ROTER GÜRTEL

Von: Debbie Lynn Elias

Ich bin zweifellos in der Minderheit, wenn es um David Mamet geht. Als Drehbuchautor hat er einige unglaubliche Werke hervorgebracht, zwei seiner besten waren „Wag the Dog“ und „Glengarry Glen Ross“. Bei vielen Drehbuchadaptionen ist er jedoch zu kurz gekommen, am auffälligsten bei „Hannibal“, der fortlaufenden Geschichte von Thomas Harris, dem beliebtesten kannibalischen Psychiater aller. Und wenn es darum geht, Regie zu führen, und ganz besonders, wenn er seine eigenen Arbeiten wie REDBELT inszeniert, frage ich mich oft, ob es eine Situation ist, in der man den Wald vor lauter Bäumen nicht sehen kann. Mamets Eintauchen in seine Projekte ist offensichtlich, aber wie bei REDBELT scheint das Eintauchen eher eine Obsession für seine persönliche Leidenschaft – hier die Kampfkunst – zu sein, was zu einer ungleichmäßigen Handlung, unvollendeten Handlungspunkten und unerklärlichen Löchern in der Geschichte selbst führt. Glücklicherweise hat Mamet ein Auge dafür, die richtige Person für die richtige Rolle zu besetzen, und selbst nachdem er seinen eigenen Stall mit regulären Mamet-Gesichtern aufgebaut hat, sind seine Entscheidungen in REDBELT meisterhaft.

Mike Terry ist ein Mann mit Moral und Konstitution. Als Jiu-Jitsu-Lehrer hat er sich entschieden, ein ehrenhaftes Leben zu führen und sein eigenes Kampfkunst-Selbstverteidigungsstudio im wahren Geist des Samurai-Kodex zu betreiben, anstatt sich an die gemischten Kampfkünste oder den Preiskampfzirkus in den USA zu verkaufen oder im Ausland. Da er sich mehr um Männer, Methoden und Moral kümmert, ist es seltsam und beunruhigend, ihn mit der geldgierigen Sondra verheiratet zu sehen. Als Möchtegern-Modedesignerin arbeitet sie mit Freunden und Verwandten in ihrer Heimat Brasilien zusammen und versucht, mit interessanten Stoffdesigns, die sie hoffentlich zu interessanten und wohlhabenden Freunden führen, in die Modewelt von LA einzudringen. Sondra hat keine Vorstellung von Ehre oder Loyalität. Mit diesem Wissen ist es keine Überraschung, dass sich Mikes Leben in einer dunklen und regnerischen Nacht (ich mache keine Witze) radikal ändert, als die Anwältin Laura Black, die durch die Dunkelheit und den Regen zur örtlichen Apotheke rast, um Medikamente gegen Angstzustände zu holen, abstürzt in Mikes Truck, der vor seinem Studio geparkt ist.

Um das Richtige zu tun, hält Laura an und geht ins Studio. Deutlich verängstigt und verwirrt spürt Mike ihren inneren Aufruhr. In Anbetracht dessen, wer er ist, will Mike versuchen, ihr zu helfen, sie zu beruhigen, aber dabei setzen sich Lauras Ängste und Unsicherheiten durch und sie greift versehentlich nach dem Revolver eines dienstfreien Polizisten Joe Collins, der ein Schüler von Mike ist, und feuert es ab und zersplittert das vordere Fenster des Studios. Immer ehrenhaft und besorgt weigert sich Mike, den Vorfall zu melden, da dies nicht nur seinem Studio, sondern auch seinem Freund Joe und Laura Black Schande bringen würde. Sondra ist jedoch nicht so nachsichtig und ehrenhaft, was einen ehelichen Diskurs und eine Vielzahl von zugrunde liegenden Ausflüchten und Intrigen in Gang setzt.

Da Mike kein Geld hat, um das zerbrochene Fenster zu bezahlen, demütigt er sich und bittet Sondras Bruder Bruno um Hilfe, kann sich aber nicht dazu bringen, sich Brunos abschaumsaugendem, hinterhältigem, selbstdarstellendem Leben zu unterwerfen. Aber Sondra hat keine Bedenken, alles zu tun, was sie für notwendig hält, um zu bekommen, was sie will, also erfahren wir nach einer Reihe von mehreren anderen ineinander verschlungenen Sechs-Grad-Separations-Ereignissen schließlich, dass Sondra 30.000,00 Dollar von einem Freund von Bruno, einem örtlichen Einsamen Hai, geliehen hat Richard – und sie kann es ihm nicht zurückzahlen. Mike liebt seine Frau und schöpft erneut Kraft aus seinen inneren Disziplinen. Mike steht vor einer der größten Herausforderungen seines Lebens und muss sich zwischen Ehre und selbst wahrgenommener Schande entscheiden, um in eine Welt der gemischten Kampfkünste voller Lügen, Betrug und Betrug hineingezogen zu werden .

Die schauspielerischen Einzelleistungen sind hervorragend. Als Mike Terry hat sich Chiwetel Ejiofor für eine weitere Oscar-Verleihung mit den Stars verbündet. Gemeißelt, vollständig, umfassend und kontrolliert, obwohl ich nie ein großer Ejiofor-Fan war, ist er wie Mike außerordentlich überzeugend – besonders in einer mittleren oder nahen Aufnahme. Seine Augen treiben seine Leistung nach Hause. (Ich muss mich immer noch fragen, wie es dazu kam, dass diese Figur jemals mit einer Nervensäge wie Sondra verheiratet war. Das Jiu-Jitsu hielt ihn eindeutig emotional auf dem Boden und hielt ihn davon ab, ihren undankbaren, gierigen kleinen Hals zu klingeln). Alice Braga packt Sondra an und wie Sie meinen Kommentaren entnehmen können, ist sie mehr als erfolgreich darin, egomanische, hinterhältige Schlamperei zu verkörpern. Emily Mortimer überraschte mich mit einer unerwartet fesselnden und transformativen Darbietung als Laura Black. Ihre emotionale Bandbreite erfüllt nicht nur die Figur, sondern auch den Film und gibt mir noch tieferen Respekt vor ihren Talenten.

Meine Damen, Sie denken vielleicht, dass ein MMA-Film nichts für Sie ist, aber Sie würden sich irren. Wenn es keinen anderen Grund gibt (okay, außer Ejiofors Augen), sehen Sie sich diesen Film für Rodrigo Santoro an. Als Superstar in Brasilien ist er mit einer Folge von „Lost“ in den amerikanischen Mainstream übergegangen, ganz zu schweigen davon, dass er mit Nicole Kidman in den von Baz Luhrmann inszenierten Chanel No. 5-Werbespots und der Stimme von Stuart Little der hinreißende Typ war Spanischsprachige Versionen der Filme. Hier erzeugt er als Bruno jedes Mal, wenn er auf dem Bildschirm ist, einen gut polierten Ölteppich. Silva ist einfach köstlich.

Die üblichen Mamet-Verdächtigen tauchen ebenso auf wie einige neue und interessante Gesichter. Der Veteran Joe Mantegna ist so gut im Slime und er enttäuscht hier nicht als Jerry Weiss, obwohl ich immer wieder gespürt habe, dass viel von seiner Persönlichkeit auf dem Boden des Schneideraums zurückgeblieben ist. David Paymer war eine echte Überraschung. Ich liebte seinen unsicheren kleinen Kredithai-Charakter Richard. Ich war enttäuscht, dass er nicht mehr Bildschirmzeit hatte. Promoter Marty Brown tritt als, wie auch immer, Promoter Ricky Jay auf, und obwohl er nervt, ist er angemessen effektiv. Max Martini gibt als Joe Collins eine beeindruckende, aber auffallend zurückhaltende Leistung ab. Tim Allen in einer dramatischen Rolle (mit, seien wir ehrlich, einem sarkastischen, komödiantischen Unterton) war eine angenehme Überraschung und eine gut gemachte Leistung, obwohl ich denke, dass seine Figur Chet Frank mehr ausgearbeitet hätte sein können, ebenso wie die von Alice Braga, Sondra. Für mich ist jedoch einer der Hauptgründe, diesen Film zu sehen, Ray „Boom Boom“ Mancini, ehemaliger Inhaber der WBC-Krone im Leichtgewicht. Als Trainer George ist er, obwohl er nur eine kleine Rolle spielt, ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte. Ich hatte die Gelegenheit, mich mit Ray zusammenzusetzen, und ich muss Ihnen sagen, einen engagierteren, animierteren, unterhaltsameren, motivierteren und abwechslungsreicheren, aber dennoch fokussierten Typen, den ich noch nie getroffen habe. Der professionelle Wrestler und UFC-Champion Randy „The Natural“ Couture steigt auch als Kommentator Dylan Flynn in den Ring.

Seit vielen Jahren studiert, lernt und trainiert David Mamet mit dem Jiu-Jitsu-Meister Renato Magno, zusammen mit seinen Kollegen und Cousins, den weltberühmten Machados und Gracies. Leidenschaftlich für den Sport und seine mentalen Disziplinen und Philosophien, hat Mamet selbst eine lila Wette in Jiu-Jitsu erhalten (was bedeutet, dass er mir wegen dieser Bewertung in den Hintern treten kann). Ausgehend von dieser Bewunderung und diesem Respekt war Mamet gezwungen, eine Geschichte über die Welt des Jiu-Jitsu und die beteiligten Männer zu entwickeln, und gelangte schließlich zu REDBELT, einer „Kreuzbefruchtung zwischen Hollywood, Kampfkunst und dem Filmgeschäft“. Obwohl die Charaktere selbst faszinierend und die Welten, die er zeigt, faszinierend sind, gibt es leider viele Lücken in der Geschichte. Exzessive doppelte, sich wiederholende Dialoge sorgen für Ärger und manchmal ist der Film verworren und verwirrend. Und etliche Szenen wirken unvollendet und „baumeln“ nur so in der Luft, eine ärgert mich aber bis heute besonders, zu verraten, welche an dieser Stelle ein Spoiler wäre. Als Talent, das von vielen in der Branche so verehrt wird, war ich bereit, Mamet zu einigen dieser Themen zu befragen, aber aus welchen Gründen auch immer, nur Radio und Fernsehen erhielten während der Pressetage am runden Tisch Interviews mit ihm, und wir Druckjournalisten wurden brüskiert. Aber ich muss sagen, Mamets Ende ist mörderisch.

Es ist jedoch sehr deutlich zu sehen, dass Mamets Ziel bei diesem Film darin bestand, seine neu entdeckte Liebe zur Kampfkunst zu demonstrieren, und er leistet dabei hervorragende Arbeit, indem er den Sport mit Sorgfalt, Überlegung und Respekt präsentiert. Die makellose, gestochen scharfe Kinematografie von Robert Elswit ist erstklassig und trägt zu dieser liebevollen Umarmung bei, die in einigen atemberaubenden ultimativen Kampfszenen gipfelt. Man könnte es nicht glauben, aber Kostüme spielen in diesem Film eine wichtige Rolle, und ich ziehe meinen Hut vor Debra Maguire, die, wie ich sehe, einige ihrer eigenen Accessoires-Linie darin integriert hat. Ihre Arbeit passte gut zu den Charakteren.

Ich werde zwar nicht auf die Matte gehen und von diesem Film schwärmen, aber ich werde sagen, dass trotz eines oft fehlenden Gleichgewichts und der ablenkenden „Löcher“ in der Geschichte dieser Film von den Charakteren angetrieben wird, die ihn mit würdigen Leistungen vorantreiben ein Schwarzgurt.

Mike Terry: Chiwetel Ejio für Laura Black: Emily Mortimer Sondra Terry: Alice Braga Rodrigo Santoro: Bruno Silva Jerry Weiss: Joe Mantegna Chet Frank: Tim Allen

Geschrieben und inszeniert von David Mamet. Bewertet R.