MICHEL HAZANAVICIUS – 1:1 Interview über die Filmmagie von THE ARTIST

Von: Debbie Lynn Elias

Der von Michel Hazanavicius geschriebene und inszenierte THE ARTIST zelebriert nicht nur die zeitlose Schönheit und Kreativität des Stummfilms, sondern die Magie des Films im Allgemeinen.

THE ARTIST wurde in echtem Schwarzweiß (keine Konvertierung) aufgenommen und wirft einen liebevollen und komödiantischen Blick auf die Tage, als Tonfilme Hollywood eroberten. Wir schreiben das Jahr 1927 und George Valentin ist der Filmkönig. Er sieht Erroll Flynn oder Douglas Fairbanks sehr ähnlich und lässt Frauen sowohl auf als auch außerhalb der Leinwand in Ohnmacht fallen. Und einer dieser Ohnmachtsanwärter ist die junge und naive Peppy Miller. Peppy, eine Möchtegern-Schauspielerin, wird aus der Dunkelheit gerissen und findet sich schnell zu Ruhm und Reichtum in allen Gesangs- und Tanzfilmen wieder. Aber während Peppys Stern steigt, sinkt Georges Stern, da er sich weigert, auf Tonfilme umzusteigen.

Während die Filmhauptrollen von zwei renommierten französischen Schauspielern gespielt werden, Jean Dujardin als George und Berenice Bejo als Peppy, füllen amerikanische Schauspieler die Leinwand als John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Beth Grant und Missi Pyle, die nicht nur ihre eigenen Rollen genießen , sondern die Magie des Stummfilms.

Guillaume Schiffmans Kinematographie ist exquisit und ich erwarte, dass ihm eine Oscar-Nominierung zuteil wird. Ebenso ist das Kostümdesign von Mark Bridges perfekt für die Zeit. Die Drehorte, die in und um Los Angeles gedreht wurden, werden sich nicht nur als wiedererkennbar erweisen, sondern Sie erstaunen, wie leicht Sie sich im 21 ^st Jahrhundert L.A.

Aber was ist ein Stummfilm, wenn nicht die Musik und hier, Ludovic Bources Partitur ist göttlich. Elegant, energisch und voller Emotionen wird es Sie mit einem außergewöhnlichen Sinneserlebnis erfüllen.

Ich hatte die Gelegenheit, mich mit dem Autor/Regisseur Michel Hazanavicius zu einem intimen 1:1-Gespräch zusammenzusetzen und mit ihm über die Erschaffung der Filmmagie zu sprechen, die THE ARTIST ist.

Michel, ich muss Sie für einen exquisiten Film loben. Einfach exquisit .

Vielen Dank.

Schwarz und Weiß ist nicht die offensichtliche Wahl für Menschen. Was hat Sie dazu inspiriert, nicht nur schwarz-weiß zu filmen, sondern sich und den Film in die gesamte Ära des Stummfilms der 1920er Jahre und einen Film im Filmkonzept einzutauchen?

Vieles hat mich inspiriert. Ich glaube, meine Frau Berenice Bejo hat mich inspiriert. Aber ernsthafter denke ich, die Liebe, die ich habe, und das Vergnügen, das ich habe, wenn ich Stummfilme in Kinos sehe. Ich denke, es ist wirklich etwas ganz Besonderes. Ich war kein Spezialist für Stummfilme, aber was ich gesehen habe – bei den guten – war ein ganz besonderes Erlebnis. Es ist ein sinnliches Erlebnis. Sehr spezifisch wie 3D. Es ist etwas anderes als das, was wir normalerweise sehen. Es funktioniert ganz anders. Die Leute denken, es sei ein altes Format, aber das hat nichts zu bedeuten. Es ist nicht „alt“. Es ist nur ein Format. Die Filme sind alt, aber nicht wegen des Formats. Sie sind [nur] alt. Sie wurden in den 20er Jahren hergestellt. Das ist alt. Deshalb sind sie alt. Nicht wegen des Formats. Also dachte ich, vielleicht kann ich dieses Format verwenden und mehr als einen Film machen, selbst wenn die Handlung in den 20er Jahren spielt, ist es immer noch ein moderner Film. Wenn ich das Format verwenden und einen modernen Film machen könnte, zumindest habe ich es versucht, könnten die Leute von dem Format profitieren und etwas sehr Zugängliches für sie haben. Das habe ich versucht. Ich wollte diese sehr spezifische Erfahrung mit einem Publikum teilen. Andererseits war es als Regisseur, und das ist sehr egoistisch, sehr herausfordernd. Ich denke, für die meisten Regisseure – und ich habe viele Regisseure getroffen – und seit ich [DER KÜNSTLER] gemacht habe, haben mir viele von ihnen gesagt, dass sie in gewisser Weise „eifersüchtig“ seien. Sie würden sagen: „Das ist meine Fantasie. Es ist meine Fantasie, [einen Stummfilm] zu machen. Ich bin so froh, dass du es geschafft hast.“ Sie haben sich sehr für mich gefreut. Es ist wirklich eine Fantasie für einen Regisseur, weil es die reinste Art ist, eine Geschichte zu erzählen. Es geht wirklich um Regie.

Sie haben einige technische Elemente im Film, die sehr spezifisch sind, wenn es um Schwarzweiß geht, die mit THE ARTIST wirklich zur Geltung kommen. Nummer Eins, Ihr Kameramann Guillaume Schiffman. Er macht wirklich einen schönen Job mit der Kinematografie und der Verwendung von Licht und Schatten und Graustufen. Damit einhergehend, und wie viele Leute herausfanden, als sie versuchten, Schwarzweißfilme zu kolorieren, sehen Farben, die in Schwarzweiß gut aussehen, nicht aus 1 Zusammen sehen sie farblich oft gut aus. Wie sind Sie bei der Zusammenarbeit mit Ihrem Produktionsdesigner und Kunden vorgegangen, um eine Garderobe zusammenzustellen und in Graustufen zu arbeiten?

Es gibt zwei Dinge. Für mich muss ich allen meinen Mitarbeitern, allen Leuten, mit denen ich arbeite, ich muss ihnen die „Notiz“ des Films geben. Wir haben viel gesprochen. Ich gab ihnen 10 oder 12 Filme. Schau dir das an. 'Welches ich mag. Welches ich mag. Das ist der Geist des Films.“ Dies würden wir dann „die Referenzen“ nennen. Dann vergessen wir alles. Wir vergessen und konzentrieren uns auf unsere eigene Geschichte. Die Geschichte ist mein Gewissen. Wenn wir zum Beispiel von den Schatten und den Lichtern sprechen, sind einige der Schatten und Lichter meine Sorge, weil sie die Geschichte erzählen. Wenn zum Beispiel George Valentin den Tontest sieht, die Ankunft des Tons, wollte ich dieses sehr spezifische Licht mit einem sehr starken Gegenlicht und mit sehr scharfen Schatten. Ich zeigte Guillaume [Schiffman] die Szene im Vorführraum Citizen Kane , das ist ein weiterer guter Film. Es ist wie 20 Jahre später [nach der Zeit in THE ARTIST], es ist ein Film aus den 40ern, aber genau das möchte ich [diese] Geschichte erzählen. Ich möchte, dass der Charakter vom Licht in die Dunkelheit geht, denn wenn er den Ton ablehnt, ist es genau das, was er tut. Das erzählt also die Geschichte. Das ist meine Sorge. Sein Anliegen ist etwas anders. Er muss meine Ideen, meinen Wunsch aufnehmen und umsetzen und in gewisser Weise die Referenzen respektieren, die ich ihm ganz am Anfang gegeben habe. Das ist sehr schwierig; verschiedene Wünsche zusammenzustellen, aber den Film zu respektieren. Guillaume hat wirklich sehr gute Arbeit geleistet.

Und was ist mit deiner Kostümierung?

Mark Bridges, der Kostümdesigner, war absolut fabelhaft. Er hat es genauso gemacht. Wenn zum Beispiel George Valentin zwischen 1929 und 1931 fällt, gibt es eine Ellipse [der Zeit] und ungefähr zwei Jahre danach, und dann finden wir ihn in seiner Wohnung. Also bat ich Mark Bridges, ein paar „etwas größere“ Kostüme zu machen, damit die Figur so aussieht, als wäre sie ein bisschen geschrumpft; er ist nicht mehr so ​​fit wie er. Er musste die [Stoff-]Textur, den Schnitt der Kleidung und alles respektieren, aber auch respektieren, was ich brauchte, um die Geschichte zu erzählen. Wenn sie zum Beispiel oben sind, habe ich ihn gebeten, schwarz-weiße, sehr kontrastreiche Kostüme zu tragen. Wenn also [George und Peppy] an der Spitze stehen, sind sie sehr gegensätzliche, starke Charaktere. Und wenn [George] hinfällt, sind sie eher grau, ein grauer Hintergrund. [Mark] musste darüber nachdenken, wie das Kostüm auf den Hintergrund reagierte. Es ist eine sehr komplexe Aufgabe, die er erledigen musste, und er hat sie sehr, sehr gut gemacht. Es ist eine Mischung aus dem, was ich brauche, um die Geschichte zu erzählen, denn der ganze Film besteht aus solchen kleinen Dingen; So wird die Geschichte erzählt und ihre eigene Sensibilität und wie man die allgemeine Note des Films respektiert. Es war nicht einfach für sie. Für die Produktionsdesignerin Laurence Bennett war es dasselbe. Zum Beispiel brauchte ich viele Treppen. Stairs ist die eigentliche Errungenschaft des Films. Es ist die Geschichte eines Typen, der hinuntergeht, also geht er während des ganzen Films immer nach unten, selbst mit dem Treibsand geht er hinunter. Und sie geht nach oben, also geht sie nach oben. Also mussten wir für den Ort Treppen und Treppen und Treppen und Treppen finden. Und wie die anderen musste er die allgemeine Note respektieren, die ich ihm gab, und mir auch das geben, was ich brauchte, um die Geschichte zu erzählen.

Mit THE ARTIST hast du der Welt ein magisches Geschenk gemacht. Was 1 ist das größte Geschenk, das dir die Regie gemacht hat?

Es ist wie eine wunderbare große Geschichte. Es ist eine riesige Geschichte mit vielen Leuten, die bereit sind, mit dir zu spielen. Sie machen die Spielregeln und Sie können die Regeln ändern. Es dreht sich alles ums Vergnügen. Es ist wirklich wie ein Spiel – ein langes. Sie schreiben ein Skript und die Zeit ist im Skript linear und dann zerlegen Sie alles in sehr kleine Stücke. Dann machst du jede einzelne Aufnahme und in diese Aufnahmen musst du dies und dies und alles einbauen. Dann gehst du in den Schneideraum und setzt alles zusammen und es wird ein Spiel. Dies ist leidenschaftlich zu tun. Es ist ein wunderbarer Prozess. Ich denke, man muss es mögen. Wenn Sie es nicht mögen, ist dies nicht Ihr Ideal. Aber wenn es dir gefällt, hast du so viele Dinge im Kopf, du triffst so viele Entscheidungen an einem Tag. Es ist eine sehr komplexe Sache. Sie müssen reaktiv sein. So haben Sie wirklich das Gefühl, etwas Besonderes zu tun. Ich denke, das ist das Interessanteste, was ich beim Regieführen bekomme. Danach ist es ein Privileg, Menschen Freude zu bereiten.

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