Regisseurin JOSIE ROURKE findet den Ruhm des Kinos mit MARY QUEEN OF SCOTS – Exclusive Interview

JOSIE ROURKE gibt ihr Spielfilmdebüt als Regisseurin und bringt eine Fülle von Theaterkenntnissen in ihre Vision für MARY QUEEN OF SCOTS ein. Rourke drehte vor Ort (einschließlich herrlicher Helikopteraufnahmen der schottischen Küste) und ließ mehrere Wochen lang proben. Er beaufsichtigte eine große Hauptdarsteller sowie mehr als 200 Statisten, um diese Geschichte zum Leben zu erwecken, darunter zwei vollständige Königshöfe, eine blutige Schlachtsequenz mit Pferden und Bewaffnung und hetzenden religiösen Fanatismus, während der Großteil des Films auf historische Genauigkeit setzt. Rourkes visueller Ansatz verwendet die Manieren und Methoden von Marys schottischem Hof, die eher Arthurianisch und kreisförmig aussahen, im Gegensatz zu Elizabeth mit einer harten Linie, dem Kopf des Tisches und allen wie kleine Soldaten in einer Reihe, erinnert Rourkes visueller Ansatz subtil an die Unterschiede zwischen den beiden Frauen und ihrer Art zu regieren. Wäre nicht 2010 ein Brief von Elizabeth I. entdeckt worden, den der Historiker John Guy in „Queen of Scots: The True Life of Mary Stuart“ ans Licht brachte, hätte es vielleicht keine Notwendigkeit gegeben, die Geschichte dieser beiden zu erzählen königliche Naturgewalten. Aber mit einer neuen Perspektive auf ihre Beziehung war die Geschichte reif für die Nacherzählung, etwas, das Rourke als Regisseur begrüßte, insbesondere mit Beau Willimons kompliziert konstruiertem Drehbuch in der Hand. Rourke stützte sich auf ihre Theaterarbeit und stützte sich stark auf körperliche Sprache durch Performance-Choreografie, um diese Geschichte visuell zu erzählen, ganz zu schweigen von einer wirklich kooperativen Beziehung mit ihrem Kameramann John Mathieson. Kostüm, Haare und Make-up sowie Produktionsdesign sind ebenfalls integrale Bestandteile von Rourkes Wandteppich, um nicht nur die Zeiten und ihre Politik, sondern auch die Natur jeder Frau zu definieren.

JOSIE ROURKEs Leidenschaft für diesen Film, diese Geschichte und dafür, ihre Vision von Beau Willimons Drehbuch zum Leben zu erwecken, war während unseres Gesprächs so sprudelnd, aufgeregt und überschwänglich wie eine Flasche Sekt an Silvester. ebenso für das 100-Watt-Lächeln, das ihr Gesicht nie verließ. Alle Filme sollten mit dieser Art von Enthusiasmus gemacht und Geschichten erzählt werden, besonders wenn der Beweis im filmischen Pudding liegt, wie es bei MARY QUEEN OF SCOTS der Fall ist.

Lesen Sie, was Josie zu sagen hatte. . .

Josie, das ist ein faszinierendes Stück Geschichte. Prächtig in visueller und historischer Textur, liefert eine aufschlussreiche Charakterstudie dieser beiden Frauen, die durch starke Leistungen von Robbie und Ronan hervorgehoben wird. Es ist herrlich und episch, und Ronans Leistung als Mary ist der von Katharine Hepburn in John Fords „Mary of Scotland“ von 1936 überlegen.

Wow! John Fords „Mary of Scotland“ von 1936. Erstaunlich erstaunlich! Das ist eine erstaunliche Sache zu sagen! Möchtest du heute hier sitzen und meine Presse für mich machen? Das wird toll! Das ist so schön. Vielen Dank. Ja, sie ist unglaublich. Ich bin sehr neu in Los Angeles, weil ich, wie Sie wissen, aus der Theaterwelt komme, und ich ging, um den Film für die AFI-Abschlusspremiere, ich schätze eine Weltpremiere, technisch zu überprüfen. Ich war noch nie zuvor im Chinesischen Theater gewesen und wusste nicht, wie groß die Leinwand war. Ich ging durch die Türen des Theaters, des Zuschauerraums, und kam um die Seite herum und sah Saoirses Augen in Nahaufnahme. Erstaunlicherweise stieß ich zufällig auf die größte Nahaufnahme von ihr, eine extreme Nahaufnahme von ihr im Film, und ich fing an zu weinen. Nicht nur, weil es als Theaterregisseur unglaublich ist, etwas in dieser Größenordnung zu sehen, sondern auch, weil man bei einem so großen Film noch detaillierter und tiefer sehen kann, wie außergewöhnlich diese Leistung ist. Es ist unglaublich.

Das ist die Szene, die Sie betreten haben? Ich bin froh, dass Sie ihre Augen erwähnt haben, denn eine der zentralen Szenen in diesem Film, die darüber spricht, wer Mary ist, ist der Kampf. Sie sitzt auf dem Pferd, aufrecht, in perfekter Haltung, schaut nach unten und sie sind dabei, ihren Bruder zu töten. Die Bearbeitung dort, die Bearbeitung von Chris Dickens, geht von diesen aus Augen zu diesen Augen, zu diesen Augen und mit einem Steuergerät hineinzugehen, war einfach unglaublich. Das verändert in diesem Moment den gesamten Film, denn das ist ihre Bruchstelle, Familie.

Exakt. Oh, du hast so recht, genau. Sie vergibt und kümmert sich um die Familie. Saoirse und ich haben viel darüber gesprochen. Das erste, was Sie tun sehen, wenn sie James Moray, den Earl of Moray, begrüßt, der ihren Bruder spielt, ist, dass er ihr mit dem Gebiss mit dem Schwert Schottland übergibt, das er in ihrer Abwesenheit regiert hat. Sie machen die unglaublich formelle Übergabe und dann umarmt sie ihn und sagt: „Mein Bruder.“ Hätte Mary an diesem Tag Bothwell erlaubt, Moray zu schlachten oder ihn sogar zu verbannen, hätte sie Darnley nach Frankreich verbannt, keine halbe Meile die Straße hinunter, die Geschichte von Mary Queen of Scots wäre, glaube ich, ganz anders verlaufen. Ihr Mitgefühl war Teil ihres Untergangs.

Es wäre ganz anders gewesen. Genau das ist es. Das bekommen wir hier wirklich zu sehen. Ich war schon immer fasziniert von Mary Queen of Scots, und als John Guy vor fast einem Jahrzehnt diesen Brief fand, Elizabeths Brief, der für mich Marys Geschichte neu schrieb.

Ich stimme vollkommen zu. Ich stimme vollkommen zu. Sie wissen, dass er so großartig ist, John, weil er so ein forensischer Historiker ist. Er kümmert sich so leidenschaftlich um Details und eines der Dinge, auf die ich an diesem Film am meisten stolz bin, ist, dass er zu mir sagte: „Ich denke, ich bin wohl die einzige Person in der Geschichte, die ein Buch geschrieben hat, die mit dem Film vollkommen zufrieden ist die du daraus gemacht hast.“ Das ist, wissen Sie, das ist gigantisch. Das ist gigantisch.

Ich denke, das ist eine wahre Aussage, Josie. Dieser Film ist aufgrund dieser Zeit sehr theatralisch. Und natürlich Schottland an und für sich, und da passieren wieder einige schöne, schöne, schöne Dinge. John Mathieson, einer meiner Lieblingskameramänner.

Diese Periode der Geschichte ist Theater.

Aber wo sie auf dem Pferd reitet und mit der Kamera fährst du mit der Antenne und es wird immer breiter und sie zuckt nie auf dem Pferd zusammen, aber du siehst all die Felsen, die Härte Schottlands, und in diesem Moment siehst du das ganze Metapher von Mary und Schottland. Mary hat die Kraft dieser Felsen.

Unbedingt. Was ich an dem Höhepunkt des Dialogs in dieser Szene liebe, ist, dass sie diesen Berg hinaufströmt und absolut die Art von unglaublicher, rauer Schönheit der Highlands sich vor Ihnen erhebt und sie sich über der Welt fühlt und zuversichtlich ist, dass die Welt sie ist Welt. Im Film geht sie auf eine Reise, um Schottland zu umarmen und zu verstehen, was es ist. Dort zeige ich auch die Kostüme, über die wir reden sollten. Aber was ich liebe, ist, dass sie auf diesem Pferd den Berg hinaufströmt und ihm dann einen Heiratsantrag macht. Darin liegt eine unglaubliche Stärke. Aber das hat etwas wirklich Großartiges, und bei meinem ersten Film war es ziemlich cool, einen Helikopter-Dreh zu machen.

Unbedingt. Da dies Ihr erster Film ist, haben Sie sich hier nichts Leichtes ausgesucht, Josie.

Nein! Gehen groß oder nach Hause gehen!

Genau das hast du getan. Ich bin neugierig und beziehe mich auf Ihren Theaterhintergrund. Wie sind Sie an die Produktion herangegangen? Insbesondere in Bezug auf Ihre Kinematographie, denn das ist das Erste, was einen Film wie diesen ausmachen oder brechen wird; mit dem epischen Umfang und der Intimität und dem, was Sie und John zusammengebracht haben. In Marys Schlafgemach das sanfte Licht, Handkameras, die 360-Grad-Bewegung im Gegensatz zu Luftaufnahmen und dann Steadicam-Kameras und statische Aufnahmen draußen. Dann ist alles in England so ziemlich eine statische Aufnahme.

Und das ist sehr viel eine ästhetische Wahl. Schottland arbeitet also organisch. Es operiert in Kurven und England operiert linear, und selbst wenn man seine beiden geheimen Räte in den Parlamenten sieht, sieht man, dass dies tatsächlich historisch der Fall ist, wie es in der Gegenwart der Fall ist, das schottische Parlament ist geschwungen, das englische Parlament ist linear. Auch, dass wir als Theaterregisseure viel über den Körper und den Körper des Schauspielers nachdenken. Also, Margot ist in ihrer Präsentation tatsächlich unglaublich zweidimensional und die Kamera spürt das. Sie bewegt sich sozusagen auf einem Feld. Saoirse ist unglaublich organisch und asymmetrisch und geschwungen, sie bewegt sich die ganze Zeit in diesen Kreisen. Wir haben viel mit diesem wunderbaren Choreografen, Wayne McGregor, gearbeitet, nicht nur an der Bewegung der beiden Königinnen, sondern auch daran, wie sich die Frauen um Mary herum bewegten und wie Vögel umherschwirrten. Die organische Welt ist also in all dem sehr präsent. Das erste, was man als Theaterregisseur dazu sagen kann, ist, dass es wie das außergewöhnlichste Glücksgefühl ist, in dieser Größenordnung arbeiten zu können.

Ich liebe die Poesie des Theaters, aber die Poesie des Theaters ist die Poesie der Metapher, die Poesie der Schlussfolgerung und die Poesie der Sprache. Also habe ich die letzten 15 Jahre meines Lebens damit verbracht, zu versuchen, einen Zugang zu bekommen, um in die Mittelferne zu schauen, die in meinem Theater zu Hause nur vier Reihen dahinter ist, und mir einen Berg vorzustellen. Jetzt kann ich sie einfach auf einen Berg stellen. Wie wir diesen Berg drehen und behandeln und darüber nachdenken, ist ein so großer Teil des Kinos, aber dieser Schritt war unglaublich für mich und ich denke, in meiner Arbeit als Theaterregisseur, um über das Ausmaß dieses Films zu sprechen, denke ich Wozu ich mich schon immer herausfordern wollte, ist ein bisschen das, was die Leute denken, dass ich es nicht kann. Also sagt ein Teil von mir: „Was werden die Leute denken, was ich nicht kann? Als würden sie dort sitzen und das denken, und wie mache ich das wirklich?“ Und nur um kurz über John zu sprechen, der wunderbar ist. Eines der Dinge, die mich wirklich dazu gebracht haben, mit ihm an diesem Film zu arbeiten, war „Logan“, von dem ich dachte, dass er die außergewöhnlichste Kinematografie hatte. Ich werde Ihnen auch sagen, was es hatte, was Alex '[Alexandra Byrne] Kostüme haben und was Jennys [Jenny Shircore] Arbeit an Haaren und Make-up hat, ist eine unglaubliche Einheit der Zeit. Also nur eine ästhetisch sehr starke Intelligenz, bei der sich alle in die gleiche Richtung bewegen und jeder weiß, was er tut.

Man sieht sich sogar einen kleinen Film wie „Brighton Rock“ an und seine tonale Bandbreite, die visuelle tonale Bandbreite, ist immer tadellos.

Ja, und das erfordert große Strenge. Was hat mich in gewisser Weise an ihm fasziniert, denn natürlich führen wir Gespräche über das Filmen, wie welcher Filmemacher das nicht tut? Sehr lange sagen alle: „Mach das“, und dann entscheiden wir aufgrund verschiedener Einschränkungen, ob wir es nicht tun würden oder nicht könnten. John sagte zu mir: „Schau, es wird alles gut. Es wird in Ordnung sein, ich weiß, was zu tun ist, ich weiß, was zu tun ist. Ich weiß, wie das funktioniert, und ich weiß, was Sie wollen. Was mich daran wirklich begeistert hat, war, dass neben dieser großen Strenge auch ein außergewöhnlicher Mut darin steckt, denn was er selbst in den schottischen Highlands ständig tut, ist, die Luft mit Rauch zu füllen, um das Zentrum zu stören Kamera. Also, um es in eine Art Panik zu versetzen, das gibt die Art von organischer Qualität, die wirklich erstaunlich ist. Er ist ständig im DIT rein und raus, schaut eigentlich nur, ob der Pegel reicht, dass man alles sehen und verschieben kann. Um auf diese Weise zu arbeiten, ist ein gewisses Maß an ständiger Wachsamkeit erforderlich, aber es erfordert von meiner und seiner Seite auch die Bereitschaft zu gehen: „Dies passt möglicherweise nicht zu einer absoluten Kontinuität dessen, wie viel Rauch in der Luft ist. ” Es hat vielleicht keine vollständige, etwas engstirnige Kontinuität zu dem, was vor sich geht, aber was es haben wird, ist eine unglaubliche tonale Klarheit, und das fand ich wirklich aufregend. Ich fand, dass sich das auch auf die Art und Weise erstreckte, wie John mit mir als Theaterregisseur arbeitete und wie ich mit Schauspielern arbeitete. Was John ist, denke ich, wegen seiner gigantischen Technik, seines Wissens und seiner Erfahrung und wegen des großartigen Teams, mit dem er zusammenarbeitet, das ihn so gut kennt, ist, dass er in der Lage ist zu improvisieren. Wenn Sie also jemanden haben, der so erstaunlich ist wie einer der Schauspieler in diesem Film, tun Sie etwas Unglaubliches. Und ich als Theaterregisseur sage: „Sehen Sie, wir haben das geprobt, und um das zu machen, brauche ich sie, um auf diese Weise herumzukommen, ich werde das auf diese Weise werfen und es mir einfach ansehen, John, es ist einfach besser als wir dachten.“ Das kann er umgehen. Er wird sich umdrehen und das umgehen und dafür sorgen, dass es funktioniert, weil er von der Leistung und dem Ausdruck davon begeistert ist.

Jede Aufführung hier verblüfft. David Tennant als John Knox? Dies ist der neue Champion der abscheulichen Schurken.

Ja. Nun, das ist eine erstaunliche Sache an … Mein Bruder ist ein großer Kinofan und doch sagte er neulich zu mir: „Weißt du, du hast mit all den besten Marvel-Bösewichten gearbeitet?“ Ich habe mit David im Theater gearbeitet, ich habe mit Janet McTeer gearbeitet, ich habe mit Tom Hiddleston gearbeitet. Er ist so chillig in dieser ersten Staffel von „Jesse Jones“, dachte ich. Ich weiß nicht, ob du das gesehen hast? Es war absolut erschreckend. Seltsam für die netteste Person der Welt. Also, auch David, das ist eine lustige Tatsache, ist der Sohn eines schottischen Ministers. Und wenn Sie Schotte sind, wissen Sie genau, wer John Knox ist. Er ist auch die Schlüsselfigur der schottischen Reformation. Die Leute sagten: „Oh mein Gott, dieser riesige Bart, was ist das?“ Ich sage: „Google John Knox.“ Genau so sah der Typ aus.

Als ich den Film gesehen habe, alles, was ich in der sechsten Klasse in Geschichte über John Knox gelernt habe und dann noch einmal in der Junior High School, als sie ihn in die Weltgeschichte einbrachten, erinnere ich mich noch daran, und ich sah mir das an und es kam alles zurück mich.

Nun, das andere Erstaunliche an David, und er ist auch so ein großartiger Shakespeare-Schauspieler, ist, dass wahrscheinlich die Mehrheit dessen, was er in dem Film sagt, nicht von Beau Willimon geschrieben wurde, sondern die tatsächlichen Worte von John Knox sind. Er ist in der Lage, dieses Zeug zu machen, wie er es tut, wenn er Shakespeare-Rollen spielt, sich frisch geprägt fühlt und es in die Gegenwart bringt. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum er so cool ist. Für mich spricht er sicherlich mit der Autorität dieses Mannes, der Mary Queen of Scots in die Augen gesehen und sie so herausgefordert hat. Mary sagte, sie fürchte John Knox mehr als alle Armeen Europas.

Jemand, der den Finger Gottes herabgelassen hat und ihn nicht für göttliche Zwecke benutzt.

Total. Weißt du, er hat eine Broschüre geschrieben, weil er offensichtlich dachte, dass Königinnen, insbesondere katholische Königinnen, eine völlige Verirrung seien. Er schrieb diese Broschüre, die eigentlich den Titel „Der erste Posaunenstoß gegen das monströse Frauenregiment“ trug. Schau es dir an, es ist unglaublich.

Das andere, was an diesem Film so aktuell ist, ist, dass wir dies mit der Trump-Regierung sehen und was mit der #MeToo-Bewegung vor sich geht und die gläsernen Decken durchbricht. Rechtzeitig. Aktuell. Es ist, als würde sich die Geschichte immer wiederholen. Wenn Sie in der Zeit zurückblicken, sehen Sie im 21. Jahrhundert Schottland und England im 16. Jahrhundert, die sich gerade jetzt wiederholen. Vor allem auf amerikanischem Boden.

Ich habe gestern Abend bei einer Veranstaltung mit einer Gruppe von Menschen gesprochen und gesagt, dass die moderne Politik in dieser Zeit erfunden wurde. Machiavelli hat also gerade sein Buch „Der Prinz“ geschrieben. Wenn wir also „machiavellistisch“ sagen, zitieren wir den Schriftsteller, der dieses kurze Buch geschrieben hat, in dem er den Menschen sagt, wie sie die Menschen kontrollieren können. Dass Machiavelli die Person ist, die schrieb: „Es ist besser, gefürchtet als geliebt zu werden.“ Das ist die Zeit der Geschichte, in der wir leben. Es war verboten, dieses Buch. Früher wurden Kopien davon heimlich herumgereicht, weil es als so gefährlich galt.

Ich wäre nachlässig, Sie nicht nach der Partitur von Max Richter zu fragen. Das ist, es ist mitreißend, es ist reich, es ist üppig, aber dann gibt es die ständige Unterströmung, nicht nur von schottischem Gesang, sondern auch von den Trommeln des Krieges. Aber sie sind in einer Kadenz, die sich dem Herzschlag nähert.

Ja genau. Exakt. Die Anfänge des Theaters im antiken Griechenland vor 2.000 Jahren drehten sich, wie wir wissen, um die Trommel, und die Trommel hat einen Herzschlag. Auch die Trommel hat eine Tragödie. Das ist also die Tragödie von Mary Queen of Scots. Eines der Dinge, die ich an Saoirses Leistung so außergewöhnlich finde, ist, wie kühn und tapfer sie gegen das ankämpft, was wir als das ultimative Schicksal kennen. Es gibt einen Grund, warum der Film mit ihrer Hinrichtung beginnt. Das war eine großartige Zusammenarbeit mit Max, weil John immer mit mir gescherzt hat. Ich habe immer wieder Schlagzeug in Szenen eingebaut, weil ich irgendwie wusste, dass wir uns zwischen dem Diegetischen und dem Nicht-Diegetischen bewegen können, und das könnte eine Konversation zwischen diesen beiden musikalischen Elementen sein, mit denen Max arbeiten und riffen könnte. Wann immer wir also eine Szene mit Musikern drehten, sagte John: „Wir holen Rod“, der die „B“-Kamera ist, „Rod muss die Trommel abdecken, nicht wahr?“ Ich sagte: „Ja, wenn Rod einfach die Trommel für mich decken könnte, wäre das großartig.“

Hat Rod irgendetwas mit „Drum Camera“ gewürdigt?

Ach, ich sage es Ihnen! Diese beiden Ops, was für großartige, großartige Männer sie waren und wie großzügig sie mir gegenüber waren und wie viel von ihrem Handwerk sie teilten. Pete Cavaciuti, der eine „A“-Kamera war, ist einer der größten Steadicam-Ops, und es gibt diese erstaunliche Steadicam, wenn Elizabeth die Pocken hat, wenn sie diesen Korridor entlangkommt, und das war so ein cooler Moment für mich als Theaterregisseur, weil ich sagte: „Hören Sie, John, ich möchte diese Handlung in Gang setzen. Und ich weiß, dass ich das vorher noch nie gemacht habe, aber ich denke, das ist wahrscheinlich Steadicam und das habe ich vor.“ Meine brillante erste Frage lautete: „Was machst du? Was ist los?' Ich sage: „Okay, lass die Fechter das machen und dann kommen die Mädchen durch und machen das.“ Ich sprach mit den beiden jungen Frauen, die mit Gemma Chan, Elizabeths Hofdamen, zusammenspielten. Es gibt eine lustige Sache an Periodendramen, bei denen die Leute nicht erwarten, dass Frauen rennen, es ist einfach eine Sache. Also haben wir diese Probe gemacht und diese beiden jungen Frauen haben diese Türen gesprengt und diese Fechter angeschrien, sie sollen aus diesem Raum verschwinden! Ich habe sie so choreografiert, dass sie alle ihre Sachen fallen lassen und in Panik geraten und wegrennen und sich zerstreuen, und mittendrin hängt Jack Darnley immer noch an seinem Glas Wein. Also, Jack Lowden hängt da unten an seinem Glas Wein und wird aus der Tür geknallt und das war einfach so großartig. Das war so großartig für mich, sagen zu können: „Ich stelle eine Aktion ein, von der ich denke, dass sie mit der Steadicam wirklich gut funktionieren wird, und was hältst du davon?“ Und damit sie sagen: „Ja, das ist großartig, wir wissen, wie man das macht. Machen wir es so.“ So wie die Zusammenarbeit so viel Spaß gemacht hat.

Es hat so gut funktioniert, denn während ich mir diese Szene ansehe und sie sie hüten, sehen die Männer alle wie Schafe aus. Schafe müssen getrieben werden, weil sie keine Richtung einschlagen können, und hier sind sie in diesem abgeschlossenen Flur. Ich liebte all die Sequenzierung, die Sie in diesem Flur hatten. Es gibt Ihnen wirklich diese ganze metaphorische Unterströmung des Aufstiegs zum Thron, eine gerade Linie. Aber diese Szene, als die Mädchen herausgerannt kommen und alle Männer schubsen, sind die Männer im totalen Chaos. Aber es war wie Schafe. Alle reden davon, dass Menschen Schafe sind, sie passen nicht auf, sie gehen einfach dahin, wo sie hingeschoben werden.

Vielen Dank. Ja, ja, es ist ein großartiger, großartiger Raum. Alles ist ein Korridor der Macht, genau. Und [die Männer] können sie nicht sehen. [Die wartenden Damen], sie verteidigen sie. Gemma Chan sagt hinter ihrem Rücken: „So können sie die Königin nicht sehen. Hol sie da raus.“ Es ist eine lustige Aktion. Es ist gut, so darüber nachzudenken. Wir sind im Theater sehr zuversichtlich, Menschen dazu zu bringen, große Gesten mit ihren Körpern zu machen, und wie das eine große Geste für eine Kamera sein kann, fand ich bei diesem Prozess wirklich aufregend. Also, diese Frauen werden hier unten niederprasseln. Es war ein kühler Tag, es war früh im Dreh. Wir sind wahrscheinlich in unserer zweiten Woche und ich denke, an diesem Tag hat etwas wirklich geklickt, als die Leute sagten: „Das wird Spaß machen, weil ich tatsächlich etwas aus meiner Erfahrung mitbringen kann, das sie alle genießen können.“

Ich habe noch eine große Frage an dich, Josie. Was haben Sie im Prozess der Arbeit an MARY QUEEN OF SCOTS über sich selbst gelernt, das Sie nun in zukünftige Projekte mitnehmen werden, sei es hoffentlich im Film oder auf der Bühne?

Ein paar Dinge. Das erste davon war, dass ich an einem Berghang in den schottischen Highlands mit 250 unterstützenden Künstlern stand, die Marys Armee spielten. Ich hatte zwei Offenbarungen. Einer ist, dass mehr Leute in mein Theater in Covent Garden in London passen, und der andere war, dass ich nie dafür bezahlt wurde, im Freien zu arbeiten. Je. Ich war mein ganzes Leben lang in netten, gemütlichen Hörsälen, und weißt du was? Ich habe es absolut geliebt. Ich glaube, ich habe über mich selbst gelernt. . Weißt du, wir haben viel in den Highlands gescoutet und es ist ein wunderschöner und manchmal brutaler Ort, und ich dachte mir: „Ich muss einfach richtig fit werden.“ Ich begann mit dem Boxen und fing an, jeden Tag zu trainieren. Nicht, weil ich irgendjemanden schlagen werde, verstehst du, sondern weil ich das Gefühl habe, dass ich meinen Körper wirklich stark machen muss, damit ich diese Leute zu diesen wirklich da draußen führenden Orten führen kann und sie körperlich nicht im Stich lasse. Die Art des körperlichen Akts, Filmemacher zu sein, war etwas, das ich absolut faszinierend und geliebt fand … Es gibt so viel intellektuelle Anstrengung im Theater, aber das mit nur ein bisschen körperlicher Anstrengung zusammenzubringen, fand ich eigentlich eine große Offenbarung, und ich liebte das . Die andere Sache, die ich gelernt habe, ist, Gott, wie wunderbar Kino als Medium ist! Wie unendlich ist es. Wie gigantisch die Möglichkeiten sind und wie viel Spielraum es dem Storytelling gibt. Als Zuschauer war ich schon immer romantisch damit verbunden, aber die Idee, dass ich das als Filmemacher vielleicht eher zu einer Ehe machen könnte, diese Romanze als Kinobesucher ist eine unglaublich wunderbare Sache für mich.

von Debbie Elias, Interview 17.11.2018