REALITÄTS-KÖNIGIN! – eine bissige, unterhaltsame, zum Lachen bringende lustige Satire

Aus dem fruchtbaren komödiantischen Geist von Steven Bernheim stammt ein bissiger, laut lachender, lustiger und sehr unterhaltsamer satirischer Kommentar über die Gesellschaft und die Leichtgläubigkeit der Öffentlichkeit in ihrer Anbetung und Verehrung von „Realitäts“-Individuen, die nur dafür berühmt sind, berühmt zu sein; Die Ironie dabei ist, dass es das Gaffen und Herumalbern der Öffentlichkeit selbst ist, die für diesen einfachen gemeinsamen Nenner des Ruhms verantwortlich sind, den wir so leicht verspotten.

Als ehemaliger Herausgeber der Harvard Lampoon nähert sich Bernheim REALITÄTS-KÖNIGIN aus Sicht des Drehbuchs, was zu einer soliden Struktur des Geschichtenerzählens und einem in seinem Gesamtkonstrukt gut ausgearbeiteten Film führt. Dieser Film macht Spaß. Brillant konzipiert, trifft es den Zeitgeist von heute. Charaktere werden mit Spezifität definiert, die sich in starken Leistungen widerspiegelt. Der Dialog, von dem ein Großteil aus den Schlagzeilen und den übertriebenen Possen dessen stammt, was wir im Reality-Fernsehen sehen, geht über das hinaus, was wir normalerweise bei Satire oder Parodie sehen. Bernheim geht an die Grenzen, so weit er gehen kann, ohne dass der Film zu einem Ausflug in Spott und Dummheit wird. Die visuelle Darstellung umfasst die Geschichte und die Charaktere gründlich und weist einige nette filmische Elemente auf.

„London Logo“, celebutante extraordinaire, war an der Spitze des Reality-Hype-Spiels im Fernsehen und überall an den Kiosken. Ihr Lebenslauf besteht aus Sexvideos, höschenlosen Aufblitzen von Genitalien, Nip-Slips, Promi-Catfights mit ihrer ehemaligen besten Freundin und mehr. Ihr Branding von sich selbst und ihren Produkten könnte mit den Kardashians, Paris Hilton und anderen konkurrieren (Sie verstehen, was sie treibt). Aber jetzt hat London seinen Glanz verloren und versucht, sich neu zu erfinden und die Geschichte des „echten“ London-Logos zu erzählen. Zu diesem Zweck hat sie ein Buch geschrieben – ein ganzes Buch – und ist bereit, sich für eine umfassende Dokumentation mit der berühmten BBS1-Korrespondentin Diana Smelt-Marlin hinzusetzen, um der Welt zu zeigen, dass sie wirklich nur das Mädchen von nebenan ist; klug, lustig, fürsorglich und sollte nicht als schön angesehen werden.

„Kristy Kim“, eine der „drei Kims“ und Mitbeeinflusserin und Rivalin von London, hat auch ein Buch geschrieben, das einen Social-Media-Kampf um die meisten Likes, die meisten Shares und die besten Fans auslöst. Hinzu kommt, dass Londons ehemalige BFF „Rochelle Ritzy“, die London für ihren eigenen Tod verantwortlich macht, als Rochelle ihre Reality-TV-Show verließ, ebenfalls wieder auf der Bildfläche ist. Unnötig zu sagen, dass die Bühne bereit ist für Hijinks von realen Ausmaßen mit BBS1-Kameras, die alles und noch mehr einfangen.

Das Casting ist vorbildlich, beginnend mit Julia Faye West als London Logo. West hat ein tadelloses komödiantisches Timing mit Lieferung und Bewegung und zeichnet sich durch physische Komödie a la Lucille Ball aus. Sie macht London zu einem Meistermanipulator, der einen Cent einschalten kann, sich in einer Minute dümmer als dumm spielt und im nächsten Moment vernünftig und artikuliert ist, und das alles mit Resonanz und Glaubwürdigkeit. Und in einem wunderbaren dritten Akt zeigt uns West, dass London völlig selbstbewusst ist; die Lichter sind an und jemand ist oben zu Hause und sie weiß es.

Wenn Sie über West hinausgehen, suchen Sie für echte Unterhaltung nicht weiter als Kate Orsini als BBS1-Interviewerin „Diana Smelt-Marlin“. Orsini ist im wirklichen Leben Amerikaner und spielt Smelt-Marlin als Brite der gehobenen Klasse mit übertriebenen Gesichtszügen, die durch Zwinkern und Nicken in die Kamera besonders wirkungsvoll sind. Das unterscheidet REALITY QUEEN davon, nur eine Wegwerf-Mockumentary zu sein, und verwandelt sie in eine direkte Satire. Dann setzen Sie West und Orsini zusammen und das Ergebnis ist köstlich.

Meine erste Anziehungskraft auf REALITY QUEEN war, Denise Richards auf der Besetzungsliste zu sehen und dann die Inhaltsangabe des Films zu lesen. Es erinnerte sofort an Schattierungen des frühen Richards-Fahrzeugs „Drop Dead Gorgeous“ und wurde dann durch die Tatsache aufgewertet, dass Richards derzeit in einer „Real Housewives“ -Show ist. Als „Angelina Streisand“, derzeitige „Bestie“ von London Logo, glänzt Richards mit komödiantischer Körperlichkeit und Gesichtsausdruck, während sie Momente wissender Verzweiflung hinter London hinzufügt.

Eine wahre Freude ist Schauspieler John Colley. Eine reine Freude als „Simon Debris“, ein weiterer von Londons Beck-and-Call-Minions, dient er als perfektes Gegenstück zu West und zeigt uns, dass Simon wirklich aus dem gleichen Stoff wie London geschnitten ist, mit nur etwas unförmigen Kanten. Es gibt keinen Moment, in dem er auf dem Bildschirm ist, in dem man nicht genießt, was Colley auf den Tisch bringt. Auch Loren Lester als „Winston Spritz“, Shelli Boone als „Rochelle Ritzy“ und Candace Kita als „Kristy Kim“ beteiligen sich am Casting-Spaß.

Unter der Regie von Bernheim und Co-Autoren von Bernheim und einem Team, bestehend aus Schuyler Brumley, Chris Cobb, Gabby Gruen, Greg Lindsay, Allan Murray, John-Paul Panelli und Chandler Patton, ist es leicht zu erkennen, dass viel Zeit und Recherchearbeit erforderlich ist ging in die Drehbuchentwicklung, erforschte die Denkweise von Reality-Shows und die Welt um uns herum und fand ein Gleichgewicht zwischen offensichtlichen Witzen und Wahrheit und Ehrlichkeit sowohl innerhalb des Charakters von London als auch als gesellschaftlicher Kommentar. Das Absurde zu feiern, wie Londons Mikro-Chihuahua alias ein Meerschweinchen, während es an der Oberfläche lächerlich erscheint, bietet die Möglichkeit, aus tieferen Persönlichkeitsmerkmalen Kapital zu schlagen, die London zu mehr als einer Karikatur machen. Auch wenn der Humor in REALITY QUEEN vielleicht nicht jedermanns Sache ist, sollten diejenigen, die Sinn und Zweck habende Lächerlichkeit schätzen, den Film genießen.

Der Schlüssel ist, dass Bernheim in dieser „Realitäts“-Welt bleibt, aber dank seines visuellen Designs und seiner visuellen tonalen Bandbreite eine Stufe höher geht. Neben dem Drehbuch, der Geschichte und den Darstellern wird großen Wert auf die Produktionswerte gelegt, insbesondere bei Kostümdesign und Szenenbild. Aber alles zu zeigen, ist Cody Stauffers Kinematographie. Bernheim und Stauffer halten es sowohl im Ton als auch in der tatsächlichen Beleuchtung hell. Hell und hell mit gerade genug Farbsättigung, um das surreale Erlebnis der Welt von London Logo zu verstärken. Bei Breitbildaufnahmen haben wir das Gefühl, dass alles offen ist, ohne Schatten oder Geheimnisse, ein schöner Kontrast zu dem, was in London tatsächlich passiert. Widescreen spricht metaphorisch zu den globalen Phänomenen der Reality-Queens, des Reality-TV und dergleichen. Um diese Erfahrung zu verstärken, scheut Bernheim nicht vor weitläufigen Standorten mit Villen und weitläufigen üppigen Grundstücken, Yachten auf dem weiten offenen Meer, Flugzeugen und Schränken, die größer als eine 1000-Quadratfuß-Wohnung sind.

REALITY QUEEN widerlegt, dass Steven Bernheim zum ersten Mal Regisseur ist. Er versteht sein Handwerk. Comedy kennt er auf jeden Fall. Und die Realität ist, er weiß, wie man alles zum Laufen bringt, uns zum Lachen bringt und uns gleichzeitig unterhält.

Regie führt Steven Bernheim
Geschrieben von Schuyler Brumley, Chris Cobbm, Gabby Gruen, Greg Lindsay, Allan Murray, John-Paul Panelli, Chandler Patton

Besetzung: Julia Faye West, Kate Orsini, Denise Richards, John Colley, Loren Lester, Shelli Boone, Candace Kita

von Debbie Elias, 05.12.2019