McG kitzelt das Publikum und bringt den Fächer in THE BABYSITTER – EXCLUSIVE INTERVIEW zum Vorschein

McG. Schon der Name beschwört Bilder und Klänge von Filmen herauf Charlie's Engel , Drei Engel für Charlie: Vollgas , Terminator-Erlösung, oder 3 Tage zum Töten . Aber wenn es um Regisseur/Produzent McG geht, ist er mit seinen patentierten pulsierenden Soundtracks so viel mehr als nur hochoktanige Action. McG war immer auf dem neuesten Stand, mit einem Ohr am Boden und dem öffentlichen Zeitgeist voraus. Als Plattenproduzent brachte er uns Sugar Ray. Dann stieg er in die Regie ein und lieferte eine Fülle gefeierter und preisgekrönter Musikvideos, bevor die Welt der Fernsehwerbung ihn anrief. Natürlich wäre der nächste Schritt, für Fernsehen und Film zu produzieren und Regie zu führen, und wieder einmal enttäuschte McG nicht. Als Produzent brachte uns McG bahnbrechende Fernsehsendungen wie Das OK , Nikita, ' und Übernatürlich “, letztere geht mittlerweile in die 13. Staffel und tut dies auch weiterhin Tödliche Waffe , Shadowhunters: Die Instrumente der Unterwelt , und das mit Spannung erwartete Wahre Lügen . Aber es ist seine Regie, die einen Stil und Ton vorgibt, für den er am meisten bekannt ist. Und jetzt, als Produzent und Regisseur von THE BABYSITTER, erhöht McG den Einsatz seiner bereits herausragenden Arbeit, indem er alles zusammenbringt, indem er Genres verschmilzt, den Ton und die Emotionen der Geschichte mit Herz, jugendlicher Angst und den dramatischen Aspekten verbindet, die wir von ihm in gesehen haben Wir sind Marshall und natürlich großartige Action und ein Soundtrack zum Sterben.

Ein Non-Stop-Adrenalinschub aus Humor und Action mit pulsierenden Musikstücken für mehrere Generationen, die das Auf und Ab der Geschichte und der Grafik „fühlen“. Was THE BABYSITTER auszeichnet, ist das Herz, das McG dank Brian Duffields Drehbuch an den Tisch bringt . Auf den ersten Blick bekommt man das Gefühl, dass THE BABYSITTER ein John-Hughes-Film des 21. Jahrhunderts ist, aber mit einem McG-Spin. Dank der Eltern, die ihn immer noch als „Baby“ betrachten, ist der Teenager Cole der einzige seiner Freunde, der gezwungen ist, einen Babysitter zu haben, wenn seine Eltern ausgehen. Aber um die Peinlichkeit schmackhaft zu machen, ist Coles Babysitter Bee, ein hipper, trendiger, beliebter College-Student, der Cole behandelt, als wäre er etwas Besonderes, ganz zu schweigen davon, dass sie beide besessene Cinephile sind. Ein paar Jahrzehnte zurück in die süßen Tage von Beaver Cleaver und Opie Taylor, ist Cole natürlich in Bee verknallt. Aber er muss sich fragen – was macht Bee nachts, wenn er schlafen geht. Cole spioniert von der Treppe aus, die zu seinem Schlafzimmer führt, und bekommt seine Antwort, als er Bee und eine Gruppe von Freunden sieht, wie sie „Wahrheit oder Pflicht Flaschendrehen“ spielen. Spaß, oder? Es gibt hier nichts zu sehen. Aber dann wendet sich das Blatt und plötzlich stößt Bee zwei Dolche, die wie Hörner positioniert sind, in den Kopf einer ihrer Freundinnen. WTF!! Und von da an explodiert der Film buchstäblich und im übertragenen Sinne. Was für eine Fahrt!

Während dieses exklusiven Interviews mit McG ist seine Aufregung und sein Enthusiasmus für THE BABYSITTER fast unbändig und von Anfang an spürbar, besonders als wir das Gespräch mit der Bitte um eine Fortsetzung nach meiner Einschätzung des Films beginnen. „Ich wünschte, ich könnte einfach alles, was du gerade gesagt hast, in Flaschen füllen und es ins Universum bringen, denn das war wirklich das, was wir mit diesem hier vorhatten. Was für eine absolute Freude, Sie so zusammenfassen zu hören, denn das ist wirklich die Absicht. Die Musik und die Charaktere. Es soll lustig und spannend sein, aber am Ende des Tages dreht sich alles darum, ein großes Herz zu haben. Seltsamerweise feuern Sie sowohl die Cole- als auch die Bee-Charaktere an. Es ist eine bittersüße Symphonie, zu sehen, wie dieser Typ im Laufe einer verrückten Nacht von einem Kind zu einem Erwachsenen wird.“

Als das Drehbuch seinen Weg zu McG fand, „habe ich einfach sofort darauf geantwortet. Ich habe dieses Ding, wenn ich das Gefühl habe, Filme zu sehen, wenn ich das Drehbuch lese, vertraue ich diesem internen Schalter, und so fühlte ich mich, als ich dieses Drehbuch las. Brian hat so eine originelle Stimme, und ich bin ein Kind von Quentin Tarantino, also zeigt dieses neue Kind einige dieser Sensibilitäten, aber tut es auf seine eigene Art, [so] fühlt es sich entschieden 2018 an. Ich dachte nur, es wäre eine super coole Gelegenheit und es fühlte sich wie eine große Herausforderung an, all diese verschiedenen Töne, von denen Sie sprechen, in einem Film zu mischen und sie nicht miteinander kollidieren zu lassen, sondern sich hoffentlich gegenseitig zu unterstützen und im endgültigen Ausdruck originell zu sein. Das war zumindest das Ziel. Hoffentlich liegt der Wert des Films in seiner Originalität. Man kann es nicht einfach in eine Schachtel stecken und sagen: „Oh, es ist einfach so!“ oder „Es ist einfach so!“, sondern es ist sehr vielen Dingen sehr ähnlich und daher originell in der Art Ende.'

In der Absicht, das Publikum mit einer ziemlich schockierenden und überraschenden Eröffnung und anfänglichem Blutvergießen unvorbereitet zu erwischen, zollt McG dem Drehbuchautor Duffield Anerkennung. „In dem Moment, als ich es las, war genau das meine Absicht – alles, was ich an John Hughes und all diesen großartigen Filmen liebte, ein bisschen zu nehmen Ein riskantes Unterfangen , ein bisschen von Schnelle Zeiten an der Ridgemont High und die große Drehung dort, und haben Sie diesen ersten Akt, der hoffentlich gerade subversiv genug ist, um Ihnen das Gefühl zu geben: ‚Ich denke, hier wird sich etwas ändern.‘ Und dann ändert es sich gewaltig.“

Eine Schlüsselkomponente eines McG-Films, insbesondere wenn es um Action geht, ist eine fast geometrische Choreografie, die der von Busby Berkeley ähnelt, einem Filmemacher, der sich im Laufe der Jahre als Einfluss für McG erwiesen hat. Mit dieser Art von visueller Spezifität wird das Schlagwort „Vorbereitung“. „Ich glaube fest an eine Menge Vorbereitung und eine Menge Visionen für das, was in jeden Film einfließt. In den meisten meiner Filme habe ich einen großen langen One-er. Es gibt einen mit Reese [Witherspoon], der in der Küche tanzt Das bedeutet Krieg , da ist die Terminator Aufnahme, wo [Christian] Bale aus einem Loch kriecht und in einen Helikopter steigt und dieser abstürzt, und er kriecht aus einem abgestürzten Helikopter und kämpft in einem Schuss gegen den Terminator. Im Charlie's Engel , da kommt Cameron [Diaz] die Treppe herunter für einen großen Tanz und alles. Ich mag es, viel nachzudenken und mir Mühe zu geben, was die Kamera tut, um die Geschichte mit einer besseren Syntax zu vermitteln. Und dann gibt es natürlich immer Entdeckungen am Tag, wo man flink genug sein muss, oder sollte es etwas Besseres geben als das, was man ursprünglich beabsichtigt hat, muss man meiner Meinung nach flexibel genug sein, um das festzuhalten. Aber es schadet nie, einen guten Plan zu haben.“

Apropos Plan, ein wichtiger Teil von McGs Plan mit THE BABYSTITTER ist sein Kameramann Shane Hurlbut zusammen mit der Red Dragon Weapon-Kamera. „Ich mag diesen Sensor wirklich, und Shane ist offensichtlich führend in dieser Technologie bei allem, was er mit Hurlbut Visuals macht. Und ich mag die Alexxa auch. . . Shane und ich unterhalten uns immer lange [bevor wir schießen]. Er ist so eine große, bombastische Persönlichkeit, was ich mag, weil ich von der Kamera komme. Ich weiß also, wie ich es drehen will, und ich liebe es, wenn Shane zurückdrängt und mich bei absolut allem herausfordert. Und dann beschließen wir als Freunde und Partner, wie wir es machen werden, und es macht wirklich Spaß, mit ihm zu arbeiten.“

Die Magie der Zusammenarbeit zwischen McG und Hurlbut wird in THE BABYSITTER, ihrem dritten gemeinsamen Auftritt danach, mehr als deutlich Wir sind Marshall und Terminator: Erlösung . Visuals sind atemberaubend. Es gibt ständige Kamerabewegungen, einige Handheld-Arbeiten, das Holtieren von Winkeln, einige sehr ungewöhnliche Rahmungen einiger ECUs, die wirklich verlockend und bis zu einem gewissen Grad innovativ sind und das Publikum immer tiefer hineinziehen, was der Geschichte eine weitere Wendung verleiht. Sie spielen mit der Beleuchtung, sodass sich die Beleuchtung im Laufe des Films ändert. Wir fangen an, tiefere Blautöne zu sehen, aber dann knallen sie es mit einem einzigen Licht im Haus hier oder einem Licht dort oder nur einem Mondstrahl, der durch ein Fenster fällt. Das gesamte visuelle Design schafft eine weitere unglaubliche Ebene des Geschichtenerzählens. Versuchen Sie, „mit jedem Film einen anderen Einstiegspunkt zu finden, geben Sie ihnen einfach einen kleinen Topspin und geben Sie ihm ein zusätzliches Stück Originalität. . „Die John-Hughes-Qualität des ersten Bilddrittels und dann der Abstieg in die Dunkelheit“ ist die kalkulierte Absicht des Konstrukts des Films. „Es ist der ultimative Aufstieg des Helden aus der metaphorischen Höhle und zurück ins Licht. Wir haben das definitiv ins Negative eingebaut, sozusagen in Bezug auf die Art und Weise, wie wir es beleuchtet haben, die Filterung, alles, was wir auf dem Weg gemacht haben. Und das war wieder einmal die Funktion des Gesprächs mit Shane.“

Wann immer man mit Shane Hurlbut arbeitet oder über ihn spricht, muss sich das Gespräch natürlich auf Hurlbuts endlose technische Innovationen für das Schießen wenden. Arbeiten mit Scott Waugh und Mike „Mouse“ McCoy weiter Akt der Tapferkeit , Hurlbut entwarf ein schützendes Kameragehäuse, um eine direkt in das Objektiv geschossene Kugel aufzunehmen, und so weiter Brauchen Sie Geschwindigkeit , entwickelte er eine neue Takelage, die bei einer Vielzahl von Verfolgungsjagden verwendet wird. Hurlbut, der ihn „einen verrückten Professor“ nannte, war mit THE BABYSITTER wieder in Topform, als er „diesen Kardanring erfand, der sich der ‚Flaschendreh‘-Perspektive einer Kamera annähern konnte, was ich noch nie gesehen habe. Er hatte den Roten an diesem seltsamen montiert … es war nicht wirklich ein Bohrer, aber er hatte die Qualitäten eines Bohrers mit einer Winde, die ich noch nie zuvor gesehen hatte. Er macht Dinge mit dem MoVI, das im Grunde die nächste Generation einer Steadicam-Idee ist – die Kamera bleibt sehr treu, aber Sie können in einen sehr hohen Winkel gehen und die Kamera dann im Wesentlichen auf das Deck stellen und dann damit laufen , und tun Sie Dinge, die Sie mit einer stabilen Kamera niemals tun könnten. Er ist also immer an der Spitze. Er hat ferngesteuerte Autos, mit denen er herumjagen kann! Er macht die fortschrittlichsten Dinge mit der Drohnenfotografie. Und dann noch dazu, was er mit dem Licht macht! Ich meine, der Typ hat als Oberbeleuchter von Herb Ritts angefangen, also kommt er aus der Beleuchtung. Hier ist das Ding. Wenn du mit Shane Hurlbut arbeitest, wird dieser Typ sich so sehr bemühen, wie er kann, und das ist cool. Du willst immer mit allen an einem Filmset sein, die sich so sehr bemühen, wie sie können. Es kommt viel Energie aus dem Set, wenn wir beide es tun, weil wir sehr leidenschaftlich dabei sind. Und ich mag diesen „Can-Do“-Ansatz im Leben genauso wie beim Filmemachen, und Shane hat das wirklich. Er ist nicht wählerisch, er ist keine Primadonna. Er ist der Typ, der die Kamerataschen aufhebt und einfach auf den Berg stapft, um es zu erledigen. Er ist einfach so leidenschaftlich bei dem, was er tut. Er ist aus den richtigen Gründen da.“

Ein weiterer Teil von McGs 'can-do'-Team bei THE BABYSITTER ist der Redakteur Peter Gvozdas, der auch die Redaktionsaufgaben der von McG produzierten Serie übernimmt Shadowhunters: Die moralischen Instrumente . Gvozdas und McG stellen sich der Herausforderung, die Balance zwischen Action und der zugrunde liegenden Geschichte zwischen Bee und Cole in THE BABYSITTER zu finden, indem sie das Publikum in Atem halten. Wie McG feststellt, „zeigt sich dieses Gleichgewicht mit der Zeit“, etwas, das er am Postproduktionsprozess liebt. „Es ist wild, weil man ohne Vorbehalt einfach alles in der Post machen kann. Du musst dieses Tempo finden, du musst seinen Humor finden. Alles ist framespezifisch, um herauszufinden, wo der Witz ist oder wo Sie ihn verloren haben, und ihn dann wieder einzufügen; und wo die Musik hereinkommt, wo die Musik herauskommt und inwieweit Sie Instrumentierung haben, und dann sagen Sie: ‚Okay, lass uns einen großen Nadeltropfen machen, wie den Queen-Song Wir sind die Gewinner . Das sind all die lustigen, herausfordernden und kniffligen Dinge, die viel Trial-and-Error in der Postproduktion erfordern, um hoffentlich richtig zu werden.“

Von der Partitur bis zum Nadeltropfen ist Musik zu einem wichtigen Instrument des Geschichtenerzählens in einem McG-Film geworden, und THE BABYSITTER ist nicht anders. Aber mit herausragenden, wiedererkennbaren Tracks kommt eine Hürde, die viele Regisseure von ihrer ultimativen Vision abbringt. Nicht so bei McG. „Ich bin in diesem Haus aufgewachsen, das mit Lärm gefüllt ist, wunderschönem Lärm. Mein älterer Bruder sang immer Led Zeppelin, meine Schwester hörte Disco, mein Vater hörte Jazz und immer Filme, Filme, Filme. Das war also meine Erfahrung, und ich fand das sehr beruhigend, also mag ich alle Arten von Musik, und ich möchte diese Erfahrung immer nutzen. Dieser Foghat-Song ist der alte Blues-Standard, Ich will nur Liebe mit dir machen , und es ist wirklich raus, dass meine Schwester und ich im Wohnzimmer herumtanzen und pantomimisch darstellen, wie dieses Live-Konzert meiner Meinung nach aussehen würde, um Foghat zu sehen. . . ich wollte wirklich Wir sind die Gewinner ’. Es hätte die Bank kaputt gemacht, um mit diesem Stichwort und dem, was normalerweise für die Freigabe erforderlich ist, zu bezahlen. Also schreibe ich einen Brief an die drei verbleibenden Mitglieder von Queen – Brian May, John Deacon und Roger Taylor. Freddie Mercury ist natürlich nicht mehr bei uns. Und ich sage: „Hey Leute“ – und ich kenne sie nicht! Aber ich bin ein riesiger, riesiger Fan – ein riesiger Fan! Ich sage: ‚Ihre Arbeit hat mir in meinem Leben so viel bedeutet, und was ich in Film und Fernsehen mache, und Platten mache, und alles, was ich tue. Und ich habe gerade diesen Schritt gemacht, der viel damit zu tun hat, dass ein Kind eine schwere Zeit hat, all das überwindet und sich selbst treu bleibt. Und für mich beschreibt das das Leben und Vermächtnis von Freddie Mercury, und es würde mir so viel bedeuten, wenn wir einen Weg finden könnten, es zu verwenden Wir sind die Gewinner im Film.“ Und sie haben es uns für fast nichts gegeben. Es war einfach so schön, dass es solche Menschen auf der Welt gibt. Und die Beastie Boys machen dasselbe. Es ist ihnen egal, wie viel Geld Sie ihnen zuwerfen. Sie müssen mögen, was du mit Musik machst. Radiohead macht das gleiche. Es war einfach so schön, Queen sagen zu lassen: „Ja, darum geht es uns.“ Und sie haben uns geholfen, und es war einfach so cool, und ich denke, der Song funktioniert wirklich großartig, und es ist einfach so eine Sache, wo du sagst: 'Wow. Manchmal Kunst um der Kunst willen‘.“

McGs Aufregung steigt noch weiter an, als er über seine Liebe und Bewunderung für Queen spricht. „Ich hatte jedes einzelne Stück Queen-Vinyl, das ich je hatte. Ich habe alle Videobänder von ihren Konzerten. Und ich bin beeindruckt, was sie kreativ gemacht haben. Sie stammen aus einer Zeit, in der sie zwei Platten in einem Kalenderjahr mit Songwriting von außergewöhnlichem Ausmaß veröffentlichten. Daher habe ich größten Respekt vor dem, was sie als Künstler auf die Beine gestellt haben. Es ist einfach, von Herzen zu sagen, was ich von ihrer Musik halte.“

So technisch versiert mit Talent wie THE BABYSITTER hinter der Kamera ist, so verhält es sich auch mit dem Talent vor der Kamera, angefangen bei Judah Lewis, der den Protagonisten Cole spielt, und Samara Weaving, die als Babysitter Bee auftritt. Laut McG, der immer versucht, erstaunliche neue Talententdeckungen zu finden. „Wir haben die Erde durchkämmt, haben buchstäblich die Erde durchkämmt, auf der Suche nach Cole und auf der Suche nach Bee. Ich lese jede junge Schauspielerin unter 30, die mir einfällt. Aber ich muss Ihnen sagen, nachdem ich alle durchgegangen bin, gab es ein Self-Tape aus Australien von Samara [Weaving] – ein Self-Tape. Es kam einfach auf mein Radar und ich erkannte sofort, wozu sie fähig war, telefonierte mit ihr und machte eine Art Videokonferenz. Es war offensichtlich, dass sie so intelligent war und ihre Arbeit so ernst nahm. Sie hatte so einen interessanten Stammbaum. Ihr Vater ist Filmprofessor, ihre Mutter ist Kunstkuratorin für ein Museum in Singapur und ihr Onkel ist Hugo Weaving. Sie hat sich wirklich darum gekümmert und ihr Handwerk studiert, und sie ist scharfsinnig, und sie ist sich bewusst und einfach wunderbar. Wir haben Glück, sie zu haben.

„Und dasselbe verdammte Ding mit Judah.“ Lewis, der in den Vordergrund trat Abriss an der Seite von Jake Gyllenhaal spielt, haut ihn als Cole in THE BABYSITTER um. „Hier kommt dieses Kind, das genau im richtigen Fenstermoment war, wo er vor einem Jahr ein kleiner Junge gewesen wäre und im folgenden Jahr ein junger Mann sein wird. Aber im Moment ist er in dem Moment, in dem es nichts Schmutziges an der Art und Weise gibt, wie er Bee bewundert. Es ist unschuldig und es ist rein und es ist wunderbar. Und nächstes Jahr wäre ihm bewusst gewesen, dass er männlich und sie weiblich ist, und wir hätten eine andere Dynamik gehabt. Aber das ist alles Herz, und er schien das mit Empathie zu verkörpern. Und er ist ein sehr talentierter kleiner Schauspieler. Wir hatten einfach so viel Glück, dort zu landen.“

Abgerundet wird die Besetzung von THE BABYSITTER durch die Veteranen Ken Marino und Leslie Bibb als Coles überfürsorgliche Eltern sowie Hana Mae Lee, Bella Thorne, Robbie Amell, Andrew Bachelor und Doug Haley als Bees spätabendliche Freunde.

Ohne die perfekte Besetzung und Chemie zwischen Lewis und Weaving wäre die Beziehung zwischen Bee und Cole jedoch gescheitert. Aber stattdessen bekommen wir dank Duffields Drehbuch und McGs Regie eine Reise zurück in sanftere Zeiten, in denen jeder Junge in seinen Babysitter verknallt war. Die Art der Präsentation innerhalb des Films ist süß und gibt den Ton an für das, was zwischen Bee und Cole kommen wird. Für McG war das das ultimative Ziel. „Das Blut im Film soll irgendwie sein Grindhouse-y und lustig. Und ich schneide immer zu den Charakteren, die darüber informieren, wie wir uns fühlen. Wenn Blut herausspritzt, gehen Sie zu Andrew Bachelors Charakter, und er schreit für Sie als Zuschauer. Und die Dinger machen Spaß. Sie sind nette kleine Schnickschnack im Film. [Aber] das Ziel des Films ist das Herz und die Liebesgeschichte, ehrlich gesagt, zwischen Cole und Bee, die ehrenwert ist. Er glaubt vollkommen an sie und sie wollte ihm nie etwas Böses tun. Und es ist einfach tragisch, wie es geklappt hat, aber es ist das Beste, weil er als Funktion seiner Zeit mit ihr gewachsen ist. Ich hoffe, am Ende gibt es eine Süße und Großherzigkeit, die traditionell nicht zu einem Film mit so viel Slapstick-Gore passt. Ich meine, du siehst darin Elemente von Mel Brooks, um Himmels willen!“

Als wir über das Casting sprechen, erinnert sich McG an seine Casting-Herausforderungen und Neuinterpretationen für Tödliche Waffe und Charlie's Engel . „Es ist wie ‚Wie werden wir damit umgehen, Danny Glover und Mel Gibson durch diese Signaturrollen zu ersetzen?‘ Und dann kommt Damon Wayans, am richtigen Ort zur richtigen Zeit in seiner Karriere. Und dann fanden wir diesen Jungen aus Alabama, den verrückten Clayne Crawford, der einem einfach das Herz stiehlt und es festnagelt. Das größte Kompliment, das ich Clayne jemals machen könnte, ist, dass sich die Leute nur auf seine Version des Riggs-Charakters konzentrieren. Es ist ein Kompliment, dass Cameron [Diaz], Lucy [Liu] und Drew [Barrymore] so großartig sind wie Farrah, Jaclyn und Kate [in]. Charlie's Engel ]. Du sagst einfach: „Nun, das war es Charlie's Engel , und jetzt gibt es das Charlie's Engel .“ Natürlich kommt hier Liz Banks und ich bin gespannt, was sie damit machen wird [Regie Charlie's Engel ” für die voraussichtliche Veröffentlichung 2019]. Es wird ein weiterer großartiger Ausdruck sein.“

Mit allem auf McGs Teller muss man sich fragen, woher er die Zeit nimmt, das alles zu tun. Mit einer vielseitigen Liste laufender Fernsehprojekte, bei denen McG neben der Produktion dieser Shows auch bei einigen Folgen Regie führt, ist da noch seine Filmarbeit. Ein Projekt, auf das er sich am meisten freut, ist Ich fühle mich hübsch mit Amy Schumer. Wie sich das Gespräch dreht Ich fühle mich hübsch , einen Film, den er als „einen coolen Film darüber beschreibt, sich in seiner eigenen Haut wohl zu fühlen und Kraft von innen heraus zu finden“, schwärmt McG davon, dass Schumer einen „sehr, sehr süßen Darsteller“ nennt. Also hat sie mit dieser [Rolle] großartige Arbeit geleistet.“

Stets bescheiden, ist McG dankbar für die Gelegenheit, weiterhin in verschiedenen Medien zu kreieren, und seine Wertschätzung und Bewunderung für diejenigen, mit denen er arbeitet, ist deutlich, wenn er über seine verschiedenen Besetzungen und Crews spricht. Was ist also sein Geheimnis? „Das ist zurück zum Fan sein. Ich liebe es einfach. Das mache ich aus Spaß. Ich schaue mir jeden Abend einen Film an oder ich schaue mir eine der großartigen Shows an, die gerade ausgestrahlt werden. Also mir macht es einfach Spaß. Ich mag es sehr und es verbindet mich wirklich. Ich liebe Geschichtenerzählen. Ich liebe es zu sehen, was andere Leute so treiben. Ich konnte einfach nicht lieben Ex Machina „Mehr als ich es liebe. Ich konnte nicht lieben Fahrt mehr als ich es liebe. Ich konnte nicht lieben Zugwrack mehr als ich es liebe. Es macht Spaß und ist auch herausfordernd. Sie wollen Ihr Bestes geben. Und ich möchte stolz sein, wenn ich mit Ihnen telefoniere, denn als ein Filmenthusiast zum anderen und ein Fan großartiger Geschichten zum anderen wollen Sie es richtig machen. Und es ist schwer. Du hast alles reingesteckt, was du hast.“

Da THE BABYSITTER jetzt auf Netflix und in den Kinos erhältlich ist und etwas Zeit hat, um über diese Erfahrungen beim Filmemachen nachzudenken, denkt McG über die gewonnenen Erkenntnisse nach, beginnend mit der Kommunikation. „Ich denke, die Bedeutung der Kommunikation mit den Schauspielern und die Schaffung eines sicheren Raums, in dem sie jederzeit ihr Bestes geben können, ist die Nummer eins. Und am Ende des Tages sind es die Schauspieler, die Darsteller, die das Flugzeug zum Stehen bringen und sich vor die Kamera stellen und es tun müssen. Und wenn Sie nicht mit einem großartigen Drehbuch und einer großartigen Vision für das, was Sie erreichen möchten, vorbereitet und bewaffnet sind, können sie nicht für Sie liefern. Solange Sie also kommunizieren und sie wirklich, wirklich an den bestmöglichen Ort bringen – und dies tun, ohne es zu überproben. Ein großartiges altes Sprichwort von Steven Spielberg lautet: „Lass es nicht im Proberaum.“ Manchmal, wenn Sie es zu hart proben, geht ein Teil der Magie verloren. Sie müssen den Schauspieler genau dorthin bringen, wo er oder sie sein muss, um die Leistung im richtigen Moment zu erbringen. . . .Ich muss dem Schauspieler wirklich vertrauen und ihn befähigen, in diesem Moment großartig zu sein, oder das wird geradezu peinlich und schrecklich.“

Seine Affinität zu dem, was beim Publikum ankommt, führt er auf seine eigene Liebe zum Film zurück. McG hat eine Reihe von Einflüssen wie Mel Brooks, James Cameron, Hitchcock, Belgian Third Wave, Judd Apatow und Chris Nolan. Fans von McG werden überrascht sein zu erfahren, dass er als Erwachsener „im Wesentlichen sieben Tage die Woche ins Kino ging. Dort, wo ich aufgewachsen bin, gab es dieses großartige Kunsthaus. Ich würde nachsehen Spinalpunktion „Dann würde ich nachsehen Das Lied bleibt das selbe und dann würde ich die ganze Nacht aufbleiben und zusehen Rockiger Horror . Und ich bin einfach mit allem aufgewachsen, habe zugesehen und zugehört; Im Regen singen und Busby Berkeley. Wenn Sie genau hinsehen, sehen Sie einfach all diese Dinge. Du sagst: „Oh, okay, da kam der her!“ . . . Ich bin einfach ein Fan von so vielen Geschichtenerzählern. Und das Wunder dessen, was Patty Jenkins gerade getan hat! Es ist alles eine große Aufnahmemaschine. Sie wissen, was ich meine? Es geht einfach irgendwie in meine Augen und in meine Ohren, und es schwimmt herum, und es kommt so heraus, wie es herauskommt. Und ich denke, Sie haben Recht – Sie sehen all diese Einflüsse und wie wichtig Musik für mich ist und wie wichtig Fotografie für mich ist, und Leistung und Herz.“

Aber bei all dem Erfolg, den McG hatte, und all den Projekten, die er konzipiert, geleitet und in Angriff genommen hat, gibt es ein Genre, das nicht so laut zu ihm spricht. Dunkelheit. „Ich liebe düstere Dramen, aber das scheint aus mir als Filmemacher nicht organisch herauszukommen. Und wer weiß? Vielleicht werde ich versuchen, das später anzugehen, aber im Moment bin ich sehr glücklich, diese Stimmen zu nehmen und zu versuchen, sie auf eine Weise zusammenzusetzen, die verständlich und originell ist und das Publikum kitzelt und den Fan in allem zum Vorschein bringt es.'