ROBERT STROMBERG zaubert mit MALEFICENT – Exklusiv 1:1

Von: debbie lynn elias

Mit dem Drehbuch von Linda Woolverton und John Lee Hancock und unter der Leitung von Animator/Künstler/Produktionsdesigner/Art Director/VFX und dem zweifachen Oscar-Preisträger Robert Stromberg, der (endlich!) sein Regiedebüt gibt, hat MALEFICENT die Welt in seinen Bann gezogen Welt. Der Erfolg von MALEFICENT, der an diesem Wochenende die 200-Millionen-Dollar-Marke überschritten hat, beweist, dass niemand Märchen besser kann als Disney. blendet mit atemberaubender Schönheit und Emotion, durchdrungen von einer unauslöschlichen, kraftvollen Darbietung von Angelina Jolie, es ist offensichtlich, warum MALEFICENT Sie in den magischsten aller Zauber hüllt. Und es ist dem leitenden Auge von Regisseur Robert Stromberg zu verdanken, dass MALEFICENT so großartig ist, wie er ist.

Ich bezweifle ernsthaft, dass ein anderer Regisseur als Robert Stromberg (selbst ein Visualist wie Tim Burton) hätte eingreifen und MALEFICENT mit solch unglaublicher Detailtreue, Tiefe und Textur zum Leben erwecken können, indem er eine tonale Bandbreite geschaffen hat, die die perfekte Balance und Diskussion zwischen gut und gut findet Böse, Liebe gegen Hass. Mit Strombergs Hintergrund in den Bereichen VFX, Produktionsdesign, Art Direction und sogar Old-School-Matte-Painting-Hintergrund setzt er jedes bisschen Können und jedes Element in das Design von MALEFICENT ein. Dann fügen Sie Dean Semlers Beleuchtung und Linsen hinzu und der Bildschirm blendet mit einer feinen emotionalen und tonalen Balance, die die Zartheit von Feenzaubern widerspiegelt.

Als er bei meinem Betreten des Raums sogar mit einem sofortigen „Wir gehen weit zurück“ vor den Publizisten prahlte, sind Robert Stromberg und ich in den letzten fast 30 Jahren unzählige Male die Wege innerhalb und außerhalb der Produktionsarena gekreuzt. Seine Arbeit zu sehen und zu sehen, wie sich seine Talente im Laufe der Jahre ausdehnen und wachsen, war ein Privileg, daher ist es immer eine Freude, wieder Kontakt aufzunehmen und aufzuholen, aber nie mehr als jetzt mit diesem exklusiven 1:1-Interview, da dies unser erstes Treffen ist, wo Bob ist jetzt ein echter „Regisseur“; etwas, von dem ich lange geglaubt habe, dass er dazu bestimmt war.

Ich muss direkt sagen, Bob, dass niemand außer dir mit deinen Disziplinen und kreativen Fähigkeiten und deinem Hintergrund MALEFICENT hätte machen können. Das ist faszinierend. Es ist magisch. Es ist meisterhaft. Ich habe mich beim Anschauen in diese verliebt.

Aaah! Was für eine großartige Sache zu sagen. Wow. Was für ein tolles Kompliment. Vielen Dank.

Zusammen mit Dean Semler [Kameramann] haben Sie beide Paletten mit den Mooren geschaffen, die eine ätherische Schönheit ankündigen, die an ein Gemälde von Maxfield Parrish erinnert.

Da war bestimmt einiges an Inspiration dabei. Ich war schon immer ein großer Fan von Hudson-River-Schule , die Künstler dieser Art, Frederick Church and Albert Bierstadt und diese Jungs. Dean, ironischerweise – wir haben darüber gesprochen – wusste alles darüber, weil sie in der Lage waren, mit einfachem Malen eine großartige Stimmung in der Beleuchtung, die sie malten, zu erreichen. . . Dean ist ein toller Typ und ich denke, wir haben uns sofort gut verstanden, weil wir genau dieselbe Sprache gesprochen haben.

Was Sie hier auch tun, ist so wichtig, Sie bringen alle Prüfsteine ​​​​aus den Illustrationen der Brüder Grimm-Bücher ein, damit Sie der Briar Rose-Geschichte bis zu einem gewissen Punkt treu bleiben, und dann alle Markenzeichen von Disneys SLEEPING BEAUTY. Aber dann nimmt man Linda Woolvertons Drehbuch – und ich kann den Einfluss von John Lee Hancock im Drehbuch erkennen – und man dreht alles um und macht diese Umkehrung von Gut und Böse, man verschiebt die Positionen von MALEFICENT und Stefan und fesselt mit einer tonalen Verschiebung, wo als Stefan wird dunkler, MALEFICENT wird heller.

Sie begannen auf dem gleichen Spielfeld und es ist wirklich eine Charakterstudie . Wir wollten absichtlich sagen, dass beide die gleiche Chance haben. Sie könnten verliebt sein und es bleiben oder wir erkunden zwei Charaktere, die getrennte Wege gehen. Der eine ist irgendwie besessen von Erfolg und Gier, der andere wird natürlich betrogen. Es gibt einen Verlust. Du verstehst, warum MALEFICENT nicht glaubt, dass es so etwas wie wahre Liebe gibt. Der andere [Stefan] ist so besessen, dass er keine Zeit hat, etwas namens Liebe zu entdecken. Ich finde es toll, dass sich ihre beiden Charaktere kreuzen und Aurora der Katalysator dafür ist, was den einen verändert und nicht den anderen.

Was ich ziemlich interessant fand, ist das mit der Figur von MALEFICENT, und das ist etwas, was wir noch nie in einem Disney-Film gesehen haben – wir sehen immer wahre Liebe, wir sehen Happy Ends, wir sehen Vorhersagbarkeit – hier haben wir nicht nur keine Vorhersagbarkeit, darüber hinaus haben wir Herzschmerz. Wir hatten noch nie einen echten Herzschmerz mit Folgen und Auswirkungen in einem Disney-Film. Das finde ich so lecker und so belebend im Film zu sehen. Es verbessert das Spiel mit Disney und ihrem Geschichtenerzählen wirklich.

Vielen Dank. Das sind Teile des wirklichen Lebens . Ich glaube nicht, dass Sie sie vor allen verbergen können, weil wir alle mit jeder dieser Situationen in unserem eigenen Leben zu tun haben. Wir sind nicht immer glückliche Menschen. Wir haben Dinge, die passieren, die unser eigenes Leben in verschiedene Richtungen lenken. Es geht darum, ob wir uns davon erholen wollen oder ob wir einen Weg finden, uns davon zu erholen. All die Themen von dunkel, hell, glücklich, traurig, Freund, Verrat – all diese Dinge sind Dinge, mit denen wir uns in unserem eigenen Leben beschäftigen, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum wir uns in einem Film wie diesem darauf beziehen können.

Dieser Film ist viel mehr in der Welt geerdet. Es kann mehr Menschen ansprechen als reine Märchen. Jeder will den Eskapismus der Märchen und mit MALEFICENT bekommen Sie das Märchen, aber den Prüfstein zur Realität.

Ich glaube, du hast es auf den Kopf getroffen. Sobald Sie anfangen, den Weg des Märchens hinunterzugehen, gibt es eine Art Muster, dem Sie folgen sollten. Mädchen trifft Prinz und Happy End. Das ganze Übel ist zerstört und Happy End. Ich denke, in unserem Film weiß man nicht, was passieren wird, weil es diese Elemente sind, aber sie werden irgendwie in einem Mixer vermischt, und dann kommt eine andere Art von Märchengebräu heraus.

Ja. Es ist sehr erlösend.

Exakt.

Eine andere Sache, die wir mit dem Charakter von Aurora sehen, ist die Entscheidungsfreiheit, der freie Wille. Sie wählt. Sie wählt MALEFICENT gegenüber Stefan, wenn sie die Flügel freigibt.

Ich denke, die Leute werden untereinander über ihre Gründe sprechen, aber es gibt eine Bindung, die sie im Laufe der Zeit zueinander haben, und diese Bindung geht wegen seiner Distanz zu Stefan verloren. Das sind Elemente, auch in meinem eigenen Leben kann ich das nachvollziehen – wenn Eltern sich scheiden lassen und man jemanden für eine lange Zeit nicht sieht – all das bedeutet mir persönlich etwas. Unsere Entscheidungen, die wir treffen, basieren darauf, wer da war, um sich um uns zu kümmern. Und das bezieht sich auf mein eigenes Leben. Aber genau das macht diesen Film interessant. Es ist nicht nur dieses Film-nach-Zahlen-Märchen.

Das Produktionsdesign und die Erschaffung der Welten, insbesondere der Welt der Moore, ist die personifizierte Schönheit. Wie sind Sie bei der Gestaltung der Charaktere und des Aussehens der Moore vorgegangen?

Für mich wiederum geht es wahrscheinlich auf viele der Künstler zurück, die ich im Laufe der Jahre bewundert habe, einige, die wir gerade erwähnt haben, und die Hudson River School, aber Viele davon sind Ideen, die ich eines Tages einfach skizzieren werde. Wahrscheinlich vor fünf Jahren hatte ich eine Idee für eine Kreatur und zeichnete sie einfach mit Bleistift und steckte sie in eine Datei; dann Landschaft, einfach aus dem Nichts. Ich liebe es, Dinge einfach zu tun und herumzuspielen, aber sie führen nie zu etwas, bis eine Situation entsteht. Ich hatte wahrscheinlich viele dieser Ideen und Looks für Dinge, die darauf gewartet hatten, geboren zu werden.

Sie sind alle so unverwechselbar und sehen doch unterschiedlich aus, aber sie gehören zusammen.

Wir wollten nicht, dass es sich wie „Herr der Ringe“-Kreaturen oder „Star Wars“ oder etwas anderes anfühlt. Sie versuchen, so originell wie möglich zu sein . Die Leute werden immer etwas mit etwas anderem vergleichen, aber wenn du etwas erschaffst, oder zumindest wenn ich etwas erschaffe, geht es nie darum, zu versuchen, etwas anderem ähnlich zu sein. Ich versuche immer, originell zu sein Aber es ist wirklich schwer, wenn es da draußen Tausende von Kreaturen mit großen Ohren und Augen gibt, die auf eine bestimmte Art und Weise aussehen, also ist es manchmal schwer, originell zu sein.

Alle deine Kreaturen, besonders in den Mooren, haben ein sehr organisches Aussehen. Sie sehen aus, als kämen sie aus der Natur. Ich mag diese Berührung, weil sie dich weiter in die Edenesque-Welt eintaucht.

Ich denke, nicht nur die Kreaturen, sondern auch die drei Elfen tragen organische Elemente. Ihre Kostüme – ich habe ihre Kostüme entworfen – werden aus Gegenständen der Natur hergestellt. Sogar die Kostüme von MALEFICENT sind alle absichtlich aus organischen Materialien geformt.

Einiges davon kann man wirklich sehen, besonders bei MALEFICENTs Krone und den Farben; sogar die Schwarzen. Die Leute wissen nicht, wie viele Schwarztöne es gibt, und jeder spiegelt eine Emotion des Augenblicks wider. Für mich ist das so herausragend, die Akribie dieses Details.

Das erste Mal wurde mir klar die Kraft dieser globalen psychologischen Sache das passiert, dessen du dir nicht bewusst bist, war, als ich AVATAR gemacht habe. Als ich zu Jim [Cameron] ging und diese Idee vorstellte, die war – Kann ich für eine Sekunde über diesen Film sprechen?

Na sicher!

Wenn Sie auf Pandora ankommen, regnet es und es ist dunkel und es fühlt sich nicht angenehm an. Dann gehst du in diesen Raum und dieser Typ sagt dir, wenn du da rausgehst, wirst du sterben. Dieser Ort ist schrecklich, dah, dah, dah, dah. Und das ist die Figur, die das alles hört – Sam Worthingtons Jake. Im Laufe der Zeit ging es im Film darum, dass wir die Schönheit des Planeten durch Jakes Augen entdecken werden. Er geht raus und wird von Wölfen angegriffen. Es ist noch dunkel. Und dann, als Neytiri [Zoe Saldana] ankommt, beginnen wir, Schönheit an diesem Ort zu sehen, von dem uns gesagt wurde, er sei schrecklich. Und mit der Zeit merkt man als Zuschauer immer mehr: „Hey, Moment mal. Diese Typen haben mich angelogen. Dieser Ort ist schön.' So stellen Sie sich automatisch auf die Seite der Menschen, mit denen wir Sie zusammen haben wollen. Das ist also eine große Sache gerade mit der Umwelt – psychologische Steuerung. Ich denke, das kann man auch [mit MALEFICENT] sagen. Wir beginnen den Film mit einem sehr freundlichen Blick auf alles und dann, wenn MALEFICENTs Charakter dunkel wird, traurig wird, lenken wir die Umgebung auf ihre Stimmung und das wird dann langsam enthüllt und am ende ist sie natürlich wieder da. Wir haben also den Kreis geschlossen. Es ist immer da, diese ganze globale psychologische steuerung der stimmung des filmes durch die visuals ist mir wichtig.

Das finde ich immer wieder sehr faszinierend. So viele Regisseure verpassen diesen Aspekt des Geschichtenerzählens und ziehen das nicht in Betracht. Wenn ich also etwas sehe, das perfekt als MALEFICENT ausgeführt wird, begeistert es mich ohne Ende.

Du bist der beste! Du bist der beste!

Sprechen Sie mit mir über die Partitur von James Newton Howard. Seine Musik ist immer phänomenal. Aber was Sie hier mit der Partitur gemacht haben – und ja, sie ist sehr reich und üppig und anschwellend, da MALEFICENT mit ihren Flügeln aufsteigt – aber zum größten Teil ist die Partitur sehr ähnlich wie eine Wolke, die mit der Geschichte weht. Wir merken nicht einmal, dass es da ist. Es ist ein weiteres dieser unterbewussten Elemente. Es „trägt uns“ nirgendwo hin. So oft wird dich eine Partitur leiten und dir sagen, was du fühlen wirst oder fühlen sollst, aber das weht nur dahin. Aber dann hören Sie den vollen Reichtum und die Kraft der Musik, wenn Sie die Credits durchgehen und die vollständige und totale Schönheit hören.

„MALEFICENT’s Suite“ steht am Ende des Abspanns. Ist es nicht schön? Ich liebe James. Am ersten Tag traf ich James, ging zu ihm – ich bin mit Filmmusik aufgewachsen. Mein Bruder ist Filmkomponist und ich habe zurückgehend auf Max Steiner und Nicholas Rocha, Bernard Herrmann gehört. ich war ein großer Fan von Musik, weil ich wusste, wie wichtig sie emotional für einen Film ist . Am ersten Tag, als ich James Newton Howard traf, sagte ich in so vielen Worten: „Es ist mir egal, was Sie getan haben, aber Ich möchte eine dieser riesigen Filmmusiken der alten Schule machen .“ Seine Augen leuchteten auf und er sagte: „Kein Wortspiel beabsichtigt, aber das ist Musik in meinen Ohren.“ Wir haben uns sofort angefreundet, weil ich merkte, dass er das schon lange machen wollte, und er hat mir oft gesagt, dass ihm das bei der Arbeit an einem Film seit langem, wenn nicht überhaupt, am meisten Spaß gemacht hat.

Also, was hat dir am meisten Spaß gemacht, an MALEFICENT zu arbeiten? Dafür hattest du eine ziemlich gute Toolbox!

Hmmm. Ich denke, es ist das erste Mal mit allen Farben und Pinseln spielen können . Vorher fehlte eine Zutat – ich hatte so ziemlich alles getan, was ich tun konnte – aber es ist jetzt mit Dialog und Schauspiel und Emotion dort als Kunstform. Damit kann er nun ein Gemälde fertigstellen . Das ist wahrscheinlich das Befriedigendste.

Was ist das größte Geschenk, das Ihnen dieses verrückte Geschäft des Filmemachens nach all den Jahren gemacht hat?

Die Reaktionen der Menschen sind das Wichtigste. Ich schaue nicht einmal mehr auf den Bildschirm. Ich beobachte nur die Leute. Es ist wahr. Ich liebe es zu sehen, was Kunst mit den Emotionen aller machen kann .

20.05.2014