Von: Debbie Lynn Elias
Wahrscheinlich am besten bekannt für ihren faden Kommentar „Lasst sie Kuchen essen“, der ausgesprochen wurde, als die Franzosen um sie herum verhungerten, könnte man dazu neigen zu glauben, dass diese unsensible Monarchin namens Marie Antoinette es verdient hatte, dass ihr der Kopf abgeschnitten und dann zur Schau gestellt wurde auf einer Platte zum französischen Populus. Aber dank der einfühlsamen und ausdrucksstarken Autorin/Regisseurin Sofia Coppola haben wir ein neues Fenster, aus dem sich Marie Antoinettes Leben entfaltet – eine private Seite, eine persönliche Seite, alles mit dem allgegenwärtigen Wissen, dass dieses Mädchen nicht mehr war als 15 Jahre bei Verlobung mit Ludwig XVI. Was für ein Unterschied das Alter macht.
Als kurze Geschichtsstunde, Marie Antoinette war österreichisches Königshaus. Im Alter von 14 Jahren in eine lieblose Ehe an den französischen Erben Ludwig XVI. verkauft, war dies die Art und Weise ihrer Mutter, die Familie, ihren Reichtum und ihre eigenen Pläne für Ruhm und Reichtum zu bewahren. (Offensichtlich hat dies für Generationen von Müttern die Theorie ausgelöst, dass sie ihre Töchter verheiraten MÜSSEN, und um Himmels Willen, es sollte für Geld sein. Zum Glück war meine nie dieser Meinung.) Am Anfang war Marie begeistert. Sie war jung. Sie war wunderschön. Sie war geladen. Ihr einziger Lebenszweck war es, 14 zu sein und Spaß zu haben. Anstand? Regeln? Ausgangssperren? Kam bei ihr nicht an. Wenn Mobiltelefone erfunden worden wären, wäre ihr Telefon der erste Diamant gewesen, der mit dem königlichen Juwelier auf der Kurzwahl besetzt war. Wie die meisten Teenager des 21. Jahrhunderts ist dies im Alter von 14 Jahren eine Zeit zum Träumen, zum Faulenzen, zum Plaudern mit Ihren Freundinnen über Hollywood-Hunks und Frauenschwärme, zum Reden über Kleidung und Jungs und zum Kritzeln Ihrer Loseblatt-Notizbücher Schule. Verträumt, skurril und frei von Verantwortung. Eine zuckerwattefarbene Welt voller Champagner, Zucker und allem Schönen. Aber leider für Marie hielt diese fröhliche Puderquaste-Existenz nicht an.
Mit dem Tod ihres Schwiegervaters, König Ludwig XV., bestieg Ludwig XVI. den Thron und Maries Leben änderte sich für immer. Plötzlich gab es Pflichten und Regeln und Protokolle, ganz zu schweigen von dem ständigen Druck, einen Thronfolger hervorzubringen. In eine selbst wahrgenommene Knechtschaft gezwungen, gehört Maries Leben nicht mehr ihr eigenes, da die Strenge und Verantwortung der Führung eines Königreichs im Mittelpunkt stehen. Und so sehr sie sich auch bemüht, das junge sorglose Kind aus Österreich zu sein, das sich mit einem kleinen Mops im Gras wälzt, wird schnell klar, dass Marie Antoinette sich in der Übersetzung vom Kind zum Erwachsenen verloren hat.
Kirsten Dunst brilliert als wunderschöne Marie Antoinette. Mit unerschrockener Souveränität ist sie überlebensgroß, mit einem ansteckenden jugendlichen freudigen Enthusiasmus. Ihre überschwängliche Darstellung von Marie ist sowohl erfrischend als auch herzerwärmend. Dunst zeichnet sich dadurch aus, dass sie den persönlichen Kampf innerhalb der widersprüchlichen Marie begründet – ihre Wünsche und Wünsche versus Pflicht und Verantwortung und frühes Erwachsensein. Sie muss sich nicht dafür entschuldigen, dass sie entweder Coppolas Vision erfüllt oder die wahrgenommenen Missverständnisse über diese historische Dame neu interpretiert hat. Jason Schwartzman ist auch kein Schlappschwanz und nimmt das Auftreten von Louis XVI mit königlicher Standhaftigkeit an. Seine Starrheit ist das perfekte Kompliment, um die Dichotomie zwischen den beiden Charakteren zu demonstrieren. Er verleiht dem jungen König auch einen liebenswerten Charme, besonders in der Szene, in der Marie und Louis ihre Beziehung schließlich vollenden.
Rip Torn zeigt einmal mehr seine Vielseitigkeit, wenn er die Rolle von König Louis XV übernimmt, der ein stillschweigendes Vertrauen und eine stillschweigende Kontrolle sowohl in den Charakter als auch in die Kontrolle und das Verständnis des Charakters für die Weltsituation ausstrahlt. Besonders beeindruckt bin ich jedoch von Judy Davis als Comtesse de Noailles. Ihre kalte Zickigkeit sagt alles über die Beziehung zwischen Königen und der Oberschicht und ihre Einstellung zu Marie. Davis ist perfekt. Und Asia Argento ist als Madame du Barry das i-Tüpfelchen. Sie setzt das B in B-e-a-t-c-h. Lange unterbewertet und vor allem für ihre Arbeit im internationalen Kino bekannt, für einen ganz anderen Blick auf Argento, schauen Sie sich sie in „Transylvania“ an, das sein US-Debüt beim AFI Fest im November gibt. Allein beim Vergleich dieser beiden Leistungen zeigt Argento ihre Vielfalt und erweist sich als eine beeindruckende Kraft in der Casting-Arena. Nicht zu übersehen ist Molly Shannons komische Rolle als Tante Victoire, die als eine von Maries Hofdamen dient.
Mit MARIE ANTOINETTE beweist Sofia Coppola, dass sie keine Eintagsfliege ist und „Lost in Translation“ kein Zufall war. (Ehrlich gesagt ziehe ich Sofias einzigartige visuell ausdrucksstarke Perspektiven im Film denen ihres Vaters Francis Ford Coppola vor.) Es ist nie einfach, die entmutigende Aufgabe zu übernehmen, historischen Figuren eine neue Wendung zu geben und hinter die Maske zu gehen, ohne die Geschichte vollständig zu dezimieren, und Coppola macht das wunderbar. Mit ihrer charakteristischen Traumlandschaftsperspektive als Heldin hält die Geschichte mit Maries Stimmung Schritt. Optimistisch und rasant, wenn Marie fröhlich und sorglos ist; langsamer, methodischer und noch respektvoller gegenüber der Geschichte, wenn Verantwortung und Erwachsensein ihre hässlichen Köpfe erheben. Coppola begleitet Marie bis ins Alter von 30 Jahren und konzentriert sich weiterhin auf Maries Gefühle und emotionale Sichtweise, wobei sie die gesamte Bandbreite abdeckt, von ihrem jugendlichen Elan, bei einem „Konzert“ zu applaudieren, über eine Affäre mit einem ach so gutaussehenden Militärmann bis hin zu Enttäuschung und Frustration ihr sexuell desinteressierter königlicher Ehemann. Obwohl Teil des Films, wird wenig Zeit für die Gräueltaten aufgewendet, die das französische Volk während der Regierungszeit Ludwigs erleiden musste, was viel für Coppolas Fähigkeit aussagt, auf den Punkt und das Herzstück des Films fokussiert zu bleiben. Marie ist ein Kind in einem Süßwarenladen, ähnlich wie Coppola beim Filmemachen. Sie weiß, was sie will und setzt sich dafür ein.
Optisch ist der Film über jeden Zweifel erhaben. Verherrlichte Opulenz vom Feinsten mit einem zuckerwattefarbenen Zuckerüberzug. Wunderschön. Von Maries vergoldeter Ankunft im Frankreich des 18. Jahrhunderts und ihrem Abstreifen alles Österreichischen bis hin zu ihrem Eintauchen in die sinnliche Dekadenz, die ihr neu entdeckter Reichtum und Status beschert, werden wir mit einer Reihe von visuellen Vignetten verwöhnt, die angemessen genug für den Teufel-May-inszeniert sind. Pflegemelodien und Melodien der 1980er Jahre.
Coppola arbeitet erneut mit Keith Barrett, dem Produktionsdesigner von „Lost In Translation“, zusammen und holt Veronique Merlery als Bühnenbildnerin. Kameramann Lance Accord arbeitet ebenfalls mit Coppola zusammen und liefert eine erfüllende und faszinierende visuelle Laune, die von Coppolas Vision durchdrungen ist. Entscheidend für die Schönheit dieses Films sind Anne Seibels künstlerische Leitung und die exquisite Kostümierung von Milena Canonero. Achten Sie darauf, dass Oscar im Februar an ihre Türen klopft!
Und natürlich darf ich den hervorragenden Soundtrack nicht erwähnen. In Anlehnung an ein weiteres erfolgreiches historisches Stück mit moderner Musik (A Knight’s Tale) ergänzt Coppola ihre visuelle Exzellenz mit allem, von den 80er-Bands Siouxsie & the Banshees über The Cure bis New Order und dann mit dem klassischen Komponisten Rameau. Das Ergebnis ist großartig und macht dieses gesamte Erlebnis zu einem Erlebnis, das alle Sinne erfüllt.
MAIRE ANTOINETTE ist ein dekadenter Genuss. Zum Teufel mit Kuchen essen, wie wäre es mit etwas Oscar-Gold!
Marie Antoinette: Kirsten Dunst
Ludwig XVI.: Jason Schwartzmann
Louis XV: Rip zerrissen
Madame du Barry: Asia Argento
Tante Victorie: Molly Shannon
Drehbuch und Regie führte Sofia Coppola. Bewertet mit PG-13. (123 Minuten)