MÄDCHEN IN ARBEIT

Von: Debbie Lynn Elias

Regisseurin Patricia Riggen erregte vor einigen Jahren mit ihrem wunderbar ergreifenden Film die Aufmerksamkeit des englischsprachigen Publikums Derselbe Mond . Ihr Nachfolger, das made-for-tv Zitronenlimonademund , war ein voller Erfolg für den ABC Family Channel. Wie vom Schicksal bestimmt leitet sie jetzt GIRL IN PROGRESS, einen Film, der Elemente und Emotionen aus jedem dieser früheren Projekte zu einer Coming-of-Age-Geschichte verbindet, die manchmal das Herz berührt, dich zum Lachen bringt, dich zum Weinen bringt, soziale Themen wie z wie Mobbing, jugendliche Angst und Rebellion, und wird definitiv den Dialog zwischen Müttern und Töchtern überall eröffnen. Und lassen Sie uns nicht übersehen, dass GIRL IN PROGRESS zwei unglaublichen jungen Schauspielerinnen, Cierra Ramirez und Raini Rodriguez, ein längst überfälliges und wohlverdientes Rampenlicht gibt.

Grace, selbst noch ein Mädchen, wurde mit 17 Mutter. Da sie ihre Tochter Ansiedad liebte und eine gute Mutter sein wollte, stellte sie ihre eigenen Träume auf Eis, um ihre Tochter großzuziehen, aber trotz der vergehenden Jahre ließ sie das 17-Jahr nie los alte Grace. Sie zog von Stadt zu Stadt und von Job zu Job, wenn sie von einem Typen verlassen wurde, arbeitete in mehreren Mindestlohnjobs, um ein Dach über dem Kopf und Essen auf dem Tisch zu haben, und Grace, obwohl sie Ansiedad liebt, ist ihr gegenüber vergesslich geworden und die Tatsache, dass sie jetzt mit ihren eigenen Fragen, ihren eigenen Träumen und niemandem außer ihrer besten Freundin Tavita erwachsen wird, dem sie sich anvertrauen kann.

Obwohl Grace die Ernährerin und Mutter ist, ist Ansiedad die Erwachsene, die Verantwortliche. Während Grace nachts Party macht oder mit dem verheirateten Mann des Monats herumschleicht, kümmert sich Ansiedad um den Haushalt, kocht, putzt, zieht Grace die Schuhe aus, wenn sie nach Mitternacht nach Hause kommt und ohnmächtig auf dem Bett liegt, ganz zu schweigen davon, dass sie schläft ein reiner A-Schüler. Und während es offensichtlich ist, dass Grace selbst ein GIRL IN PROGRESS ist, ist Ansiedad das auch.

Inspiriert von ihrer Englischlehrerin Ms. Armstrong und einem Coming-of-Age-Klassenauftrag trifft Ansiedad eine große Entscheidung. Sie wird ihr eigenes Erwachsenwerden planen und beschleunigen. Sie hat bereits die Verantwortung eines Erwachsenen. Warum nicht einer sein? Ansiedad bittet Tavita um Hilfe und begibt sich auf eine detaillierte Kampagne zum Erwachsenwerden, unterstützt natürlich von 3D-Flussdiagrammen, die ihre Schlafzimmerwand bedecken. Aber ohne dass jemand mit Reife sie anleitet oder ihr den Prozess des Erwachsenwerdens und die Folgen bestimmter Handlungen erklärt, entwirft Ansiedad unbewusst das Leben ihrer Mutter als ihr eigenes Erfolgsrezept, und dann stellt sich heraus, dass ihre beste Freundin einsteigt mit den falschen Leuten, rebelliert in der Schule, fängt an zu trinken, plant Sex – und all das, ohne das zu bekommen, wonach sie sich am meisten sehnt: die Liebe und Aufmerksamkeit ihrer Mutter.

Eva Mendes spielt Grace überzeugend wie einen schwindelerregenden Teenager. Sie hat von nichts Ahnung. Kein Verantwortungsgefühl. Grace ist eher ein Mädchen im Fortschritt als Ansiedad. Mendes, eine ganz andere Plattform für sie, ist mehr als glaubwürdig als verwirrter, kindlicher Erwachsener, ein Faktor, der sie zu dieser Rolle hingezogen hat. „Ich war von der Tatsache angezogen, dass die Figur eine so chaotische Frau und eine solche Katastrophe von einer Mutter war, aber wirklich, wirklich ihr Bestes gab. Ich wollte einen wirklich fehlerhaften, echten Menschen spielen, und ich wusste auf den ersten paar Seiten des Drehbuchs, dass sie das war. Ich finde shefs einfach schrecklich. Ich liebe sie 1 ' ist noch in Arbeit.“

Das wirklich schwere Heben in GIRL IN PROGRESS wird von Patricia Arquette geleistet. Als Ansiedads Lehrerin Ms. Armstrong, eine ihrer besten Leistungen, gibt sie den dramatischen Ton an, indem sie die Informationen liefert, um Lücken zu füllen, und gleichzeitig ein erdendes mütterliches Element hinzufügt, das einladend und geschätzt ist. Arquettes emotionale Nuance verleiht Armstrong ein willkommenes, fürsorgliches Gefühl für Verantwortung und Realität.

Und dann sind da noch Cierra Ramirez und Raini Rodriguez als Ansiedad bzw. Tavita. Wie beide Mädchen wissen, bin ich nicht nur ein Fan von beiden, sondern habe, insbesondere in Rainis Fall, ihre Karrieren genau verfolgt, da ich sowohl das „Star“-Potenzial als auch die Langlebigkeitsfaktoren gesehen habe, um in Film und Fernsehen zu überleben und zu gedeihen. Mit ihrer bisherigen Arbeit im ABC Family Channel bestens vertraut, ist es, beiden Mädchen dabei zuzusehen, wie sie in diese reiferen Rollen voller Verletzlichkeit übergehen, als würde man beobachten, wie Schmetterlinge aus Kokons auftauchen. Als Ansiedad, während Ramirez Töne von Miranda Cosgroves übernatürlich selbstbewusster Persönlichkeit annimmt School of Rock Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie zwischen pubertierendem süßem Teen und Teen aus der Hölle schwankt. Hochfliegend, während sie falsche Tapferkeit ausstrahlt, kann Ramirez einen Cent einschalten und auch verdammt gut schmollen. Und ihre Chemie mit Riani Rodriguez ist fantastisch. Aber mehr Verdienst für diese Verbindung geht an Rodriguez. Sie ist eine meiner liebsten jungen Schauspielerinnen und auf der Leinwand magisch. Ihr Aufbrausen ist ansteckend. Die Nachdenklichkeit, mit der sie ihren Charakter versteht und kennt, ist mehr als bewundernswert. Die Sorgfalt, mit der sie Tavita behandelt, ist liebenswert. Rodriguez’ wahre Gabe ist jedoch das Herz und der Charme, den sie nicht nur Tavita, sondern dem Film als Ganzes verleiht. In einer sehr dramatischen Handlung über Mobbing ist Rodriguez herzzerreißend, als Tavita nicht nur dieses Trauma, sondern auch den Verlust ihrer besten Freundin stillschweigend verarbeitet. Wie Armstrong von Arquette begründet Rodriguez den Film mit der Realität und dem moralischen Gewissen.

Aber GIRL IN PROGRESS bietet mehr als nur Mädchen. Es gibt auch Matthew Modine als Graces verheiratetes Liebesinteresse und Eugenio Derbez als „Mission Impossible“, einen Einwanderer, der mit Grace in der Krabbenhütte arbeitet, versucht, sich zu verbessern, und der sie aus der Ferne total und vollständig liebt. (Grace ist natürlich blind für Missions Zuneigung.) Was Modine angeht, bringt er nichts Einlösendes oder Sympathisches an Dr. Hartford. Wenn Riggen beim Casting unsympathisch sein wollte, traf sie es mit Modine. Man glaubt zu keiner Zeit, dass sich irgendeine Frau von Modines Charakter angezogen fühlen würde. Egoistisch, bissig, ein Lügner. Verwerflich auf allen Ebenen.

Auf der anderen Seite steht Eugenio Derbez. Mit dieser großartigen Fähigkeit, sein Herz auf der Zunge zu tragen und dich in der einen Minute zum Weinen und in der nächsten zum Lächeln zu bringen, ist das genau das, was Derbez zu Mission bringt. Er ist meisterhaft darin, verloren, unterdrückt, gebrochen und voller Herzen zu spielen, weshalb es mir das Herz bricht, ihn hier unterausgelastet und mit einer so schwachen Handlung zu sehen. Die endgültige Entwicklung des Charakters geht gegen die Kernelemente des Charakters.

Ein weiterer junger Schauspieler, den man im Auge behalten sollte, ist Landon Liboiron. Er ist immer ansprechend und könnte sich leicht in die Kategorie Robert Pattinson, Daniel Radcliffe walzen, wenn er die Chance dazu hätte. Während seine Rolle als Trevor (Ansiedads beabsichtigter erster Kuss und erste sexuelle Erfahrung in ihrem Schlachtplan) klein ist, macht Liboiron das Beste daraus, indem er verschiedene Facetten von Emotionen zeigt, mit einer herzlichen Freundlichkeit, die über dem „bösen Jungen“ glänzt. Bravour.

Geschrieben von Hiram Martinez und unter der Regie von Patricia Riggen vermitteln sowohl das Drehbuch als auch der gesamte Film ein sehr „sicheres“ und vorhersehbares Gefühl. Martinez und Riggen gehen fast an die Grenzen, tauchen tiefer in einige große Themen ein, ziehen sich aber aus irgendeinem Grund in entscheidenden Momenten zurück, entfernen das Gefühl einer großen Leinwand und gehen Kompromisse ein, um das Gefühl eines Films vom Typ ABC Family zu erhalten (was keine schlechte Sache ist). . Das ist eigentlich eines der Probleme des Films. Es gibt auch so viele Elemente und Schritte des „Coming of Age“-Schlachtplans, dass an bestimmten Stellen alles mechanisiert, verworren und kurzatmig wird. Charaktere wie Derbez' Mission Impossible werden für ein oder zwei Szenen oder als Nachgedanke hineingeworfen und verschwinden dann; Tavitas Kämpfe mit Mobbing und ihr Gewicht werden nicht weiter als Parallele zu Ansiedads Kämpfen untersucht. Bei einem heißen Thema wie Mobbing ist es ungerecht, es einzuwerfen, auf Aspekte davon anzuspielen, es aber nicht vollständig umzusetzen. Allerdings macht Riggen keine Kompromisse bei der Realität des emotionalen Fadens und der Wirkung, die die Charaktere aufeinander und auf das Publikum haben, was zweifellos zu einem offenen Dialog zwischen Müttern und Töchtern führen wird, die den Film sehen. Wenn GIRL IN PROGRESS nichts anderes erreicht, kann Riggen stolz auf die Stimme sein, die sie der Mutter-Tochter-Dynamik verleiht.

Ja, es gibt Lektionen fürs Leben und die Geschichte kommt dorthin, aber der Weg ist verschlungen und könnte mehr gestützt werden, als er ist. Es ist leicht zu erkennen, dass dies der erste Spielfilm des Drehbuchautors Hiram Martinez ist. Er hat einige großartige Ideen, muss aber die Einzelheiten ausräumen und die Besonderheiten und Details der Geschichte verfeinern, was normalerweise mit Erfahrung einhergeht. Obwohl einige der Charaktere klischeehafte Momente aufweisen, überquert GIRL IN PROGRESS interessanterweise ethnische Zugehörigkeiten und konzentriert sich auf die Mutter-Tochter-Dynamik, die auf der ganzen Welt so verbreitet ist, anstatt Rasse oder nationale Herkunft zu einem Problem zu machen.

Kreativ strukturiert, gibt es überzeugende Traumsequenzen, die es Checco Varese ermöglichen, mehr von seinen Fähigkeiten als Kameramann zu zeigen. Diese Sequenzen in Schwarzweiß zu drehen und sich vollständig in stereotype Traumfiguren für ein „Coming-of-Age“-Mädchen zu verwandeln, fügt eine Ebene der Fantasie-Realität hinzu, die bei Teenagern Anklang finden wird. Das Produktionsdesign – und insbesondere die Bühnendekoration von Ansiedads Zimmer – ist lebensecht und mit dem Schlafzimmer kreativ und altersgerecht. Die Verwendung von Farben, die Graces Zimmer von Ansiedads Zimmer unterscheiden, die Verwendung von Lichtern und Dekoration trägt wesentlich zur Hintergrundgeschichte in Bezug auf Graces Wurzeln bei und stellt die Unterschiede zwischen ihrem Leben und dem von Ansiedad her. In ähnlicher Weise zeigen die Klassenunterschiede, die mit den Häusern von Tavita und Mission etabliert wurden, metaphorisch die Wege, die Grace – und Ansiedad – im Leben einschlagen können, und erzeugen ein fast visuelles Tauziehen.

Eine alleinerziehende Mutter, die versucht, sich in der Welt zurechtzufinden. Eine rebellische Tochter im Teenageralter, die mehr auf dem Teller hat, als sie alleine bewältigen müsste. Du umarmst diese Frauen. Sie kennen diese Frauen. Sie feuern diese Frauen an. Sie hoffen, dass diese Mutter und Tochter ihren Weg finden. Schließlich ist nicht jeder von uns am Ende wirklich nur ein GIRL IN PROGRESS.

Gnade – Eva Mendes

Angst – Cierra Ramirez

Tavita – Raini Rodríguez

Mission unmöglich – Eugenio Derbez

Dr. Hartford – Matthew Modine

Regie führte Patricia Riggen. Geschrieben von Hiram Martinez.