OLGA SZYMANSKA spricht mit Marcin Wrona und DEMON - Exklusives Interview

Marcin Wrona. Einer der begabtesten polnischen Regisseure unserer Zeit, wie Filme wie „Die Taufe“, „Mein Fleisch, mein Blut“ und jetzt DEMON beweisen. Leider haben wir Wrona letztes Jahr zu einer Zeit verloren, die ich und viele andere für den Höhepunkt seines Geschichtenerzählens halten und in der Zukunft nur noch Größeres zu erwarten ist. Aber Wronas Arbeit lebt weiter und zum Glück hat es DEMON nach einem enorm erfolgreichen Lauf in Europa jetzt in die Vereinigten Staaten geschafft. An seiner Stelle wird Olga Szymanska, Executive Producer von DEMON und Wronas Geschäftspartnerin und jetzt Witwe, weitermachen.

In den Vereinigten Staaten, die DEMON promoten, unternahm Szymanska kürzlich ihre erste Reise nach Los Angeles, bei der ich das Privileg hatte, mich nicht nur für dieses exklusive Interview mit ihr zusammenzusetzen, sondern auch eine gut besuchte Vorführung und Fragen und Antworten mit ihr zu moderieren, während wir uns unterhielten alles DÄMON.

DEMON ist, kurz gesagt, verdreht und cool, mit einer Wendung in der jüdischen Überlieferung des Dybbuk und einer Verschmelzung der polnischen und jüdischen Kultur im Kontrast zu einer Hochzeit. Zeitlos, klassisch und wunderschön inszeniert, wird die Hochzeitsgeschichte von Pyton und seiner Braut Zaneta durch die Mehrdeutigkeit der Ereignisse und die patentierte Wrona-Nebeneinanderstellung von Leben und Tod, Gut und Böse verstärkt. Fesselnde Genres verschmelzen, wenn man von diesem Moment in der Zeit mitgerissen wird, und entwickelt angesichts dessen, was sich gerade auf dem Bildschirm entfaltet hat, eine persönliche Selbstbeobachtung.

Einer der Schlüssel zu DEMON ist, dass Untertitel (der Film ist auf Polnisch) nicht notwendig sind, um zu wissen, was die Geschichte ist, was passiert. Performances und Visuals sind gleichermaßen stark und vermitteln die Emotionen der Geschichte, etwas, das sowohl Wrona als auch Szymanska wichtig ist. „Der Markt der Vereinigten Staaten unterscheidet sich in Bezug auf Filme so sehr vom europäischen Markt. Ich bin sehr froh, dass es hier klar verständlich ist und dass alle Gespräche, die ich bisher zum Film geführt habe, einfach perfekt sind. All die Fragen, all die Zweifel, die die Leute haben. Sie sind genau so, wie es sein sollte, wie wir es geplant haben.“

Szymanska arbeitet Hand in Hand mit Wrona von der Entstehung der Geschichte über die Finanzierung bis hin zu den Dreharbeiten und der Post und gibt Auskunft über ihre Absicht mit dem Film. „Die Idee war, dass wir es universell machen wollten; universell in der Zeit, universell am Ort. Deshalb sagen wir nie, wo wir sind. Wir sind irgendwo auf dem Land in Polen. Wir sagen nie die genaue Zeit, wann wir sind. Deshalb sind die Kinematographie, die Kostüme, das Bühnenbild so. Wir wollten das aus dem Raum heraus machen, aus der Zeit. Die Kinematografie soll wie der alte Film sein.“

Wrona und sein Kameramann Pawel Flis nutzten ein altes Sepiafoto, das zu Beginn des Films als visuellen Ausgangspunkt abgebildet wurde, und machten sich daran, den visuellen Look und Stil von DEMON zu entwerfen. „Marcin und Pawel wollten es statisch machen, mit langsamen, sehr langsamen, sehr kleinen Bewegungen der Kamera. Aber als sie anfingen zu drehen und in die Hochzeit gingen, die verrückt und noch verrückter war, entschieden sie, dass sie die Kamerabewegung brauchen, um sie noch kultischer und verrückter zu machen. Die ursprüngliche Idee änderte sich für die Kinematographie. Aber wenn alles wieder langsamer wird, kehren wir zu den statischen Aufnahmen zurück. Die Kamerabewegung hängt davon ab, was am Set passiert.“ Die Kinematografie blendet in DEMON. Der Rahmen ist ebenso vorbildlich wie die Beleuchtung, aber es ist die handgehaltene 360-Grad-Linse der Hochzeit, komplett mit Fischaugenansichten und Zeitlupe, die die Mehrdeutigkeit der Geschichte anheizt; Sind die Gäste vom Wodka betrunken oder ist etwas anderes im Spiel? Ein weicher „Käsetuch-Effekt“ erzeugt einen Schleier über der Leinwand und schafft eine visuelle Metapher, die die Neugier des Publikums wecken soll. Während auf und neben dem Bildschirm ein wunderbares Gefühl des Ungleichgewichts entsteht, fragen wir uns, ob unser Bräutigam Pyton verrückt wird, nur betrunken oder besessen, während dem die zeitlose Schönheit des weichen Sepia-Dunsts gegenübersteht.

Wie Szymanska erklärt: „Die Idee war dieser Ort und die ganze Hochzeit sollte perfekt sein. Alles war vorbereitet. Das Land ist wunderschön. Das Wetter ist großartig. Dann fällt einfach alles auseinander. Es war dieser perfekte Tag, der ruiniert ist, und wir wissen nicht, warum er ruiniert ist. Wir wissen es nicht. Wie du schon sagtest, du hast es perfekt gelesen, du sagst, dass wir nicht wissen, ob er [Piotr/Pyton] geisteskrank oder nur krank oder besessen ist. Das war unsere Absicht, dass wir es bis zum Schluss nicht wissen.“ Zu der Mehrdeutigkeit tragen subtile Spezialeffekte bei Gesichtstransformationen bei mehreren der Charaktere bei. Wrona tritt in den überraschendsten Momenten auf und hält uns auf Trab, nimmt uns aber nie aus dem Moment.

Entscheidend für DEMON ist das Casting, beginnend mit dem israelischen Schauspieler Itay Tiran als Piotr „Pyton“. Geschrieben als Brite, ein Außenseiter, der in diese sehr geschlossene polnische Gemeinschaft kommt, ist der Effekt in Bezug auf das Geschichtenerzählen bemerkenswert. Wichtig für Szymanska und Wrona war: „Wir wollten, dass er ein Fremder in ihrer Stadt ist. Wir wollten, dass er jemand ist, der Verwandte hat und von dem wir nicht wissen, wo er herkommt.“ Bei ihrer Recherche mit der gebotenen Sorgfalt kommt die Geschichte selbst mit dem Charakter ins Spiel. „Wir haben uns entschieden, ihn wegen der Auswanderung nach Großbritannien nach dem Krieg zum Briten zu machen, vielleicht hatte er einige polnisch-jüdische Vorfahren. Wir wissen, dass sie Polen waren, weil er sagt: „Ich kenne dieses Lied von meiner Großmutter“, aber wir wissen kaum etwas über ihn. [Lesen] zwischen den Zeilen, er könnte Jude sein. Deshalb hat er all diese jüdischen Bräuche – er zerbricht das Glas mit seinem Fuß und einige andere Verhaltensweisen, aber wir wissen auch hier nicht, ob es ein Besitz ist oder ob er es in seinem Familienhaus gelernt hat. Wir wissen nicht einmal, ob er sich all dieser Dinge bewusst ist, die er tut.“

Überraschend ist die Menge an Input, die Szymanska und Wrona von außen erhielten, wenn es um das Drehbuch und die Charaktere ging. Kichernd erzählt Szymanska von einem Vorfall mit dem Dybbuk. „Das Komische ist, dass, als wir am Drehbuch arbeiteten und uns um das Stipendium des Filmfonds bewarben, einer der Leser im Filminstitut Jude war, ein 70-80-jähriger Mann. In der ersten [Drehbuch-]Version ist Piotr Pole und er sagte: „Nein! Nein! Der Dybbuk kann nicht an eine polnische Person gehen. Es kann nur an einen Juden gehen. Sie müssen es ändern. So kann es nicht sein.“ . . Er sprach von Dybbuk als einer echten Sache. Zwischen den Worten, [wir wissen] Piotr ist Jude. Deshalb wollten wir, dass ein israelischer Schauspieler ihn spielt, damit es noch bedeutungsvoller wird.“

Wrona und sein Schreibpartner Pawel Maslona beschreiben es als „sehr schwierig“, das Drehbuch zu erstellen, und achten sehr auf Details, indem sie sowohl polnische als auch jüdische Traditionen sowie polnische Folklore und Elemente des Judentums würdigen und integrieren. Sie erinnert sich lachend, so Szymanska: „Es gab viel Recherchearbeit und viel Hilfe von israelischer Seite, weil auch Itay [Tiran] mit seinen Ideen kam. Am Set passierte viel. Das Drehbuch wurde vom polnischen Rabbiner gelesen, auch gelesen von einigen jüdischen Jiddisch-Berater. Wir hatten etwas Hilfe von unseren Freunden in Israel, also fügten sie kleine Dinge hinzu. . Ich erinnere mich, als wir zum ersten Mal auf die Idee kamen, diesen Film zu machen, gingen wir zum Haifa Film Festival und übernachteten bei unserem Freund Danny Rosenberg, der ein israelischer Regisseur und ein Freund von Marcin aus einigen Workshops ist. Wir blieben in seinem Haus und sprachen über Dybbuk. Er sagte: „Schauen wir mal auf YouTube.“ Es gibt einige Seiten, die in Polen nicht verfügbar waren. Wir haben versucht, es in Polen zu finden, aber es war unmöglich. Er fand eine Art Dybbuk-Besessenheitsfilme aus der Realität, die auf der Straße passierten. Es wurde real gemacht, mit echten gefilmten Exorzismen und solchen Dingen.“ Fast wie ein „Dybbuk für Dummies“ waren Szymanska und Wrona „völlig schockiert“ über das, was die Videos enthüllten. „Wir fingen an, über den Dybbuk zu sprechen und wie sie ihn in Israel finden. Es ist nur ein Zweig des Judentums, der an Dybbuk glaubt. Nicht orthodox. Es ist eher ein chassidischer Zweig des Glaubens an den Dybbuk. Aber trotzdem gibt es Leute, die glauben, dass es Dybbuk gibt und dass du besessen sein könntest.“

Angesichts laufender Vorschläge und Drehbuchänderungen musste Szymanska als Produzentin schnell denken, insbesondere was die Finanzierung anbelangt. DEMON ist nicht gerade ein Film, auf den sich potenzielle Investoren stürzen. „Wir haben die Hauptfinanzierung vom Polnischen Filminstitut erhalten, die am Ende etwa 60 % des Budgets ausmachte. Wir begannen mit einem sehr niedrigen Budget. Das Geld des Polnischen Filminstituts machte am Anfang etwa 70 % des Geldes aus, aber gleichzeitig warteten wir auf die Ergebnisse des ursprünglichen Filmfonds. . . Wir hatten am Anfang sehr wenig Geld und als wir die Ergebnisse aus der Filmförderung hatten, haben wir den Fernseher an Bord geholt, wir haben eine andere Institution bekommen und das letzte Geld, das wir bekommen haben, war knapp einen Monat vor den Dreharbeiten. Wir haben dann festgestellt, dass wir daran so arbeiten können, wie Marcin es wollte. Aber am Anfang dachten wir: ‚Okay. Es ist fast unmöglich, es so zu machen.

Zu Szymanskas Besorgnis gesellte sich Itay Tiran. „Wir wollten mit Itay arbeiten, aber wir hatten nicht das Geld für ihn. . .Er wollte offensichtlich mit uns arbeiten, aber es gab Schwierigkeiten mit dem israelischen Filmfonds, weil wir die erste polnische Produktion waren, die vom israelischen Filmfonds unterstützt wurde. Die Bedingungen sind normalerweise, dass sie entweder den Regisseur [israelisch] haben müssen oder dass sie in Israel drehen müssen. Beide Voraussetzungen lagen zu diesem Zeitpunkt nicht vor. Wir hatten nur den israelischen Schauspieler. Aber ihnen gefiel das Projekt sehr gut, also stimmten sie der Minderheitskoproduktion zu und wir konnten zusammenarbeiten. Es war sehr schwierig.'

„Wir haben sehr lange gebraucht, um das Drehbuch zu entwickeln und die Finanzierung für den Film zu bekommen. Es war ein schwieriges Projekt. Erstens das Thema – polnisch-jüdische Beziehungen, was für einige unbequem ist, und zweitens, dass es ein Film mit gemischten Genres ist und alle sagten: „Es ist sehr riskant.“ Aber wir waren sehr entschlossen. Als es anfing, mit dem Budget abzurechnen, wussten wir, dass wir in der Lage sein würden, es so zu machen, wie wir es wollten.“

Ein erstaunlicher Aspekt von DEMON ist der Score. So viel von der Partitur und ihren Unterströmungen lässt den Geist in eine Richtung gehen, während die Geschichte Sie dann in die entgegengesetzte Richtung führt. Wunderbare Dichotomie. Wie Szymanska erklärt, war das Scoring bei DEMON, wie sich herausstellte, sehr zufällig. „Marcin arbeitete normalerweise mit Marcin Macuk als seinem Komponisten. Bei polnischen Hochzeiten ist die Musik Disco. Und es ist wirklich schlimm. [lacht] Wir wussten, dass es die Atmosphäre der Hochzeit ruinieren würde, und wir versuchten, etwas anderes zu finden. Wir dachten, okay, wir haben Pyton aus Großbritannien. Wir haben die Location für die Hochzeit in der alten Scheune, also lasst uns vielleicht traditionelle Volksmusik hören. Wir begannen mit der Recherche und fanden die Band, die wir [im Film] spielen sehen. Sie spielen ihre Musik. Wir haben es ein wenig verändert, um es moderner zu machen, aber alle Lieder auf der Hochzeit stammen aus der traditionellen Folkloremusik und einige von ihnen sind über 100 Jahre alt.“

Aber wie jeder Produzent weiß, gibt es in Sachen Musik kein Freifahrtschein und Urheberrechts- und Lizenzgebühren können das Budget schnell auffressen. Mit dem Ehering an Ort und Stelle wussten Wrona und Szymanska, dass sie etwas für die Horrorszenen brauchen würden. „Die erste Idee war Krzystof Penderecki. Seine Musik war in „The Shining“. Ich würde sagen, er ist derzeit der beste lebende polnische Komponist. Sehr markant. Aber wie man die Musik von Penderecki bekommt, das könnte schwierig werden.“

Sie erläutert eine Geschichte, die sie offensichtlich gerne erzählt: „Marcin ging zu ihm nach Hause. Er lebt nicht weit von Krakau entfernt. . .Penderecki, als er von der Idee für den Film hörte, war er sehr aufgeregt und sagte: „Okay. Ich gebe dir die Musik kostenlos. Aber für den Rest müssen Sie sich an meinen Agenten wenden und sich darum kümmern. Aber ich will kein Geld von dir dafür, dass du meine Musik verwendest.“ Anfangs dachte er sogar daran, etwas für uns zu schreiben, aber er ist total beschäftigt, also sagte er, wir können verwenden, was wir wollen. Er würde es nur gerne genehmigen und sehen, wie wir es verwenden werden.“ Nach einer privaten Vorführung vor Fertigstellung des Films sprang Penderecki mit musikalischen Wünschen ein. „Wir mussten ein Studio mieten, ein Orchester bekommen, das von Penderecki genehmigt wurde, was nicht so einfach war. . .Es stellte sich heraus, dass bei manchen Rollen 50 Leute gleichzeitig spielen. Nach langen Gesprächen mit Penderecki sagte er uns, was wir genau brauchen und wie viele Leute wir brauchen werden und welches Orchester wir nehmen, welches Studio. Er musste alles überwachen.“ Obwohl Penderecki auf seine Lizenzgebühren verzichtete, „stellte sich am Ende heraus, dass die Rechte vom Agenten ziemlich teuer waren und die Lizenzierung von verschiedenen Orchestern noch teurer war.“ Die Musik, die Pendereckis Musik als „verstörend“ beschreibt, ist mitreißend und hypnotisch. Von der Eröffnungs-Oboe an, die mit Nagel-auf-Tafel-Geigenklängen ergänzt wird, beginnt ein Angriff des Unbehagens in Ihren Sinn zu sickern. Zuerst die visuelle Palette und dann die auditive. Der Score ist zum größten Teil subtil, aber allgegenwärtig und aufschlussreich und zieht Sie in das Mysterium von DEMON.

Da Wrona und Szymanska nicht nur Geschäftspartner und Mitarbeiter des Films waren, sie waren auch Ehemann und Ehefrau, was die Frage aufwirft, ob sie während des gesamten Drehs am Set war. 'Nein. Nein nein Nein! Das wäre zu viel. [lacht] Wir haben entschieden, dass ich nicht die ganze Zeit anwesend sein werde. Ich war vielleicht 40% der Zeit dort. . . Zusammenarbeiten und ein Paar zu sein ist sehr anspruchsvoll, besonders in einer Situation wie am Set. Ich weiß, dass es für keinen von uns gut sein wird. Jemand musste für alle Fälle in Warschau bleiben, und es gab noch einige andere Projekte. Wir hatten diesen Deal, dass ich die Entwicklung mache, einen Teil der Promotion und International, aber sobald wir mit den Dreharbeiten beginnen, haben wir die Leute, die für uns arbeiten – der Produktionsleiter und andere – sich um das kümmern, was am Set vor sich geht . Das wäre uns zu stressig. Es war stressig, ohne dass ich die ganze Zeit am Set war! Ich habe meine Unterstützung gegeben. Ich kam höchstens an drei Tagen in der Woche dorthin, war aber nicht die ganze Zeit anwesend.“

Wenn Olga Szymanska über Marcin Wrona und seine Begabung für das Kino nachdenkt, ist sie sowohl pragmatisch als auch stolz, aber auch ein bisschen wehmütig. „Ich hatte das Gefühl, dass er Regie im Blut hatte. Es war so selbstverständlich für ihn. Er war so konzentriert auf seine Arbeit. Vielleicht bin ich komisch, aber das ganze Shooting ist überhaupt nicht magisch. Sie haben die ganze Crew, es gibt so viele Leute. Sie haben alle Kabel, Kameras, alles. Wie ein Kriegsgebiet. Und dann haben Sie ein Meisterwerk und Sie sehen, wie es zusammen funktioniert. Ich denke, er hatte diese erstaunliche Gabe, mit Menschen zu arbeiten, besonders mit Schauspielern. Und man kann die gleichen Schauspieler in verschiedenen Filmen sehen, wenn sie mit anderen Regisseuren zusammenarbeiten und denken: „Sie sind wirklich schrecklich darin!“ Aber in Marcins Arbeit konnte er immer einige neue Schauspieler finden und ihnen die Möglichkeit geben, in seiner zu spielen Filme und sie waren absolut erstaunlich. In seinem vorherigen Film „Die Taufe“ spielte Tomasz Schuchardt die Hauptrolle, er ist der Bruder der Braut, und es war seine erste Rolle. Er bekam die Hauptrolle in „Die Taufe“ zusammen mit einem anderen Schauspieler, der bereits in Marcins vorherigem Film zu sehen war. Die beiden erhielten den Hauptpreis beim Polnischen Filmfestival für die beste Leistung. Es war sehr ähnlich. . . Er hatte dieses Gespür dafür, neue Gesichter zu finden und ihnen die Chance zu geben, aufzutreten. Normalerweise schnitten sie in seinen Filmen am besten ab. Und manchmal gab er jemandem, der kurz vor dem Ende seiner Karriere steht, die Chance. Er würde das Potenzial in dieser Person finden und ihr eine weitere Chance geben.“

Aber was ist mit Olga selbst? Bei DEMON geht es nicht nur um Marcin. Sie investierte auch Zeit und Arbeit, um DEMON zu dem Erfolg zu machen, der es ist. „Ich habe dieses seltsame Gefühl, dass wir nur das haben, was wir jetzt haben. Du kannst niemals deine Zukunft vorhersagen. Du musst aus dem Leben nehmen, was du in bestimmten Momenten bekommst, ohne zu denken: „Okay, nächsten Monat wird es besser, ich werde eine andere Person sein, ich werde an einem anderen Ort sein.“ Du musst an die Gegenwart denken, und das ist alles, was zählt , Ich finde. Die Energie auf etwas zu richten, an das man glaubt. Ich hatte ein sehr schwieriges Jahr. Ich weiß, dass DEMON sehr wichtig ist. Was auch immer mit mir passiert ist, ich muss weiter an diesem Projekt arbeiten. . .Es war ein Teil meines Lebens. Es war meine Arbeit, meine Freizeit. Denn wenn man mit einem Regisseur zusammen ist und gleichzeitig sein Produzent ist, ist es schwer, Arbeit und Privatleben zu trennen.“

Mit einem verbleibenden Marcin-Wrona-Drehbuch, das noch nicht verfilmt ist, hat Olga Szymanska neben anderen Entwicklungsprojekten mit ihren neuen Partnern etwas Wichtiges auf ihrer Bucket List. „Ich würde gerne das Drehbuch verfilmen, weil ich denke, dass viel von ihm und auch viel von meiner Arbeit darin steckt. Ich habe nur das Gefühl, dass es nicht richtig ist, es unvollendet zu lassen. Es ist nur Zeitverschwendung, es nicht abzuschließen. . .Ich tue nur, was ich fühle. Ich habe keinen Druck von irgendwoher, also kann ich mir etwas Zeit nehmen und es mit Bedacht tun.“