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MAGGIE KILEY taucht tief in die Wahrnehmung und Realität von DIRTY JOHN: THE BETTY BRODERICK STORY ein – Exklusives Interview

Für jeden in den 1980er Jahren war Betty Broderick eine der größten und sensationellsten Nachrichten des Tages. Die Nachricht von einem Doppelmord durch eine wohlhabende, aber sehr verärgerte und instabile Ex-Frau des erfolgreichen Anwalts Dan Broderick machte landesweit Schlagzeilen. Betty Broderick wurde vor allem in der Region Südkalifornien sowie in der Rechtswelt ein bekannter Name.

Für alle, die sie sahen, war Betty Broderick die perfekte Ehefrau und Mutter. Sie heiratete ihre College-Freundin und schuftete und schuftete, um eine immer größer werdende junge Familie am Laufen zu halten, während sie Dan dabei half, das Jurastudium zu absolvieren. Sie brachte ein Opfer nach dem anderen und im Laufe der Jahre ließ sie es alle wissen, besonders als Dan in der Rechtsszene von San Diego County explodierte. Aber all das Opfer hatte sich ausgezahlt. Betty führte ein mehr als angenehmes Leben. Aber egal, wie bequem Dans Geld sie machte, Betty wollte, was Betty wollte. Und eine Sache, die Betty nicht wollte, war, dass Dan eine schöne junge Assistentin anstellte. Je stärker Betty Dan drückte, desto mehr zog Dan sich zurück, bis sie ihn schließlich direkt in die Arme von Linda Kolkena drückte. Betty kämpfte auf Schritt und Tritt gegen die Scheidung und wurde psychisch immer instabiler, bis sie, verzehrt von Hass und Bosheit, das Undenkbare tat; Mitten in der Nacht, am 5. November 1989, fuhr sie zu Dans Haus und ermordete Dan und Linda kaltblütig.

Nach zwei aufsehenerregenden Prozessen, komplett mit dem erforderlichen begleitenden Medienrummel, wurde Betty Broderick für schuldig befunden und zu 32 Jahren zu lebenslanger Haft verurteilt. Sie ist jetzt in ihren 70ern und in der California Institution for Women in Chino, Kalifornien, eingesperrt, wo sie voraussichtlich für den Rest ihrer Tage bleiben wird. Ihr wurde die Bewährung verweigert, weil sie keine Reue zeigte und Fehlverhalten ihrer Handlungen zugab. Und das ist ein Teil dessen, was Betty Brodericks so fesselnd, so faszinierend macht.

1992 entstand ein zweiteiliger Fernsehfilm, Eine verachtete Frau: Die Betty Broderick Stor y und sie Final Fury: Die Geschichte von Betty Broderick mit Meredith Baxter in der Titelrolle erzielte bei den Zuschauern hohe Einschaltquoten. Die Geschichte spielte mit der Sensationslust und dem „Mir wurde Unrecht getan“-Aspekt von Broderick und war fesselnd, warf aber nur einen flüchtigen Blick auf die zugrunde liegenden Wahrheiten.

Jetzt, fast 30 Jahre später, bringt uns Alexandra Cunningham Staffel 2 der Schmutziger John Anthologieserie DIRTY JOHN: DIE BETTY BRODERICK STORY. Mit Amanda Peet als Betty Broderick und Christian Slater als Dan Broderick machen diese beiden den Fernsehfilm von 1992 fast unvergesslich. Cunningham und ein Team von Autoren und Regisseuren graben sich in die Geschichte hinter den Boulevardzeitungen ein und liefern eine kraftvolle Serie mit 8 Folgen, die das Haus rocken wird. Einer dieser Direktoren ist MAGGIE KILEY der vier Folgen der Show leitete, einschließlich der Eröffnung und des Finales.

Als Absolventin des AFI Directing Workshop for Women und sowohl Fox als auch Film Independent Directing Fellow hat Maggie ihr Können als preisgekrönte Regisseurin mehr als bewiesen, indem sie Folgen von leitete American Horror Story, Riverdale, Scream Queens, Chilling Adventures of Sabrina und mehr. Sie hat eine Begabung für das Geschichtenerzählen, indem sie alle Werkzeuge in der Werkzeugkiste einsetzt, indem sie Performance und Drehbuch im Mittelpunkt stehen lässt und Kamera, Beleuchtung, Filmmusik, Produktionsdesign und Kostüme stützen und den Kern der Produktion stärken.

Angesichts ihres Auges und ihrer Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen ist es natürlich keine Überraschung, dass Cunningham Maggie nicht nur als Regisseurin für Staffel 2, sondern auch als Co-Executive Producer ausgewählt hat. Wie in DIRTY JOHN: DIE GESCHICHTE VON BETTY BRODERICK gezeigt wird, hat Maggie nicht nur die Gabe, Geschichten zu erzählen, sondern auch mit Wahrnehmung und Realität zu spielen, um köstliche, zum Nachdenken anregende Ergebnisse zu erzielen.

Ich habe ausführlich mit MAGGIE KILEY in diesem exklusiven, uneingeschränkten Gespräch über DIRTY JOHN: DIE BETTY BRODERICK STORY gesprochen.

MAGGIE KILEY, Regisseurin, DIRTY JOHN: DIE GESCHICHTE VON BETTY BRODERICK

Ich bin besessen von dieser Serie. Es ist fesselnd. Ich fand es toll, was Dick Lowry 1992 mit Meredith Baxter für beide Folgen der Miniserie gemacht hat, und ich war mir auch aller realen Ereignisse rund um die Broderick-Situation und den Prozess bewusst, als es passierte, als ich dabei war Recht und verfolgte den Fall aus rechtlicher Sicht. Aber was Sie und Alexandra [Cunningham] hier getan haben, stellt die Serie von 1992 in den Schatten. DIRTY JOHN: DIE BETTY-BRODERICK-GESCHICHTE ist so gut gemacht; und deine Regie von Episode acht mit der Wahrnehmung als Realität, diese Gerichtssequenzen mit der Staatsanwaltschaftsprüfung und dem Hin und Her, um die Jury zu beeindrucken – einfach durch die Decke. Absolut atemberaubend.

Danke. Das ist so toll zu hören. Es ist beängstigend, wenn Sie ein solches Drehbuch bekommen, dass es so wichtig ist und Sie wissen, dass Sie an „diesem“ Punkt in der Geschichte angekommen sind. Aber zu wissen, dass wir 80 % dieser Episode in einem Gerichtssaal verbringen würden, ist sicherlich eine Herausforderung aus Sicht der Regie. Also ich weiß es so sehr zu schätzen, dass du dich so gefühlt hast.

Ich weiß, dass Sie bei den Episoden eins, vier, fünf und acht Regie geführt haben, aber Sie haben mit Episode eins den Ton angegeben und dann stützen Sie es und schließen alles mit Episode acht ab. Wie setzt man sich hin und geht das an? Es werden acht Folgen sein. Du hast den Anfang, das Ende und dann ein paar Episoden in der Mitte. Wo kommt die Konstruktion oder Dekonstruktion ins Spiel, um die visuelle tonale Bandbreite, das Geschichtenerzählen, die Kinematographie und dann die Elemente des Produktionsdesigns, der Kostüme und der Performance zu entwickeln, weil es durch alle acht Episoden konsistent sein muss oder es wird fallen ein Teil.

Das ist eine großartige Frage. In meinem allerersten Gespräch mit Alex Cunningham war klar, dass sie sich tief in eine Geschichte einarbeiten würde, die so noch nie zuvor ausgegraben worden war. Sie war wirklich daran interessiert, das Warum aufzudecken, und sie hatte keine Angst, mit den Bedeutungen der großen Gegenstände zu beginnen, da sie schon früh wusste, direkt in Folge eins, wusste, dass dies eine Show ist, die in einem Doppelmord endet, und dann Dieser Rahmen geht voran, um so gut wie möglich zu verstehen, wie diese Frau, die so viel für sich zu haben schien, so weit in diese andere Richtung gegangen ist. Ich denke also, ich war aufgeregt, eine Geschichte mit einer weiblichen Protagonistin und einer weiblichen Perspektive zu erzählen, die von innen nach außen und nicht von außen nach innen kommt. nuancierter visueller Stil, der uns helfen würde, die Perspektive zu verstehen und wie es sich anfühlt, an diesem Ort großer Freude und Verheißung und neuer Liebe zu sein. Und dann, als die Dinge immer unzusammenhängender und komplizierter wurden, als das Vertrauen gebrochen wurde, als die Leute anfingen, sich zu fragen: „Was war die Wahrheit?“, Wie man das visuell unterstützt, war ein großer Teil meiner Zusammenarbeit mit meinem Kameramann Elie Smolkin. herauszufinden, wie man die Umgebung an Bettys Erfahrung anlehnen kann.

Nun, das tun Sie auf jeden Fall. Und damit beginnst du in Episode eins, „No Fault“. Es gibt Energie, es gibt Raserei, die Farbe ist gesättigt und wenn Sie es mit Betty einrahmen, die es einem Anwalt, einem Psychiater, einem Gespräch mit der Polizei nach den Morden erzählt, verstärken Sie das wirklich. Wir sind in der Hitze des Gefechts und das ist es, was das auslöst. Wir sehen wirklich Betty und ihre geistige Instabilität. Es besteht kein Zweifel daran. Sie hat Probleme. Sie hat große Probleme.

Ich finde es interessant, dass es in Episode eins so viele Sequenzen in einem Auto gibt, weil ich viel über den Unterschied spreche zwischen dem Beobachten der Beziehung oder der Erfahrung von jemandem von der anderen Straßenseite aus und einer Art Urteilsvermögen oder eine Vermutung darüber, was sie sind. re durchmachen anstatt tatsächlich mit jemandem im Auto zu sitzen und ein tieferes Verständnis dafür zu haben, wie es für sie ist. Ich denke, wir haben immer versucht, das einem Publikum zugänglich zu machen. Während jeder Moment herrlich und angenehm sein kann oder auch nicht, es gibt erschreckende, unbequeme Momente und Entscheidungen, die sie auf dem Weg trifft und die uns in eine unangenehme Lage bringen, war es uns dennoch wichtig, auf eine Weise mit ihr zusammen zu sein, die wir tun wusste bei jedem Schritt, was passierte.

Obwohl Sie bei Episode zwei, „Die Schildkröte und der Alligator“, wo wir auf die Betty von 1963, 1965 zurückblicken, keine Regie geführt haben, muss ich sagen, dass Tiera Skovloye als junge Betty einfach einen tollen Job gemacht hat. Und sie könnte ein Ebenbild für eine junge Amanda Peet sein.

Sie ist wunderbar. Sie ist eine wunderbare Schauspielerin. Ich habe gerichtet Riverdale . Ich hatte nicht mit ihr gearbeitet Riverdale aber ich war mir ihrer bewusst und war so begeistert, als sie an Bord kam, um die junge Betty zu spielen.

Wir können wirklich sehen, und dies ist ein großes Lob an Alex für die Strukturierung dieses Bogens aus acht Folgen, aber dies ist das erste Mal, dass wir die junge Betty und ihren mentalen Zustand wirklich erforschen, wo alles in ihrem Kopf beginnt.

Ich habe mir letzte Nacht die Folgen eins und zwei noch einmal angesehen, weil wir Premiere hatten, und ich wurde daran erinnert, wie anders es sich sogar am Set anfühlte, mit der jungen Betty und dem jungen Dan zusammen zu sein. Ich finde es toll, dass man in Episode eins mitten in die Geschichte hineinfällt, aber dann in zwei und drei kann man wirklich zum Anfang zurückgehen und diese wahre Verbindung sehen. Und ich denke, das ist so hilfreich. Anstatt uns darauf zu konzentrieren, wie alles schief gelaufen ist, schauen wir uns an, wie es wirklich richtig war. Ich meine, offensichtlich nicht ganz richtig, aber ihre Chemie, ihre fröhliche, verspielte, frühe gemeinsame Zeit auf der Leinwand zu sehen, war wirklich wunderbar.

Natürlich nimmst du das in Folge vier mit mehr als nur Spaß auf. Diese Montagen, die hier auftauchen, sind fabelhaft. Ein Favorit ist die grandiose Montage von Dan und Sekretärin Linda, die sich im Büro gute Augen machen. Und nachdem ich 27 Jahre in Anwaltskanzleien verbracht habe, kann ich Ihnen sagen, dass das wirklich so ist, besonders in dieser Zeit. Das hast du auf den Punkt gebracht. Aber es sind die Details, wie Linda sich selbst das Tippen beibringt – Der flinke Fuchs sprang über den faulen Hund – war urkomisch. Und Sie haben sogar die alte IBM Selectric für die Szenen gefunden. Ein großes Lob an Ihren Produktionsdesigner und Bühnenbildner dafür.

Wir haben eine wunderbare Requisitenabteilung. Ich habe es geliebt, mit Rachel Keller an dieser Sequenz zu arbeiten. Ich war schon immer ein großer Fan von ihr. Sie ist eine unglaubliche Schauspielerin. Sie brachte ein sehr detailliertes Verständnis für diese Rolle mit. Es war schwer, sich hineinzuversetzen. Ich denke, es ist nur eine Art zu wissen, was in der Geschichte steckt, aber es war wirklich interessant, die echte Chemie zwischen Dan und Linda, Christian und Rachel zu sehen und ein wenig Zeit in ihrer Welt zu verbringen, nachdem sie so viel Zeit in Betty's verbracht hatten gequälte Welt. Es fühlte sich ganz anders an. Und es war interessant, diese Sequenzen zu rahmen und wirklich etwas Raum zu haben, um zu zeigen, dass es nicht diese böswillige, manipulative Verfolgung von ihr gab; dass es wirklich anders zustande gekommen ist, zumindest haben wir uns entschieden, es so darzustellen.

Es fühlt sich tatsächlich viel authentischer an, so wie du es dargestellt hast. Und dann ist Episode vier eine so zentrale Episode, Maggie, weil sie uns wirklich durch die Jahre führt, während Sie sich mit dem psychiatrischen Experten unterbrechen, der im Zeugenstand aussagt. Ich liebe die Bearbeitung dort. Das Tempo, das Sie entwickeln und das hin und her geschnitten wird, während wir durch Oktober '83, November '83, Juli '84, September '84, September '85, Oktober '85 gehen, und wir sehen alle Stadien von Betty und Dan, und Sie sehen eine echte Veränderung in allen Charakteren dort. Sie sehen Linda als eine Art Manipulatorin, aber wir sehen die ganze Zeit, was Dan tut. Und man fragt sich, ob Betty dies mit dem Wunsch verkündet, wieder ein Kind zu haben. Und wir gehen zu dem Haus, einem Haus voller Ratten. Sie führen uns wirklich an einige dunkle Orte, an denen Sie sich fragen, wer das Opfer ist? Wer sind hier die wahren Opfer? Wer macht das Opfer? Es gibt genug Schuld, um in Folge vier den ganzen Weg herumzugehen.

Ich liebe Folge vier so sehr. Auf der Seite hat es mir sehr gut gefallen. Als mir dieses Drehbuch in den Sinn kam, war ich sofort begeistert, weil ich dachte, dass die Verwendung der psychiatrischen Zeugenaussagen als eine Art roter Faden durch diese Episode uns dabei half zu verstehen, wie schädlich diese Art von psychologischer Manipulation sein kann. Es ist wirklich nur diese sehr subtile, kleine Wahl, nicht. . .naja zuzugeben ist riesig, es ist nicht subtil, aber die Tatsache, dass du etwas so einfach und immer und immer wieder leugnest. Wenn es eine Person gibt, die absolut davon überzeugt ist, dass das, was sie glaubt, wahr ist und ihr immer wieder und wieder gesagt wird, dass sie falsch liegt, zeigt uns das, wie schädlich das sein kann. Jeff Perry, der diesen Arzt spielte, hatte so viele Dialoge und ich glaube nicht, dass er jemals ein einziges Wort verpasst hat. Es war faszinierend, mit ihm zusammenzusitzen und ihn zu erschießen und verschiedene Wege zu finden, ihn zu erschießen, weil ein so großer Teil dieser Episode sein Zeugnis ist. Aber du hast Recht, da wird so viel ausgepackt. Und ich denke, Sie beginnen wirklich, „das Warum“ zu verstehen; das Warum, wie jemand von diesem Ort zu diesem sehr, sehr dunklen Ort gelangen kann. Ich denke, es ist wirklich gut artikuliert in diesem Zeugnis.

Was Sie und Elie mit der Kinematographie in dieser Episode gemacht haben, ist vom Standpunkt des visuellen Geschichtenerzählens spektakulär. Sie haben einige wirklich schöne gedämpfte, diffuse Sonnensequenzen, die durch Fenster mit zugezogenen Vorhängen kommen, was diesen Käsetucheffekt erzeugt, diesen alten Greta Garbo-Käsetucheffekt, aber die Art und Weise, wie Sie die Kamera verwenden, die Kamera in verschiedenen Perspektiven in den Gerichtssaal bringen ist absolut unglaublich.

Das ist so schön zu hören, danke.

Die Emotionslosigkeit und Objektivität dieses Experten spürt man wirklich, denn er zeigt keinerlei Emotionen. Ein paar Mal zieht er vielleicht ein wenig die Augenbrauen hoch, aber meistens ist er emotionslos. Also die Kamera, egal aus welchem ​​​​Winkel Sie ihn fotografieren, er ist immer noch emotionslos. Aber es verzerrt die Perspektive, sodass man sich wundert. Vielleicht sehe ich das mehr als die meisten Leute, aber es sagt unbewusst: „Okay. Dies ist nur ein Experte. Was wird ein anderer sagen? Wer will dagegenhalten?“ Also ich habe das wirklich sehr geschätzt, die Verwendung des Niederländischen.

Das ist so toll zu hören. Elie ist unglaublich talentiert. Das war das erste Mal, dass ich mit ihm zusammengearbeitet habe. Wir haben von Anfang an Gespräche darüber geführt, wie wir die Kamera sowohl für die Bildeinstellung als auch für die Beleuchtung und sicherlich für die Farbe verwenden können, die Sie zuvor angesprochen haben, und wie wir die Kamera verwenden können, um diese emotionale Reise mit Betty zu beginnen. Und dann all diese Möglichkeiten zu finden, wie wir die Dinge verschieben können, nicht auf eine offene Art, leichte Holländerwinkel oder ein leichtes Bewegen in eine flachere Schärfentiefe. Wir hatten auch ein Porträtobjektiv, ein sehr spezielles Objektiv mit etwas Auslaufen an den Rändern, das wir in bestimmten Momenten verwendeten, in denen Betty in bestimmten Zuständen war. Wir haben versucht, vorsichtig damit umzugehen, wie viel wir hatten. Aber wir hatten definitiv ein Toolkit von der Kamera, das uns helfen würde, die Stellen und die Geschichte zu unterstreichen, wo sich die Dinge links von der Mitte oder ein wenig instabil anfühlten oder anfingen, sich zu etwas Dunklerem zu drehen.

Einfach so brillant gemacht, Maggie. Es fügt dieser Geschichte nur eine weitere ganze Ebene hinzu. Und dann kommen wir durch das, was Shannon [Kohli] als Regisseurin der Episode „The Twelfth of Never“ und dann „The Shillelagh“ macht, aber dann sind wir mit „Perception is Reality“ für das Finale wieder bei Ihnen. Dieser starke Kontrast, den wir mit Betty im Gefängnis sehen, aber dann ihre ganze Haltung im Gefängnis, Fanpost zu bekommen, es schreit nach dieser grellen, krassen Beleuchtung, die Sie im Gefängnis haben. Es funktioniert so gut, weil es offengelegt wird, dass sie von all dieser Aufmerksamkeit bereits einen Kick bekommt.

Ich weiß, wenn Sie sich die Folgen zwei und drei ansehen und dann zu acht übergehen und nur die Tonalität des Lichts und die Art und Weise, wie wir Farben sehen, wir wollten wirklich, dass diese frühen Szenen eine Wärme und eine Weichheit haben. Und als Sie in die Mitte bis Ende der 80er Jahre kamen, hatten Sie viel kühlere Temperaturen und viel härteres Licht. Aber du hast recht. Es war wirklich faszinierend zu erfahren, mit wie vielen Fanbriefen und einfach einer riesigen Anzahl von Fans sie sich beschäftigte und von denen sie hörte, als sie mitten im Prozess und im Gefängnis war.

Und auch hier in Folge acht haben wir den Prozess und den zweiten Prozess und es ist erstaunlich, was Sie auf den Tisch bringen und was Sie festhalten. Wir sehen sie besessen von Interviews für People-Magazin und Damen Home Journal und ihren eigenen Anwalt verspotten. Dann kommen noch die Jury-Interviews hinzu – was ich sehr, sehr schätze, da es uns eine ganz neue Perspektive gibt. Das fügt dieser ganzen Geschichte eine weitere Ebene hinzu, wenn Sie die Geschworenen nach dem Prozess festnehmen.

Wenn Sie in einem Gerichtssaal sind, gibt es nur eine begrenzte Anzahl von Orten, an die Sie schauen können. Wenn Sie also in einem Gerichtssaal filmen, fotografieren Sie entweder die Person im Zeugenstand, den Anwalt, und dann den anderen Anwalt, vielleicht ein bisschen, wenn Sie einen Teil des Stenographen bekommen wollen, aber wir hatten eine unglaubliche Erfahrung Gruppe von Schauspielern, weil wir ganze Tage in diesen Szenen waren, Tage und Tage und Tage. Wir hatten also die gleichen Leute in der Jury, und ich denke, alle waren mit dem Raum und der Aktion des Raums beschäftigt, weil die Darbietungen so stark und das Material so überzeugend waren. In der Lage zu sein, sie als Reaktion im Raum zu landen, aber dann diese kleinen Teile mit ihnen nach draußen zu bringen, fügte etwas hinzu. Ich fand es toll, dass Alex diese verwendet hat, weil ich denke, dass es ein wirklich komplizierter Fall war, eine Entscheidung zu treffen, und ich denke, dass Sie nicht immer von diesem Teil davon hören. Ich finde es toll, dass wir ein kleines Fenster haben, wie diese Erfahrung war. Ich liebe diese Auftritte auch. Diese Schauspieler, die einfach auftauchen müssen, und sie haben eine kleine Rede oder vier Zeilen, und sie sind einfach da rausgekommen und haben es einfach geschafft.

Der Ernst der Situation und was Sie sagen, besonders die eine Frau, die fassungslos war: „Was meinst du? Was meinst du damit, dass sie so viele Jahre bekommen wird?“ Ich muss zugeben, du hast mich zum Lachen gebracht, Maggie, du hast mich zum Lachen gebracht.

Das ist alles Alex. Das ist ihr Schreiben.

Ich war begeistert, Spencer Garrett als Richter für diesen Prozess zu sehen.

Oh ja! Meine Güte, Spencer war ein echter Soldat, denn das waren lange Tage. So wunderbar. Was für ein wunderbarer Schauspieler und Mensch.

Und ich muss Ihnen danken, danke, dass Sie mit Patty McCormack zusammengearbeitet haben. Klassische Filmfans auf der ganzen Welt werden es lieben, sie zu sehen. Ich verehre Patty. Sie ist so ein Schatz.

Wunderbar. So wunderbar. Es gibt einige großartige Gaststars, die sich durch diese Staffel kämpfen. Ich hoffe, dass sich alle aufsetzen und Notizen machen. Patty, besonders, ist wirklich fantastisch.

Ihre gesamte Besetzung hier, insbesondere Amanda [Pett] und Christian [Slater], sind einfach faszinierend und beide preiswürdig. Ich hoffe wirklich, dass das Filmmaterial für beide zur Emmy-Betrachtung eingereicht wird. Es ist nicht einfach, die geistige Erniedrigung, die Deklination, die Amanda als Betty durchmachen muss, und die Art und Weise, wie sie sich auf einen Cent von dieser fröhlichen Schadenfreude und Glückseligkeit der Grinsekatze zu manchmal nur kompletter schreiender Wut verwandelt, zu beobachten.

Nicht einfach. Amanda ist eine enorm talentierte Schauspielerin, hochintelligent. Sie hat so viel, ich meine 10000% in diese Rolle eingebracht. Es war nicht einfach. Es gab Tage, an denen sie 27 Mal auf der Achterbahn auf und ab fahren musste, und sie hielt sich nie zurück. Und sie war sehr vorsichtig, indem sie viele Fragen stellte und uns allen wirklich klar war, wo wir die Dinge leben wollten. Aber ich stimme zu. Ich denke, sowohl sie als auch Christian haben enorm komplexe, vielschichtige, zutiefst bewegende Darbietungen gemacht.

Konntest du arbeiten, besonders mit den Folgen eins und acht, hast du mit deinem Cutter gearbeitet, überhaupt mit David Bilow? Oder hat David mit Alex zusammengearbeitet, im Gegensatz zu den Episodenregisseuren? Wie viel Input hatten Sie bei der Bearbeitung Ihrer Episoden?

Oh ja, absolut. Als Regisseur sind Sie die erste Person im Schnitt mit dem Redakteur. Sie sind die erste Person mit dem Filmmaterial und erstellen Ihren Director’s Cut. Dann geht dieser Schnitt zu Alex und dann geht es weiter. Aber weil ich ein produzierender Regisseur der Show war, konnte ich meine Teilnahme am Schnitt fortsetzen. Und ich denke, es hat einige Zeit gedauert, insbesondere Episode eins zu finden. Wie Sie sehen können, gibt es so viele verschiedene Farben, also drehen Sie die Dose auf, Sie können verrückt dunkel werden, Sie können sich in eine wirklich stilisierte Abdeckung lehnen. Ich denke, wir haben alle versucht zu verstehen, wohin wir wollten. Aber David Bilow, mit dem auch ich noch nie zuvor gearbeitet hatte, ist ein so begnadeter Redakteur. Er ist wunderbar mit Leistung. Er hat eine große Geschwindigkeit. Sein Zeitgefühl und die Art, wie er mit Musik und Partitur arbeitet, ist so wunderbar. Ich war einfach so glücklich mit all der Bearbeitung während der gesamten Staffel. Es fiel nie in einen vorhersehbaren Rhythmus, was meiner Meinung nach so oft passieren kann. Ich hatte Lust auf das Geschichtenerzählen, die Performances trieben den Schnittrhythmus voran. Und danach suche ich immer in meiner Arbeit. Es fühlt sich nie so an, als würden wir in etwas eingepfercht, das wir schon einmal gesehen haben.

Ich bin neugierig, Maggie. Sie haben die Partitur erwähnt, und ich muss die Partitur und die Nadeltropfen ansprechen, denn was immer Alex für die Lizenzierung der Nadeltropfen bezahlt hat, hat sich für die Songauswahl, die wir hier haben, gelohnt. Wussten Sie zu diesem Zeitpunkt, als Sie drehten oder schnitten, welche Musik Sie haben würden? Wann kamen die spezifischen Songs ins Spiel, besonders bei der Kuchenmontage, weil dieser ganze Schnitt so perfekt zur Musik, den Songs passt.

Alex hat einen enormen Musikgeschmack. Ich denke gerne, dass ich einen guten Geschmack habe, wenn es um Needle Drops und Scores geht, aber ich glaube, Alex hat mich bei diesem Needle Drop angegriffen. Ich benutze viel Musik in meiner eigenen Vorbereitung. Ich erstelle Sammlungen von Songs, die ich mir anhöre, also habe ich schon früh viele Sachen mit meinen Redakteuren und meinem Team geteilt, nur um uns zu helfen, in den Headspace zu kommen. Ich habe nicht an einen bestimmten Song gedacht, als wir diese Sequenz gedreht haben, aber wir haben einen Nadeltropfen in meinem Schnitt verwendet, und ich denke, es war unglaublich zu sehen, wie sich die Musik entwickelt hat. Zu einem bestimmten Zeitpunkt sind Sie sich nie sicher, was Ihnen gefällt, welche Rechte Sie aus dieser Perspektive erreichen können. Aber ich stimme zu. Ich denke, wir sind an einem ziemlich tollen Ort gelandet. Hier sind einige unglaubliche Nadeltropfen und ich denke, sie sättigen die Episoden nicht übermäßig. Ich denke, wenn sie dort sind, haben sie wirklich zugeschlagen. Aber ja, es hat Spaß gemacht, an der Musik zu arbeiten. Und Mark Mothersbaugh als Komponist, von dem ich schon immer ein Fan bin, es war wirklich unglaublich früh, mit Alex und Mark zusammenzusitzen und Gespräche darüber zu führen, wie sich diese Staffel von der letzten Staffel unterscheiden sollte. Er gab uns sofort eine Menge Partitur, die wir gleich zu Beginn in der Bearbeitung verwenden konnten, und es war wirklich aufregend, damit anzufangen, sie hinzuzufügen.

Ich wäre nachlässig, Episode fünf nicht zu erwähnen, weil Episode fünf „Scream Therapy“ so aufschlussreich ist und Ihre jungen Schauspieler involviert, besonders viel mit Miles. Wie schwierig ist es für Sie als Regisseur, wenn Kinder involviert sind, weil sich einige abscheuliche Szenen abspielen? Wie herausfordernd ist das für Sie als Regisseur, wenn Sie einige dieser Szenen mit Obszönitäten inszenieren, Waffen zücken, sie kleinen Kindern zeigen und sagen, Bemerkungen machen, „Ich werde Ihren Vater töten“, solche Dinge ? Wie gehen Sie das an und handhaben das mit Ihren jungen Schauspielern?

Ich möchte wirklich sicherstellen, dass sich alle wohl fühlen mit dem, was passieren wird. Ich habe vorher mit ihnen darüber gesprochen. Ich habe ein Kind im gleichen Alter, also kenne ich mich aus. Sowohl Miles als auch Cameron sind unglaublich kluge Kinder, denen von Anfang an viele wirklich starke, klare Fragen gestellt wurden, und ich denke, dass sie Amanda und Christian zu schätzen wussten. Ich habe ein solches Lob für die Besetzung und die Crew, da alle eincheckten, um sicherzustellen, „Das wird hier landen. Bist du bereit dafür?' Ich mache nicht tonnenweise Einstellungen, wenn es sich um eine High-Stakes-Szene handelt. Ich denke, wenn jeder sich zu 100 % engagieren kann und wirklich im Raum ist und wir das ein paar Mal bekommen, reicht das. Ich werde nicht immer und immer wieder jemanden in diesen Raum stecken. Cameron musste die Telefonanrufszene machen, was wahrscheinlich eine der bewegendsten Erfahrungen ist, die ich je gesehen habe. Es war unglaublich kraftvoll zu sehen, wie dieser junge Schauspieler diesen Raum betrat, eine wunderschöne Darbietung ablieferte, Anpassungen vornahm, sich Zeit nahm und dann fertig war. Ich denke, man muss den Raum eines Schauspielers ehren, sei es ein junger Schauspieler oder ein versierter Schauspieler mit jahrelanger Erfahrung, und ihm den Raum geben, dorthin zu gehen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass sie wirklich dorthin gegangen sind und Sie das Gefühl haben, dass Sie das haben, was Sie brauchen, ist es besser, sich davon zu entfernen, als es irgendwie zu nadeln und auf etwas zu drängen und zu drängen und zu drängen und zu drängen.

Diese Szene, diese Telefonanrufszene, war unglaublich. Und wie es aus seiner Sicht war. Elie hatte die Kamera tief unten, also sind wir in seinem POV genau dort. Und dann sehen wir langsam die Füße seines Vaters im Hintergrund unscharf im Hintergrund, weil man nicht mit der Brennweite und dem Hintergrund gespielt hat. Du lässt es verschwommen bleiben. Dann bewegten sich die Füße langsam näher und die Kamera weitete sich auf. Das ist einfach eine so schöne und elegant gedrehte, aber kraftvoll emotionale Sequenz. Eine letzte Frage, bevor ich dich gehen lasse, Maggie, aber ich muss fragen, warum. Warum jetzt, um diese Geschichte im heutigen Klima noch einmal zu erzählen, nach der Me-Too-Bewegung mit all den Gesprächen, die es da draußen gegeben hat, mit all den Harvey Weinsteins, die offensichtlicher und offensichtlicher sind als das, was wir hier sehen? Warum ist dies der richtige Zeitpunkt, um diese Geschichte auf diese Weise zu erzählen?

Ich denke, etwas, das derzeit in den Nachrichten so weit verbreitet ist, ist Vielfalt und Vielfalt der Perspektiven. Und ich denke, dass Geschichten über verrückt werdende Frauen und Frauen, die etwas Unberechenbares tun und völlig aus dem Rahmen fallen, seit langem Teil unserer Erzählung sind. Ich will damit nicht sagen, dass wir das Verhalten in irgendeiner Weise entschuldigen wollen, aber ich denke schon, dass wir uns tiefer damit auseinandersetzen und ein längeres Gespräch darüber führen, was passiert ist und was dann mit Frauen in Partnerschaft passiert ist, die aus rechtlicher Sicht und Aus emotionaler Sicht sind das meiner Meinung nach wichtige Gespräche. Ich denke, dass Betty auf eine ganz bestimmte Art und Weise erzogen wurde. Sie führte ihr Leben auf einem Weg, von dem ihr gesagt wurde, dass er der richtige Weg sei. Und dann nahmen die Dinge eine sehr dunkle Wendung. Ich denke, Alex hat eine einzigartige Perspektive eingebracht. Wir hatten in dieser Saison eine unglaubliche Gruppe von Regisseurinnen, von denen ich denke, dass jede ihre eigene einzigartige Perspektive einbrachte. Ich denke, das ist wichtig bei allem, was wir gerade im Fernsehen und Film tun. Es stellt sicher, dass wir alle unsere Stimmen hören, nicht nur die Stimmen, denen wir bisher zugehört haben.

Sehr schnell, wie kommen Sie jetzt voran, wo Hollywood immer noch nicht wieder da ist und funktioniert? Siehst du das Licht am Ende des Tunnels?

Ich tue. Ich war gestern bei einem großen Treffen mit der DGA, bei dem viele, viele Gespräche darüber geführt werden, wie man sicher zur Produktion zurückkehren kann. Ich denke, dass es viele gute Ideen gibt. Ich möchte auf keinen Fall ans Set gehen, bevor wir wirklich bereit sind. Ich war in der Produktion eines Pilotfilms in New York, als alles eingestellt wurde, also wäre es großartig, irgendwann zu diesem Pilotfilm zurückzukehren. Aber ich habe die Zeit genutzt, um meine Energie wieder auf die Geschichten zu konzentrieren, die ich erzählen möchte, und Zeit zu Hause mit meiner Familie zu verbringen. Es war wirklich wertvoll, meinen Fokus neu zu studieren. Deshalb schätze ich es, dass ich die Fähigkeit habe, innezuhalten und darüber nachzudenken, was ich als nächstes in die Welt hinaustragen möchte.

von debbie elias, exklusives interview 03.06.2020