MATTHEW TIBBENHAM überlebt mehr als SURVIVING CONFESSION – Exklusives Interview

Mit SURVIVING CONFESSION gibt MATTHEW TIBBENHAM sein Regiedebüt. Als erfahrener Regisseur zahlreicher Kurzfilme, ganz zu schweigen davon, dass er Erfahrung mit der Kamera bei Filmen wie „Deliver Us From Evil“ und Scott Derricksons „Sinister“ gesammelt hat, kennt sich Matthew in und durch eine Geschichte aus und weiß, wie man sie visuell zum Leben erweckt.

Da ich nicht wusste, was mich bei der Vorführung von SURVIVING CONFESSION erwarten würde, war es mehr als angenehm überraschend, dass es mit scharf geschriebenem und gespieltem Humor gefüllt ist, der von Anfang bis Ende zum Lachen bringt, aber mit einigen wirklich ernüchternden und nachdenklichen Momenten der Reflexion. Geschrieben von Nathan Shane Miller und mit Clayton Nemrow als „Father Morris“ und Jessica Lynn Parsons als Nicht-Gemeindemitglied, aber konfessionell krachendem „Amber“, ist der Film im Wesentlichen ein Zweihandfilm, der zusätzlich zu den Leistungen und der Chemie zwischen Nemrow und Parsons , profitiert von den Talenten des Kameramanns Mark Farney, der die visuellen Elemente interessant hält und sie gleichzeitig in Metaphern als eine Ebene des Geschichtenerzählens eintaucht. Der Dialog ist so solide konstruiert, dass Tibbenham ihn leicht in ein Bühnenstück übersetzen könnte.

SURVIVING CONFESSION spielt in einem Beichtstuhl einer Pfarrei und konzentriert sich auf die Geschichten von Amber und Pater Nemrow mit zusätzlichem Witz und Situationskomödie mit freundlicher Genehmigung von „Drop-in“-Geständnissen, gespielt von unter anderem Jayne Marin, Kevin Ging, Sarah Schreiber, Ken Gamble und Jerry Bornstein. Jeder ist herausragend dank seines Austauschs mit Nemrows Vater Morris, einem Mann aus dem Stoff, der im Laufe der Nacht immer aufgeregter und unsicherer wird, alle nach Hause getrieben dank des schnellfeuernden, sarkastischen Austauschs mit Parsons Amber. Der gesamte Film ist ein köstliches Tete-e-Tete, während Amber die Welt des verärgerten und widersprüchlichen Pater Morris auf den Kopf stellt.

Tibbenham lässt nichts unversucht und ist in seiner Regie und der Konstruktion des Films sicher und nutzt die Herausforderungen eines One-Set-Formats mit Aufmerksamkeit für detailliertes und anspruchsvolles Produktionsdesign und Set-Kleidung, ganz zu schweigen von Farneys Kinematographie.

Im ausführlichen Gespräch mit MATTHEW TIBBENHAM ist er offen und pragmatisch, letzteres eine gute Eigenschaft in der Welt des unabhängigen Filmemachens. Er präsentiert sich auch mit einem guten Sinn für Humor. Am auffallendsten ist jedoch, wie sehr er selbstbewusst und selbstbewusst in seinen Entscheidungs- und Regiefähigkeiten ist, was sich mit einem Blick auf SURVIVING CONFESSION beweist. . .

MATTHEW TIBBENHAM hinter den Kulissen von SURVIVING CONFESSION

Matthew, der 90 % dieses Films ununterbrochen lacht, lobt nicht nur Ihr Casting, sondern auch Ihre Kinematografie und insbesondere die Beleuchtung von DP Mark Farney. Aber fangen wir mit Clayton Nemrow und seiner Rolle als Pater Morris an. Ausstellungsarbeit für Sie zu erledigen, wenn es um Pater Morris geht, ist Farneys Beleuchtung. Es gibt im Allgemeinen einen Schatten auf einer Hälfte seines Gesichts, was ich wegen der ganzen Idee von Dunkel und Hell, Gut und Böse sehr interessant finde, und er steht emotional an einem Scheideweg, was seine Zukunft betrifft. Aber als ich Clayton beobachtete, musste ich sagen, dass ich immer wieder dachte „Greg Kinnear, Greg Kinnear, Greg Kinnear“. Er wirkt wie ein Greg Kinnear. Er sollte sich jetzt selbst in Rechnung stellen: „‚Sie haben einen Low-Budget-Film? Sie können sich Greg Kinnear nicht leisten? Stellt mich ein.'

Das ist interessant. [lacht] Wir wollten, nun ja, eine Hugh-Laurie-Atmosphäre. Aber das würde ihm gefallen, glaube ich!

Wie hat dieser Film zu Ihnen gefunden? Das ist auch dein erster Spielfilm, nicht wahr?

Ja. Es war ein langer Weg, ehrlich. Ich mache jetzt seit fast einem Jahrzehnt Filme; nur Kurzfilme, Webserien, TV-Piloten. Und die lange Geschichte davon ist, dass Shanes Drehbuch … Nun, er hat tatsächlich ein Drehbuch an meinen ehemaligen Chef, Scott Derrickson, geschickt. Ich habe „Sinister“ mit ihm gemacht, „Deliver Us From Evil“, und dann hat er kleine Filme wie „Marvel’s Doctor Strange“ gemacht.

Ja, nur Kleinigkeiten, Kleinigkeiten. [Lachen]

Kleine Dinge. Es ist traurig, wo seine Karriere hingegangen ist, aber hoffentlich wird er wieder an die Spitze kommen. [lacht]   Ich las all diese Drehbücher, die Scott bekam, weil die Leute immer sagten: „Hey Scott, willst du meinen Film machen? Willst du das lenken? Willst du hier Regie führen?“, und ein befreundeter Produzent von Scott schickte Shanes Drehbuch. Shane kannte Scott auch, weil sie beide zur Biola University in Südkalifornien gingen. Also schickte er Scott dieses Horrordrehbuch. Es war dieser Guillermo del Toro, ein japanischer Kriegsgefangenenfilm aus dem Zweiten Weltkrieg, und ich liebte ihn. Ich dachte: „Das ist unglaublich. Ich möchte Regie führen.“ Und Scott machte zu der Zeit andere Dinge. Also ging ich zu Scott und sagte: „Hey Scott, macht es dir etwas aus, wenn ich zu diesem Autor oder diesem Produzenten gehe und einfach sage: ‚Hey, ich liebe diesen Film, würdest du mich für die Regie in Betracht ziehen?'“ Und so war es Ich traf Shane. Ich sagte nur: „Hey, hast du noch etwas? Denn für dieses Drehbuch brauchen wir ehrlich gesagt wahrscheinlich 10 bis 20 Millionen Dollar.“ Damals und auch heute noch: „Wer bist du? Warum wollen Sie 20 Millionen Dollar für dieses Drehbuch?“ Also sagte ich: „Shane, hast du sonst noch etwas?“ Wir haben versucht, einen anderen Film zu machen, von dem ich dachte: „Oh ja, das ist respektabler.“ Es war eine romantische Komödie und wir konnten es für eins zu fünf Millionen machen. Einfach geniales Drehbuch. Wir haben dafür ein Sizzle Reel erstellt. Und wieder sagte Hollywood: „Hey, wer seid ihr zwei? Zum Beispiel: „Warum sollten wir dir auch nur eine Million geben?“ Schließlich waren Shane und ich einfach frustriert und er schrieb das Drehbuch und sagte: „Was hältst du davon?“. Und ich sagte: „Shane, wie ist jedes Drehbuch, das du schreibst, brillant? Wir müssen es schaffen.“ Das war also der Beginn einer langen, langen Reise.

Clayton Nemrow im ÜBERLEBENDEN BEKENNTNIS

Wow! Wow! Wenn Sie jetzt dieses Drehbuch bekommen und es sich ansehen, ist es wie: „Ich möchte hier Regie führen.“ Wie war Ihr Ansatz mit dieser Funktion? War es anders, als Sie an einen Kurzfilm herangehen? Hast du sofort ans Casting gedacht? Oder haben Sie an Ihre Visuals gedacht und wie Sie diese frisch halten würden? Denn alles spielt sich im Beichtstuhl ab, aber für eine Szene. Alles ist in diesem Beichtstuhl. Sie müssen es also zusätzlich zu der Aufregung und der Chemie Ihrer Darbietungen optisch interessant halten.

Sehr richtig. Ich denke, bei jedem Drehbuch, das ich bekomme, frage ich, ob es etwas ist, das ich noch nie zuvor gesehen habe? Und das ist heutzutage wirklich schwer zu machen, wenn sie Hunderte und Aberhunderte von Filmen pro Jahr machen. Und ist es etwas, das mich emotional beeinflusst oder mich auf eine Weise zum Nachdenken bringt, an die ich vorher wirklich nicht gedacht hatte? Bei Shanes Drehbuch SURVIVING CONFESSION konnte ich einfach nicht aufhören, die Seite umzublättern, obwohl es an einem Ort gesendet wurde. Ich dachte nur: „Was wird als nächstes passieren?“ Und zunächst weiß man nicht so recht, was in dem Film vor sich geht. Dieses junge Mädchen kommt in die Beichte dieses Priesters, sie fängt an, sich über ihn lustig zu machen und ihn dazu zu bringen, sich zu fragen, was er wirklich im Leben tut. Aber du denkst immer noch: „Nun, was ist …?“ Als ich anfing zu lesen, musste ich einfach wissen, was passiert und ich konnte es nicht aus der Hand legen. Und ich denke, für mich, für Drehbücher, ist das eine Sache. Und auch Visuelles. Obwohl es an einem Ort spielt, gefiel mir einfach die Idee, was man an einem Ort tun kann, und diese Art von Herausforderung. Und mit Filmen wie „Rope“ und Hitchcock, Stuart Hazeldines „Exam“, habe ich mir wahrscheinlich jeden einzelnen Drehortfilm angesehen, nur um zu sehen, was sie getan haben. Also habe ich wahrscheinlich mehr als 50 Filme gesehen. Ich dachte zuerst nur an die Optik und hatte nicht alles im Kopf. Aber ich dachte: „Wer könnte diese Charaktere spielen?“ Und zuerst wollten wir, dass es ein vernünftigeres Budget ist, damit es einige namentlich genannte Stars darin bekommt, einfach weil das so wichtig ist. Ich denke, die eine Frage, die mir alle gestellt haben, als es fertig war, war: „Wer ist dabei?“ Ich sage: „Einige wirklich großartige Schauspieler. Sie werden davon überwältigt sein.“ Aber sie sagen: „Ja, aber ich habe sie noch nie in irgendetwas gesehen.“ Und ich verstehe es vom Geschäftsmodell, denn wenn Sie nur ein Zuschauer sind, der sich durch iTunes klickt, was auch immer, werden Sie sich den Film mit Greg Kinnear statt mit Clayton Nemrow ansehen. Also, es ist nur ein Geschäft, aber es ist traurig, dass wir das tun, weil jemand wie Clay nie in diesem Film mitgespielt hätte, wenn er ein Millionenbudget gehabt hätte. Also ja, viele Dinge bringen mich zum Drehbuch. Und dasselbe passierte mit Shanes Horrordrehbuch, es traf mich emotional. Ich dachte: „Wow, das habe ich noch nie zuvor gesehen.“ Aber zumindest für diesen hat es diese erstaunliche Optik, aber deshalb kostet die Herstellung 20 Millionen. In diesem Fall war es also definitiv nur die Geschichte und das Herzstück davon.

Jessica Lynn Parsons im ÜBERLEBENDEN BEKENNTNIS

Zunächst treffen wir hier Amber und ich verstehe. Die Art, wie sie dort hineingeht, sich einfach hinlegt und einfach losgeht: „Ich habe einen Mann getötet. Ja, nein, das habe ich wirklich, das habe ich.“ Amber ist so überzeugt und man versteht Morris’ ganze Aussage: „Nein, hast du nicht; nein, hast du nicht.“ Aber dann, wie sie weiter darauf hämmert, fängt man an, sich zu wundern. Und das liegt an Jessicas Leistung und ihrer stimmlichen Klangqualität. Diese Überzeugung hört man in ihrer Stimme. Je mehr sie sagt: „Nein, habe ich, habe ich“, und sie fängt an, Dinge zu beschreiben, und man hört diese Überzeugung, dass sie sich entweder selbst überzeugt hat, sie ist eine Meisterlügnerin, und sie hat sich davon überzeugt, oder sie ist wirklich nur gerecht will diesen Kerl nur zum Spaß in den Wahnsinn treiben. Sie beginnen, eine großartige emotionale Textur und Drehung in Bezug auf die Denkprozesse darüber zu bekommen, was Amber denkt und tut, und wie Pater Morris reagiert und was er denkt. Es ist ein wirklich lustiges Katz-und-Maus-Hin und Her, das Sie haben.

Ja, das hat sie. Wie Sie sagten, sie hat großartige Arbeit geleistet und war einfach intensiv, während Pater Morris sarkastischer ist und Löcher in ihre Argumente sticht. Und wir hatten überhaupt keine Musik dort, nur um diese Stille, diese Spannung zu erzeugen. Es ist interessant, dass du das sagst, weil ich für mich versuche zu denken, als ich das gesehen habe. Ich glaube ihr nie, wenn sie das sagt. Aber es ist interessant, dass Sie damit begonnen haben, denn selbst jetzt, wenn ich darüber nachdenke, bin ich skeptischer wie Pater Morris. Wie: „Ja, komm schon, ja sicher.“

Jessica Lynn Parsons im ÜBERLEBENDEN BEKENNTNIS

Aber aus dem gleichen Grund lässt sie dich fragen: „Okay, hat sie es getan?“ Oder ist sie eine pathologische Lügnerin und sie glaubt, dass sie es getan hat?“ Hier wird es wegen Jessicas Stimmlage interessant.

Ja, und dann fragt man sich den ganzen Film über: „Was hat sie getan?“ Und das ist etwas, das, ohne es den Zuschauern zu verderben, wieder auftaucht.

Kommt immer wieder! Pater Morris lässt seine Inquisition schließlich fallen, aber zu beobachten, wie sich diese Beziehung zwischen den beiden entwickelt, ist ziemlich interessant, weil es nicht darum geht, dass eine Figur ein- und ausgeht. Sie sehen eine Beziehung zwischen den beiden und das ist sehr unerwartet. Das hätte ich in diesem Film nicht erwartet.

Ich bin froh, dass Ihnen das gefallen hat, und ich bin froh, dass wir es geschafft haben, denn ich denke, sowohl für Pater Morris als auch für Ambers Rolle haben wir Hunderte von Menschen gesehen. Und selbst nachdem wir es auf wahrscheinlich fünf bis zehn für jede Rolle eingegrenzt hatten, ließen wir jede Person mit verschiedenen Personen zusammenbringen. Und Jessica war wahrscheinlich die letzte Person, die wir vorgesprochen haben, weil sie eigentlich die Freundin unseres Kameramanns ist. Und wie Jessica mich immer wieder daran erinnert und ich es immer wieder vergesse, hatten wir uns offenbar ein Jahr getroffen, bevor sie bei dieser gerechten Veranstaltung in LA für mich vorgesprochen hatte. Ich hatte ihr sogar meine Visitenkarte gegeben. Zuerst habe ich ihr nicht geglaubt. Ich sagte: „Nein, wir haben uns nie getroffen.“ Aber sie sagt: „Nein, haben wir, ich habe deine Telefonnummer, sie ist in meinem Telefon.“ Und das Lustige war, ich hatte keine Ahnung, ich hatte es einfach total vergessen. Aber dann hat sie auf Empfehlung von Mark Farney, unserem Kameramann, für uns vorgesprochen und uns umgehauen. Und als wir sie dann mit Clay zusammengebracht haben, hatten diese beiden, wie Sie sagten, einfach diese Chemie, dieses Hin und Her, sich gegenseitig zu verärgern, aber dann gelegentlich offen und verletzlich zu sein.

Kevin Ging in SURVIVING CONFESSION

Ich liebe, was du und Mark mit eurer Linse gemacht habt, das Hin und Her und Hin und Her. Aber Sie schlagen uns nicht den Kopf wie in einem Tennismatch. Und du dehnst dich aus, du verbreiterst deine Aufnahmen. Wenn sie sehr misstrauisch gegenüber dem ist, was sie sagt, hast du einen breiteren Schuss. Aber während der Film voranschreitet und Sie auf etwas treffen, das sich tatsächlich wie die Wahrheit anfühlt und anhört, haben Sie die Kamera näher an beide herangeführt. Dann verbreitern Sie sich gerade genug und halten Schüsse, was ich mag, damit wir nicht diesen Peitscheneffekt bekommen. Dann mit den anderen Gemeindemitgliedern, die zur Beichte kommen, besonders mit Mary, ist das eine wirklich schöne Nahaufnahme, die sowohl den Pastor als auch Mary im selben Bild zusammen zeigt. Sie variieren die Dinge vom Standpunkt der Geschichte aus so, dass das Bild die Geschichte und die emotionalen Beats der Charaktere unterstützt, und ich mag, wie Sie beide das ausarbeiten.

Vielen Dank. Da ich wusste, dass dies ein Film mit nur einem Drehort ist, wollte ich, dass jede Szene etwas anders ist. Ob es nur statische Aufnahmen für einige von Amber und Pater Morris waren oder mit Rupert am Anfang. Wir haben die Kamera immer in Bewegung gehalten und immer leicht verdeckt, weil er ein zwielichtiger Charakter ist. Er versteckt sich immer hinter Dingen, er sagt nicht immer die Wahrheit. Oder, wie ich schon sagte, mit Mary und Pater Morris, die sie oft im Zwei-Schuss-Modus oder über die Schulter halten, um zu zeigen, dass sie verbunden sind, und da ist etwas, da ist eine Beziehung. Mark hat großartige Arbeit mit der Beleuchtung geleistet und ich bin sehr zufrieden mit dem, was er getan hat, und immer mit seinen Vorschlägen am Set, weil ich immer eine Sache habe, bei der ich die gesamte Aufnahmeliste des Films mache, aber manchmal muss man es sein Bio, man muss mit dem Strom schwimmen.

Clayton Nemrow und Jessica Lynn Parsons (von links nach rechts) in SURVIVING CONFESSION

Produktdesign. Ich muss mit Ihnen darüber sprechen, Aaron Kelly hinzuzuziehen. Das Beichtstuhl-Design ist wunderschön. Es ist kahl, es ist spärlich, es hat klare Linien, es vermittelt den unbewussten Eindruck, dass alles schwarz und weiß ist, geschnitten und getrocknet, worauf so viel Religion sowieso hinausläuft. Es ist, als ob es gut oder schlecht ist, es gibt kein Dazwischen, und das sieht man an den Linien der Betonwände und der Präzision, mit der die Bibel dort steht, die Kerzen auf beiden Seiten. Alles ist sehr symmetrisch, sehr, sehr aufeinander abgestimmt und optisch so ansprechend, Matthew.

Vieles davon ist Aaron Kelly. Es ist erstaunlich, was er für so ein kleines Budget geleistet hat. Ich wünschte, wir hätten ihm so viel mehr Geld geben können, aber er hat es getan. Er hat das Ganze entworfen. Wir sprachen über die Farben und den Stil. Er und Matt Thomason, unser Set-Konstrukteur, haben alles selbst zusammengestellt. Ich habe ein bisschen geholfen. Ehrlich gesagt bin ich in solchen Dingen nutzlos, aber Aaron hat mich nicht zu viel davon anfassen lassen, nur das Zeug, das ich nicht kaputt machen konnte. Ich bin immer noch erstaunt, was er für so wenig Geld auf die Beine gestellt hat. Das ist ein komplett nur gebautes Set. Für die letzte Szene im Heiligtum mussten wir sogar ein oder zwei der Wall Flats an einen anderen Ort transportieren, nur um den Eindruck zu erwecken, dass sie tatsächlich nebeneinander stünden, obwohl wir eines, das Heiligtum in North Hollywood, in einem gedreht haben Presbyterianische Kirche. Der Hauptstandort war in South LA. Wie gesagt, klare Linien. Ich bin als Kind in England aufgewachsen und lebe jetzt hier in London und ich wollte nur, dass es sich fast wie eine alte Pfarrkirche in England anfühlt, diese steinerne Qualität. Er hat einen tollen Job gemacht.

Clayton Nemrow im ÜBERLEBENDEN BEKENNTNIS

Das fiel mir sofort auf; das Produktionsdesign dieses Beichtstuhls. Es sagt so viel aus, dass Sie keine Worte über die Darstellung verlieren müssen. Sie müssen den Dialog nicht verschwenden. Keine verschwendeten Einspielungen. Es sagt so viel aus, wenn man es nur ansieht. Und dann, wie Clayton dort auf dem Stuhl sitzt und fast Angst hat, sich zu bewegen. Es ist, als müsste er dort sitzen, er ist fast ausgestellt. Es funktioniert einfach alles wunderbar.

Vielen Dank. Und er hat alle seine Bücher dort. Die Nacht, in der wir unsere Beichte haben, scheint eine geschäftige Nacht zu sein, aber ich schätze, an anderen Nächten sitzt du einfach eine Stunde da und hast nichts zu tun. Deshalb hatten wir dort die kleine Bibliothek. Und Clay war eigentlich derjenige, der das Teeservice vorschlug, weil er meinte: „Weißt du, wenn ich drei Stunden hier wäre, brauche ich etwas.“ Und es war seine Idee, das zu tun.

Und das Porzellan-Teeset sieht mit Teekanne, Tasse und Untertasse aus, alles ist perfekt platziert, perfekt aufgeteilt. Und ja, das würde man bei einer Flasche Wasser erwarten. Es hat mehr Anmut und Eleganz, mehr Anstand.

Ich glaube, wir haben unseren Bühnenbildner nur eine Stunde vor dem Dreh auslaufen lassen. Es war wie: „Okay, wir brauchen ein Teeservice. Können Sie gehen und uns einen finden? Und Sie müssen in 30 Minuten zurück, wenn wir unseren ersten Schuss machen. Es war nur wie: 'Agh!'

Es sind diese kleinen Details, die in einem Film wie diesem so wichtig sind, Matthew, weil es im Wesentlichen ein Zweihandfilm ist und mit einem Set. Sie haben erwähnt, dass Sie „Rope“ gesehen haben. Du denkst an „Rope“ und obwohl viel mehr Leute daran beteiligt sind, ist es nur ein Set. Aber Sie denken an alles in diesem Set, alles in diesem Raum, das definiert, wer Jimmy Stewart ist, wer sein Charakter ist, und das haben wir hier. Der Teufel steckt in diesem Fall im Detail.

Wir haben darüber nachgedacht, nur weil in anderen Filmen jede Szene ein neuer Schauplatz ist. Aber hier haben wir einen Standort, warum denken wir also nicht an alles? Warum denken wir nicht an all die Symbole, die Symbolik? Und warum denken wir nicht darüber nach, was wir können, denn das ist das einzige, was wir kontrollieren können, was vor der Kamera ist.

Jessica Lynn Parsons und Clayton Nemrow (von links nach rechts) in SURVIVING CONFESSION

Das ist dir wunderbar gelungen. Also, ich bin neugierig, Matthew, wie war die Lernkurve für Sie, sich in einen Spielfilm zu stürzen?

Ehrlich gesagt spreche ich mit vielen Filmemachern und sie sind immer besorgt: „Oh, ich weiß einfach nicht, ob ich einen Spielfilm machen kann.“ Und ehrlich gesagt, es ist nicht viel anders als ein Kurzfilm, zumindest in meinen Augen. Es ist interessant, weil ich an ein paar Filmen mit größerem Budget wie „Sinister“ und „Deliver Us From Evil“ gearbeitet habe, und ich würde mir Scott ansehen, ich würde ihm Fragen stellen, einfach versuchen, alles aufzusaugen. Aber am Ende des Tages ist es einfach nicht anders. Die Budgets sind viel, viel größer und wenn Sie etwas brauchen, „Ja, kein Problem. Lass uns das bekommen, weißt du, wir haben ein paar Millionen.“ Aber mit diesem musst du die Dinge viel mehr planen und mit den Schlägen rollen, wenn etwas nicht richtig läuft. Aber am Ende des Tages [bei jedem Film] haben Sie Ihre Einstellungsliste, Sie bereiten die Einstellung vor, Sie haben Ihr Drehbuch und gehen einfach Einstellung für Einstellung, Szene für Szene vor. Ich denke, das war das gleiche für diese. Ich habe wahrscheinlich ein paar Stunden Filmmaterial gedreht, als ich den Spielfilm fertig hatte, aber es dauerte immer noch Tag für Tag und sagte: „Das ist der Tag, das müssen wir tun.“ Wir haben es in Szenen und dann Aufnahmen aufgeteilt und den Anfang auf einer Liste markiert. Und genau wie bei, glaube ich, den meisten Regisseuren kann man den Film vorher im Kopf sehen. Und Sie hoffen nur, dass es ungefähr so ​​herauskommt, wie Sie es sich vorstellen.

Clayton Nemrow im ÜBERLEBENDEN BEKENNTNIS

Ich mag deine Einstellung dazu, weil es immer noch so viele Regisseure gibt, mit denen ich spreche, wo es ihr erster Spielfilm ist, sie haben viele Kurzfilme gemacht und sie sagen immer noch: „Oh mein Gott, es war schrecklich, das war ich Ich glaube nicht, dass ich es überstehen würde.“ Also, ich mag deine sehr pragmatische und vernünftige Einstellung dazu und dass es nicht so viel anders ist. Du setzt einen Fuß vor den anderen.

Ich denke, das ist am Ende des Tages, als eine Person, die Scott [Derrickson] beobachtet, kann eine Person nur so viel tun. Bei diesen Dingen mit größerem Budget stellen Sie also mehr Leute ein, weil eine Person nicht alles erledigen kann. Und Sie delegieren. Es dreht sich alles um das Delegieren und das Gleiche gilt für dieses. Der Grund, warum ich sage, dass es nicht so anders war, um nicht hochtrabend zu klingen, nicht zu klingen wie „Oh, es war einfach“, weil es nicht einfach war, kein Shooting, das ich je gemacht habe, war einfach. Ich denke nur, dass die Leute sich selbst mehr Anerkennung zollen müssen, und wenn du bei einem Kurzfilm Regie geführt hast, hält dich nicht viel von einem Spielfilm ab. Ich denke, die schwierigeren Dinge, die man im Auge behalten sollte, sind das Tempo während des gesamten Films, nur der Fluss von allem. Aber am Ende des Tages, wenn du bei einer drei- bis fünfminütigen Szene Regie führen kannst, dann kannst du auch bei einem Spielfilm Regie führen. Du musst diese dreiminütige Szene nur 40, 50 Mal machen. Ich weiß, das klingt wie „Oh, nur 40, 50 Mal“, aber es ist wirklich so. Du teilst es nur auf. Vielleicht mache ich es deshalb so gerne, weil es für mich selbstverständlich ist. Man könnte sagen, es ist das, was ich tun sollte.

Jayne Marin, Matthew Tibbenham und Clayton Nemrow (von links nach rechts), hinter den Kulissen von SURVIVING CONFESSION

Also, was kommt als nächstes auf deinen Teller? Werden Sie bei einem weiteren Spielfilm Regie führen?

Ah, naja, hoffentlich. Wir werden sehen, wie sich SURVIVING CONFESSION schlägt. Aber ja, ich habe immer eine Menge Sachen geplant. Einer der Produzenten dafür, Jo Rauen, er und ich entwickeln gemeinsam einen weiteren Spielfilm, der von Mike Meade geschrieben wurde, er heißt „Nightfall“. Dieser wäre eher ein dramatischer Horrorfilm. Darüber hinaus mache ich mit einem Produzenten hier in London einen weiteren Film, der dramatischer, fantastischer ist, ein dramatischer Film, der mehr in der Art von SURVIVING CONFESSION ist. Und ich würde immer noch gerne den ersten Film machen, mit dem ich Shane getroffen habe, der immer noch nicht gedreht wurde. Wenn genügend Leute SURVIVING CONFESSION mögen, können wir vielleicht endlich diesen erstaunlichen japanischen Gefängnis-Horrorfilm aus dem Zweiten Weltkrieg machen.

von debbie elias, exklusives interview 31.07.2019