MAKINOV „Comes Out to Play“ in diesem exklusiven 1:1-Interview

Von: Debbie Lynn Elias

Makinov ist ein Meister der Manipulation. Ein weißrussischer Kameramann, der mit COME OUT AND PLAY, einer Neuinterpretation des Chillers von 1976, sein Spielfilmdebüt gibt. Wer kann ein Kind töten , um seine Anonymität zu wahren, auch vor seinen Schauspielern, ist Makinov immer in eine rote Kapuze / einen roten Schal gehüllt. Niemand hat ihn gesehen oder weiß, wer er ist. Dank einer Reihe viraler Videos hat Makinov etwas Licht in seine Sicht der Welt und seinen kreativen Prozess des Filmemachens geworfen. Die „Manifeste“ sind faszinierend.

Makinov gab ein Director’s Statement zu COME OUT AND PLAY heraus und bekennt: „Ich habe kein Interesse daran, für mich selbst zu werben. Deshalb trage ich dieses Ding auf meinem Kopf. Ich möchte über meine Ideen sprechen. Seit einiger Zeit bin ich hin und her gerissen und angewidert davon, das dumme moderne Leben zu sehen. Wir werden verwirrt darüber, was wirklich zählt. Wir müssen uns daran erinnern, dass wir aus Blut bestehen. Ein altes Sprichwort besagt, dass es besser ist, während der Pestzeit zu morden. Dasselbe würde ich sagen, wenn wir über Kino sprechen.“

Seine geheimnisvolle Aura dank seines roten Leichentuchs, seiner Manifeste und COME OUT AND PLAY, wie mit seinem Film Makinov selbst, macht mich neugierig, mehr, mehr über ihn und den Film zu erfahren. In diesem exklusiven, uneingeschränkten Einzelinterview, das per E-Mail geführt wird, spricht Makinov über COME OUT AND PLAY und die Kraft von Rot.

Mit COME OUT AND PLAY bist du meisterhaft in der Manipulation. Es ist unmöglich, den Blick vom Bildschirm abzuwenden, während die Geschichte, minimale Dialoge, aber effektiver Spannungsaufbau den Zuschauer in die Geschichte hineinzieht. Soweit ich weiß, basiert der Film auf dem Roman von Juan Jose Plans, für den es bereits den spanischen Film von 1976 gab, Wer kann ein Kind töten , gemacht. Was hat Sie an dem Roman und/oder dem Film von 1976 gereizt?

Der Roman hatte ein sehr interessantes Kernkonzept von Kindern, die sich gegen die Erwachsenen wenden. Es hatte einige Probleme, die seiner literarischen Form innewohnen, aber für einen Film funktionierte die Hauptidee als großartige Prämisse, und ich nahm das, um das Drehbuch für den Film zu erstellen.

Wie sind Sie beim Schreiben Ihrer Drehbuchadaption vorgegangen?

Ich habe mir das Drehbuchformat angesehen und versucht, es mit dem Buch als Quelle nachzuahmen. Was am Ende aus verschiedenen Gründen passiert ist, ist, dass wir nicht einmal ein Drehbuch verwendet haben, die Schauspieler nicht wussten, was danach passieren würde, und einige der Crewmitglieder auch nicht. Das hat dazu beigetragen, die Unmittelbarkeit und Rohheit des Films zu erzeugen.

Wo gibt es besondere Herausforderungen beim Schreiben der Adaption, Ergänzungen, Streichungen etc. vom Roman und von Ihrem Film abzugrenzen Wer kann ein Kind töten ?

Das Buch von Juan Jose Plans befasst sich damit, die Erwachsenen als Sünder zu entlarven, und übertreibt es ein wenig, indem es alles rechtfertigt, was passiert. Beim Film muss man nichts erklären, die Dinge passieren in Echtzeit und das Publikum nimmt, wenn der Film gut ist, alles so wie es kommt. Also musste der Film sehr einfach und minimal sein, keine Erklärungen, dieses Ding passiert und das war es.

Im Wesentlichen eine „Ein-Mann-Band“ als Autor/Regisseur/Schnitt/Kameramann, war das Ihre Absicht von der Konzeption des Drehbuchs an?

Ich dachte nicht, dass ich dabei Hilfe bekommen würde, also konzipierte ich es von Anfang an als eine Ein-Mann-Show. Ich habe auch die Musik gemacht.

Da Sie wussten, dass dies mehr oder weniger Ihre Ein-Mann-Show sein würde, haben Sie beim Schreiben des Drehbuchs an Ihre Visuals gedacht und/oder gleichzeitig daran gearbeitet?

Die Optik steht immer an erster Stelle. Die Art und Weise, wie ich zuvor gearbeitet habe, waren ich, die Kamera und das Motiv, also waren die visuellen Elemente das unmittelbare Ergebnis und das Hauptanliegen. Bei diesem Film musste ich meine Methoden anpassen, aber was mich am meisten interessiert, ist der visuelle Teil.

Sie haben einen großartigen Kontrast in der visuellen Ton- und Farbpalette von COME OUT AND PLAY. Wunderbar überzeugende Gegenüberstellung von Farben. Was waren Ihre Überlegungen bei der Gestaltung der visuellen Palette von COME OUT AND PLAY?

Der Ort gab uns die klaren blauen Farbtöne des Meeres und des weißen Sandes und auch die sehr dunklen Nächte, die Sie im Film sehen. Ich wollte, dass Weiß und Helligkeit im Allgemeinen als Element des Horrors fungieren, etwas, das selten verwendet wird, aber ich denke, dass Weiß eine schwer fassbare Qualität hat, die, wenn es mit etwas Schrecklichem in Verbindung gebracht wird, es noch effektiver macht als die Farbe von Blut oder die Dunkelheit von die Nacht.

Was hat Sie dazu bewogen, Vinessa Shaw und Ebon Moss-Bachrach als Beth bzw. Francis zu besetzen?

Die Hauptdarsteller kamen auf Empfehlung von Pablo. Ich habe sie noch nie zuvor getroffen, aber nachdem ich mit ihnen gesprochen hatte, wusste ich, dass sie die Charaktere darstellen konnten, die ich brauchte, damit der Film funktioniert.

Die Lage ist wunderschön. Wo haben Sie diesen Film gedreht?

Die Insel Holbox im Bundesstaat Quintana Roo, Mexiko.

Wie lange dauerte Ihr Dreh und anschließend Ihre Postproduktion?

Dreh dauerte drei Wochen, Post dauerte sechs Monate.

In welchem ​​Format hast du gedreht? Digital? Film? Und angesichts des schönen Aussehens des Films, welche Arten von Objektiven wurden verwendet?

Digital. Ultra-Prime-Objektive, 20 mm bis 80 mm, meistens ein 50 mm und ein Zoom für nur eine Aufnahme, denke ich.

Rot ist eine wichtige Farbe für Sie. Sei es mit punktueller Farbe in Ihrem Film, oder Ihrem eigenen rotgeschminkten Gesicht beim Dreh. Was spricht Sie an der Farbe „Rot“ an?

Rot ist die Farbe des Blutes und auch der Seele.

Was ist das größte Geschenk, das Ihnen das Filmemachen macht?

Ich versuche, nichts vom Filmemachen zu nehmen, da es gegen die Natur des Films verstößt, ein Monster, das nur nimmt.

Was haben Sie persönlich bei der Entstehung dieses Films mitgenommen oder über sich selbst gelernt?

Das behalte ich lieber für mich.

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Makinov-Manifest

KOMM HERAUS UND SPIEL – Filmkritik