RODRIGO SANTORO: Exklusiv 1:1 Talking HELENO – The Man, The Myth and The Making Of

Von: Debbie Lynn Elias

Heleno de Freitas ist ein Name, der für die Geschichte des Fußballs steht. Er war einer der weltbesten Spieler der 1940er Jahre und in seinem Heimatland Brasilien legendär. Heleno schoss als Anführer des Sports an die Spitze und erlangte nicht nur dank seiner Fähigkeiten auf dem Feld, sondern auch dank seines Lebensstils einen Ruhm von fast mythischem Ausmaß. Heleno lebte das glamouröse Leben mit einer Frau zu Hause, einer Geliebten, einer Frau an jedem Arm jede Nacht, während er sich seinen Weg durch den Glanz und Glamour der Clubs von Rio bahnte, mit den Reichen und Berühmten verkehrte, zur Welt, Heleno schien es zu tun alles haben. Aber er hatte eine dunkle Seite, eine Seite, die ihn letztendlich seine Karriere und sein Leben kostete. Hinter dem Jubel und dem Applaus der begeisterten Fans steckte ein Mann voller Wut, Wut und Ego, der ein kettenrauchender Äthersüchtiger mit fortgeschrittener Syphilis war, einer damals relativ unbehandelbaren Krankheit, die ihn in den Wahnsinn und in den Wahnsinn trieb Sanatorium bis zu seinem Tod.

Betreten Sie Regisseur Jose Henrique Fonseca und Schauspieler Rodrigo Santoro. Fasziniert von der Legende von HELENO tauchte Santoro kopfüber in das Projekt ein und tauchte nicht nur in die Figur ein, sondern kam auch als praktischer Produzent an Bord. Santoro ist an allen Facetten der Produktion beteiligt und schafft zusammen mit Fonseca ein wunderschönes Porträt eines Mannes, der sowohl von Magie als auch von Wahnsinn geplagt wird.

Der Kameramann Walter Carvalho dreht in Schwarzweiß und kreiert eine atemberaubende Palette, die uns in die glänzende und düstere Welt des Rio der 1940er Jahre entführt, während Fonseca uns mit einem Katz-und-Maus-, Hin- und Her-Stil auf eine Reise in die Vergangenheit mitnimmt Geschichtenerzählen, während HELENO im Nebel des durch Syphilis verursachten Wahnsinns dem Tod immer näher kommt. Dank der Schwarz-Weiß-Linsen haben wir nicht nur die glänzende Üppigkeit des Tages, sondern auch ein „Wochenschau“-Gefühl, das für diese besondere Geschichte überraschend gut funktioniert, da es einen auch in die Magie der Nostalgie des Tages versetzt.

Kein reines Biopic, HELENO, ist eher eine poetische Interpretation des Mannes. Es ist jedoch diese Poesie, die es Rodrigo Santoro ermöglicht, mit seiner Darstellung der gefolterten Heleno aufzusteigen, und trotz Helenos persönlicher Dämonen ein fesselndes, mitfühlendes Porträt hervorbringt, das das Publikum dazu bringt, versuchen zu wollen, den Mann zu verstehen. In der heutigen Welt hätte Heleno glorreiches Boulevardfutter abgegeben. Gibt es heute einen anderen Schauspieler da draußen, der HELENO die Athletik, Poesie, Leidenschaft, das Pathos und die Arroganz bringen könnte, die Santoro bringt? Ich bezweifle es stark. Dies ist eines seiner besten Werke.

Ich hatte die Gelegenheit, in diesem exklusiven Einzelinterview mit Rodrigo Santoro ausführlich über HELENO zu sprechen – den Mann, den Mythos und die Entstehung.

Wir sehen uns in HELENO, nachdem wir Sie gesehen haben Was Sie erwartet, wenn Sie 1 Wir erwarten, das einzig mögliche Wort ist „WOW“.

Also, hattest du eine gute Zeit [zuschauen]?

Definitiv! Sie bringen diese großartige Poesie in die Rolle von HELENO, die so faszinierend anzusehen ist. In dieser Rolle faszinieren Sie auf der Leinwand.

Ich schätze es.

Ich hatte noch nie zuvor von HELENO gehört. Was hat Sie an diesem Teil auf diesen Film aufmerksam gemacht?

Ich erzähle Ihnen, wie der Regisseur damit umgegangen ist. Ich wusste auch nichts über [Heleno]. Er war der größte Fußballer der 1940er Jahre. Ich kannte seine Geschichte nicht. Ich habe von seinem Namen gehört und wusste, dass er ein großartiger Spieler war. Der Regisseur kam zu mir und zeigte mir tatsächlich ein Bild von diesem Spieler. Ich war sehr fasziniert von dem Bild. Da war etwas an der Körpersprache und etwas an der Art, wie sein Körper positioniert war. Es war zuallererst sehr, sehr elegant. Auf diesem Bild war viel los. Ich dachte: „Okay. Das ist sehr interessant. Es sieht nicht aus wie ein normaler Fußballspieler. Es ist eher wie ein Tänzer.“ Da war etwas, das meine Aufmerksamkeit wirklich erregte. Dann fing [Fonseca] an, mir die Geschichten zu erzählen, alle Geschichten darüber, wer [Heleno] war, denn dieser Typ war ein Mythos. Wirklich, buchstäblich, es gibt so viele Geschichten über ihn, dass mich die Geschichten immer mehr faszinieren. Wir haben viele Leute wie eine Biografie interviewt und wir hatten viele Bilder. Es gibt keine Aufnahmen von ihm. Aber wir haben Leute interviewt, die aus dieser Zeit noch am Leben sind, wie 95-jährige Typen, die Geschichten hatten, einige Typen, die tatsächlich mit ihm gespielt hatten, eine Frau, die eine Affäre mit ihm hatte, alle möglichen Sachen. Ich war einfach fasziniert davon. Dann wurde uns klar, wie wichtig er für die brasilianische Fußballgeschichte war, er ist.

Fazit ist, dass es gab so viel an diesem Typen, das mich interessierte und faszinierte, dass ich sofort mit der Geschichte verbunden war, mich interessierte und mich dann sehr auf den gesamten Prozess einließ. Der Regisseur hat mich eingeladen, den Film mit ihm zu produzieren. Das hatte ich nicht vor. Ich dachte wirklich, dass die Figur komplex genug wäre, um meine Energie darauf zu richten, aber ich war einfach involviert. Ich war künstlerisch in den gesamten Prozess eingebunden. Das war es. Und wir haben einfach entschieden, wir müssen diesen Film machen.

Dies ist definitiv ein Film, der über diesen Mann gemacht werden musste, aber auch nur wegen der schieren Eleganz und Schönheit des Films. Sie fangen wirklich die Zeit ein, den romantisierten Aspekt der Zeit, während Sie die Mythologie und die Dämonen des Mannes zur Schau stellen.

Du hast es. Ich denke, du hast es wirklich verstanden. Ich sag dir was. Es war wirklich schwer, weil wir überhaupt kein großes Budget hatten. Wir hatten ein seeehr geringes Budget, um diesen Film zu machen. Und wir machen dieses historische Stück, Fußball, Stadien, Statisten, Kostüme aus dieser Zeit – sehr, sehr schwierige Dinge zusammenzustellen. [Fonseca] ist sehr kreativ, aber die Hauptsache ist, dass dies zu einem Herzensprojekt für mich und den Regisseur wurde. Wir haben jeden einzelnen Fachmann aus jeder einzelnen Abteilung ausgewählt. Es war buchstäblich so: „Lasst uns hier eine Nationalmannschaft aufbauen. Lassen Sie uns die besten Leute finden, die wir können, und die Leute, mit denen wir wirklich zusammenarbeiten wollen.“ Wir haben uns zum Beispiel für Schwarz-Weiß entschieden. Wir wollten es IMMER schwarz auf weiß machen. Das ist weit vor Der Künstler kam heraus, nur um das zu verdeutlichen. Weil viele Leute sagten: „Oh, das ist danach so cool Der Künstler.' Ich bin so froh darüber Der Künstler kam heraus und es war ein Erfolg, weil ein Schwarz-Weiß-Film einige Vorurteile haben kann. Heutzutage ist alles so bunt.

Dass 1 ist etwas, das so viele Leute vergessen. Mit Schwarzweiß bekommt man so viel filmischer und thematischer mit seinen Grautönen. Man kann noch viel mehr machen und gerade bei etwas, das in so vielerlei Hinsicht so ein psychologisches Profil hat. Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Film in Farbe gemacht wird.

Das dachten wir. Glauben Sie mir, viele Studios wollten es in Farbe machen, wollten es mit einem Happy End und all dem Zeug machen. Gott sei Dank war der Regisseur ziemlich entschlossen, was er wollte, und dann hatten wir einen Partner, der in letzter Minute kam und der Sponsor des Films war. Es ist der größte Vorzeigeunternehmer in Brasilien und er ist derjenige, der diesen Film tatsächlich finanziell ermöglicht hat.

Für eine Minute den Produzentenhut aufsetzen, jetzt in die künstlerische Entwicklung eines Films einsteigen und arbeiten und seine Handwerker, seine Handwerker, seine Crew auswählen, gibt Ihnen das jetzt eine andere Perspektive, wenn Sie Rollen für andere Filme angehen?

Ja, ich denke, dass mir die Arbeit als Produzent definitiv viel über das Filmemachen beigebracht hat. Diesmal war ich am ganzen Prozess beteiligt. Als Schauspieler kommst du an, machst deinen Job und gehst wieder nach Hause. Du bist da, um das zu tun, was ein Schauspieler tut. Der Produzent ist wirklich in viele, viele Dinge involviert. Es geht ständig darum, Probleme zu lösen. Größere Probleme, kleinere Probleme, versuchen, alles zusammenzufügen, versuchen, eine künstlerische Vision von dem zu haben, was man tut. Es geht darum, Teile zusammenzusetzen und zu sehen, ob sie zusammenpassen oder nicht. Es gibt einfach so viele Dinge. Es war eine großartige Übung für mich. Jedes Drehbuch, das ich gelesen habe, sieht anders aus, aber verstehen Sie mich nicht falsch. Ich denke nicht daran, die Schauspielerei zu verlassen. Das passiert nicht. Ich mag das. Ich liebe wirklich, was ich tue. Ich möchte das tun. Ich bin immer noch sehr neugierig und denke, dass ich noch viel zu entdecken und zu lernen habe.

Du bist so chamäleonhaft in deinen Auftritten. Du gehst vom Spielen von Xerxes rein 300 , du spielst gerne eine leichte romantische Komödie Liebe tatsächlich , du machst a Roter Gürtel.

Das ist für mich der Spaß daran. Ich rede aus tiefstem Herzen. Ich mache das nicht, weil ich denke, dass ich cool aussehen werde. Ich mache das, weil es Spaß macht, es ist das, was mich wirklich antreibt, was mich auslöst. Ich habe Appetit auf den nicht durchschnittlichen Joe. Ich mag das. Ich freue mich darauf. Ich möchte Dinge tun, die anders sind als ich, [wobei] ich lernen werde. Ich genieße den Prozess der Recherche. Ich genieße es wirklich sehr. Es ist, wenn ich spiele. Es ist, wenn ich zurück in meine Kindheit gehe und wenn ich spiele und forsche und versuche und Fehler mache und es geht nach links, rechts, rauf und runter; wie kann ich das real machen? Es geht darum, wie man an die Sache herangeht und wie man die Menschlichkeit in die Rolle bringt. Am Ende des Tages soll es einfach nur menschlich sein , Sie möchten nur, dass es zuordenbar ist. Es spielt keine Rolle, ob es ein Bösewicht ist, ob es ein guter Junge ist, er ist ein Held, ein böser Junge, schwarz, weiß, blau – es spielt keine Rolle. Es ist ein Mensch. Es ist eine Person. Und wer wird zuschauen? Eine andere Person. Am anderen Ende ist eine andere Person, also wie stellen Sie die Verbindung her? Durch Gefühle, durch Emotionen, durch alles Universelle. Das ist genau der Grund, warum ein Amerikaner einen Film, einen brasilianischen Film, ansehen und sich darauf beziehen kann oder auch nicht, aber er kann ihn verstehen, er kann damit interagieren, weil es einen gibt universellen Aspekt, der die Menschheit ist. Wir haben eine andere Sprache. Wir haben verschiedene Kulturen. Aber am Ende des Tages leiden wir aus den gleichen Gründen. Wir lächeln aus denselben Gründen. Wir sitzen alle im selben Boot. Wir sind alle Menschen.

Dass 1 ist eines der Dinge, die bei Ihrer Leistung als HELENO wirklich herausstechen. Mit all seinen Dämonen hätte dieser Film ohne die richtige Leistung so weit gehen können, um ihn unsympathisch zu machen. Du bringst so viel Mitgefühl mit. Du verstehst das Temperament, du verstehst die Wut, du verstehst den Ruhm und den Antrieb, also verärgerst du das Publikum nie. Das ist so ein schmaler Grat mit diesem Charakter.

Das war das größte Risiko und das wussten wir. Wir haben die ganze Zeit darüber gesprochen. Ich stand dem Regisseur sehr nahe und er gab mir wirklich viel Freiheit zu arbeiten, zu improvisieren, viele Dinge auszuprobieren. Wir waren wirklich besorgt, vor allem, weil dieser Charakter existierte und eine echte Person war. Obwohl meine Generation keine Referenz hatte – wir kannten ihn nicht, ich kannte ihn nicht, niemand kannte ihn – erkannten wir die Bedeutung dieser Figur. Brasilien ist ein Fußballland und dieser Typ war König. Er hatte sogar einen Spitznamen, einer seiner Spitznamen, war Der verfluchte Prinz, weil er seine Spuren hinterlassen hat, wohin er auch ging. Er hat definitiv seine Spuren hinterlassen. Als wir Leute interviewten, Leute, die noch am Leben waren, wirklich ältere Männer und Frauen, die Geschichten über ihn hatten, gaben ihm die meisten Geschichten einen sehr schlechten Ruf, wirklich einen bösen Jungen. Frauen – lieben ihn. Manche Jungs – lieben ihn auch wirklich, sie wollen sein Freund sein. Aber viele Jungs hassten ihn. Ich höre all diese Geschichten und dachte: „Okay, okay.“ Sie waren sehr leidenschaftlich. Mir wurde klar, dass ich besonders vorsichtig sein musste. ich 1 Ich bin immer sehr vorsichtig, wie ich an eine Figur herangehe, die ich habe 1 Ich werde spielen, weil ich wirklich versuche, Stereotype oder Karikaturen zu vermeiden, besonders eine Figur wie diese, die so schwarz und weiß gemalt ist ; dass er so ein böser Junge war, er tat dies, er tat das. Ich dachte: „Ich muss sehr vorsichtig sein, um zu verstehen, wer der Mann hinter all diesen Geschichten war. Ich muss diesem Typen wirklich Menschlichkeit verleihen.“ Ansonsten sind all die Situationen, die man im Film hat, all die Geschichten – wenn er am Strand ist und die kleinen Jungs auffordert, ihm ins Gesicht zu schlagen – absurd. Wieso macht dieser Typ das? Und vor allem, wenn er in seinen letzten Tagen in einer Anstalt ist.

Erzählen Sie mir von der Vorbereitung auf diese Szenen und diese Zeit in HELENOs Leben.

Ich habe schon früher mit dem gearbeitet, was wir „Wahnsinn“ nennen, in einem anderen Film, den ich vor langer Zeit gemacht habe. Ich ging zu Institutionen. Ich war in dieser Umgebung und habe sie sehr genau studiert. Das ist also das zweite Mal, dass ich mich mit diesem Thema beschäftige, und ich habe etwas sehr Wichtiges gelernt, als ich den Film vor langer Zeit gemacht habe. Wir in der Gesellschaft klassifizieren Dinge – „Oh, verrückt. Oh was auch immer.' Es gibt Namen und wir klassifizieren nur. Wir beurteilen vorweg, was es ist, was wir denken, dass es ist. Und als ich mich ihm näherte, sah ich, wie heikel es ist und wie wir Menschen nicht einfach verallgemeinern und als „verrückt“ bezeichnen können. Und genau das ist es – nur ein Klischee von Menschen, die unter psychischen Leiden leiden. Es gibt alle Arten von psychischem Leiden. Ich habe Leute getroffen, die so klug waren, übertrieben klug, und das ist der Grund, warum sie da drin waren. Was ich zu sagen versuche, ist, dass das Risiko, die Falle darin bestand, in ein Stereotyp zu tappen, besonders wenn man Gesichter und Körper darstellt. Wie stellen Sie es dar, insbesondere in Helenos Fall, weil es durch Syphilis verursacht wurde, was ein sehr spezifischer Schaden ist, den es Ihrem Gehirn zufügt? Es gibt Symptome, es gibt Nebenwirkungen, es gibt viele kleine Dinge. Also habe ich viel Zeit mit einem Syphilis-Spezialisten, einem Arzt, in Sao Paolo in Brasilien verbracht, der mir viele Informationen gegeben hat. Ich habe viele Informationen mit ihr ausgetauscht, geredet, nur um alle Details darüber zu verstehen, die wir versuchen würden, in allem zu zeigen; wie, was war los. Zuerst wirst du ein [großes] Bild sehen. Aber wenn Sie anfangen, darauf zu achten, gibt es kleine Details darüber, wie er sich verhält. Das hat mit Syphilis zu tun. Das Risiko war also die ganze Zeit da, aber das macht ihn auch zu einem komplexen, tiefen und interessanten Charakter.

Was haben Sie am Ende des Tages bei diesem speziellen Film persönlich aus der Erfahrung, HELENO zu machen, mitgenommen oder dabei über sich selbst gelernt?

Ich würde viele Dinge sagen, besonders die Möglichkeit, als Produzentin und Schauspielerin zu arbeiten. Das war ein wenig überwältigend. Es war manchmal ein bisschen überwältigend, aber ich denke, was ich mitnehme, ist das – du weißt, wenn du in eine Premiere gehst und die Produzenten ans Mikrofon kommen, und du weißt irgendwie, was sie sagen werden, und das war so schwer den Film zusammenstellen – ich spreche von Independent-Filmen, nicht von großen Studiofilmen. . .Ich verstehe endlich und verstehe zu 100%, was das bedeutet. Ich konnte es endlich wirklich erleben – die Schwierigkeit, alles zusammenzubringen, die Leute wirklich von Ihrem Traum zu überzeugen, von dem, was Sie zu tun versuchen. Jetzt hier zu sein und mit Ihnen über etwas zu sprechen, von dem ich vor fünf Jahren nicht wirklich wusste, ob es passieren würde oder nicht, ist wirklich befriedigend. Es gibt mir ein sehr gutes Gefühl dabei. Also, was ich daraus nehme, es 1 Es lohnt sich wirklich, Risiken einzugehen und an das zu glauben, woran man glaubt . Bleib einfach dabei.

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