MANN AUS RENO

Von: Debbie Lynn Elias

Eine angenehme Überraschung für mich beim 20. jährlichen Los Angeles Film Festival ist MAN FROM RENO. Mit seinem Spielfilmdebüt im Jahr 2006, „Big Dreams Little Tokyo“, war der Autor/Regisseur Dave Boyle eine frische, neue, lustige Stimme im Film. Aber mit jedem seiner nächsten drei Filme, die zwar Charme hatten, erodierte die Frische, während die Filme ein leichtes Cookie-Cutter-Feeling annahmen. Aber jetzt ändert er den thematischen Ton komplett und ist ein neuer, wiederbelebter Dave Boyle, der uns den fesselnden Neo-Noir MAN FROM RENO bringt.

Voller MacGuffins, schattenhafter Charaktere und voller Stimmung und Mysterien treffen wir auf die Krimiautorin Aki, die von ihrer jüngsten amerikanischen Buchtour in San Francisco „verschwunden“ ist. In einem ländlichen Vorort treffen wir Sheriff Del Moral, der zuerst das Verschwinden eines Mannes und dann einen Mord untersucht. Allein in San Francisco trifft Aki in ihrer Hotellobby auf einen äußerst gutaussehenden Mann, verbringt die Nacht und verschwindet dann. Sheriff Del Moral hat seine eigenen Probleme mit verschwundenen Leichen. Durch sorgfältig ausgearbeitete und oft absichtlich zweideutige Drehungen und Wendungen überschneiden sich Ereignisse und Charaktere, was zu einer spannungsgeladenen Geschichte von Boyle und den Autoren Joel Clark und Michael Lerman führt, die spannend und fesselnd ist.

Ayako Fujitani ist eine Freude als Nancy Drewish Aki und nie mehr als wenn sie sich mit dem Sheriff Del Moral des altgedienten Schauspielers Pepe Serna auseinandersetzt. Hiroshi Watanabe, ein bekanntes Gesicht aus Boyle-Filmen, leistet seine übliche solide Arbeit als Hitoshi, während Kazuki Kitamura als Akira, Akira, Akis mysteriöser One-Night-Stand, köstlich ist.

MAN FROM RENO ist anders als alles, was Dave Boyle zuvor gemacht hat. Wie bereits erwähnt, ist dies frisch und belebend, da Boyle mit einem festen Gespür für Geschichte und Entwicklung frontal in Neuland vordringt. Die Spannung baut sich hervorragend auf. Die Intrige, die in jedem der beiden Haupthandlungspunkte fest verankert ist, und ihre ultimative Schnittmenge und Verzahnung zu einem, ist das Kennzeichen eines guten Geschichtenerzählers. Und natürlich muss jeder Film, der entzückende kleine Schildkröten enthält, ein Gewinner sein!

Die Charaktere sind extrem gut ausgearbeitet mit entsprechenden Leistungen. Das ganze Konzept einer weiblichen Mystery-Autorin, die über einen männlichen Polizeidetektiv-Protagonisten schreibt, ist ein allzu seltener Gender-Bender. Der Charakter von Aki selbst wird dank Ayako Fujitani, die mit einer wunderbaren amerikanisierten Freundlichkeit und Lässigkeit positiv leuchtet, vollständig verwirklicht. Die Kamera liebt sie. Das Charakterdesign wird in die Optik umgesetzt, wobei Kostümdesignerin Irene Chan darauf achtet, Garderobenaccessoires wie einen Glockenhut und einen Mantel zu definieren; metaphorisch im Einklang damit, im Schatten zu sein, sich zu verstecken. Aber es gibt einen Untergang. Für eine Krimiautorin, die Polizeigeschichten schreibt, macht Boyle Aki stumm, z. B. öffnet sie jemandem, den sie nicht kennt, die Tür ihres Hotelzimmers, sie lässt jemanden, den sie nicht kennt, in ihr Zimmer, um das Telefon zu benutzen, anstatt ihn zum Telefon zu schicken Empfangshalle. Kleine Details im Gesamtkonstrukt, aber wenn Boyle sein A-Game eindeutig auf den Tisch gebracht hat, hasse ich es zu sehen, dass diese kleinen Dinge übersehen werden.

Beleuchtung und Linsen sind fließend, kalkuliert, mysteriös und dennoch lebendig und erzählen dank der großartigen Kinematografie von Richard Wong ihre eigene Geschichte. Diejenigen, die mit Wong vertraut sind, kennen ihn vielleicht am besten wegen der atemberaubenden Schönheit und Textur, die er in „Snow Flower and the Secret Fan“ eingebracht hat. Wong beweist, dass er mit der Launenhaftigkeit von poliertem Noir gleichermaßen zu Hause ist. Wong und Boyle verschwenden keine Zeit damit, den Ton anzugeben, und blenden uns mit der Eröffnungssequenz voller Nebel, Dunst, ganz zu schweigen von einem Körper, der vom Himmel fällt, und geben nur den Ton für Mysterien, Intrigen und Spannung an. Göttlich.

Wo Boyle jedoch immer noch Schwierigkeiten hat, ist die Bearbeitung selbst. Er ist manchmal zu kostbar mit seiner Geschichte und seinen Bildern und manchmal ist er sein eigener schlimmster Feind. MAN FROM RENO würde prägnanter durchkommen, wenn er den Film mit einem starken Bild beendet und einen schnellen harten Schnitt auf Schwarz gemacht hätte. Stattdessen werden uns mehrere falsche Stopps und Starts gegeben, die, obwohl sie der Erzählung entsprechen, dazu dienen, das Publikum zu irritieren und zu entfremden.

Während die Musik und der Score im Großen und Ganzen gut zum Film passen, nutzt Boyle sie nicht optimal. Wie bei seinem Ende gibt er manchmal Kontraindikationen zwischen Musik und Geschichte innerhalb einer Szene, die zu einer frustrierenden Erfahrung führen können, wenn die Geschichte in die eine Richtung geht und die Musik in die andere. Die widersprüchlichen Emotionen führen in Momenten eher zu Verwirrung als zu Intrigen.

Aber am Ende des Tages beweist Dave Boyle mehr als sein Können. Mit MAN FROM RENO hat er wieder Fuß gefasst, zeigt eine Reife und Tiefe des Geschichtenerzählens und erweitert seinen Horizont mit einem polierten Neo-Noir, der fasziniert und fasziniert und das Publikum nach mehr betteln lässt.

Regie führte Dave Boyle

Geschrieben von Dave Boyle, Joel Clark und Michael Lerman

Besetzung: Ayako Fujitani, Pepe Serna, Kazuki Kitamura, Hiroshi Watanabe

(Rückblick auf das Los Angeles Film Festival 2014)

HIER DEN CLIP ANSCHAUEN!

LAFF-Postscript: MAN FROM RENO feierte seine Weltpremiere beim 20. jährlichen Los Angeles Film Festival und war einer meiner zwei wichtigsten „Must See“-Erzählfilme im Wettbewerb des Festivals. MANN AUS RENO nahm nach Hause Preis der Jury für den besten Spielfilm .