MARK & JAY DUPLASS: Willkommen in der Welt von Duplass

Von: Debbie Lynn Elias

Wir haben alle schon von Geschwisterrivalität gehört, aber was ist mit der Nicht-Rivalität unter Geschwistern? Wenn es um Mark und Jay Duplass geht, ist letzteres der operative Ausdruck als eine zusammenhängendere Einheit von Geschwistern, die man nur schwer finden könnte. Von Jay Duplass selbst beschrieben, dass die Brüder „super nah“ und „einzigartig nicht konkurrenzfähig“ sind, ist dies die Grundlage, die die Filme von Duplass Brothers zu etwas ganz Besonderem macht, sowohl vor als auch hinter der Kamera. „[W]ir halten uns an einen sehr hohen, hohen Standard. Wir funktionieren als Einheit. Viele Leute denken, es wäre ein Nachteil, aber es ist tatsächlich doppelt so stark. Mark hat etwas mehr Schwung und Selbstvertrauen als ich. Und ich bin wahrscheinlich ein bisschen obsessiver und urteilsfähiger in Bezug auf bestimmte Dinge. Dafür verlassen wir uns aufeinander. Darauf rechnen wir.“ Wie erklären die Duplass-Brüder angesichts dieser Einheit die Magie eines Duplass-Films?

Laut Mark ist es zwar seine Hoffnung, dass diese Magie „ein empirisches, absolutes Ding ist, das in der Welt existiert, aber wenn ich eine Sache herausstellen müsste, die meiner Meinung nach in unseren Filmen ‚einzigartig' ist, dann ist das, wenn wir erfolgreich sind überhaupt schaffen wir das Gefühl und den Ton dessen, was wir an Dokumentarfilmen lieben; Das heißt, dies sind die Gefühle echter Menschen, die sich wie ich fühlen. Das sind nicht die Probleme eines George Clooney, sondern eines Typen, der sich wie mein Nachbar fühlt, und auch ein Mädchen. Aber wir haben das in eine sehr gut strukturierte Erzählung eingebaut, damit es Sie in 90 Minuten bewegen und beschleunigen und Sie auf einen Höhepunkt zuschießen kann.

Jay arbeitet seit seiner Kindheit gut zusammen und erinnert sich an ihre Zusammengehörigkeit: „Wir waren zusammen in Bands. Wir haben zusammen Glasmalereien mit Mardi Gras-Perlen gemacht. Es ist einfach [was] wir immer getan haben. Wir sind nur zwei Höhlenmenschen, die nur Sachen machen.“ Ob jedoch alle ihre Arbeiten als „gut“ gelten, ist eine andere Geschichte. „Wir haben nie gewusst oder gedacht, dass wir gut sein könnten. Wir haben früh beim Filmemachen viel versagt. Wir hatten keine prophetischen jungen Filme wie einige der großen Filmemacher vor uns. Wir haben lange gebraucht, um unsere Stimme zu finden und diese besondere einzigartige Sache zu finden, die wir im Film machen. . . Einfach lernen, an uns selbst zu glauben und dem treu zu bleiben, was wir unserer Meinung nach der Welt auf einzigartige Weise zu bieten haben. Aber wir schauen immer nach oben und versuchen, das nächste Ding zu finden, und haben Todesangst, dass wir es auf dem Weg vermasseln werden.

Während Mark nachdrücklich zustimmend nickt, erklärt Jay weiter. „Auf seltsame Weise zwingen wir uns dazu, uns nicht auf andere Menschen zu beziehen. Um nicht zu sagen, dass wir nicht eine Million Referenzen haben. Es sickert dort immer unbewusst ein. Wenn überhaupt, schauen Mark und ich gemeinsam Dokumentarfilme, und weil wir von Wahrhaftigkeit besessen sind und von dem Gefühl besessen sind, dass hier in diesem Moment alles passieren könnte, und das versuchen wir in unseren Filmen einfließen zu lassen. Deshalb verwenden wir Improvisation in einem dokumentarischen Drehstil, weil wir das Gefühl haben, dass das Gefühl von Chaos und Unkontrolliertheit unsere Lebenserfahrung ist und wir möchten, dass unsere Charaktere und unser Publikum unsere Filme so erleben.“

Ohne einen Schlag zu verpassen, weist Mark schnell darauf hin: „Es gibt so ein starkes Fundament dafür, wie wir derzeit Filme machen. Es ist sehr spezifisch. Wir glauben wirklich an diesen Prozess. Wir befinden uns also gerade ein bisschen im „Kult der Duplass-Brüder“, aber man nimmt immer etwas von jedem Set mit, an dem man mitspielt. Wenn Jay alleine einen Dokumentarfilm dreht, bringt er etwas mit. Ich werde dabei sein Die Liga und ich werde sagen: ‚Oooh. Ich habe diesen kleinen Kameratrick gesehen, bei dem sie drei Kameras gemacht und tatsächlich von hinten beleuchtet haben, und es sah so aus. ' Also, kleine winzige Kleinigkeiten, die wir ständig von den Leuten stehlen, aber der Kern von uns bleibt so ziemlich derselbe.“

Aber was ist mit den Schauspielern, die Teil des Duplass-Prozesses sind? Wie verschmelzen sie in der Mischung? Während des letzten Pressetages für DER DO-DECA-PENTATHLON , wogen die Stars des Films ihre Gedanken ein.

Mark Kelly, neu in der Welt von Duplass, fand: „Es ist einfach unglaublich. Es ist schwer, es in ein paar Worte zu fassen. Es ist etwas, das ich nie vergessen werde und hoffentlich mehr Gelegenheiten bekomme, weil es wirklich nur ein Schauspielertraum ist. Der Grund dafür ist, dass sie ein Kunstwerk im Auge haben, das auf Geschichte und Ehrlichkeit basiert. Es kommt von der Leistung, also wollen sie das wirklich den ganzen Weg über fördern. Sie werden nicht weitermachen, bis sie haben, was sie wollen. Sie fühlen sich sicher. Besser in der Lage, Risiken einzugehen, die Sie normalerweise in anderen Projekten eingehen.“

Steve Zissis, ein wesentlicher Bestandteil jedes bisherigen Duplass-Films und hoffentlich auch aller kommenden Duplass-Filme, hat festgestellt, dass „sie beide super sensibel und mitfühlend sind. Mark ist selbst Schauspieler. Jay studierte eine Weile Schauspiel. Als Schauspieler weiß man diese Sensibilität am Set sehr zu schätzen, weil man sich dadurch sicher fühlt. Sie fühlen sich vertraut. . . Sie haben das Gefühl, Risiken eingehen zu können. Das zahlt sich in einem Film wie diesem aus. Du gehst diese Risiken ein und findest manchmal Gold.“

Eine interessante Perspektive bietet Jennifer LaFleur, ebenfalls eine Duplass-Veteranin, die den Luxus hat, ein improvisiertes, intimes Styling von Duplass mit Big-Budget-Filmen, Fernsehen, Seifenopern und anderen Indie-Projekten vergleichen zu können. „Wenn Sie an größeren Projekten arbeiten, besteht ein großer Druck, den Zeitplan einzuhalten, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen und schnell voranzukommen. Ich denke, es gibt viele Produktionen, die möchten, dass jede Einstellung in einem Take gemacht wird und sich vorwärts bewegt. Das kann für einen Schauspieler, zumindest für mich, wirklich einschüchternd sein, wenn man das Gefühl hat, es beim ersten Mal richtig machen zu müssen; dass man sich darin nicht entspannen kann. Mark und Jay lassen Ihnen eine ganze Woche Zeit – wenn Sie es brauchen – für einen Moment und zum Glück brauchen wir normalerweise keine ganze Woche. Sie machen es richtig.“

Wie gehen Sie also vor, um diese magische Mischung zu erreichen? Wie Mark Duplass oft gesagt hat, kommt es mit Unterstützung, insbesondere familiärer Unterstützung, und im Fall von Mark und Jay war diese Unterstützung ihr Vater. Obwohl nicht das, was man als Förderer der Künste bezeichnen würde, machte der Senior Mr. Duplass dies als unterstützender Vater wieder wett. „Irgendwoher muss es ja kommen. Ich glaube das, weil es meiner Meinung nach einen Moment gibt, in dem Künstler kämpfen und versuchen herauszufinden, wer sie sind. Und wenn sie einen 45-Stunden-Job pro Woche haben, werden 95 % ihrer Chancen ausgemerzt, tatsächlich durchzubrechen und herauszufinden, wer sie sind. Unser Vater gab uns im Grunde nur einen sehr geringen Geldbetrag, aber genug, um in dieser Zeit davon zu leben, damit wir unsere gute Energie nicht mit dem Warten auf Tische verschwenden konnten, sondern unsere gute Energie mit beschissener Kunst verschwenden konnten, bis wir herausgefunden hatten, was das gute Zeug war . Diese 2-3-Jahresperiode von 22-25 oder was auch immer in Ihrem Leben ist, ist sehr, sehr entscheidend.“

Mit fünf Filmen in sechs Jahren als Autoren/Regisseure sind den Jungs „irgendwie die Drehbücher ausgegangen. Zum Glück waren wir voll geladen, als wir anfingen, grünes Licht zu bekommen. Im Moment sind wir wirklich am Schreiben. Wir schreiben beide viel zusammen und arbeiten nur an Ideen und überlegen, was wir als nächstes tun wollen. . .und die Erstellung der nächsten fünf Filme.“

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