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RED DAWN: Regisseur Dan Bradley und die Produzenten Beau Flynn & Tripp Vinson sprechen über die Entstehung von RED DAWN

Von: Debbie Lynn Elias

Es ist 28 Jahre her, dass die Filmwelt von John Milius’ RED DAWN erschüttert wurde. Heute bis zum Kultstatus geliebt, erwies sich RED DAWN als Sprungbrett für einige Schauspieler, die einige der heißesten Talente Hollywoods werden sollten – Patrick Swayze, Jennifer Grey, Charlie Sheen, Lea Thompson und C. Thomas Howell. Also, jetzt im Jahr 2012 müssen wir uns die Frage stellen – Kann ein Blitz zweimal einschlagen und warum sollte jemand es wagen, ein Eigentum zu berühren, das für so viele so wertvoll ist? Für die Produzenten Tripp Vinson und Beau Flynn sowie Regisseur Dan Bradley ist die Antwort ein klares „Ja“, und vor diesem Hintergrund planten sie 2009 einen Neustart von RED DAWN. Unter Berufung auf die jugendlichen Talente von Josh Peck, Isabel Lucas, einer Pre- Hungerspiele Josh Hutcherson, Connor Cruise, vor -Freitagnachtlichter Adrianne Palicki und ein Vor- Thor/Rächer Chris Hemsworth, zusammen mit den Veteranen Brett Cullen und Jeffrey Dean Morgan, kommt RED DAWN endlich mit explosiver Action auf die Bildschirme, die nicht nur die Talente der Besetzung, sondern auch die Fähigkeiten des Regisseurs Dan Bradley unter Beweis stellt.

Während sie für die kürzliche Pressetour für RED DAWN in Los Angeles waren, beantworteten Vinson, Flynn und Bradley Fragen von einer Vielzahl von Journalisten, einschließlich mir, nicht nur zum Neustart, sondern auch zu Bradleys Übergang von einem aktionsgetriebenen 2 nd Unit Director, um seinen ersten Spielfilm zu drehen.

Woher stammt diese Idee für ein Remake oder Reboot?

Beau Flynn (BF): Das waren Tripp [Vinson] und ich, die es verfolgt haben. Es war einer dieser Filme, die Teil Ihres Stoffes als Produzent sind. Wir waren 13 Jahre alt, als wir den Film sahen, und es war ein Traum, für seine Heimatstadt zu kämpfen, und das ist das Thema dieses Films – „Kampf oder Flucht“. Deshalb beziehen wir uns in Entwicklungsmeetings ständig darauf. Es [kam] die ganze Zeit über Schauspieler und Regisseure usw. auf. Als MGM unter einem neuen Regime stand, haben wir sie sofort angerufen und gesagt: „Wir machen RED DAWN“, weil wir die Rechte für RED DAWN früher verfolgt hatten. Sie sagten: „Das steht nicht wirklich auf unserer Liste. Es wird gerade irgendwie beiseite gelegt.“ Und wir gingen da rein und stellten sie auf und sie gaben uns die Rechte und ließen uns gehen und einen Autor anheuern und Dan [Bradley] anheuern und weitermachen und den Film machen. Es ist ziemlich cool. Es ist immer noch ein bisschen traumhaft, die Produzenten zu sein, um diesen Film neu zu starten.

Wie viel haben Sie vom Originalfilm beibehalten und wie viel haben Sie daraus „neu“ gemacht?

  Rote Morgendämmerung - Tripp Vinson

Tripp Vinson (TV): Ich würde nicht sagen, dass wir es prozentual angegangen sind. Es ist viel organischer als das. Sie beginnen mit „Was wollen Sie erreichen? Warum erzählst du die Geschichte?“ Sobald wir unseren Weg gefunden haben, entwickeln Sie das Drehbuch und suchen nach Momenten. Um ehrlich zu sein, gab es Szenen, die bis zum Schluss in diesem Drehbuch enthalten waren. Eine davon war insbesondere die Szene, in der Chris Hemsworth und Josh Peck über die Berge blicken und über die Verluste sprechen, die sie erlitten haben. Das war tatsächlich eine Szene im Originalfilm. Wir hatten das nicht in unserem Drehbuch bis wahrscheinlich ein oder zwei Wochen, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Es fühlte sich einfach so an, als bräuchten wir einen weiteren Moment zwischen den Jungs, um zu zeigen, dass sie zusammenarbeiten und nicht uneins sind. Das ist eine schöne Szene.

BF: Es gab zwei Sichtweisen. Es gab diese Szenen, die die Geschichte vorangetrieben haben, und es gab auch ikonische Momente, und denen wollten wir treu bleiben. Und wieder gab es viele Diskussionen darüber, über die Momente aus [dem Original] RED DAWN, die für uns relevant waren. Diejenigen, nach denen wir auch wirklich gesucht haben, sind diejenigen, die heute im Jahr 2012 halten würden. Zum Beispiel das Hirschblut, die Hirschjagdszene. Das ist eine relevante Szene. Das ist eine Coming-of-Age-Szene. Das ist eine Szene, die vor 80 Jahren, vor 30 Jahren und heute in Bezug auf diesen Streich relevant ist. Und selbst inmitten dieser überlebenden Typen würdest du dem jüngeren Kind in Josh Hutcherson immer noch diesen Streich spielen. Das ist ein sehr realer Moment. Und dieser Moment war auch im Schnitt des Films ein und aus und es ist ein Moment, den das Publikum absolut liebt, obwohl es kein großes Versatzstück ist. Es ist einfach ein echter menschlicher Moment.

TV: Das ist eine großartige Szene, auf die man sich auch bei einem Neustart beziehen kann, weil diese Szene im Originalfilm war, aber wir haben sie offensichtlich geändert. Wir spielen es anders, als es im Original gespielt wurde. Es ist also schön, nach Möglichkeiten Ausschau zu halten, bei denen man dem Original huldigen, ihm aber seinen eigenen Stempel aufdrücken kann.

MSD: Finden Sie, Dan als Regisseur, und Beau und Tripp als Produzenten, dass es Ihnen gemeinsam ist, jemanden wie Dan [Bradley] zu haben, der einen so starken Stunt- und Action-Hintergrund hat und an der Spitze eines Films wie RED DAWN steht Sensibilität und Styling von Stunts, ist ein wichtiger Aspekt bei der Auswahl eines Regisseurs für einen Film wie diesen?

Fernsehen: Natürlich. Unbedingt. Das ist in gewisser Weise tatsächlich ein großer Vorteil und offensichtlich etwas, das Sie in Betracht ziehen. Aber das war nicht die Sorge. Die Sorge war: „Kann Dan alles?“ Was so großartig war, war offensichtlich die Erfahrung, die er hatte, er war in der Lage, die Entwicklung des Drehbuchs, der Aufführungen und der Postproduktion des Films voranzutreiben und zu handhaben, ihn atmen und leben zu lassen und nicht nur Actionszene, Actionszene, Action-Szene. Es ist in gewisser Weise ein Luxus. Die Aktion war – ich nahm an, dass das großartig werden würde. Aber werden wir alle Elemente zum Laufen bringen? Es hat wirklich Spaß gemacht, es mit Dan zu machen und zu sehen, wie er aufsteigt und in der Lage ist, das durchzuziehen.

BF: Ich werde wirklich ehrlich sein. Tripp und ich wussten, dass wir ein gutes Drehbuch entwickelt hatten. Wir kannten den Film in- und auswendig. Wir wussten, dass wir in der Lage sein würden, eine gute Besetzung zusammenzustellen. Was Dan so aufregend machte, war, dass wir wussten, dass Dan die Fähigkeit mitbringen würde, einen großartigen Film zu drehen und großartige praktische Action-Sequenzen zu bringen. Aber was wirklich, wirklich überraschend war, waren seine Entwicklungsfähigkeiten und seine Fähigkeit, hereinzukommen und die Geschichte zu verstehen. Bei unserem ersten Treffen setzten wir uns um den Tisch, er kam wirklich herein und hatte eine Menge starker, radikaler Ideen, die uns zuerst aneinander stießen und dann schließlich einen Platz fanden, der den Film definitiv besser machte. Das war, glaube ich, sehr überraschend für uns beide. Und Tripp hat Recht. Dan konnte das ganze Paket bringen.

MSD: Hatten Sie irgendwelche Bedenken, Dan, dass Sie in der Lage sein würden, das komplette Paket in Bezug auf die Geschichte und die Arbeit mit den Schauspielern abzuliefern?

Dan Bradley (DB): Ehrlich gesagt ist dies eine Gelegenheit, für die ich meine gesamte Karriere gearbeitet habe, also habe ich mich selbst unter großen Druck gesetzt. Aber ich fand es auch etwas, das ich wirklich erreichen wollte. Meine persönliche Mission bei dem Film war, dass ich die Action wollte, und wenn eine Figur verletzt oder getötet wurde, wollte ich, dass es etwas bedeutet, ich wollte, dass die Leute im Publikum etwas fühlen, und das war mein zentraler Fokus. Ich war zuversichtlich, dass ich die Handlung machen könnte, aber ich wollte wirklich, dass die Handlung emotionale Einsätze hat.

Als der Film geschrieben und gedreht wurde, griff China die Vereinigten Staaten an. Was hat Sie dazu bewogen, alles – einschließlich der Wiederholung des nordkoreanischen Dialogs in der Postproduktion – von China nach Nordkorea zu verlagern?

  Rote Morgendämmerung - Bradley-Flynn-Peck-Palicki

BF: Chinas Angriff auf die Vereinigten Staaten hatte viele Einschränkungen. Zum Glück für uns haben wir viele dieser Einschränkungen beim Aufbau der Geschichte berücksichtigt, weshalb wir Russen haben, die Luft- und Seeunterstützung leisten. . .Ist es so schwer, die Nordkoreaner zu kaufen? Ja, vielleicht ist es so, aber John [Milius] hatte Kubaner im Originalfilm und die Art und Weise, wie wir es betrachteten, war: „Ist es so verrückt, dass, wenn John in der Lage war, kubanische Truppen in den USA im Originalfilm zu rechtfertigen, es so ist Kaum zu glauben, dass wir mit nordkoreanischen Truppen in den USA davonkommen könnten?“ Ich denke natürlich nicht, dass es so schwer zu sehen ist.

BF: [I]In der ursprünglichen Konstruktion der Geschichte ist die Geschichte, die Sie gesehen haben, im Grunde die gleiche Geschichte, die mit den Chinesen gemacht wurde. Wir haben viel über die Grenzen des chinesischen Militärs recherchiert, also haben wir diese berücksichtigt. Die Story-Geräte wie EMP, die Beteiligung der Russen usw. wurden alle wegen der Einschränkungen des chinesischen Militärs berücksichtigt. Es ist einfach so, dass das nordkoreanische Militär geringer ist als das chinesische, also funktionierten diese Story Points gut, um zu rechtfertigen, wie Nordkorea auch daran beteiligt sein würde.

DB: Ehrlich gesagt, trotz all der Diskussionen und des Hin und Hers zwischen Korea und China, war das Wichtigste für mich die Geschichte über diese Kinder, die sich wehren und herausfinden, wie sie mit dieser Situation umgehen sollen. Für mich persönlich war die spezifische Identität der Eindringlinge keine treibende Kraft. Und der Film ist nicht politisch. Es geht wirklich nur darum: „Wie gehen diese Kinder mit dieser Situation um, in der sie sich befinden?“ Es ist eine Geschichte über sie im Gegensatz zu einer Geschichte über diese andere Entität.

MSD: Dan, wie hast du dich aus praktischer Sicht darauf vorbereitet, das zu drehen? Hatten Sie ein Storyboard, eine Aufnahmeliste, wie haben Sie mit Ihren Produktionsleuten zusammengearbeitet, weil Sie einige massive Build-Outs am Laufen haben?

  Dan Bradley - Rote Morgenröte

DB: Ich habe Liste geschossen. Während meiner gesamten Karriere in der zweiten Einheit und all den Actionsequenzen, die ich geschrieben und inszeniert habe, setze ich mich hin und schreibe die Sequenz auf, und dann denke ich an sehr viele Aufnahmen und mache eine Liste.

TV: Es ist der Traum eines Produzenten, denn während wir das Drehbuch entwickelten, sagte Dan: „Ich werde euch eine Sequenz geben.“ Ich dachte, es wäre eine Seite oder ein Aufzählungspunkt und dann würden Sie ungefähr 15 Seiten von Dan bekommen. Es ist so dicht und so akribisch und man merkt, dass er deshalb so erfolgreich ist. Es ist eines dieser Dinge, bei denen es sehr mühelos aussieht, aber wirklich, wenn man hinter die Kulissen sieht, war es sehr, sehr beeindruckend.

MSD: Wie sind Sie bei der Entscheidung über die Waffenkammer und die Waffen vorgegangen, die Sie verwenden?

DB: Das war Teil unserer Recherchen. Sie werden anfangs nicht in der Lage sein, all [diese] schweren Waffen und Sachen mit sich zu tragen. Also, mit dieser Spitze, die die Invasion durchführt, haben wir einfach entschieden, dass sie Fahrzeuge der Nationalgarde und was auch immer für Fahrzeuge sie auf dem Boden finden, beschlagnahmen würden. Das ist wirklich der größte Teil der Ausrüstung, die wir haben, die sie in diesem kleinen Teil des Krieges verwenden.

Irgendwelche Szenen mit nur einem Take?

DB: Ach ja. Ich konnte nur ein Haus in die Luft jagen. [lacht] Wir hatten ein paar Dinge. Ich bin es gewohnt, Shows zu zeigen, wo, wenn es nicht klappt, lass es uns noch einmal machen. Und das ist wie „Nein, das ist es.“ Es war fast täglich.

TV: Die Verfolgungsjagd, die ihr gemacht habt, das ganze Polizeigebäude, all das mit dem herankommenden Panzer und dem Kampf und dem Springen durch die Fenster, das war im Handumdrehen erledigt.

BF: Kantinenexplosion – das war ein ganzes Gebäude, das wir in die Luft gesprengt haben.

TV: Viele dieser Filme haben eine 40- bis 50-tägige zweite Einheit, die von jemandem wie Dan geleitet wird. Das hatten wir nicht. Es war alles die erste Einheit, also fiel alles in die Grenzen der Produktion. Das ist sehr einzigartig.

DB: Das war einer meiner großen Jobs, weil ich es gewohnt bin, diese riesigen Filme zu machen, in denen ich 20 Tage Zeit habe, um eine Verfolgungsjagd zu machen. In dieser Situation ist es „Okay. Ich habe 3.“ Aber ich sehe das genauso. Die Bilder in meinem Kopf sind die gleichen. Man muss nur herausfinden, wie man es aggressiv hinbekommt.

Ist es jetzt aufregend zu sehen, dass der Film endlich herauskommt, nachdem er drei Jahre lang im Regal gestanden hat?

DB: Es ist irgendwie unglaublich. Lange musste ich einfach nicht daran denken. Wir haben unglaublich hart gearbeitet. Wir haben jeden Produktionsrekord gebrochen, den MGM je aufgestellt hat, was die Anzahl der Rüstvorgänge pro Tag betrifft. Wir haben wirklich unglaublich hart gearbeitet. Es war herzzerreißend, dass sich diese finanziellen Probleme, die so außerhalb unserer Kontrolle lagen, auf eine solche Weise auf den Film auswirkten. Ehrlich gesagt gab es eineinhalb Jahre, in denen ich einfach aufhören musste, darüber nachzudenken, weil es mich umbrachte.

  Rote Morgenröte 2

Ist es aufgrund der Verzögerung ein Pluspunkt, dass Sie jetzt ein paar Stars in diesem Film haben, nämlich Chris Hemsworth und Josh Hutcherson?

DB: Es ist die Ironie der RED DAWN-Welt. Das Original hat eine Menge Stars hervorgebracht und wir konnten nicht herauskommen, als [der Film] fertig war, aber wir haben trotzdem eine Menge Stars hervorgebracht. Ich bin sehr stolz auf unsere Besetzung.

BF: Ehrlich gesagt – und ich gebe Tripp eine Menge Anerkennung – bei den meisten Produzenten garantiere ich Ihnen, dass dieser Film wahrscheinlich 8 oder 9 Mal auf seinem Weg gestorben wäre. Nur sehr wenige Filme überleben in Bezug auf Regimewechsel, Bankrott, neue Regime, andere Arten von politischen Problemen, die wir hatten, und dann am Ende am Thanksgiving auf über 2500 Leinwänden zu erscheinen, ist eine große Sache für diesen Film. Sicher, ich weiß, dass es bei Tripp nie eine Option gab, dass dieser Film nicht weltweit herauskommen würde. Er war wie ein Pitbull

TV: Es ist spannend. Es war eine anstrengende Erfahrung. Ich bin gespannt, ob die Theorie über RED DAWN und die Neuverfilmung von RED DAWN zutrifft, das heißt, war es erfolgreich und hat es aufgrund der Zeit, in der es veröffentlicht wurde, und der Welt, in der es veröffentlicht wurde, so viel bedeutet, oder gibt es eine größere Geschichte, eine universellere Geschichte, die ein Grund für den Erfolg ist. Der ganze Ansatz des Films ist die Idee, dass es mehr um die Fantasie geht, für sein Land zu kämpfen und ein Held zu werden. Es ist eine Underdog-Geschichte. Ich bin gespannt, ob es Anklang findet.

BF: Mein größter Wunsch für den Film ist, dass bei diesem Titel viel Nostalgiefaktor dabei ist. Es hat einige ernsthafte Fans, eine ernsthafte Fangemeinde und Leute in den Dreißigern und Vierzigern. Aber ich bete wirklich, dass 13-Jährige es mögen, als Tripp und ich diesen Film zum ersten Mal sahen, dass er diese Art von Einfluss hat, wenn es darum geht, für Ihr Zuhause zu kämpfen. Mit Politik hat das nichts zu tun. Es ist nur irgendwie mutig und im Highschool-Alter ein Soldat für Ihre Familie zu sein. Das ist ziemlich intensiv und ich habe einfach das Gefühl, dass das etwas ist, von dem ich hoffe, dass es weitergegeben werden kann.

TV: Es gibt eine Sache an dieser Version, und ich denke, sie ist in gewisser Weise besser, dass die Änderungen, die wir vorgenommen haben, uns ein wenig befreit haben. Wir haben den Film auf einer alternativen Zeitlinie angesiedelt. Das Original war sehr aktuell. Eines der Dinge, die ich fühlte, nachdem ich [diese Version] das erste Mal mit den Änderungen gesehen hatte, war, dass, weil die Welt, in der wir den Film spielten, ein viel dunklerer, gruseligerer Ort war, viele Dinge, die wir in die Titelsequenz eingebaut hatten, tatsächlich passiert sind – Kim Jon Lee stirbt usw. Hoffentlich erlaubt es Ihnen, ein wenig Abstand davon zu nehmen und sich der Fantasie hinzugeben, was dieser Film ist, anstatt so reglementiert darüber zu sein, was heute wirklich in der Welt vor sich geht und ob das möglich sein kann.

Ein großer Unterschied zwischen dem Original und diesem Neustart besteht darin, wie die Wolverines zusammenkommen.

DB: Ich wollte wirklich das Gefühl haben, dass diese Kinder Entscheidungen treffen, die sich angemessen motiviert anfühlen. Auch hier hatte ich dieses übertriebene Ziel, dass meiner Meinung nach heute viele unterhaltsame Actionfilme gedreht werden, aber Sie werden sie sehen und sehen und eine astronomische Anzahl von Körpern sehen, und Sie fühlen nichts. Ich hoffe wirklich, dass es etwas bedeutet, wenn die Leute das sehen und eines dieser Kinder verletzt oder getötet sehen. Dass ein junger Mensch im Publikum das sieht und auf emotionaler Ebene versteht, dass es einen Preis hat und schmerzhaft ist.

BF: Das war eine große Diskussion darüber, die Kinder zusammenzubringen und es sich echt anfühlen zu lassen. Ich wollte unbedingt „Rache mich“ im Film bekommen, aber Dan meinte: „Es gibt nichts zu rächen. Der Vater ist tot.“ Er hatte recht. Dan hatte Recht damit, dass dieser Impuls sehr früh kam und das löst die Revolution aus, und ich denke, das macht es so echt.

MSD: Dan, jetzt, da Sie diesen Film fertiggestellt haben und das Licht am Ende des Tunnels sehen und zur Veröffentlichung kommen, was haben Sie aus diesem Prozess mitgenommen und über sich selbst gelernt?

DB: Das ist eine lange Liste. [lacht] Ich habe ehrlich gesagt gelernt, dass es ein viel schwierigerer Job ist, ein First Unit Director zu sein, als ich mir jemals vorgestellt habe. Aber ich habe ein Talent für harte Arbeit. Das ist alles, was ich irgendwie tue – ich gehe einfach härter danach.

MSD: Werden wir Sie in Zukunft bei einem weiteren Film leiten sehen?

DB: Ich hoffe es. Es gibt ein paar Dinge, an denen ich gerade arbeite.

TV: Das Problem ist, dass er nie verfügbar ist. Jeder riesige Film sperrt ihn für die Arbeit an der zweiten Einheit ein, also ist das der schwierigste Teil.

  rote Morgenröte 5

MSD: Es gibt so viele Szenen, die einem den Atem rauben und das Herz zum Stillstand bringen. Hat jeder von euch eine Lieblingsszene im Film?

BF: Meine zwei Lieblingsszenen sind – ich denke, Dan hat mit Tom Eckerts [Bret Cullen] Tod einen tollen Job gemacht – diese Szene mit den Jungs im Wald. Meine Lieblingsszene ist jedoch wahrscheinlich der Rückruf, als Matt auf dem Humvee ist und er die Rede hält und dasselbe wiederholt, was Jed früher im Film gesagt hat. Ich persönlich habe das geliebt. Das war eine weitere Szene, die wir sehr früh hatten.

DB: SPOILER ALARM: Einer meiner Lieblingsmomente im Film ist keine Actionszene. Nachdem Jeds [Chris Hemsworth] getötet wurde, halten sie im Wald an und entdecken, dass Connors Charakter ein [Tracking]-Implantat hat. Dieses mutige Kind findet heraus, was zu tun ist, und der Rest von ihnen kann sich einfach nicht vorstellen, wie sie damit umgehen sollen, nach dem Verlust von Jed und plötzlich diesem Problem … und dieses Kind meldet sich freiwillig [um sich den Wölfen zu werfen].

TV: Für mich persönlich die Invasionssequenz. Diese Sequenz ist vom Original so tief in meinem Kopf verankert und ich habe sie 100 Mal gesehen. Sie denken an den Umfang dieser Sequenz im hinteren Teil der Schule. Um dann Steroide mit Dans muskulöser Version davon zu injizieren, ist diese Sequenz ziemlich großartig. . . In der Welt nach dem 11. September, in der wir alle leben, kann jetzt weltweit alles passieren. Das ist einfach die Realität der Welt, in der wir leben. Verrückte Dinge können passieren. Es ist nur eines dieser Dinge, die sich sehr beängstigend anfühlen und nichts als selbstverständlich zu betrachten.

Die Musik fügt dem Film eine weitere Ebene hinzu.

DB: Wir sind ein bisschen auf die alte Schule gegangen. Wir haben uns für eine thematische Partitur entschieden. Unterstreichen der emotionalen Beats. Ich hoffe, die Leute sind fassungslos, wenn Jed erschossen wird. Ich hoffe, die Leute sind hin und weg und fühlen Josh Pecks Schmerz, wenn sein Vater angeschossen wird.

BF: Das richtige Gleichgewicht zu finden, um es zu pushen, um eine Emotion zu bekommen, ist ein Trick. Du kannst die Musik wirklich vorantreiben und wirst Emotionen hervorrufen. Die richtige Balance zu finden, wo das sein sollte, damit Sie nicht zu viel Druck machen, ist etwas, das in einem Film wie diesem schwierig ist. Man möchte etwas Zurückhaltung zeigen, sonst verbilligt es sich ein wenig.

  Rote Dämmerung - 10 - Wald

MSD: Als Produzenten haben Sie ein breites Spektrum an Projekten. Beau, du hast es geschafft Drossel und Hatfields und McCoys . Tripp, Der Wächter . Sie haben mitproduziert Reise zum Mittelpunkt der Erde , das bevorstehende Kampf des Jahres mit Josh Peck Worauf achten Sie bei einem Projekt? Action scheint eine große Liebe zu sein, aber wonach suchst du bei einem Projekt?

BF: Ich weiß, dass Tripp mit Sicherheit Geschichten sagen wird, und Charaktere, die sich auf ein Gefühl beziehen, und dem stimme ich auch zu. Aber ich denke, wir befinden uns jetzt in einer Welt, in der ich denke, dass man vom Konzept aus arbeiten muss und dann großartige Charaktere und eine großartige Geschichte. Ich habe das Gefühl, wenn Sie kein Konzept haben, können Sie zumindest aus Kinosicht für eine weltweite Veröffentlichung nicht hervorheben, welche Filme wir gerne machen und wir möchten, dass Millionen von Menschen unsere sehen Film. Ich glaube nicht, dass Sie eine große Chance haben, wenn es kein echtes Konzept gibt. Dann bringen Sie innerhalb dieses Konzepts Ihre Story-Fähigkeiten und Entwicklungsfähigkeiten ein, bringen einen großartigen Regisseur wie Dan, der in diesem Genre an der Spitze ihres Spiels steht, und dann wirklich gute Schauspieler dazu. Ich habe einfach das Gefühl, dass du nur so durchkommen kannst. Aber bei diesem Konzept muss es auch ein Thema geben, etwas, mit dem man sich verbindet, so wie wir uns beide mit RED DAWN verbunden haben.

TV: Konzept, klar. Aber ich denke auch in Bezug auf die Geschichte, gibt es Elemente der Geschichte, die universelle Anziehungskraft haben. Was ist mit der Geschichte, auf die die Leute reagieren werden? Warum erzählst du diese Geschichte? Ehrlich gesagt, wenn es um Action und solche Dinge geht, denke ich, dass wir beide davon wirklich angezogen sind. Diese Art von Filmen zu machen ist unglaublich herausfordernd und macht am meisten Spaß, weil sie so komplex sind, besonders dieser. Es war wirklich schwierig, diesen Film zu machen, und es hat wirklich Spaß gemacht.

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