martin Scorsese und Jay Cocks

Darsteller: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarin Hinds, Yosuke Kubozuka, Issey Ogata