PONTYPOOL

Von: Debbie Lynn Elias

Es braucht einiges, bis ein Film meinen Intellekt wirklich antreibt und mich so philosophisch gefesselt hat, dass ich alles und jeden um mich herum ausblende, aber genau das tut PONTYPOOL. Eine äußerst faszinierende Geschichte, die nicht nur fesselnd, fesselnd und intelligent ist, sondern psychologisch konzeptualisierte Erheiterung mit einer bösen Ironie und gesellschaftspolitischen Kommentaren, PONTYPOOL und insbesondere die Leistung von Stephen McHattie, ist kontrolliertes frenetisches Gold.

Mit einem Don Imus-ähnlichen Aussehen und einer eigensinnigen Schnellfeuer-Persönlichkeit, einst Großstadtradio-Schockjock, wurde Grant Mazzy jetzt zu einem Kleinstadt-Talk-Radio-Nachrichtensender, „The Beacon“, CLSY – 660 auf Ihrem Radio-Wählrad, verbannt. draußen im kanadischen Rücken vierzig. (Offenbar war Mazzy selbst für einen Top-40-Markt ein bisschen zu viel Schock.) CLSY sendet aus einem Kirchenkeller in der malerischen Kleinstadt Pontypool und gibt dem Begriff „Kleinstadtsender“ eine neue Bedeutung. Bestehend aus Mazzy, Produzentin Sydney Briar und Audiotechnikerin Laurel Ann Drummond als einzige „Mitarbeiterin“ im Sender und einem Außendienstmitarbeiter, Ken Loonie, in seinem großen Vogelauge am Himmel „Sunshine Copter“ (der eigentlich nur ein Dodge Charger ist, der auf einem Hügel sitzt und auf die Stadt hinunterblickt, während im Hintergrund Hubschrauberlärmbänder laufen), schaut Mazzy auf ein paar Flaschen erstklassigen Scotch, um ihn durch seine Sendung und die „Langeweile“ zu bringen. Kleinstadtnachrichten an seinem ersten Tag bei CLSY – dem Valentinstag.

Doch Mazzys erster Arbeitstag beginnt alles andere als normal. Als er während eines Schneesturms auf seiner Fahrt zur Arbeit an einer Ampel anhält, springt ihm eine gut gekleidete Geschäftsfrau entgegen und hämmert gegen sein Autofenster. Mit einem leeren, verlorenen Ausdruck auf ihrem Gesicht murmelt sie zusammenhangslos. Während Mazzy versucht, sie durch das Fenster zu verstehen und zu sehen, ob sie Hilfe braucht, dreht sie sich plötzlich um und verschwindet so schnell, wie sie aufgetaucht ist. Bei der Arbeit angekommen, gibt der Vorfall Mazzy eine Pause für einen Funkruf zum Thema des Morgens: „Wann rufst du 911 an?“.

Mit rhythmischem, lyrischem Stakkato und Wortspiel geht Mazzy mit seinem patentierten energischen Furor in den Äther, sehr zum Leidwesen von Sydney, die nur eine einfache, saubere Sendung mit Wetterberichten und Schulschließungen will. Aber sauber und einfach geht bald aus dem Fenster, als Laurel anfängt, über das Polizeiband seltsame Ereignisse und Ereignisse in der Stadt aufzuspüren, aber nichts kommt über die Nachrichtendrähte. Nicht nachweisbar, aber für einige Augenzeugen, die vorbeischauen, kommt es zu einer Geiselnahme, die Mazzy als Straßenkämpfe zwischen lokalen Betrunkenen und Rowdys abtut. Aber die Situation eskaliert schnell zu Berichten über implodierende Gebäude mit Menschenmassen, die unverständliche Mantras singen. Mazzy ist sicher in der Kirche unter den Straßen eingeschlossen und verlässt sich auf Kens Berichte, die mit der Zeit immer panischer und viszeral schrecklicher werden, bis mit der gleichen Abruptheit der Frau, die etwa 5 Stunden zuvor gegen sein Autofenster hämmerte, der Äther unterbrochen wird von eine Ankündigung in französischer Sprache, die nach der Übersetzung über Funk durch Mazzy (deren letzter Satz „nicht übersetzen“ lautet) die Räder für den ultimativen knochenharten psychologischen Terror in Gang setzt, mit dem wir alles verstehen das Erscheinen von Dr. Mendez.

Als 40-jähriger Bühnen-, Film- und Fernsehveteran ist Stephen McHattie seit langem einer meiner Favoriten. Von seinen wiederkehrenden Rollen als Gabriel in „Die Schöne und das Biest“ über die als Captain Healy in den Fernsehfilmen von Stone Cold und Jesse Stone bis hin zum romulanischen Senator Vreenak in „Star Trek: Deep Space Nine“ und „Walker: Texas Ranger“ ist McHattie chamäleonhaft in seinen Rollen, in der Lage, mit dem Hintergrund zu verschmelzen, einen zentralen Kumpel zu spielen oder, wie hier, einen ganzen Film mit einer ansteckenden, treibenden, pulsierenden Energie ohne Unterbrechung zu tragen. Als Grant Mazzy ist er das Herz und die Seele dieses Films. Seine Gefühle sind echt und treiben den Film voran. An der Oberfläche verleiht McHattie Mazzy eine frenetische und großspurige Persönlichkeit, bietet aber subtexturale Schichten von Wärme und Menschlichkeit, die im Verlauf des Films tiefer nachhallen. Er ist erstaunlich anzusehen. McHatties Mazzy zieht Sie immer tiefer in diese Geschichte hinein, in das Drama, das sich entfaltet, das wir als Zuschauer jedoch für einen Großteil des Films nie sehen, sondern nur hören. Er nimmt uns mit in die Einsamkeit der Sendekabine, die dazu dient, den eigenen Angstfaktor um das Zehnfache zu steigern.

Lisa Houle, eine ehemalige Geräuschemacherin, übernimmt die Rolle der Produzentin Sydney Briar und verleiht ihr falsches Selbstvertrauen und Bravour, was eine perfekte Balance zu McHatties Mazzy darstellt. Solide in ihrer Darbietung und in ihrer Ausdruckskraft der Angst fügt Houle Sydney auch ein wenig Verspieltheit hinzu, besonders in einer Szene mit Mazzy, in der sie mehr als nur ein bisschen beschwipst wird. Georgina Reilly, die nach Jahren im Musiktheater ihr Spielfilmdebüt gibt, schlüpft in die Rolle der ehemaligen Kampf-GI, die zur Audiotechnikerin wurde, Laurel Ann Drummond. Reilly wurde nur 3 Tage vor den Dreharbeiten gecastet und ist eine willkommene Ergänzung unserer dreiköpfigen Kernbesetzung. Unverändert und unerschütterlich, als das Chaos auszubrechen beginnt, treibt Reilly Drummond mit militärischer Berechnung an, bringt dann aber Laurel Ann in ihrer Beziehung zu Mazzy ein Maß an jugendlicher Idol-Verehrung entgegen, das gut in die Geschichte einfließt, während sich die Krise verschlimmert. Ein echter Star ist Rick Roberts, der die Stimme von Sunshine Copter-Reporter Ken Loney liefert. Während unsere Augen auf die Szene gerichtet sind, ruft er mit jeder Äußerung, jedem Atemzug Schrecken, Panik und Angst in Ihrem Herzen hervor. Und es sind diese Worte und Geräusche, die McHattie dann in visuelle Angst verwandelt, als ob unser eigener Verstand nicht bereits das Schlimmste visualisiert. Eine echte Gemeinschaftsleistung zwischen Roberts und McHattie.

PONTYPOOL wurde von Tony Burgess nach seinem Roman „Pontypool Changes Everything“ adaptiert und ist eine der radikalsten Adaptionen, die ich je gesehen habe, aber eine, die sich wunderbar auf die große Leinwand übertragen lässt. Bekannt für seine Themen Kannibalismus und halluzinogene Erfahrungen, gibt Burgess mit PONTYPOOL durch die Verwendung eines intelligenten, zum Nachdenken anregenden Konzepts und eines nichtlinearen Schreibstils einen gut ausgearbeiteten gesellschaftspolitischen Kommentar ab, der sich auf ethische Überlegungen konzentriert, insbesondere in Bezug auf die Verantwortung von Medien, die alle von unseren eigenen inneren Ängsten und Neugier angetrieben werden; dieses Worst-Case-Szenario „Was wäre wenn“ Faktor.“ Ein wahrer Wortschmied, mit tieferliegenden Bedeutungen in jedem Wort, jeder Aktion, jeder Reaktion, hier steckt mehr dahinter, als man denkt, denn Burgess hat die Fähigkeit, ein Wort in einen ganzen Dialog – oder Monolog – zu verwandeln. Die verbale und charaktergetriebene Geschichte spielt in einem kleinen Kirchenkeller und fordert Klaustrophobie für einen zusätzlichen visuellen Angstfaktor heraus.

Mit einem relativ niedrigen Budget tötet Regisseur Bruce McDonald den Gore-Faktor und setzt auf den psychologischen Horror der Ereignisse, die sich in der Geschichte entfalten, was PONTYPOOL noch beängstigender macht, als wenn alle 10 Sekunden Blut und Eingeweide verstreut würden. (Keine Panik, Leute! Es gibt immer noch Blut und Blut.) McDonald hält uns an einem Ort fest, lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die Prinzipien und die vorliegende Geschichte und überlässt das Unsichtbare unserer eigenen Vorstellungskraft. Nichts Überflüssiges lenkt unsere Aufmerksamkeit ab. Gedreht in chronologischer Reihenfolge im Keller der Victoria-Royce Presbyterian Church im West End von Toronto, entschied sich McDonald für HD-Aufnahmen mit der neuen „Red“-Kamera, die ihm flüssigere Bewegungen bei der Enthüllung der Geschichte ermöglichte und auch für eine erhöhte Intensität sorgte innerhalb der Charaktere selbst. Bemerkenswert ist die leicht denaturierte Linsen- und Beleuchtungspalette, die den perfekt getimten Blut- und Eingeweidesequenzen noch mehr Wirkung verleiht. Unglücklicherweise verliert McDonald nach ungefähr drei Vierteln des Weges kurz seinen Schwung mit dem Lensing und der Geschichte, was zu einem Gefühl führt, nach dem Höhepunkt „über die Ziellinie zu kämpfen“. Trotzdem hat der Film Bestand dank der abstrakten Psychologie der Geschichte, starker Performances und stilisiertem Geschichtenerzählens.

Eine originelle Geschichte. Starke Leistungen, besonders von Stephen McHattie. Ein Film, der über die innersten Ängste der Gesellschaft und des Einzelnen betet. Erschreckend. Schrecklich. Zum Nachdenken anregen. PONTYPOOL. PONTYPOOL. PONTYPOOL. PONTYPOOL ist gleich einer Höllenfahrt.

Grant Mazzy – Stephen McHattie

Sydney Briar – Lisa Houle

Laurel Ann Drummond – Georgina Reilly

Ken Loney – Rick Roberts.

Regie führt Bruce McDonald. Geschrieben von Tony Burgess nach seinem Roman „Pontypool Changes Everything“.