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Regisseur MATT GREEN nutzt alle Werkzeuge der praktischen Werkzeugkiste des Filmemachens, um EVIL LITTLE THINGS zum Leben zu erwecken – Exklusives Interview

MATT GRÜN kann alles. Bereits mit jahrelanger Erfahrung in der Filmproduktion hat Matt seinen Weg durch eine Vielzahl von Disziplinen gebahnt, die für die Kunst des Filmemachens von entscheidender Bedeutung sind – Spezialeffekt-Make-up, visuelle Effekte, Produktionsdesign, Requisitenmacher, Kameramann, Schauspieler, Autor, Produzent , Herausgeber und Regisseur – was ihm mehr als nur ein solides Fundament und Verständnis für das Handwerk des Geschichtenerzählens gibt; Ganz zu schweigen davon, dass ich jede mögliche Wiederholung von Gut und Böse in der Welt des Filmemachens überstanden habe, wo „ich einen hatte, bei dem der Produzent mich komplett aus allem herausgeschraubt hat, und ich hatte einen, bei dem es die beste Erfahrung meines Lebens war, und ich hatte einen, wo ich kein Geld ausgegeben und den besten Film gemacht habe. Es ist einfach seltsam, seltsam, wie dieses Geschäft auf seltsam wellenförmige Weise funktioniert. Es ist immer diese Kreatur, die nie zweimal dasselbe ist.“ Mit mehreren Kurzfilmen und neun Spielfilmen, die er bereits als Regisseur verbucht hat, ganz zu schweigen von seiner Tätigkeit als Lehrer beim Tom Savini Special Make-Up Effects Program sowie als bekannter Diskussionsteilnehmer auf der berühmten Dragon Con Convention, liefert Matt jetzt vielleicht etwas ab sein bisher ehrgeizigstes Projekt, seine allererste Horror-Anthologie EVIL LITTLE THINGS. Von Anfang bis Ende ist EVIL LITTLE THINGS gut gemacht und gut ausgeführt. Es ist ansprechend. Es gibt kein grundloses Blut, kein grundloses Blut. Alles ist durchdacht und optisch inszeniert und mit spürbarer Liebe zum Detail verarbeitet.

EVIL LITTLE THINGS wurde von Yasmin Bakhtiari und Nancy Knight geschrieben, wobei Green sowohl die Regie als auch den Schnitt übernahm. EVIL LITTLE THINGS führt uns in einen Vintage-Spielzeugladen mit Jason, einem kleinen Jungen, der nach einem Spielzeug sucht, um ihn nach einigen beunruhigenden Begegnungen zu beruhigen Zuhause bei seinem Stiefvater. Unter Verwendung erklärender Übergänge zwischen jeder der drei „Geschichten“, umrahmt von Jason, der mit Geschichten von jedem Spielzeug, das er sich ansieht, von dem gruseligen Spielzeugmacher bewirtet wird, werden wir in Zeit und Raum in die „Bösartigkeit“ transportiert, die dank eines bösen Kobolds kommt namens Patrick O'Malley, der eine Familie quält, eine übermäßig besitzergreifende Porzellanpuppe namens Patty und ein Clown namens Giggles, der anscheinend nur einen Freund braucht. Wir erhalten auch einen Einblick in das Leben unseres jungen Protagonisten und die Dysfunktion, die er durch einen missbräuchlichen Stiefvater (gespielt von niemand anderem als Zach Galligan) erleidet Gremlins Ruhm).

Dank des Kameramanns und Mitherausgebers Roman Weaver hat jede Geschichte ein unverwechselbares Aussehen und einen unverwechselbaren Ton und würde gut funktionieren, wenn es sich um eine eigenständige Episode handeln würde, aber es gibt einen Zusammenhalt, der jedem das Gefühl gibt, verbunden zu sein, fast wie Geschwister in einer Familie. individuell, aber nicht getrennt. Einige schöne Flashback-Sequenzen aus der Zeit entfalten sich in Schwarzweiß, während Weaver nicht zögert, Dutching-, ECU- und Zeitlupen-Tools in der visuellen Toolbox zu verwenden, um die Geschichte voranzutreiben. Musik und Sound werden kreativ miteinander verwoben, um eine vollmundige tonale Bandbreite zu schaffen, die Weavers Visuals ergänzt. Wie Green und Weaver erfüllt auch Angelo Panetta eine doppelte Aufgabe, hier sowohl als Komponist als auch als Sounddesigner/Re-Recording-Mixer. Besonders herausragend in Panettas atmosphärischer Arbeit ist das, was wir in „Blood for Gold“ mit unserem bösen kleinen Kobold hören, wobei die Einbeziehung des schönen Gesangs traditioneller irischer Musik als Kontrast zu der sich entfaltenden Terrorisierung durch den kleinen kleinen Mann dient, der sein Gold will.

Mit einer Besetzung, die eine beunruhigende Leistung des allseits sympathischen Zach Galligan als „bösen Stiefvater“ beinhaltet, Geoff McKnight, der einen unauslöschlich gruseligen Spielzeugmacher liefert, eine bahnbrechende Leistung von Mason Wells als Jason, Courtney Lakin als die feuervernarbte Abby, die so ist besessen von ihrer Puppe Patty, während Patty von Abby ist, Hannah Fierman als Jess, die in das alte Zuhause ihrer Familie in Georgia zurückgekehrt ist, das von den Iren gegründet wurde, und L.A. Winters als Jasons Mutter, EVIL LITTLE THINGS übertreibt nie mit traditionellem Horror-Gore sondern treibt uns eher mit psychologischem Terror an, der von scharf strukturierten Bildern und einigen atemberaubenden visuellen Effekten unterbrochen wird, letztere am bemerkenswertesten im Patty-Puppensegment mit dem Titel „Be Careful What You Wish For“.

Ich hatte die Gelegenheit, mit MATT GREEN in diesem exklusiven Gespräch darüber zu sprechen, EVIL LITTLE THINGS für „die große Leinwand“ zum Leben zu erwecken. Matt geht nicht nur auf diesen Film und seinen Filmemacherprozess ein, sondern auf die Branche im Allgemeinen und spricht über die Optik, den Ursprung der Geschichte und die Struktur der Anthologie, das Casting, die Musik und über diesen Film hinaus in die Branche und wie Beziehungen und Verbindungen Können Sie Ihnen in der Welt der Indie-Filme gute Dienste leisten? Zusätzlich zu seiner visuellen Beherrschung des Geschichtenerzählens ist Matt engagiert und enthusiastisch, begeistert sich für jeden Aspekt seines Handwerks und setzt seine eigene Kreativität und seinen Einfallsreichtum ein, um „es zum Laufen zu bringen“. . .

MATT GREEN, Regisseur und Herausgeber, EVIL LITTLE THINGS

Das einzige Highlight, auf das sich die Menschen während dieser Pandemie-Sperre zumindest freuen müssen, sind all die Filme, die digital und per Streaming herauskommen, von denen EVIL LITTLE THINGS einer ist. Ich bin verliebt in diesen Film. Als langjähriger Fan des Anthologieformats schätze ich hier am meisten, Matt, wie Sie jede Ihrer drei Geschichten, die Leprechaun-Geschichte, die Patty-Puppenbesessenheit und dann Giggles the Clown, sehr unterschiedlich in Aussehen und Ton gestalten. Sie verwenden Musik, besonders in den Leprechaun-Segmenten, so unglaublich. Es ist wunderschön gemacht. Dann haben Sie Ihr Schwarz-Weiß-Material eingestreut und Sie bringen Zeitlupe hinein. Sehr markant. Sehr stimmig. Ich bin gespannt, wie diese Geschichte zu dir gekommen ist.

Nancy [Knight] und ich kennen uns seit ungefähr 20 Jahren, weil sie auf der Dragon Con, die, wie Sie wissen, die zweitgrößte Convention des Landes ist, Vorträge gehalten oder Panels geleitet hat. Ich hatte das Glück, als ich 12 war, in einen Comic-Laden gewandert zu sein, der, wie sich herausstellte, der Typ, dem der Comic-Laden gehörte, gerade am Tag zuvor eröffnet hatte. Er startete Dragon Con einige Jahre später und ich kenne ihn jetzt über die Overs hinaus. Bei der ersten Dragon Con durfte ich also als Make-up-Gast mitgehen, obwohl nur etwa 400 Leute erschienen sind. Es war eine winzig kleine Konvention. Make-up und Spezialeffekte waren schon immer meine Hauptbeschäftigung. So lernten wir uns im Laufe der Jahre dadurch kennen, und dann, ich schätze, es war vor drei oder vier Jahren, kam Nancy zu mir und sagte: „Hey, ich habe diese Freundin, die Bücher schreibt“, weil sie und Nancy schreibt viel: „Und sie will schreiben und sie irgendwie in einen Film verwandeln.“ Ich habe tatsächlich schon oft gehört, dass Leute zu dir kommen mit „Hey, ich möchte einen Film machen“, und dann wollen sie den Film nie machen. Also traf ich sie und es war eine Art flüchtiges „Hey, lass uns zu Mittag essen.“ Wir haben nie [zu Mittag gegessen], aber dann kam das nächste Jahr und sie kam wieder hoch und sagte: „Dieses Mal lasst uns jetzt gleich ein Datum ausmachen und zu Mittag essen.“ Also gingen wir im Oktober oder was auch immer vor vier Jahren zum Mittagessen und das erste, was ich ihr sagte, war: „Seien Sie bereit, Ihr Geld zu verlieren, denn als der Typ, den sie anführen will, will ich niemanden ihr Zuhause zu verlieren oder so etwas, weil sie einen Film gemacht haben.“ Also ist mein erstes immer: „Hey, hier ist das schlimmstmögliche Szenario.“ Aber lange Rede kurzer Sinn, wir hatten das Treffen und sie schien echt zu sein. Wir fingen an zu schreiben und es dauerte die nächsten sechs Monate.

Ich war diejenige, die die Anthologie vorgeschlagen hat, weil sie ihre Kurzgeschichten und die zweite im Film, die mit der Patty-Puppe, die sich das Mädchen gewünscht hatte, in einen Spielfilm verwandeln wollte. Ich las sie beide und sagte: „Schauen Sie, hier gibt es nicht genug Geschichte. Wir könnten es konkretisieren, aber es könnte langweilig sein, weil Sie etwas konkretisieren, das nicht genug Fleisch hat. Also lasst uns eine Anthologie machen.“ Ich hatte die Rundum-Idee mit dem missbräuchlichen Vater; Das war eigentlich eine Idee, die ein Freund von mir für einen einminütigen Kurzfilm hatte, und ich rief ihn an und sagte: „Hey, kann ich dir das stehlen? Wir werden niemals [unseren Film] machen.“ Also habe ich das in diesen Teil verwandelt, und dann hatte Nancy die Idee mit dem Spielzeugladen, und dann haben wir einfach die Drehbücher geschrieben und wir haben sechs Monate damit verbracht, sie hin und her zu prügeln und viel davon zu schnitzen. Das ganze Stück am Ende der Leprechaun-Geschichte mit dem Kamin und dem großen Kampf, ich habe das alles eines Tages in einer Sitzung geschrieben, weil wir nicht wussten, was wir tun sollten, um das zu verpacken. Ich neige dazu, groß zu schreiben und dann später zu denken: „Ich werde es kürzen“, und dann, wenn ich mit dem Drehen fertig bin, frage ich mich: „Wie werde ich das machen?“, und ich mache es am Ende groß . Eine meiner Stärken als Koordinator für Spezialeffekte in der realen Welt, in der Filmindustrie, ist also, dass ich viel Zugang zu Menschen und Dingen habe, zu denen viele Low-Budget-Filmemacher keinen Zugang haben. So kann ich meine Freunde anrufen, die Pyro-Lizenzen haben, und Leute mit Ausrüstung und so weiter. In der Leprechaun-Geschichte regnet es zum Beispiel die ganze Zeit draußen. Also rufe ich meine Freunde an und wir bauten uns ein paar Regengeräte und stellten sie vor die Fenster. Das würdest du bei einem Low-Budget-Film nie machen, weil es zu viel Zeit und Mühe kosten würde. Kurz gesagt, wir schrieben es auf und, das halte ich eigentlich für einen Fehler meinerseits, sagte ich: „Lass uns das in drei Abschnitten drehen, und das gibt ihm die Chance, sich für jeden neu zu gruppieren.“ Also haben wir den Wraparound gemacht, und dann haben wir die eine Geschichte gemacht, und dann haben wir die andere Geschichte gemacht. Ich denke, das war ein Fehler, weil du deinen Schwung verlierst.

Jedes dieser Segmente, diese spezifischen Geschichten, der Kobold, Patty und Giggles, ist visuell sehr unverwechselbar. Farbe spielt eine große Rolle. Jeder von diesen hat ein anderes Aussehen. Interessanterweise finde ich es toll, wie Sie und Ihr DP Roman [Weaver] uns direkt mit der Sichtweise des Menschen und dann des Bösen hineinbringen, so dass wir hin und her gehen und wirklich aus Pattys Perspektive fühlen und sehen können, aus aus der Perspektive des Kobolds, sondern auch aus der menschlichen Perspektive. Da bin ich gespannt, wie ihr beide euer Design und die gesamte visuelle tonale Bandbreite entwickelt habt?

Erstens konnte ich mir keinen Produktionsdesigner leisten. Ich hatte meinen Requisitenmeister und meine Garderobe, und wenn wir zusammenkommen, sage ich oft Dinge wie: „Hey, lass uns unsere Farbpalette für diese auswählen und versuchen, nicht davon abzuweichen.“ Aber bei einem super niedrigen Budget geht das nicht. Als wir das Hotelzimmer für das Hotelzimmer der Figur Abby gemietet haben, kann ich nicht reingehen und sagen: „Wir werden die Teppichfarbe ändern.“ Aber ich versuche, mich von bestimmten Dingen fernzuhalten, wenn ich bestimmte Dinge hinzufügen möchte. Ich habe versucht, den Kobold im visuellen Ton dunkler aussehen zu lassen und die Patty-Episode viel heller zu halten, weil ich wusste, als ich das Kleid anhatte, das verrückte Convention-Kleid und den BH und die Perücke, sagte ich: „Das Ding wird platzen. Es wird uns wirklich anspringen, also lasst uns versuchen, die ganze Folge mehr davon zu machen“, bis wir zum Ende kommen, wo wir im Hotel sind und es wirklich böse und dunkel ist, also habe ich diesen Ton angenommen. Ich habe versucht, in einigen dieser Aufnahmen fast kein Licht zu haben. Es ist auch wirklich schwer, morgens um 3:00 Uhr in einem Flur eines Hotels keinen Lärm zu machen, wenn Sie fotografieren! Aber Roman und ich und die anderen Kreativen kamen zusammen und sagten einfach: „Hey, wie machen wir das? Wie können wir unseren visuellen Stil in jedem ändern?“ Und es ist gar nicht so schwer, wenn man darüber nachdenkt. Ich denke, viele Leute, die Anthologien machen, machen sie genauso wie ich, das heißt, weil sie ein niedriges Budget haben, macht man sie zu unterschiedlichen Zeitpunkten. Sie sprechen also bereits von einem anderen Headspace, wenn Sie vom Dreh zurückkommen. Ich hatte bei einem Segment eine andere Produzentin als bei den anderen beiden, weil sie nicht verfügbar war. Das hat insofern sehr geholfen, als einfach jemanden zu haben, der verschiedene Leute kennt und so weiter. Ein Teil davon ist bewusst und ein Teil davon war nur der Versuch, es zu erledigen. Das andere Problem ist, dass Sie einen Film machen, für den Sie im Wesentlichen 21 Drehtage einplanen, und das ist überhaupt nicht viel Zeit. Ich würde für einen dieser Filme töten, in denen mir jemand acht Wochen Zeit gibt, um etwas zu drehen, weil man einfach jeden Tag gegen die Uhr kämpft. Ich fotografiere für die Bearbeitung. Ich fotografiere nicht viele zusätzliche Sachen. Also benutze ich, was ich will. Es hat auch geholfen, dass ich wusste, dass Roman und ich schneiden würden, weil ich dann weiß, dass er weiß, was ich denke. Wenn wir zum Schnitt gehen, lasse ich ihn den ersten Durchgang machen, damit ich nicht zu nah dran bin. Ein Teil davon ist der Instinkt, so viele Filme zu machen. Bin ich talentiert? Hoffentlich. Ich versuche, es zu mir sprechen zu lassen, wenn das Sinn macht.

Es macht absolut Sinn. Ich weiß es sehr zu schätzen, was Sie mit dem Leprechaun-Segment „Blood for Gold“ in mehreren Schriftarten gemacht haben. Erstens haben Sie vielleicht keinen Produktionsdesigner, aber die Art und Weise, wie Sie dieses Wohnzimmer für die ultimative Begegnung konstruiert haben, ist perfekt; Sie versucht verzweifelt, den Kobold zu finden und zu fangen, ihn mit der Goldmünze zu ködern, zu tauchen, hinter die mit Laken bedeckten Möbel zu schauen, Kisten, solche Sachen. Wirklich gut gemacht und Sie haben die Kamera eng gehalten, sodass wir wirklich das Gefühl bekommen, dass jemand gerade in ein Haus gezogen ist, es vollgestopft ist und sich dann ein kleiner Kobold verstecken kann, wo immer er will. Der gesamte Raumklang funktioniert. Und die Kamera bewegt sich schnell und angemessen für die kürzere Augenlinie eines Kobolds. Dieser Kamin ist wunderschön. Die Küche ist fabelhaft. Sie spüren also diesen Sinn für Geschichte, der auf die Legende der Iren und des Stone Mountain-Gebiets zurückgeht, in dem diese Geschichte spielt. Aber dann haben wir die Flashback-Sequenz und du machst echtes Schwarz-Weiß. Sie machen keine Sepiatöne, Sie machen echtes Schwarzweiß, und diese Strenge ist so spektakulär.

Es half, dass der Ort eigentlich ein Bed and Breakfast war, dessen Besitzer Nancy kannte, und es war sehr alt. Ich glaube, das Ding ist eines der ältesten Gebäude in Stone Mountain. Es hat also geholfen, dass wir all diese alten Möbel hatten und nicht viel eigenes mitgebracht haben. Wir haben uns einfach Sachen aus anderen Räumen geholt und die Dinge zusammengezogen, bis wir das hier hatten. Ich wollte einen überladenen Look und wir bekamen den überladenen Look. Weil es irisch sein sollte, habe ich es tatsächlich mit einem Grünton versucht und es hat nicht funktioniert. Ich habe es mal mit Sepia versucht. Aber Sepia fühlt sich für mich immer wie der alte Westen an. Es war der falsche Zeitrahmen. Also ja, wir haben uns einfach für Schwarz und Weiß entschieden und das war es.

Es knallt wirklich. Und dann bringst du etwas Zeitlupe hinein. Außerdem hast du die perfekte Jahreszeit für die Dreharbeiten gewählt, weil es offensichtlich kälter war, also hast du mehr kahle Bäume in der Gegend, in der du drehst, also sah es wirklich gut aus. Aber dann ergänzt man das und pumpt die Optik und den Ton mit wunderschöner Musik auf. Ich denke, dass Angelo [Panetta] Musik und Ton für den Film gemacht hat, hat wirklich zu Ihrem Vorteil beigetragen, besonders in dieser Flashback-Sequenz, weil es sehr romantisiert ist. Es fühlt sich optimistischer an. Man bekommt einen kleinen irischen Akzent in der Musik, aber dann hört man auch das übertriebene Geräusch knirschender Blätter, wenn die Mädchen durch den Wald gehen und rennen, was mit der Musik verschmilzt. Einfach wunderbar.

Eines der Dinge, die er getan hat, war meine Lieblingssache in der Partitur, diese kleine Spieluhr auf dem Rücken des Kobolds, wenn sie versucht, davor zu kommen. Angelo ist so talentiert. Ich habe ihn auf der Dragon Con getroffen. Wir waren auf einem Panel. Wir blieben Freunde und als er den Film sah, zeigten wir ihn auf der Dragon Con, er kam hinterher zu uns. Da ich dort einen temporären Musiktitel hatte, sagte er: „Ich möchte diesen Film vertonen.“ Und wir sagten: „Wir können uns dich nicht leisten.“ Und er sagte: „Nun, wie hoch ist Ihr Budget für Sounddesign?“ Ich sagte: „Wir können uns Sie nicht leisten.“ Also sah er mich an und sagte: „Ich werde beides machen und ich gebe Ihnen einen Preis für beide“, und er tat es. Jetzt werde ich wahrscheinlich nie wieder einen anderen Komponisten bekommen, weil wir eine großartige Beziehung haben. Er saß tatsächlich hier bei mir, während ich den temporären Score machte, weil er an diesem Tag vor der Vorführung ins Haus kam und ich immer noch den temporären Score warf, und er sagte zu mir: „Du hast eine wirklich scharfsinnige Vorstellung davon, wie Sie sehen Musik.“ Für mich ist ein Teil davon, dass ich Musik nicht verstehe, um mein Leben zu retten, aber ich höre Partituren, seit ich 10 Jahre alt bin. Das ist alles, was ich höre. Und was die Musik angeht, weckt es eine Menge Emotionen in mir. Wir konnten also wirklich auf den Punkt bringen, was wir beide wollten, weil wir beide diese Sprache sprechen, auch wenn ich Ihnen nichts über eine Note Musik sagen kann, verstehe ich die Sprache der Filmmusik wirklich gut. Ich denke, das ist der wichtigste Teil des Films, wenn man einen Film dreht. Wenn Sie über die Schauspielerei und das Offensichtliche hinausgehen, wenn Sie auf der Post sind, wenn Sie Ihre Musik nicht dazu bringen können, den richtigen Ton zu liefern, haben Sie keinen Film.

Musik ist sehr, sehr wichtig für Filme. Das war eine meiner großen Leidenschaften. Ich schätze immer die Musik, die Partitur. Aber ich finde es wirklich toll, dass Angelo dein Sounddesign, deinen Mix und deine Musik gemacht hat, denn ich glaube wirklich, dass ihm das in diesem speziellen Fall ein großartiges Gespür dafür gegeben hat, wo er aufpumpen und zurückziehen muss, und es hat wirklich sehr, sehr gut funktioniert , aber vor allem in der Leprechaun-Geschichte.

Meiner Meinung nach vermasseln das viele Leute, wenn sie Filme machen, wenn es um Musik geht, dass sie nicht wissen, wo sie Musik hinstellen sollen. Ich habe große Filme gesehen, die Musik dort platzieren, wo sie sie nicht brauchen, an Orte, an denen man dem Publikum überlassen muss, wie es sich fühlt, denn das ist es, was Musik tut. Es sagt dir, wie du dich fühlen sollst, aber wenn du mir immer sagst, wie ich mich fühlen soll, fühle ich mich nie alleine. Und für mich ist es wirklich wichtig, sich in einigen Bereichen zurückzuziehen.

Es gibt nichts Schlimmeres in einem Film, wenn die Musik Sie führt und Ihnen sagt, wie Sie sich fühlen sollen, besonders wenn es sich um patentierte Tropenmusik handelt. Das macht mich absolut wahnsinnig. Sehr passend bei EVIL LITTLE THINGS, wenn Angelo winzig kleine irische Melodiemotive einwirft, die sich in Streicher bewegen und dann fast in einen Sirenengesang oder das Heulen einer Todesfee übergehen. Es hat wirklich die irische Folklore in der Geschichte eingefangen. Wunderschön, wunderschön gemacht, und das schätze ich so sehr, Matt; Ich schätze das so innerhalb des gesamten Films, aber dieses Segment im Besonderen. Jetzt muss ich Sie fragen, wie viele der visuellen Effekte aufgrund Ihrer Arbeit mit Kreaturen-Make-up-Effekten praktisch waren? Bist du in CGI gegangen?

Es gibt kein CGI. Es gibt einige Effekte, wie das Komponieren eines Feuers, in ein paar Einstellungen, aber es gibt kein CGI im Film. Ich habe ein paar Drähte und ähnliches entfernt, aber nichts, was als Computergrafik angesehen werden könnte. Tatsächlich ist meine Lieblingseinstellung im Film vom Standpunkt des Effekts aus gesehen, als der Kobold durch den Schornstein auf die Kamera zufällt. Das waren zwei Drehtage in meiner Einfahrt. Ein Freund kam vorbei und wir bauten diesen Schornstein. Wir hängten es an meiner oberen Veranda auf und meine Nachbarn standen alle draußen und sahen jeden Abend zu, wie wir eine feurige Puppe dort unten bei unserem Haus absetzten. Niemand sagte: „Hey, so ein Feuer könntest du machen.“ Aber ich bin dafür bekannt, solche Sachen zu machen. Einmal sprengte ich um 3:00 Uhr morgens etwas in meinem Garten in die Luft. Das war vor Jahren und mein Nachbar kam vorbei und sagte: „Oh, du bist es nur“, und er ging wieder hinein.

Ach du lieber Gott! Jetzt ist die Patty-Puppe einfach mehr als gruselig. Das Gesicht ist mehr als gruselig, die Risse, die Art und Weise, wie es abplatzt, und dann natürlich das Porzellanfurnier, das Sie am Ende auf unseren Live-Action-Schauspieler auftragen, um sie in eine Puppe zu verwandeln. Hast du den ganzen Prozess selbst gemacht?

Nein. Wenn Sie Regie führen, ist alles andere ein Job zu viel, glauben Sie mir. Also habe ich Roy Wooley als Make-up-Effekte und Kreaturentyp verwendet. Er ist wirklich gut. Ich kenne ihn schon lange und wieder mal jemand, der zu mir kam und sagte: „Hey, kann ich deine Effekte machen?“ Und ich sagte: „Ich kann es mir nicht leisten.“ Und er sagt: „Das ist mir egal. Machen wir es trotzdem.“ Ich mache Filme, seit ich 10 Jahre alt bin, und mache sie professionell, seit ich 18 bin, also ist es schön, all diese Beziehungen zu haben. Aber ja, Roy ist unglaublich. Er kam heraus und baute den Kobold, er baute die Patty-Puppen. Wir hatten vier Köpfe für die Patty-Puppe.

Ich sehe die Unterschiede, weil es in einigen Szenen nicht so viele Risse gibt und dann haben wir den wirklich schrecklichen tiefen dunklen Ton mit den feuerroten Augen und einfach nur braun und ekelhaft.

Dann hast du das mit dem fehlenden kleinen Gesicht und der kleinen Kreatur darunter, die sich irgendwie bewegt. Und der Computerbildschirm, das war nur ein kleines Extra, und niemand fragt jemals, warum das Gesicht später zurückgestellt wird, aber das sind Filme für Sie.

Dann haben Sie Giggles, den Clown. Sie haben zu Beginn einen einfachen Clown, den wir wirklich nur im Profil sehen, was ich interessant fand. Wir sehen den Clown erst in diesem Moment unter dem Bett mit den Reißzähnen, den Zähnen und dem Blut, das heraustropft, in voller Front.

Nun, das ist die einzige Kreatur, die ich für den Film gemacht habe, und der Grund war, dass Roy bereits zu etwas anderem übergegangen war und das später ein Nachdreh war. Es gibt nur die Einstellung des Clowns mit den großen Zähnen und all dem Zeug. Wir haben es in meinem Büro auf dem Boden gemacht. Ich legte etwas schwarzes Papier auf meine Schreibtischkante und Roman kam mit seiner Kamera hoch. Wir haben diesen Schuss einfach fünf- oder sechsmal geschossen, bis wir den richtigen Stoß in den Mund bekommen haben.

Es sieht fabelhaft aus. Wie herausfordernd war Ihr Casting dafür? Und wie viel Spaß hat es Ihnen gemacht, Zach Galligan hier zu haben?

Das kam von mir, als ich hier auf einer kleinen Tagung auf dem Podium war. Zach saß neben mir und ich fragte ihn. Ich habe herausgefunden, dass er hierher nach Peachtree City gezogen ist, weil alle zum Arbeiten nach Atlanta ziehen. Meine Frau hatte damals ein Restaurant, und ich sagte zu ihm: „Hey, wenn du mal wiederkommst, kann ich dir ein paar Suppenknödel kaufen? Und lass uns reden.“ Er kam vorbei und wir hatten eine Stunde Zeit und haben nur über Filme und Hollywood geredet. Ich behielt seine Nummer und als das herauskam, rief ich ihn an und er kam heraus. Sein Drehtag hat viel Spaß gemacht. Er ist ein toller Kerl. Wir hatten Spaß. Wir konnten uns nicht viel Zeit mit ihm leisten und er ist keine Hauptfigur, aber es hilft schon, jemanden hier zu haben, der in früheren Genres bemerkenswert ist, wenn er sagt: „Wer ist dabei?“. Zach zu besetzen war nur ein kleiner Versuch, jemanden dabei zu haben, der uns ein bisschen vorantreibt. Ich denke, es hilft.

Ich denke schon, und ich denke, das ist eine unerwartete Rolle für ihn. Er ist immer ein netter Kerl, der Typ von nebenan, der Typ, der das Opfer ist. Eine wirklich schöne, schöne Wendung von Zach.

Oh, er liebte das. Als er es las, rief er mich an. Er sagt: „Ich darf den Bösewicht spielen! Ich kann nie den Bösewicht spielen!“

Ich muss fragen, wo Sie Geoff McKnight gefunden haben, den Puppenmacher, Spielzeugladen-Typen?

Geoff ist seit, Gott was, 10, 12 Jahren in meiner Nähe. Geoff ist unglaublich. Ich habe einen Film mit dem Titel Eine Zombie-Invasion , ein Omni-Spielfilm im Wert von 6.000,00 US-Dollar, der jetzt auf VOD verfügbar ist. Es ist ein kitschiger kleiner Film, weil wir kein Geld hatten, aber ich und einige Freunde sagten einfach: „Lass uns einfach einen Zombiefilm machen“, und es hat funktioniert. Es ist großartige Schauspielerei. Geoff kam herein und ich sah ihn und sagte: „Du musst diesen Verrückten spielen. Ich habe diesen Film.“ Er tat es und wir verstanden uns und wir haben viele Kurzfilme zusammen gemacht. Er ist irgendwie in meinem Kreis von Schauspielern, die ich oft benutze. Geoff hat einfach diese gruselige Stimmung, wenn er es einschalten will, das kommt einfach wunderbar rüber. Er wollte es viel gruseliger nehmen als wir und ich zog ihn ein wenig zurück, weil ich nicht wollte, dass dieser Typ unsympathisch ist.

Er ist einfach irgendwie gruselig, und die Tatsache, dass es so aussah, als hätte er sich seit einem Jahr nicht die Haare gewaschen, half wirklich. Perfekt sind die Intonationen seiner Stimme und sein Gesangskadenz. Ein echtes Highlight, das einen interessanten Ton angibt, bevor wir überhaupt in die Geschichten einsteigen. Ein weiterer struktureller Aspekt ist, dass ich es liebe, wie jede der Geschichten leicht und nett beginnt, und dann werden die Dinge wirklich seltsam.

Ich muss Mason Wells nennen, den kleinen Jungen, der Jason spielt. Sechs Jahre alt und er kann so handeln! Ich weiß nicht, woher das kommt. Er spielt seit ungefähr einem Jahr. Seine Familie ist Russe und er wurde hier geboren. Er hat mich umgehauen. In der Szene, in der er schreit: „Mama!!!“ Vorher kann man sehen, wie sich die Zahnräder in seinem Kopf drehen wie: „Was soll ich tun? Was ist gerade passiert? Was kann ich tun?' Das kann man einem Sechsjährigen nicht beibringen. Das ist ein Naturtalent, das er hat. Seine Mutter in der Szene ist L.A. Winters, Lisa Winters. Sie ist eine der ursprünglichen Doublemint-Zwillinge.

Mason ist herausragend. Seine Unschuld und seine Neugier. Als er mit Geoffs Charakter im Laden spricht, ist er einfach so süß. Und wenn er über Giggles spricht und dass Giggles einen Freund braucht. Einfach perfekt. Wenn Sie sich das ansehen, denken Sie natürlich: „Junge, das ist ein Clown. Es ist ein Clown. Clowns enden nicht gut.“ Abgesehen von fehlendem Geld, was war die größte Herausforderung dabei, EVIL LITTLE THINGS zum Leben zu erwecken?

Wirklich nur der Alltag, und es kommt wirklich aufs Geld an. Aber es reicht nicht aus, genug Leute zu haben, um alle Grundlagen abzudecken, also muss ich gleichzeitig Produzent und Regisseur sein, was bei einem kleinen Film nicht so einfach ist. Ich muss nur dafür sorgen, dass jeden Tag etwas da ist. Zum Beispiel werde ich mindestens zweimal am Tag zur Seite gezogen, wenn jemand sagt: „Hey, wir haben das Ding, das wir brauchen, nicht“, oder ich frage nach etwas, von dem ich dachte, wir hätten es, aber wir haben es nicht und jemand muss das herausfinden, und normalerweise bedeutet das, dass ich powwow mache, bevor sie gehen und es geschehen lassen können. Es gab Dinge, die wir nicht hatten, und da werde ich kreativ. Das ist das Beste am Low-Budget-Filmemachen. Es zwingt dich zu sagen: „Hey, ich habe nicht, was ich brauche. Wie bekomme ich, was ich will?” Ich arbeite gerade an einer Show. Ich arbeite an MacGyver . Ich bin in der Special-Effects-Crew MacGyver , und wir haben, ich sage nicht, ein unbegrenztes Budget, aber im Grunde haben wir es. Wenn wir etwas brauchen, bekommen wir es, und es ist schön. Aber ich bin damit nie übermäßig kreativ, weil ich einfach sage: „Ich werde es damit schaffen.“ Es ist nur das Ding, wo du hingehst: 'Ich habe das nicht.' Bei EVIL LITTLE THINGS ist mein Puppenspieler für den Kobold jemand, den ich seit 20 Jahren kenne und der früher für Rick Baker in L.A. gearbeitet hat. Ich sagte: „Hey, ich brauche einen Puppenspieler, der weiß, was er tut. Komm vorbei und mach das für mich.“ Und er kommt dort an und wir haben nichts, um ihn über den Boden zu bewegen. Wir haben versucht, ihn auf ein Handtuch zu legen und ihn über den Boden zu schieben, und ich sagte: „Wir brauchen Räder.“ Also schickten wir jemanden in den Baumarkt, in die örtliche Autozone, und kauften ein paar Räder und einen Wagen. Das war ein kurzer Denkanstoß: „Wie behebt man das?“. Und es hat geklappt. Er konnte wie verrückt herumrennen. Also solche kleinen Dinge, wo man nur Probleme löst, das ist der schwierigste Aspekt. Wir hatten keine Egoprobleme in dieser Show. Es gab keine zickigen Schauspieler oder ähnliches.

Wie lange dauerte Ihr Bearbeitungsprozess bei diesem?

Ich glaube, wir haben ungefähr zwei Monate lang bearbeitet. Wir beendeten den Film und begannen gerade mit dem Schneiden, als ich einen Job bekam, der mich für drei Wochen in die Dominikanische Republik führen würde. Also ließ ich Roman bearbeiten, während ich weg war; Machen Sie einfach einen ganzen Schnitt des ganzen Films direkt durch. Auf diese Weise konnte ich zurückkommen, ohne zuerst meine Fingerabdrücke darauf zu haben, was gut war. Und dann gingen wir einfach durch und begannen langsam zu schnitzen und zu schnitzen, bis wir durchkamen. Also ja, wahrscheinlich zwei Monate. Und das bedenkt man auch, dass wir eine Vorführung auf der Dragon Con hatten. Es ist mir egal, welcher Filmemacher Sie sind, bis Sie es vor einem Publikum sehen, sitzen Sie nicht da und sagen: „Oh, das ist zu lang“ oder „Das ist zu kurz“. Es gibt kleine Dinge, die dich erkennen lassen, dass du ihre Reaktionen spüren kannst. Wir haben auf der Dragon Con gezeigt und ich dachte: „Oh, ich kürze 10 Minuten davon ab“, und das habe ich getan, weil mir beim Anschauen einer Szene klar wurde, dass ich eine Menge Informationen gegeben habe Ich hatte schon jedem gegeben. Also verschwand diese ganze Szene. Es ist immer lustig, wenn man das macht und sich denkt: „Ich hätte mir einen halben Drehtag sparen können.“ Aber das kann man wirklich nicht wissen. Nachdem wir unser Cast- und Crew-Screening hatten, wurde mir klar, dass es einen fünfminütigen Abschnitt gab, der einfach langweilig war. Ich würde jeden danach fragen: „Was hast du gedacht? Gab es etwas, das Ihnen nicht gefallen hat?“ Und jeder würde sagen: „Ja, du bist hier ein bisschen langsam geworden.“ Niemand konnte sagen, was es war, aber Sie können sagen, wenn Ihr Publikum weiß, was es ist, und ich wusste, was es war. Also ging ich und schnitt ungefähr dreieinhalb Minuten ab. In Ermangelung eines besseren Begriffs nenne ich es immer „Redaktionsmasturbation“, wenn es sich für den Filmemacher gut anfühlt, „Oh, das ist launisch“ oder „Oh, das ist cool“, aber dann merkt man später, dass das Publikum nicht Es ist egal, und der schnellste Punkt von Punkt A nach Punkt B in einer Szene ist alles, was zählt. Ich versuche, jede Szene in jedem Film zwischen zweieinhalb und dreieinhalb Minuten zu halten. Du solltest nie etwas länger haben. Kürzer ist in Ordnung, wenn Sie vermitteln können, was Sie wollen. Ich versuche, alles daran zu halten.

Der Film bewegt sich in einem Clip weiter. Sie langweilen sich nie. Nichts fühlt sich jemals langweilig an, und Sie haben die Dinge perfekt abgestimmt, wenn etwas passiert.

Vielen Dank. Eine weitere nette Kleinigkeit, die ich gelernt habe, und viele Leute sagen das nicht, aber das allerletzte, was Sie Ihrem Publikum hinterlassen, sollte es verblüffen. Ich habe Filme verlassen, in denen der Film nicht so gut war, aber das Letzte hat mich dazu gebracht, darüber zu reden. Wenn Sie hingegen aus einem wirklich großartigen Film herauskommen, aber die letzten fünf Minuten waren genau wie der Epilog und die Dinge waren nur langsam und sie beendeten die Geschichte, bringt Sie das nicht dazu, zu sagen: „Wow“. Also versuche ich immer, mit etwas wie „Boom“ zu enden. Als ich die Geschichte des Vaters erzählte, sagte ich: „Wenn wir damit enden, enden wir mit einer Note, bei der das Publikum sagen wird: „Oh, das war cool.“ Und ich denke, wir bekommen ein nettes Lachen von Jason, der „Mama“ schreit.

Ein Schnitt in Schwarz ist nur eine perfekte letzte Einstellung und ein Moment des Films. Also muss ich Sie angesichts der Situation, in der wir uns mit dieser Covid-Situation befinden, fragen, haben Sie etwas in der Pipeline? Oder halten Sie sich im Voraus in der Warteschleife, um zu sehen, was passiert?

Mein nächster Film, im Moment, heißt er Der Keller, was sich ändern wird, weil jemand diesen Titel letztes Jahr verbrannt hat. Ich mag es nicht, den gleichen Titel wie etwas anderes zu haben. Aber es ist wirklich dieser sexuell aufgeladene dunkle Thriller, den ein Kumpel von mir geschrieben hat. Das sollte mein nächster Film werden. Ich habe im Moment jemanden mit tatsächlichem Namenswert angehängt. Wir sollten das nächsten Monat drehen. MacGyve r wurde heruntergefahren. Ich bereitete mich gerade darauf vor, Dinge abzudrücken, und das geschah. Also wird es wahrscheinlich auf später im Jahr verschoben, aber das Schöne daran ist, weil da noch dieses große Loch ist, wo wir alle nicht arbeiten, dass die Filmindustrie, wenn das vorbei ist, wirklich Inhalte brauchen wird schlecht und ich denke, jeder wird viel arbeiten müssen. Sie werden alle krabbeln. Ich denke also, dass Filmemacher Glück haben werden, weil Finanziers sagen werden: „Es ist mir egal, was es kostet. Mach es fertig.'

von debbie elias, exklusives interview 15.04.2020

EVIL LITTLE THINGS ist auf DVD und Digital erhältlich