MICHAEL URIE: Exklusive 1:1 Talking HWMFTY, Zusammenarbeit, Regie und Vanessa Williams

Von: Debbie Lynn Elias

Am besten bekannt als der köstlich teuflische und immer modische Marc St. James, Komplize der immer intriganten Wilhelmina Slater in Hässliche Betty , Michael Urie begeistert uns seit einem Jahrzehnt vor der Kamera. Zuletzt trat der von Julliard trainierte Urie vor kurzem auf der Bühne auf, um in Jonathan Tolin's von begeisterten Kritiken zu singen Käufer & Keller das, dank des Aufblühens im Rattlesticks Theatre, nun für einen ersten 10-wöchigen Off-Broadway-Auftritt am 18 ^th . Aber für alle, die es nach New York schaffen, Urie auf der Bühne zu sehen, können Sie sein Werk nicht nur vor der Kamera, sondern auch dahinter sehen, wenn er mit dem hysterischen „Slapstire“ HE'S sein Regiedebüt gibt VIEL BERÜHMTER ALS DU.

Geschrieben von Halley Feiffer und Ryan Spahn, folgt HWMFTY der mittlerweile in Hollywood lebenden Halley Feiffer und ihren Bemühungen, ihre einst vielversprechende Karriere wiederzubeleben. Seit ihrem hervorragenden Debüt in Der Tintenfisch und der Wal und 15 Minuten entsprechenden Ruhmes, hat Feiffer schwere Zeiten durchgemacht, ist dem Alkohol erlegen und von Ralph Macchio und ihrem immer weiter sinkenden Star-Meter-Ranking auf IMDB besessen. Unser Mädchen Halley ist fest entschlossen, zu ihrem selbst wahrgenommenen früheren Ruhm zurückzukehren und beschließt, ein Drehbuch über „lustige“ Vorfälle in ihrem wirklichen Leben zu schreiben und daraus einen preisgekrönten Film zu machen. Das einzige Problem ist, dass Halleys Humor auf Kosten aller um sie herum geht, und es überrascht nicht, dass die besten Pläne von Halley sich in Heiterkeit verwandeln, als ihr schwuler Bruder einspringt, um ihr zu helfen, indem er Michael Urie dazu bringt, Regie zu führen Halleys Comeback-Material.

Michael Urie Regie Michael Urie Spielleiter Michael Urie baut sein eigenes komödiantisches Meta auf, fügt dann aber unter anderem Ben Stiller, Jesse Eisenberg, Vanessa Williams, Mamie Gummer, Natasha Lyonne, Billy Morrissette und Ralph Macchio hinzu, die alle Versionen ihres Realen spielen und die Handlung verdichtet sich, während Gelächter den Raum erfüllt.

Dem traditionellen Erzählformat folgend, geht der „Hollywood Humor“, in dem Feiffer sich im Wesentlichen über sich selbst lustig macht, weit, da Urie einen leichten Regie-Touch verwendet und den Dialog und die Ereignisse die Geschichte organisch vorantreiben lässt, ohne sich gezwungen zu fühlen. Aber wo er wirklich aufsteigt, ist sein Auge für die Produktion, das Schaffen eines Rahmens aus talentierten Handwerkern und einem kooperativen Geist, der einen Film liefert, der ein visueller und komödiantischer Genuss ist, der über eine erstmalige Anstrengung hinwegtäuscht.

Ich hatte die Gelegenheit, in diesem exklusiven Interview mit Michael Urie zu sprechen und über HE’S WAY FAMOUS THAN YOU, Zusammenarbeit, hinter der Kamera und natürlich Vanessa Williams zu sprechen. Überschwänglich, nachdenklich, artikuliert und leidenschaftlich, Urie ist außerhalb des Bildschirms genauso fröhlich wie seine Darbietungen auf dem Bildschirm. Urie fesselt mich mit seinem einladenden Enthusiasmus und seiner Wertschätzung für die Schauspielerei, die Regie und das Leben selbst. Er ist beeindruckt von seinen Möglichkeiten und seinem Erfolg, die seine optimistische Energie nur antreiben.

Herzlichen Glückwunsch an Sie, denn ER IST VIEL BERÜHMTER ALS SIE! Ich habe mich kaputt gelacht!

Vielen Dank! Ich danke dir sehr! [lacht] Das hören wir gerne!

Ich weiß, dass Sie zuvor bei einem Dokumentarfilm Co-Regie geführt haben, aber wie war es für Sie, dieses Mal hinter die Kamera zu treten, um diesen Spielfilm zu leiten, und insbesondere DIESEN Spielfilm, weil darin so viel übertriebene Wahrheit für Brancheninsider steckt?

Es ist so ein Meta-Phäe. Der Tag, an dem ich Regie führte, war so bizarr. [lacht] Ich dachte: „Was habe ich mir selbst angetan? Ich sitze auf einem Regiestuhl und rufe Action und dann ‚Call Action‘. Es war surreal. Die Leute benutzen dieses Wort zu häufig, aber ich denke, es war surreal. Es kam auf eine so besondere, wunderbare, magische Weise zustande mit Halley [Feiffer] und Ryan [Spahn] zu arbeiten und dann all diese wunderbaren Schauspieler zu verwirklichen, die wir bekommen haben – sowohl die bekannten Namen als auch die anderen brillanten Leute, die im Film vorkommen. Ich hätte mir keine bessere Gruppe von Leuten wünschen können, die Crew war unglaublich . Es war eine surreale Erfahrung, denn ich wollte schon immer bei einem Film Regie führen. Dieses Geschäft ist so intensiv und man muss wirklich so hart arbeiten, um irgendetwas zu erledigen, dass die Idee, meine schauspielerischen Leidenschaften auf Eis zu legen, um dann als Regisseur von vorne anzufangen, so unerreichbar schien. Aber dann ergab sich diese Gelegenheit und es begann zu geschehen. Es lief so gut, und es wird herauskommen! Dieser verrückte, bizarre Traum wird wahr und ich rede mit Reportern darüber. Es ist verrückt!! Aber, Künstlerisch muss ich sagen, dass es so ein Gel mit meinem Sinn für Humor und ihrem Sinn für Humor war – Ryans und Halleys Sinn für Humor – und diese Art von Film zu machen. Ich weiß nicht, ob es ein bestimmtes Genre gibt. Ich nenne es „Slapstire“. Es ist eine Art Slapstick und Satire zugleich, aber es ist auch sehr „meta“ . Wir haben versucht, nach den Regeln der Filmkomödie zu spielen. Es gibt Überraschungen, aber wir gehen auch an all diese Grenzen. Es ist wirklich unverschämt und wir gehen an alle Grenzen. Wir wollen, dass die Ärsche der Leute buchstäblich ausgelacht werden, wie Sie sagten. [Lachen] Regie zu führen war ein absoluter Nervenkitzel Ich und ich fühlten uns bei diesem Film wie eine Gruppe von etwa 40 Leuten, na ja, manchmal mehr, aber 40 Kernleute, die alle genau das taten, was sie tun sollten, mit dem richtigen Teil und der richtigen Gruppe von Leuten. Es war eine großartige Zusammenarbeit.

Eines der Dinge, die für mich wirklich auffallen, sind die technischen Aspekte des Films. Es täuscht völlig darüber hinweg, dass Sie zum ersten Mal Spielfilmregisseur sind. Ihre Produktionswerte sind so gut. Ihre Kinematografie, Ihr Lichtdesign, Ihre Verwendung von Farben und insbesondere Ihre Kameraeinstellungen. Wie haben Sie und Ihr DP den visuellen Look dieses Films entworfen, weil Sie einige sehr meta-Visuals haben, wie die Fahrradszenen, in denen Halley sich in die Kamera lehnt und ihr Kopf RIESIG ist mit einem winzigen Hals und winzigen Schultern. Es 1 ist sehr metaphorisch für den Charakter 1 sein eigenes Ego.

Recht. Teilweise damit Austin Schmidt, der ein brillanter, brillanter Kameramann ist . Ich hatte zuvor als Schauspieler mit ihm an einem Spielfilm gearbeitet. Das wusste ich aus der Zusammenarbeit mit ihm Er wusste, wie man mit der Kamera eine Geschichte erzählt . Ich erinnere mich, dass ich ihn gesehen habe, weil ich irgendwie wusste, als ich diesen Film drehte, dass ich bei einem Film Regie führen könnte, und weil es ein Indie-Film war, dachte ich: „Wie funktioniert dieser Typ? Wie erzählt dieser Typ die Geschichte mit so wenigen Mitteln, die man für einen Indie-Film hat?“ Es ging vor allem darum, sich „in die Geschichte hineinzuversetzen“. Bei diesem Film, den meisten Indie-Filmen, wirklich jedem Film, aber besonders bei Indie-Filmen, möchte man das Gefühl haben, mitten in der Geschichte zu sein. Damit wollte ich mich wirklich immer wie eine Fliege an der Wand fühlen, die nicht da sein sollte; Sie sollten diese Momente von Halley nicht sehen . Das Konzept, das Halley und Ryan sich ausgedacht haben, dass Halley sich selbst filmen würde, war ein brillantes, brillantes Stück von etwas, das nicht nur unsere Arbeit tatsächlich einfacher machen wird, sondern wirklich dazu beitragen wird, diese Idee zu festigen, diese Idee, die gegen die Wand geht. Buchstäblich wir 1 Habe in vielen Szenen eine Kamera in der Ecke oder in der Hand oder am Fahrrad befestigt , eine kleine Flip-Kamera, die später, wie Sie wissen, extrem wichtig wird. Das war ungefähr der Punkt, an dem wir angefangen haben, und als wir dann ausgezogen sind, haben wir alles so gedreht. Aber ich wurde wirklich von Regisseuren inspiriert, die Lust darauf machen 1 passiert wirklich; wie Robert Altman, Woody Allen bis zu einem gewissen Grad . Ich war wirklich daran interessiert, Dinge manchmal aus der Ferne zu zeigen, manchmal Dinge aus der Nähe zu zeigen und dann zu zeigen, wie sich die Dinge abspielen. Austin Schmidt, mein toller DP – all diese Szenen, in denen sie sich in der Wohnung bewegen und die Kamera sie einfach verfolgt oder ihnen folgt oder sie zieht – das alles ist auf seiner Schulter . Es ist keine Steadi-Cam. Es 1 Er trägt eine Kamera. Mit ihm war es mir möglich, die Art von Dingen zu tun, die ich tun wollte. Ein anderer DP wäre möglicherweise nicht in der Lage gewesen, diese bewegenden, lebensechten Aufnahmen nahtlos zu erstellen, die Ihnen das Gefühl geben, etwas zu sehen, das Sie nicht sehen sollten.

Hand in Hand mit Austin 1 ’s Arbeit und Ihr visuelles Design ist das Produktionsdesign von Dara Wishingrad. Es ist kaleidoskopisch. Es ist auffällig. Es ist immersiv. Es erhöht wirklich die gesättigte Realität von Halleys Geist und Existenz.

Oh ja! Groß! Ich bin so froh, dass du das bekommst. Das ist genau das, was wir wollten! Ich habe so viele Lieblingssets, weil Ich denke, Dara ist ein Genie und hat so einen schönen Job gemacht , aber eines meiner Lieblingssets ist Halleys Wohnung. Es gibt soooo viele Details. Und es gibt so viele Dinge, die wir nicht zeigen konnten, weil man im Film einfach nicht alles bekommen kann. Aber es gibt so viele Details!

In jedem Bild würde ich etwas anderes sehen, etwas anderes.

Ja! Sie hat dieses Fahrrad entworfen. Zwischen dem Fahrrad u dann auch Laura Morgan, unsere Kostümdesignerin, die herausfindet, wie die Kostüme aussehen und auf den Sets aussehen, wie Lauras Kostüme an Dara aussehen 1 ‘s Sets, mir hat Halley wirklich sehr geholfen . Halley konnte all das ausspielen. Ryan auch. Wir alle. Wir waren uns alle sehr einig und arbeiteten zusammen, um die Geschichte zu erzählen. Es kommt immer darauf an, was Halley und Ryan erstellt und auf die Seite gebracht haben, aber bei jedem Schritt des Weges haben wir all diese Mitarbeiter hinzugezogen – Dara, Laura, Austin und sogar Jim Mol, unser Herausgeber, und Jeff Beal, der Komponist wer ist ein Genie und wen ich gestohlen habe Hässliche Betty, er war der Komponist auf Hässliche Betty und Mönch und eine Million andere Dinge, und er passte mit seinem Stil genau zu uns allen. Seine Musik entspricht klanglich dem, was Sie über das Produktionsdesign beschrieben haben.

Dass 1 ist etwas anderes, das auffällt und glänzt. Nicht nur Jeff 1 's Partitur, sondern auch die Soundtrack-Auswahl. Da ist Ethel Merman drin! Wer wird einen Film nicht lieben, in dem Sie Ethel Merman einstecken!

[lacht] Ich danke dir! Ja! Das war ein harter Schlag, aber es war mir sehr wichtig, dass es in diesem Moment so ein Schmalz ist . Aber auch, Einer unserer glücklichsten Gewinne war Storm Large . Storm Large, der das geschrieben hat Meine Vagina Song, zu dem [Halley] den Platz hinunterradelt. Sie hat 5 oder 6 Songs in dem Film geschrieben. Sie hat das eine geschrieben, sie hat das andere Lied geschrieben, in dem Halley Rad fährt und schreit und weint, und dann hat sie das Schlaflied geschrieben, in dem Halley vom Wagen fällt und Natasha Lyonne zurückkommt und sie wieder auf die Beine stellt. Und sie hat das Lied geschrieben, als Halley sich für Ralph Macchio fertig macht und sie total sexy wird. Ryan und ich kannten Storm, wir hatten Storm in Edinburgh beim Fringe Festival getroffen und mit ihm rumgehangen; Sie machte dort eine One-Person-Show. Wir trafen sie und lernten sie kennen und wurden Freunde und waren überwältigt von ihren Liedern und ihrer Stimme, also dachten wir an die Meine Vagina Song für die Vorspannmontage, in der [Halley’s] Fahrrad fährt, und von da an hörten wir uns einfach alle Songs von Stormf an. Sie waren wirklich wie der Soundtrack zu Halley. Es machte einfach Sinn, dass diese Figur, Halley Feiffer, im Inneren von einem musikalischen Storm Large zum Ausdruck gebracht wurde, und es war meiner Meinung nach eine perfekte Ehe.

Wirklich, mit ganz Storm 1 ‘Songs kann man sie sehen, genauso wie den Soundtrack in Halleys Kopf. Sie denkt vielleicht an nichts, aber du weißt einfach, dass diese Liedtexte sich drehen und drehen und drehen.

Exakt. Exakt. Ich finde es immer schön, Texte in einem Film zu hören, die einem weiterhelfen. Manchmal finde ich Texte in einem Film sehr ablenkend, aber wenn die Texte dir tatsächlich helfen, in den Kopf dessen zu kommen, was die Figur denkt, können sie so nützlich sein. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Leute den Film sehen und mir diesen Song zitieren. Das ist äußerst erfreulich.

Dass 1 Eines der Dinge, die ich auch an Filmen mag und schätze, ist, wenn die Texte in bestimmten Songs die Geschichte vorantreiben und an die glorreichen Tage des MGM-Musicals erinnern.

Ja. Es ist nur einen Schritt entfernt von … nun, sie brechen tatsächlich in Lieder aus! Es gibt eine Musiknummer. [lacht] Wir haben es definitiv auf diese Weise angegriffen.

Apropos einige der größten „Gets“ des Films, wie war es, Vanessa Williams zu bekommen, nicht nur Vanessa, sondern einen Vanessa-Song?

Vanessa und ihren Song zu bekommen, war etwas, das wir von Anfang an machen wollten, wegen der Meta-Natur davon. Sie ist so ein großer Teil von mir. Sie war mein großer Durchbruch. Fast bis ins kleinste Detail war sie der Grund, warum ich ein großer Teil davon wurde Hässliche Betty . Sie akzeptierte mich und schloss mich auf eine Weise ein, die sie nicht musste, und ich konnte damit laufen. Sie im Film zu haben, war etwas ganz Besonderes und ihren Song darin zu haben – nicht nur, dass sie im Film auftritt, sondern auch, dass sie redet, hat uns so viel Spaß gemacht, und es ist unglaublich, dass ihr Song am Ende kommt – aber auch, mit diesen großartigen Schauspielern zu arbeiten. Ralph Macchio, ich kannte ihn und er ist mein Kumpel, aber mit so einer tollen [Besetzung] an die Arbeit zu gehen. Ben Stiller – er ist nicht nur ein total netter Kerl und hat uns für die kurze Zeit, die wir ihn hatten, alles gegeben, sondern der Typ weiß, was er tut! Es war wirklich aufregend, jemandem wie Ben Stiller zu sagen, wie man es wollte, und ihn einem zuhören zu lassen. Es war so ein Nervenkitzel. Es bedeutete uns allen so viel. Nicht nur, dass sie sich, ihre Gesichter und ihre Namen unserem Film zur Verfügung gestellt haben, sondern dass sie so viel gegeben haben. Was ich an diesem Film so sehr liebte, und ja, es war ein Low-Budget-Film, ein Indie-Film, Wir drehten es in rasender Geschwindigkeit.

Tut es nicht 1 Schau nicht nach deinem Budget, Michael.

Das ist so schön zu hören. Mir Das liegt an den großartigen Mitarbeitern, die ich hatte . Ohne Leute wie Austin und Dara und Laura und Jim und Jeff und natürlich Halley und Ryan hätte ich es nicht geschafft.

Am Ende des Tages, nachdem Sie diesen Film gedreht haben, was haben Sie persönlich aus dieser Erfahrung mitgenommen und über sich selbst gelernt?

[W] was ich davon genommen habe, ist das das kann Ihr großer Durchbruch sein . Für mich ist dies eine große Pause, um bei einem Spielfilm Regie zu führen. Oder es kann ein Gefallen sein. Ben Stiller tat es, weil er es lustig fand. Ich denke, das ist mein Punkt. Ben Stiller tat es, weil er es lustig fand. Das musste er nicht. Das macht er nicht oft. Wir haben ihm etwas mitgebracht, auf das er reagierte und das er liebte, und ich denke, was ich daraus mitnehmen werde, ist, dass Sie immer, immer Ihrem Bauchgefühl folgen und Ihrem Herzen folgen sollten. Und Ben folgte seinem Herzen direkt zu unserem Film. Jesse [Eisenberg] auch. All diese Typen, die verrückte Zeitpläne haben.

Also, wohin wird dich dein Herz als nächstes tragen?

Nun, ich denke, im Moment Off-Broadway, und ich versuche immer, Halley und Ryan dazu zu bringen, ein neues Drehbuch herauszuschlagen, das wir machen können. Und das werden sie. Ich weiß, dass sie es tun werden. Es ist noch nicht passiert, aber sobald wir diesen Film herausbringen, weiß ich, dass sie sich hinsetzen und einen weiteren machen werden, und wir werden etwas Neues haben.

Und du 1 Wirst du wieder Regie führen, hoffe ich?

Unbedingt! Nun, ich hat einen Kurzfilm gedreht, der auf Festivals gezeigt wird, was sehr viel Spaß macht. Es ist ein wunderbarer kleiner Film namens Der Hyperglott die Ryan produziert hat . Ich brenne auch darauf, wieder auf dem Regiestuhl Platz zu nehmen.

Du hast ein unglaubliches Auge und eine unglaubliche Gabe, und ich denke, vieles davon kommt davon, dass du ein Schauspieler bist, aber auch von dir 1 Wir haben eine große Leidenschaft, Michael und ich 1 Ich bin so begeistert zu sehen, wie Sie alles zusammen mit Broadway, mit Fernsehen, mit Film und jetzt hinter der Kamera verpacken. Alles, was Sie noch tun müssen, ist, Ihren eigenen Spielfilm zu schreiben, Regie zu führen und selbst darin zu spielen.

Nun, vielleicht werde ich!!

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