NANCY CARTWRIGHT geht über Bart Simpson hinaus AUF DER SUCHE NACH FELLINI – EXKLUSIVES INTERVIEW

Bevor ich die Schönheit und Emotion von AUF DER SUCHE NACH FELLINI sah und erlebte, hatte ich die Gelegenheit, kurz mit Nancy Cartwright auf einem roten Teppich für einen anderen Film zu sprechen, wo sie mir vor der Vorführung einen Einblick in AUF DER SUCHE NACH FELLINI gab. Unser Gespräch steigerte nur meine Neugier und Besorgnis, den Film zu sehen, da Nancy nicht nur Co-Autorin von IN SEARCH OF FELLINI (zusammen mit Peter Kjenaas), Produzentin des Films ist und eine kleine Rolle auf der Leinwand spielt, aber dieser Film basiert auf ihrer eigenen persönlichen Reise. Als ich den Film sah, wurde meine Neugier mehr als belohnt, denn AUF DER SUCHE NACH FELLINI ist geradezu spektakulär. Großartig! Bellisimo! Magie! Und dank Regisseur Taron Lexton ist dies sowohl visuell als auch emotional einer der schönsten Filme des Jahres.

Mit allen Kennzeichen eines Fellini-Films selbst, von interpretativen und metaphorischen Bildern bis hin zur Geschichte, verschränkt die Struktur des Films Fellini-Filme mit der Lebensreise unserer Heldin Lucy, während sie ihre Fantasien darüber auslebt, was die Welt ist. Und wie wir sehen, IST das Leben wirklich ein Fellini-Film. Besessen von Fellini, seinen Filmen und seinem Geschichtenerzählen, nachdem sie ein sehr behütetes Leben unter ihrer liebevollen, aber überfürsorglichen Mutter Claire geführt hat, macht sich Lucy auf den Weg nach Italien AUF DER SUCHE NACH FELLINI.

Zwanzig Jahre in der Entstehung von Cartwright und in verschiedenen Inkarnationen, bevor sie auf eine stießen, die ihrer eigenen Reise am nächsten zu sein scheint, trafen Nancy und ich ein paar Tage, nachdem ich AUF DER SUCHE NACH FELLINI gesehen hatte, wieder zusammen, um uns nicht nur über den Film und Nancys Film zu unterhalten Reise, um es zu schaffen, sondern der unnachahmliche Bart Simpson und sein Einfluss auf IN SEARCH OF FELLINI. Enthusiastisch und überschäumend ist Nancys Leidenschaft für dieses Projekt sowohl unbestreitbar als auch verständlich.

Was Sie zusammen mit Taron [Lexton] gemacht haben, beginnt mit den Charakteren, die Sie konstruiert haben, und ja, während ein Teil davon Ihre eigene Reise auf der Suche nach Fellini betrifft, gehe ich davon aus, dass Sie sich nicht auf alle Possen eingelassen haben dass Lucy eintritt?

[lacht] Nein.

Aber was Sie bei der Erschaffung der Charaktere geleistet haben, ist herausragend. Alle sind so gut definiert. Wir kennen jede dieser Frauen und sogar die Männer, und ohne dass ein Dialog erforderlich ist, ist jede anhand des zusammengestellten Gesamtpakets mit Kostüm und Casting identifizierbar. Ein Blick auf Ksenia [Solo], und sie ist Lucy. Die großäugige Unschuld, die Zurückhaltung, taucht einfach vom Bildschirm auf, und Sie wissen sofort, wer diese Frau ist. Und die Kamera liebt sie. Sie ist leuchtend.

Vielen Dank. Sie macht einen großartigen Job. Ich habe es 28 Mal gesehen, und sie ist wie … ich bin gefesselt. Ich kann nicht aufhören, sie zu beobachten.

Wie setzt man sich hin und geht eine Geschichte wie diese an, denn einer der Schlüssel, nicht nur in der Charakterentwicklung, ist die Interaktion der Charaktere, die wir haben, und besonders diese Nabelschnur zwischen Claire und Lucy über die Meilen hinweg? Hast du das beim Schreiben strukturiert? Hast du das wie Lucys Geschichte zuerst aufgebrochen, Claires getrennt und sie dann miteinander verwoben?

Das ist eine gute Frage. Es war so eine Entwicklung. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll. Es war ein Tanz. Es war wie eine Choreografie. Offensichtlich hatte die Bearbeitung viel damit zu tun, aber nein, das Ganze wurde geschrieben, und ich habe Clips und kleine Teile und Stücke von Peter genommen; Ich muss meinem Co-Autor, Peter Kjenaas, Anerkennung zollen. Wir müssen in den 20 Jahren, in denen wir das gemacht haben, ungefähr ein Dutzend Drehbücher geschrieben haben, und früher war es nicht Mutter/Tochter. Es waren zwei Freundinnen und ein anderes Mal Schwestern. Wir entschieden uns für die Sache mit der Mutter, weil mir erst spät klar geworden war, dass, nehmen wir den wirklichen Vorfall mit meiner eigenen Mutter, dass meine Mutter im Sterben lag, als ich von Kalifornien nach Los Angeles zog, um meinen Traum wahr werden zu lassen. Wenn Sie das nehmen und das im Sinn haben, diese Entwicklung, so hat sie sich entwickelt. Die ganze Idee war, dass sie diese Postkarten von ihrer Mutter hin und her schickte, also war das immer da.

Ich liebe diese Verbindung, und sie bricht nie ab. Diese Mutter-Tochter-Verbindung bricht nie ab. Das spürt man von Anfang bis Ende. Ich war mir nicht ganz sicher, ob ich hineingehen sollte, denn so viel von diesem Film fühlt sich an wie ein Fellini. Es fühlt sich an, als wäre dies das Auf und Ab eines Fellini-Films, in dem er untersucht, und er nimmt Einzelpersonen mit auf Reisen und untersucht unseren eigenen menschlichen Zustand und die Vorstellung, es zu wagen zu träumen. Das ist, kurz gesagt, Fellini. Genau das haben Sie hier getan, und dann erweckt Taron mit der unglaublichen Kinematografie von Kevin Garrison alles zum Leben.

Oh, das ist großartig, dich das sagen zu hören.

Hatten Sie eine Vorstellung davon, wie visuell beeindruckend, wie visuell metaphorisch und schön dieser Film sein würde?

Ich muss ehrlich zu dir sein. Wegen Taron hatte ich eine Idee. Taron, die Zusammenarbeit mit Kevin Garrison [Kameramann], die beiden zusammen und die unglaubliche Beziehung zu Peter und mir. Ich kannte Kevin und all die Arbeiten, die er gemacht hatte, wie Werbespots und solche Dinge, nicht, aber ich kannte Taron. Taron hat deswegen Kevin reingebracht. Es ist nur eine Art zu sagen, dass ich einfach so sehr auf Taron vertraut habe, dass es auf eine bestimmte Weise aussehen würde, aber als ich das erste sah … Es war nicht einmal so, als hätte ich es bei der ersten Vorführung gesehen. Als wir vor Ort waren, konnte ich es auf dem Whatchamacallit sehen, dem Monitor genau dort, den wir uns ansehen konnten, während sie es drehten. Ich sage: „Oh, mein Gott.“ Ich sage Ihnen, ein Teil dieses Grundes ist natürlich das Können von Kevin Garrison, aber die Tatsache, dass wir eine Million Dollar für die Objektive ausgegeben haben, weil wir eins machen mussten Für einen Film dieser Größe brauchte er die technische Unterstützung und Unterstützung. Wenn Sie über das hier etablierte technische Fachwissen verfügen, kann die Botschaft, die Sie zu kommunizieren versuchen, das Publikum erreichen.

Natürlich geht man nicht an einen Ort wie Italien mit den Drehorten, an denen ihr dreht Und beschissene Ausrüstung mitbringen.

[lacht] Das stimmt. Wenn ich das Geld ausgeben werde, um die Crew, mich und die Besetzung nach Italien zu bringen, sollte ich besser gut vorbereitet sein.

Weil dies ein so visueller Film ist, ist die Ästhetik so rein und so reich, als Sie das Drehbuch geschrieben haben – und Sie wissen, dass einige Autoren das tun – haben sie alle Notizen über die Farben in das Schreiben aufgenommen, wie sie sich das vorstellen , wie das Kostüm ist usw. – und hier, besonders bei Lucy und ihren Kostümen, gibt es eine Einfachheit und Erdung, dass sie selbst in den fantastischsten Situationen immer noch das erdende Element ist, während sich all die Fantasie um sie herum abspielt. Ich bin neugierig, wie spezifisch Sie beim Schreiben des Drehbuchs selbst in Bezug auf die visuelle Richtung geworden sind, wie Sie sie am Brunnen stehen sehen könnten, während die Sonne aufgeht und von ihrem Gesicht reflektiert wird, oder so etwas.

Wow, du bist sehr aufmerksam! Vielen Dank dafür, aber das kann ich nicht wirklich würdigen. Als wir es geschrieben haben, sie in diesem schwarz-weißen [Outfit] zu haben, sehr einfach, so dass sie diese Reise unternimmt und während sie die Reise durchläuft, fallen Dinge von ihr ab, so dass sie in Rom landet, wo sie sie verloren hat Umhang, sie hat ihre Tasche verloren. Sie hatte einmal einen Hut. Das Konzept war immer da, dass es irgendwie Fellini-esk und irgendwie Harlekin-esk ist.

Es ist so metaphorisch für das, was Lucy erlebt, als sie all diesen Schutz, den sie von ihrer Mutter hatte, abwirft und sich selbst herausstellt. Es ist, als ob jede Schicht, jedes Kleidungsstück, jedes Ding, das sie verliert, nur ein bisschen mehr davon ist, wie sie die Welt erlebt, und ich dachte nur, dass das so laut sprach, als ich das sah.

Gut. Das ist so gut zu hören. Du hast alles erwischt. Wow!

War das in irgendeiner Weise kathartisch für Sie, diese mehrjährige Reise zu durchlaufen, um diese Geschichte zum Leben zu erwecken?

Na ja, schon allein deswegen, dass es so lange gedauert hat, bis ich es endlich geschafft habe. Ich rede seit 20 Jahren davon, das zu tun, und ich wusste immer, dass ich es tun würde, aber Debbie, ich musste dafür bereit sein. Meine Verantwortung musste hoch genug sein, dass ich wusste, dass ich tatsächlich eine Führungskraft bei dieser Produktion sein und sicherstellen konnte, dass sie so gemacht wurde, wie ich es wollte. Peter, ihn als Schreibpartner zu haben, war so ein Leuchtfeuer für mich, und ich schaute wirklich auf ihn, um mir zu helfen, mich zu führen, weil wir an der One-Woman-Show zusammengearbeitet hatten. Ich habe die One-Woman-Show nicht geschrieben, also bedeutete seine Hilfe und Anleitung, dass wir diese Sache zusammen machen konnten.

Ich bin sehr neugierig, Nancy. Glaubst du wegen Bart Simpson, gab es jemals einen Punkt, an dem Bart für dich auf deiner Reise zu IN SEARCH OF FELLINI eher ein Hindernis oder eine Hilfe war?

Du bist unglaublich! Du bist so toll! Ihre Fragen sind so überzeugend. Ach du lieber Gott! Das ist eine tolle Frage! Ich bin froh, dass du mich gefragt hast. Weißt du was? Die Positionierung von mir bei Bart als Produzent ist eine gute Sache, aber als Schauspielerin ist es keine gute Sache. Ehrlich gesagt wollte ich fast während der gesamten Entwicklung Claire als Schauspielerin spielen, weil ich in Claires Alter bin. Claire könnte älter sein. Maria Bello ist jünger als ich, aber ich hätte problemlos Claire spielen können. Niemand wird Nancy Cartwright sagen, dass Sie diese Rolle nicht spielen können.

Aber weil es meine Integrität ist, ist es so, als ob ich es anschaue und sage: „Ich sehe, dass dies ein Hindernis ist. Das ist nicht gut. Ich will nicht …‘ Zunächst möchte ich nicht, dass es als Eitelkeitsinszenierung angesehen wird. Ich wollte nicht, dass es so ist. Ich wollte wirklich nur diese Geschichte erzählen. Maria Bello zu haben, die, wie Sie gesehen haben, so perfekt für diese Rolle ist, und ich, weil ich nicht möchte, dass die Öffentlichkeit denkt, zuerst wird es ein Animationsfilm, und, oh, wenn ich Claire gemacht habe, dann würde Kritik Tür und Tor öffnen, wie „Sie klingt wie Bart Simpson“, und es würde ablenken. Also denke ich: ‚Vergiss es. Ich mache es nicht.’ Es bedeutet mir nicht so viel. Ich bin nicht als Schauspielerin vor der Kamera bekannt, obwohl ich damit eine gewisse Vorgeschichte habe.

Ich muss sagen, mit der Rolle, die Sie als Cosima haben, fand ich Sie so charmant, absolut charmant in der Rolle.

Vielen Dank. Ich habe sie geliebt. Und ich werde Taron das zuschreiben, weil dieser Teil ursprünglich ein Mann war. Das ist echt. Das ist etwas, das echt ist. Ich habe diesen Typen getroffen und sein Name war Cosmo, und ich bin Cosima. Also haben wir diese Ähnlichkeit beibehalten, aber er hat ein bisschen mehr zu bieten als das, was ich gespielt habe und wofür wir Zeit hatten. Es wurde ein bisschen angepasst, aber er sprach sieben Sprachen und arbeitete mit Fellini zusammen. Er war Schauspieler, und er war in „Satyricon“. Und übrigens auch der Typ, der meinen Mann in dieser einen Szene spielt, in der ich mitspiele. Bruno Zanin. Als junger Mann, er war damals 22, spielte er einen 15-Jährigen, und er log und sagte, er sei 17, und er bekam die Hauptrolle in „Amarcord“. Ja. Wir haben ihn gefunden und aus dem Ruhestand geholt, weil er in Italien nicht als Schauspieler leben konnte. Wir zogen ihn heraus und er war perfekt.

Cosimas Szene ist so schön. Es gibt echte emotionale Resonanz in Ihren Worten, in der Aufführung. Und es kam zu einem wunderschönen Moment im Film.

Vielen Dank. Ich danke dir sehr. Anerkennung gebührt wiederum Taron und Spencer [Jones] und den Herausgebern, die dies tun, und Tarons Anleitung dazu. Es war so eine kollaborative Kunstform. Es war einfach so erfüllend. Es war eine bezaubernde Erfahrung, muss ich sagen. Ich liebte es. Bei jedem Schritt auf dem Weg und meine Mitarbeiter, die mit mir bei Spotted Cow zusammenarbeiten, haben sie jede Art von Aufregung von meinen Leitungen ferngehalten, sodass Peter, ich und Taron uns einfach konzentrieren konnten. Wir lebten in einer kleinen Blase, einer italienischen Blase, und alle Probleme, die sie mit Lizenzvereinbarungen und Drehszenen hatten, die wir bezahlen mussten, um an bestimmten Orten in Italien zu drehen, und all diese Dinge wurden von unseren Linien ferngehalten. Es war wundervoll.

Das spricht für die Leute, die Sie einstellen, Nancy. Das ist ein gutes Auge, wenn man solche Leute findet und sie in seinem Team hat, und dann beschützen sie einen so.

Unbedingt. Das hast du richtig erkannt. Es ist so wichtig. Es ist so wichtig, dass Künstler Menschen um sich haben, denen sie wirklich vertrauen können und die nicht nur Jasager sind. Es versichert Ihnen auch, dass jemand aus Ihrem Team Sie beiseite nehmen und sagen kann, wenn Sie ein wenig zu sehr von sich selbst überwältigt werden: „Weißt du was? Hast du gerade gehört, was du gerade gesagt hast?“ Wenn in dieser Beziehung diese Nähe und dieses Vertrauen vorhanden sind, sollte diese Art der Kommunikation erlaubt sein.

Nachdem Sie dies jetzt endlich zum Leben erweckt und in die Welt hinausgetragen haben, was haben Sie bei IN SEARCH OF FELLINI über sich selbst gelernt?

Das ist eine tolle Frage! Auf dieser Reise hatte ich, wenn Sie so wollen, nach der Reise das Gefühl, zu wissen, dass ich für mich selbst herausgefunden habe, dass ich alles tun kann. Ich kann jeden Traum wahr werden lassen. Ich will nicht oberflächlich darüber sein. Die Leute können Nancy Cartwright zuhören, die Stimme von Bart Simpson, die seit 29 Jahren „Die Simpsons“ macht, und sie muss sich keine Sorgen machen. Sie hat eine Million Dollar. Aber darum geht es nicht. Es geht um ein Vertrauensniveau in mich selbst. Es hat damit zu tun, dass andere Menschen meinen Geist nicht zerstören. Ich lasse nicht zu, dass andere eingreifen und mich klein fühlen, weil ich als Künstler alles tun kann. Das ist wirklich der springende Punkt. Wir alle haben Geschichten zu erzählen. Jeder hat eine Geschichte zu erzählen, und die habe ich auf meinem Weg gefunden. Selbst als Werbeträger für den Film unternahm ich eine Reise quer durchs Land.

Ich habe einen 1952er klassischen Chevy-Pickup in Charlotte, North Carolina, gekauft, nur weil ich einen haben wollte. Mein Haus liegt wie ein Farmhaus in Connecticut auf einem Hektar in Northridge, Kalifornien. Und ich hatte einfach das Gefühl, dass ein Truck aus dieser Zeit fehlte. Es war nur zum Spaß und weil ich es kann. Ich wollte das als Spielzeug haben. [lacht] Wir haben diesen Truck in Charlotte gefunden, und ich bin ihn gefahren oder habe versucht, ihn quer durchs Land zu fahren. Mir wurde gesagt, es würde es schaffen, aber es hatte ein paar Schluckauf. Die Gasanzeige war nicht ganz genau. Ich habe mich in mehreren Bundesstaaten mit AAA angefreundet. Wir haben viel davon aufgenommen, aber der andere Teil der Reise, abgesehen davon, den Truck nach Hause zu bringen, bestand darin, Leute zu interviewen. Ich hatte drei Leute mit ihren iPhones und auch mit einigen wirklich netten Kameras dabei, um diese Interviews zu führen, in denen ich einfach Leute entlang der Route 66 interviewte. In Cracker Barrel Restaurants. Wir fuhren durch Springfield, Missouri und Bentonville. Wir gingen nach Bentonville, Arkansas. Dort gibt es ein Filmfestival, das eines unserer Ziele auf dem Weg dorthin war. Hier ist der Deal – ich habe Leute getroffen. Ich habe ihnen nicht gesagt, wer ich bin. Ich sagte: ‚Mein Name war Nancy, ich bin Filmemacherin und ich habe eine Crew. Ich möchte Ihnen nur eine Frage stellen. Wir machen diesen Dokumentarfilm, und er wird Sie nicht in Verlegenheit bringen. Es ist nachdenklich und regt zum Nachdenken an. Könntest du mir eine Frage beantworten?‘ Sie sagen: „Ja.“ Ich habe nicht eine Person dazu gebracht, nein zu sagen.

Wow!

Alles, was ich tat, war, das Mikrofon zu nehmen, und ich fragte sie: ‚Also erzähl mir etwas. Wonach suchst du?‘ Ich sage dir, Debbie, die Reaktionen, die ich bekam, jede einzelne Person, wirklich, das ist eine Frage, mit der die Leute einfach um sich werfen. Es ist wunderbar. Wir arbeiten immer noch an der Bearbeitung und es wird veröffentlicht, wahrscheinlich auf meiner Website. Aber das war für mich der Kern meiner Absicht, IN SEARCH OF FELLINI zu machen; war es, diesen Akkord der Realität zu treffen, den wir alle gemeinsam haben, was unser Ziel hier ist. Der Stein, und Sie haben ihn in den „La Strada“-Clips gesehen, wo Richard Basehardt ihr diesen kleinen Stein gibt und zu ihr sagt: „Dieser Stein hat einen Zweck. Alles hat einen Zweck, auch du.“ Los geht's.

von Debbie Elias, Interview 12.09.2017