NICOLE GOMEZ FISHER: Exklusives 1:1-Gespräch SCHLAFEN MIT DEN FISCHEN

Von: Debbie Lynn Elias

Die Autorin/Regisseurin Nicole Gomez Fisher ist eine neue Stimme am filmischen Horizont. Mit einem Hintergrund als Schauspielerin und Stand-up-Comedienne springt Gomez-Fisher nun hinter die Kamera und gibt ihr Spielfilmdebüt mit dem entzückenden und herrlich lustigen SLEEPING WITH THE FISHES.

Ein Film, der die Töne von widerspiegelt Mondsüchtig und Insel der Stadt gefüllt mit umarmbaren Charakteren und zuordenbaren familiären Situationen, die ein Gefühl von geben Hässliche Betty Für die große Leinwand verfügt FISHES über eine herausragende Besetzung mit Priscilla Lopez und Gina Rodriguez bis hin zu Ana Ortiz und Steven Strait, ganz zu schweigen von einer herausragenden Leistung der hinreißenden Misha Seo, die ihr Spielfilmdebüt gibt.

SLEEPING WITH THE FISHES ist die Geschichte der Familie Rodriguez-Fish. Die 30-jährige Alexis ist geschieden, pleite und auf sich allein gestellt und versucht, mit jedem erdenklichen Job über die Runden zu kommen, vom Spielen eines Walking Frikadellen-Sandwiches bis hin zur Arbeit als Telefonsex-Girl. Ihre ältere Schwester Kayla lebt noch zu Hause bei ihrer Mutter Estella und dem jüdischen Arztvater Leonard. Besessen von Comics weigert sich Kayla, erwachsen zu werden und denkt immer noch, dass ein lustiger Abend darin besteht, sich zu betrinken, zu tanzen und auf den nächsten Gegenstand zu kotzen.

Zum Glück für Alexis hat sie es geschafft, sich von der Schuld der lateinamerikanisch-jüdischen Mutter Estella fernzuhalten und muss sich nur mit der Familie auseinandersetzen, wenn sie sich entscheidet, ans Telefon zu gehen. Aber all das soll sich ändern, als Alexis zur Beerdigung einer entfernten Tante nach Hause gerufen wird, was sie in die direkte Schusslinie mit ihrer Mutter und den Wünschen ihrer Mutter für ihre Tochter bringt. Und als ob Mama nicht genug wäre, mischt sich Kayla in die Action ein und drängt Alexis dazu, wieder das zu tun, was sie vor ihrer Hochzeit geliebt hat – Partyplanung und, äh, Dating. Aber ist eine Bat Mizwa im Superhelden-Stil für ein 12-jähriges adoptiertes asiatisches Mädchen der richtige Weg?

Voller Lachen und Liebe hatte SLEEPING WITH THE FISHES seine Premiere am Freitagabend beim LA Latino International Film Festival in Hollywood. Stunden bevor sie über den roten Teppich ging, sprach ich mit der überschwänglichen und lustigen Nicole Gomez Fisher über das Schreiben, Regie führen, Mascara und natürlich FISHES.

Wie gespannt bist du auf das Festival und den Film?

Unglaublich. Das ist einfach eine riesige Chance für uns. Es könnte einfach nicht zu einem besseren Zeitpunkt und vor allem an einem besseren Ort kommen. Ich fühle mich einfach total geehrt, angenommen und eingeladen worden zu sein, beim Festival dabei zu sein.

Sie haben diesen Film in Bezug auf Ihre emotionalen Beats und Ihre komödiantischen Beats so gut aufgebaut, dass Sie mich gleich zu Beginn in Ihren Bann gezogen haben. Dann beginnen sich die Dinge zu entfalten und die Auslosung vertieft sich. Zugegeben, es hilft, dass Ana Ortiz da ist, um dem Film das Gefühl einer großen Leinwand zu geben Hässliche Betty . Das habe ich immer wieder gedacht, als ich FISHES gesehen habe, was für mich eine gute Sache ist, da ich diese Show unglaublich liebe.

Das ist so witzig. Das habe ich schon mal gehört und mir geht es genauso! Das weiß ich wirklich zu schätzen. Als wir nach Schauspielerinnen suchten, um diese Rolle [von Schwester Kayla] zu übernehmen, wurden mir so viele Namen zugeworfen, und als sie Ana [Ortiz] sagten, dachte ich: „Uck. Das ist weit hergeholt.“ Aber dann hat sie das Drehbuch gelesen und sich einfach damit verbunden. Ich bin begeistert, sie an Bord zu haben, weil sie wirklich ein Element hinzufügt, das wirklich gebraucht wurde.

Die Leute vergessen, und jetzt mit Hinterhältigen Mägde macht sich gut am Kabel, das ist eine Seite von Ortiz, wo sie wirklich glänzen kann. Sie ist nicht so temperamentvoll und sie hat auch nicht den wirklich bissigen Sarkasmus, den sie zu etwas bringen kann. Das ist durch und durch, Slapstick, Lucille Ball lustig.

[lacht] Ooooh. Ich wünschte wirklich, ich könnte dich treffen! Das ist so ein großes Kompliment.

Dein Casting ist tadellos. Und Priscilla Lopez [als Estella] – nun, das ist einfach ideal.

Interessanterweise ging ich hin, um zu sehen In den Höhen mit meinem Mann vor Jahren, als ich anfing, das Drehbuch zu schreiben. Das erste, was ich zu ihm sagte, und ich kannte sie seit Jahren, sah ich sie herein Eine Chorlinie Vor vielen Jahren, und ich erinnere mich, dass ich mich an ihn wandte und dachte: „Wenn ich jemals das Drehbuch fertigstelle und wir jemals Geld bekommen, ist das die einzige Person, die diese Rolle spielen kann [die Mutter].“ Als ich Casting-Direktoren an Bord holte, war das das erste, was ich sagte, und sie war die erste, die sich verpflichtete. Sie verkörpert für mich einfach, wer diese Figur ist.

Die Art und Weise, wie Sie das Judentum integriert haben, die ethnischen Aspekte mit dem kleinen asiatischen Mädchen und ihrer blonden, mit Botox behandelten Mutter. . . All diese Charaktere sind etwas, das jeder kennt; wir alle kennen solche Leute. Wir alle kennen Leute in diesem riesigen Schmelztiegel eines Zuschauerpublikums.

Alles Charaktere, mit denen ich vertraut bin [kichert]. Es ist fantastisch, dass du das sagst. Denn ganz ehrlich, jeder will es in eine Schublade stecken. Es muss entweder ein Latino-Film oder ein jüdischer Film sein, und um ehrlich zu sein, es ist ein universeller Film. Als ich es geschrieben habe, habe ich es nur aus meiner Sicht geschrieben. Natürlich habe ich einen gemischten Hintergrund und das eignet sich für viel Comedy, aber gleichzeitig wollte ich wirklich, dass dies ein Film ist, mit dem sich die Leute einfach identifizieren können, weil sie den Mutter-Tochter-Konflikt verstehen können, sie können den Humor verstehen die Kultur und Vielfalt, denn wir schreiben das Jahr 2013 und es gibt Tausende von uns da draußen. Es ist nur eine neue Stimme, soweit ich das sehe.

Sie haben die blonde Bimbette aus Beverly Hills, die Park Avenue New Yorkerin, Sie haben die Botox-Witze darin, mit denen sich jeder identifizieren kann, aber die Mutter-Tochter und die Schwester streiten sich, und die Mutter macht Alexis ständig fertig – “ Bekomme ein bisschen Blähungen im Bauch!“, „Wirst du das tragen?“ – Es ist so hysterisch.

Vielen Dank. Ich freue mich, dass du dich damit anfreunden konntest. Ich freue mich, dass es dir wirklich gefallen hat. Es ist schwer zu verkaufen. Es ist eines dieser Dinge, bei denen die Leute es wissen wollen, es verstehen und mit einer Art von Emotion hinausgehen. Aber damit wollen Sie für mich von einem Schmelztiegel sprechen! Ich denke, es ist auch ein Schmelztiegel der Gefühle. So viele kleine Dinge, die passieren, und das Einzige, was mir wirklich wichtig ist, ist, dass jeder versteht, dass es wirklich ein Stück Lebensfilm ist; es soll nicht so ein riesiger [Popcornfilm] werden. Es ist nicht Fast & Furious. Es ist eher ein Mondsüchtig . . . Es ist einer meiner Lieblingsfilme. Und Meine große fette griechische Hochzeit . [SLEEPING WITH THE FISHES] ist die Art von Film, die in Bezug auf die Familiendynamik recht nachvollziehbar sein sollte.

Besonders gern. In dem Moment, in dem ich sehe, wie Alexis und ihre Mutter es mit Kommentaren und Bissigkeiten angehen und der Tatsache, dass Mama ihrer Tochter nie etwas Gutes zu sagen hat und mit der Tochter immer etwas nicht stimmt, denke ich: „Oh ja. War dort.' Ich kenne diese Person.

[lacht] Was ich ziemlich interessant finde, ist, dass ich sehr, sehr, sehr vorsichtig damit war – ich wollte nicht, dass die Mutterfigur so grausam und gemein rüberkommt, weil die Wahrheit ist, dass sie Ähnlichkeiten mit meiner eigenen Mutter hatte , Sie ist genauso, aber sie glaubt wirklich, dass das, was sie sagt und tut, zum Wohle ihrer Kinder ist. Sie sieht ihre Stimme nicht als grausam und gemein an. Es ist einfach so, so muss oder soll es sein, und deshalb wählt die Welt gerne „geschwollen“ und nicht „fett“. Für sie ist das die nette Art, das Falsche zu sagen. Ich wollte wirklich sicherstellen, dass ich sie nicht wie die Mutter in Real Women Have Curves mache. Die Mutter darin war wirklich grausam. Das wollte ich nicht. Deshalb gibt es die eine Erwähnung von „Ich habe ihr Real Women Have Curves gekauft, aber sie hat es nicht gesehen.“ Das war die Parallele genau dort. Und was ich finde, ist, dass nach dem Film alle zu mir kommen und mir sagen, wie sehr sie Priscillas Charakter lieben. Ich finde es so interessant.

Ich denke, jeder, ob Frau oder Mann, wir alle sehen einen Teil von ihr in unseren eigenen Müttern. Bis zu einem gewissen Grad sind die Merkmale und Kommentare vorhanden. Der Gesichtsausdruck und die tonale Aussprache, in der Priscilla den Dialog liefert – wir alle haben diesen Ton gehört.

Recht. Unbedingt. [lacht] Eines der Dinge, bei denen ich Priscilla angeleitet habe – sie hatte tatsächlich ein bisschen Mühe, nicht zu hart rüberzukommen. Also haben wir uns einfach hingesetzt und ich sagte zu ihr: „Wenn du die Worte sagst und wenn du sie sprichst, musst du dir sehr klar sein, dass es so ist, als ob du sagen würdest: ‚Du siehst heute wunderschön aus.‘ So sieht sie es. Es gibt nichts Hartes oder Grausames.“ Außerdem wollte ich, als wir sie in dieser Küchenszene drehten, eine Frau porträtieren, die wirklich in ihrem eigenen Bild war; Sie sitzt auf eine bestimmte Weise, sie ist sehr sauber und perfekt, selbst im Schlafanzug. Alles war sehr ursprünglich. Es gibt für alles eine Agenda. Ich hoffe, das kam an.

Ich denke, das hat es definitiv getan. Eine weitere aufschlussreiche und definierende Szene, die es verkörpert und das Sahnehäubchen ist, ist mit Priscillas Charakter, dass, nachdem Mama Alexis endlich gesagt hat, dass sie schön aussieht, sie geht und versucht, mit ihren Haaren herumzuspielen, Alexis sie verprügelt, und sie sind es im Badezimmer am Spiegel und dann dreht sich die Mutter zum Spiegel und rückt mit ihrem kleinen Finger eine Seite des Lippenstifts zurecht und zieht ihre Jacke herunter, als wollte sie sagen: „Okay. Jetzt bin ich bereit zu gehen.“ Das hat mich in schallendes Gelächter versetzt.

Exakt! [lacht] Weißt du, was so lustig ist? Ich wollte diese Szene so sehr und mein Redakteur und ich gingen hin und her und er sagte: „Nein, weil es die Figur nicht vervollständigt. Du willst immer, dass die Figur gut endet.“ Und ich sage: „Aber das ist sie. Sie ändert sich nicht. Nicht jede Geschichte muss am Ende mit dieser großen Entschlossenheit enden. So ist das Leben. Menschen ändern sich nicht.“

Das ist es einfach. Du beendest diesen Film so hoffnungsvoll. Es gibt große Hoffnung. Und ich muss Ihnen sagen – Ihr Kameramann Raoul Germain ist brillant. Sie haben einige wirklich schöne Visuals am Laufen.

Vielen Dank. Das würde ich ihm gerne sagen. Vielen Dank.

Diese letzte Einstellung mit Dominic [Steven Strait] und Alexis und dem Sonnenuntergang und sie sitzen auf den Bänken – das ist Ihre Geldaufnahme des Films. Diese Aufnahme sollten Sie als Bildschirmaufnahme machen; das sollte das noch auf dem einblatt poster sein.

Oh Gott. Danke, Debi. Ich wünschte, ich könnte Sie auf Lautsprecher schalten, damit jeder im Raum es hören könnte. Ich mache mir eine Notiz für mich selbst, weil das Poster, das wir gerade haben, „no bueno“ ist, aber wir mussten etwas wirklich schnell zusammenstellen, also ist es eine animierte Aufnahme der Brooklyn Bridge mit Bildern der Hauptfiguren. Wir mussten das Timing wirklich hetzen, um es für das Festival vorzubereiten.

Ich würde diese letzte Aufnahme machen und als Ein-Blatt-Aufnahme verwenden. Es ist eine personifizierte Emotion, sie ist wunderschön und es gibt große Schönheit in den Emotionen, die Sie in der Art und Weise erzählen, wie sie sich im gesamten Film entfalten.

Vielen Dank. Du wirst mich zum Weinen bringen.

Weine nicht. Sie ruinieren Ihre eigene Wimperntusche. Dann muss die Mutter von jemandem kommen und auf ein Taschentuch spucken und dir die Wange abwischen, und das wird bei der Premiere ziemlich peinlich sein. Du musst dort heute Abend „durchhalten“!

Ach nein! [lacht] Du hast Recht.

Wollten Sie schon immer bei FISHES Regie führen oder wann haben Sie entschieden: „Ich bin derjenige, der diesen Stoff kennt. Ich mache es.'?

Ich wollte es schon immer, aber ich war mir einfach nicht sicher, ob ich die richtige Person dafür bin. Der Casting-Direktor und ich hatten ein langes Gespräch darüber und er meinte: „Niemand außer dir sollte es tun.“ Natürlich gab es einen Teil von mir, der sagte: „Oh, ich weiß nicht.“ Aber dann dachte ich: „Warum nicht!“ Ich schauspielere seit Jahren. Ich arbeite gut mit anderen Schauspielern zusammen. Ich weiß, welche Richtung ich als Schauspielerin mag. Das ist meine Geschichte. Wer könnte es besser erzählen als ich.

Nachdem Sie sich entschieden hatten, Regie zu führen, tauchten dann die visuellen Elemente in Ihrem Kopf auf, haben Sie ein Storyboard erstellt, haben Sie nur eine Aufnahmeliste erstellt?

Um ehrlich zu sein, als ich es schrieb, waren alle visuellen Elemente da. Bevor ich eine Szene überhaupt zu Papier bringen kann, muss ich sie normalerweise in meinem Gehirn abbilden, und wenn ich dann ein Gefühl für das Tempo und das Gefühl des Raums habe, habe ich bereits ein Bild in meinem Kopf und dann fange ich an den Dialog schreiben. Als wir zur Vorproduktion kamen, haben wir das Storyboard erstellt.

Wenn Sie anfangen, all diese Bilder in Ihrem Kopf zu haben, genau dort, sagt Ihnen das, dass Sie derjenige sind, der es leitet.

[lacht] Das stimmt! Das ist richtig! Bei einem Teil der Visuals führte ich Regie. Aber man weiß nie, weil es eine wirklich beängstigende Sache ist, weil Sie nicht nur Ihre Geschichte, Ihr Schreiben, sondern jetzt auch Ihre Regie aufs Spiel setzen. Es gibt so viel über dich persönlich, was du da preisgibst. Nachdem ich die Welt des Schauspiels und der Stand-up-Comedy verlassen hatte, fühlte ich mich viel wohler hinter der Kamera und dachte, dass ich mich vielleicht jetzt auf den Regiestuhl setzen würde, um mich selbst ins Rampenlicht zu rücken, wovor ich anfangs etwas Angst hatte .

Sie haben nichts zu befürchten, sich ins Rampenlicht zu stellen. Ihr Stand-up-Comedy-Hintergrund verheißt viel Gutes für Sie, weil Sie diesen Sinn für Timing haben; seien es die ruhigeren, sanfteren Momente des Dramas oder der komödiantische, laut lachende Witz. Die ganze Anstellung von Alexis für die Bat-Mizwa-Szene war einfach nur hysterisch. Und dann bringst du ein kleines asiatisches Mädchen herein und siehst nur zu, wir wissen, dass das mit Humor übertrieben wird, das ist mehr als lustig. Dann fügen Sie ein Superhelden-Comicbuch-Thema für die Bat Mizwa hinzu – Sie bringen so viele verschiedene Prüfsteine ​​in den Zeitgeist der Popkultur ein.

Ja, ja. Ich hoffe, die Leute wissen es so zu schätzen, wie du es tust. Ich denke das gleiche und ich fühle genauso. Nachdem ich es geschrieben hatte und diese Charaktere in- und auswendig kannte, hatte ich natürlich wirklich gehofft, dass die Leute die gleiche Reaktion zeigen und genauso berührt sein würden und es so lustig und aufregend finden würden wie Sie.

Was empfanden Sie aus Sicht der Regie als die größte Herausforderung, SLEEPING WITH THE FISHES zum Leben zu erwecken?

Eine Shotlist zusammenzustellen war schwierig. Das war eine Sache, auf die ich nicht vorbereitet war, weil ich es nicht einmal wusste. Das war etwas, das schwierig war, aber ich hatte ein so großartiges Team zwischen meinem DP, Raoul Germain, den Sie erwähnt haben, und meiner ersten AD, Inna Braude, beide hatten so viel Erfahrung, dass sie beide gingen, als wir drei uns hinsetzten mich durch. Ich glaube, das war wirklich das Schwierigste. Aber ehrlich gesagt, und ich hoffe, dass ich bei einer weiteren Erfahrung dasselbe durchmachen kann, hatte ich ein so tolles Team hinter mir. Wir haben in 19 Tagen gedreht. Es war schnell. Es war wütend. Wir haben, glaube ich, nur ein oder zwei Tage Überstunden gemacht, was noch nie dagewesen ist. Alle waren so auf den Punkt. Aus der Sicht eines Regisseurs hielten also praktisch alle meine Hand. Ich habe wirklich die Unterstützung und Liebe gespürt. Und was die Schauspieler betrifft, waren alle bereit, ein Teamplayer zu sein. Ein paar Schauspieler sagten mir – ich glaube, ich war einmal Schauspielerin und wusste genau, was ich wollte, also war es nicht wirklich komplex, als ich es formulierte, es kam nicht aus einem Regiebuch, es kam einfach von dem Typen, kam von Herzen und wusste genau, was ich ihnen über ihre Charaktere sagen wollte.

Wie bei Ana [Ortiz] war es sehr viel, ja, Sie leben vielleicht zu Hause und sind vielleicht Anfang 30 und haben eine Immobilie, aber Sie befinden sich wirklich wirklich in einer angehaltenen Entwicklungsphase; Du bist im Herzen ein Kind, also spiel einfach. Wann immer Sie etwas tun, kommt alles von einem spielerischen Standpunkt. Sie sagte zu mir: „Du bist so gut. Ich verstehe vollkommen, was Sie sagen.“ Dasselbe gilt für Priscilla [Lopez], wenn sie damit kämpft, nicht zu grausam wie die Mutter zu sein. Ich sagte zu ihr: „Jedes Mal, wenn du eine Zeile sagst, denke daran, dass sie wirklich von der aufrichtigsten, liebevollsten mütterlichen Stelle kommt, die du finden kannst.“ Ich denke, insgesamt hoffe ich, dass ich als Erstlingsregisseur die Gelegenheit habe, wieder Regie zu führen, aber ich denke, ich habe auf dem Weg viel gelernt. Es war ein langer Prozess, aber heute Abend wird sich hoffentlich gut auszahlen, nur um den Film zumindest einem großen Publikum zu zeigen, und Gina [Rogriguez] hat so viele ihrer Freunde und Familie kommen. Es wird eine andere Seite von ihr sein, aber nachdem sie Filly Brown verlassen hat, wo sie einen wirklich harten Arsch spielt, ist dies der absolut entgegengesetzte Charakter.

Das ist eines der schönen Dinge am Casting, das Sie haben. Wir sehen diese andere Seite von Gina und ein weiterer interessanter Besetzungszug ist Steven Strait als Dominic. Ich habe ihn einfach angehimmelt Insel der Stadt mit Andy García.

Da habe ich mich in ihn verliebt! Ich kannte ihn vorher gar nicht. Und ich habe diesen Film gesehen und ihn buchstäblich am nächsten Tag gekauft und ehrlich gesagt, und ich habe diese Leute schon einmal gesagt, es war meine Vorlage. Es war buchstäblich die Vorlage für mich, was Struktur, Handlung und Familiendynamik betrifft, und ich wollte dieses Gefühl. Für mich ist dieser Film sowieso genau so, wie ich FISHES haben wollte. Ich wollte das gleiche Gefühl, damit das Publikum das Gefühl hat, in das Privatleben eines Tages oder einer Woche in die Welt eines anderen hineinzuschauen.

Das hast du auf jeden Fall. Das hast du erfasst.

Als ich mich vorher mit [Steven Strait] traf, hatten wir ein Treffen, bevor er sich entschied, an Bord zu springen, als wir uns unterhielten, war das Einzige, was er liebte und mit dem er sich verbunden fühlte, dass er ein New Yorker Junge ist, er Ich habe das Gefühl der Familiendynamik verstanden und bin einfach der Typ, der wirklich hart versucht und arbeitet, um irgendwohin zu kommen und diesen Markt irgendwie zu berühren und wieder herunterzukommen. Es gibt so ein Gefühl – und ich hasse es, dieses Wort zu verwenden – aber er ist so geerdet und ein so echter Mensch, und ich denke, er hat das in die Rolle eingebracht.

„Geerdet“ ist das zutreffende Wort in einem Film wie diesem, wenn es darum geht, bestimmte Charaktere zu beschreiben. Dies ist kein übertriebener Actionfilm, dies ist ein Film über die menschliche Dynamik. Es muss Erdung geben, wenn Sie Realismus erreichen wollen, und Sie müssen Schauspieler haben, die für diesen Zweck geerdet werden können.

Ja! Und das war so wichtig. Als wir gecastet haben, gab es so viele Leute auf der Lead-Seite, dass die meisten angeboten wurden. Misha Seo, die Shari Wasserstein spielt, das asiatische Mädchen, es war wirklich sehr wichtig. Ich hatte so viele Mädchen, die hereinkamen, die Disney-Shows gemacht hatten und diesen großartigen Lebenslauf hatten, aber für mich dreht sich alles um Chemie und diesen Sinn für Realismus, egal um welchen Film es geht. Natürlich, wenn es so ist Fast & Furious , wir kapieren es. [lacht] Aber für mich war es wirklich wichtig, dass wir die Beziehung zwischen all den Charakteren verstanden und auch daran geglaubt haben.

Das Problem, wenn Sie in so viele der Disney-Mädchen kommen, die die Disney Family Channel-Programme gemacht haben, haben sie diesen Glanz, der nicht echt ist.

Ja! Ja! Exakt. Und das geht bei mir nicht. Es hängt vom Genre und dem ab, wonach Sie suchen, aber nicht für einen Film wie diesen. Wir hatten ein paar junge Mädchen, die absolut hinreißend waren, aber was meine Aufmerksamkeit bei Misha erregte, war, dass wenn sie die eine Zeile sagte: „Ich will mich einfach nicht darum kümmern müssen, worüber sich meine Mutter Sorgen macht“ in der Nacht ihrer Party, so wie sie es sagte, weinte buchstäblich der ganze Raum. Es war so berührend. Sie hatte einfach so Mitleid mit ihr und sobald sie das tat, war ich verkauft. Dieses Mädchen bekommt es. Die Härte der Mutter; und das ist die Parallele zu Alexis und Shari. Ich wollte eine Parallele zu den beiden Mädchen ziehen und in gewisser Weise sehe ich es als Alexis, der kommt, um Shari zu retten. Sie rettet sie vor dem, was sie mit ihrer Mutter erlebt hat, und deshalb geht sie hinein, um zu versuchen, ihren Fall zu vertreten.

Hatten Sie Probenzeit mit den Schauspielern?

Wir machten. Allerdings nicht viel. Ich meine mich zu erinnern, dass ich zwei Tage lang geprobt habe. Ich verbrachte mehr Zeit mit Priscilla und Gina als mit jedem anderen. Für mich war das offensichtlich die zentrale Beziehung und offensichtlich das zentrale Thema des Films. Setzen Sie sich mit ihnen zusammen und bringen Sie sie dazu, sich zu verstehen und kennenzulernen, und auch den Zeitpunkt ihres Gesprächs. Der Dialog zwischen ihnen war wirklich wichtig. Es muss so vertraut sein. Das ist jeden Tag, jeden Tag, dort gewesen, getan. Wir sind die allererste Szene durchgegangen, als [Alexis] nach Hause kommt, das haben wir tatsächlich mehr als alles andere geprobt. Zu diesem Zeitpunkt sollte das Publikum die beiden zum ersten Mal sehen und verstehen, warum wir mit dieser Traumsequenz beginnen und warum Alexis‘ Unterbewusstsein in diese Richtung geht.

Die eröffnende Traumsequenz ist großartig. Der Gameshow-Moderator roch nur nach Peter Marshall!

Das war genau das, was ich wollte. Ich habe übrigens diese Faszination für Spielshows, also kam das daher.

Nun, da Sie hinter der Kamera gestanden haben, was ist das größte Geschenk, das Ihnen das Filmemachen als Autor/Regisseur macht?

Es erlaubt mir eine Stimme. Als ich schauspielerte und Stand-up-Comedy machte, war es erstickend, obwohl ich diese Stimme hatte. Ich war wirklich bewacht. Viele Leute würden mir sagen, worüber ich sprechen könnte, worüber ich nicht sprechen könnte. Ich war eingeschränkt. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt die Möglichkeit habe, mich nicht einschränken zu lassen und wirklich nur meine Stimme und meinen Standpunkt zu nutzen, um Geschichten zu erzählen, von denen ich denke, dass sie Menschen absolut nachempfinden können, die viel Humor und Herz haben, und das ist mir wirklich wichtig. Ich hoffe, dass dies ein Fahrzeug ist.

Du hast definitiv eine Stimme, von der ich mehr hören möchte.

Oh vielen Dank. Nur damit Sie es wissen, ich habe ein weiteres Drehbuch namens „Good Egg“ und es ist eine Action-Komödie auf einem völlig anderen Niveau und ich hoffe, dass dies mein nächstes Projekt sein wird.

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11.10.2013