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LOS ANGELES FILM FESTIVAL 2014: FESTIVAL-FILME MÜSSEN SIE SEHEN

Ja. Sie haben richtig gelesen. Dies ist das 20. jährliches Filmfestival von Los Angeles. Vom 11. bis 19. Juni ist dies ein großes Jubiläum für LAs beliebtestes und größtes Filmfest. 20 Jahre. Wenn ich mir die Liste der Filmemacher und Schauspieler ansehe, die dieses Jahr Filme präsentieren, kann ich nicht umhin zu denken, dass einige zu Beginn des Festivals Windeln trugen und andere noch nicht einmal geboren waren. Der technologische Fortschritt der letzten 20 Jahre hat das Filmemachen geöffnet, es für alle zugänglicher und wirtschaftlicher gemacht und so das filmische Spektrum immer weiter verbessert und erweitert, was das LAFF nicht nur mit seinem Festivalprogramm, sondern auch durch spezielle Festivalveranstaltungen fördert und annimmt und einjährige Aktivitäten und Programme durch den Muttersponsor Film Independent.

  LAFF 2014 - Jahrestagsplakat

Das 20. jährliches Filmfestival von Los Angeles rockt und rollt mit der nordamerikanischen Premiere von Bong Joon-Ho’s Masterful SCHNEESTEIGER . Ein postapokalyptischer Thriller, in dem die Erde so tiefgefroren ist, dass sie kein Leben mehr ernähren kann, dank des Genies eines Mannes, ein ratternder, ratternder Superzug nicht nur die letzten Überlebenden der Menschheit, sondern das Leben selbst trägt und endlos um die Erde kreist Planeten und warten nur auf den Tag, an dem die Welt auftaut und der Mensch die Erde wieder zurückerobern und wieder aufbauen kann. Regisseur Bong Joon-Ho implementiert ein Klassensystem in die Struktur des Zuges und grenzt die Besitzenden von den Besitzlosen ab. Er liefert einen elektrisierenden, Oscar-würdigen, visuellen Hingucker, der Sie auf den Rand Ihres Sitzes bringen wird, voller Weiß- Knöchelspannung, Aufregung und herzklopfende Action. Noch mächtiger als die Bilder des Films ist jedoch der zugrunde liegende umweltbezogene, gesellschafts- und geopolitische Subtext und stillschweigende Kommentar.

  Schneebrecher - 1

Eine schöne Metapher für unsere Welt, wie wir sie kennen, SCHNEESTEIGER wärmt die Seele und verbindet die biblischen Elemente des Endes der Welt von Noah und seiner Zwei-mal-Zwei-Überlebenstaktik, „2012“ und klimaverändernde Flutwellen mit ausgewählten Menschen, die auf schwimmenden Archen platziert sind, eine Welt, die wie in „The Day After Tomorrow“ zugefroren ist. Alle vereinen sich in Bong Joon-Hos visionärem Design, in dem Visuals auf Geschichte treffen, auf Theologie treffen, auf Politik treffen, auf Wissenschaft treffen, auf die Unvorhersehbarkeit des freien Willens treffen. Mit einem Oscar-Kaliber und einer preisgekrönten Besetzung, darunter Tilda Swinton, Ed Harris, Octavia Spencer (die einige in den Arsch treten darf!), Jamie Bell, John Hurt und einer der beliebtesten Superhelden der Welt, Chris Evans, SCHNEESTEIGER durchdringt die Sinne mit Oscar-würdiger Stilisierung und Darbietung und öffnet gleichzeitig die Augen für ein klares Denken über die Welt um uns herum. Wow!

Mit fast 200 Spielfilmen aus mehr als 40 Ländern, 35 Premieren, davon 23 Weltpremieren, einer grandiosen Auswahl an Kurzfilmen und Musikvideos sowie zahlreichen Special Events, SCHNEESTEIGER ist nur der Anfang. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums von LAFF steht in diesem Jahr die Programmsektion LA Muse im Mittelpunkt, die sich auf den Herzschlag von Los Angeles mit seinem vielseitigen und vielfältigen kulturellen und ethnischen Gefüge und den Filmemachern, die es inspiriert, konzentriert. Daran besteht kein Zweifel, LAFF ist eines der „Must See“-Events des Jahres!

Als eines der Kronjuwelen von Film Independent (bei dem Sie Mitglied sein sollten) kehrt LAFF mit seinem Hauptveranstaltungsort im Regal Cinemas L.A. Live Stadium 14 in die Innenstadt von Los Angeles zurück, macht dies jedoch zu einem wahren „Los Angeles Experience“, Sonderveranstaltungen und Vorführungen erhellen die Nächte – und Tage – im Nokia Plaza, im Grammy Museum in L.A. Live mit der allseits beliebten „Music In Film“-Feier, im Bing Theatre im LACMA, im California Plaza und für einen echten Leckerbissen in diesem Jahr in der Union Station. Neben einer außergewöhnlichen Auswahl an Wettbewerbsfilmen sowohl in der Dokumentar- als auch in der Erzählkategorie sind die Summer Showcase-Features etwas, das Sie nicht verpassen sollten (ich weiß, wie sehr Sie diese Sneak-Peek-Vorführungen lieben!). Und wie wäre es mit diesen Coffee Talks! Immer unterhaltsam, informativ und inspirierend. Während ich dachte, dass 2013 mit den Filmen des International Showcase und des Dokumentarfilmwettbewerbs ein starkes Jahr war, wird die Messlatte für 2014 noch höher gelegt, was dieses 20-jährige Jubiläum noch spezieller und außergewöhnlicher macht.

Mit dem Programmhighlight des LAFF, einer Celebration of Women Filmmakers mit Gesprächen mit Debra Granik, Nicole Holofcener, Marta Kauffman und Gina Prince-Bythewood, ist es nur passend, dass die preisgekrönte Lisa Cholodenko als Gastregisseurin zum 20-jährigen Jubiläum fungiert. Mit dem Spirit of Independence Award werden dieses Jahr Tom Bernard und Michael Barker von Sony Pictures Classics geehrt, gefolgt von einer Sondervorführung des Überraschungshits aus dem Jahr 2000, „Crouching Tiger, Hidden Dragon“. Das Fest zeigt auch einige bevorstehende Veröffentlichungen von Sony Pictures Classics, einschließlich der Centerpiece Gala LIEBE IST SELTSAM mit Alfred Molina und John Lithgow.

Überlassen Sie es dem LAFF, Clint Eastwood Ihren Tag am 19. Juni mit der Closing Night Gala des Festivals und seinen mit Spannung erwarteten zu gestalten JERSEY-JUNGEN . Mit Erich Bergen, Michael Lomenda, Vincent Piazza, Christopher Walken und John Lloyd Young, der seine mit dem Tony Award ausgezeichnete Leistung als legendärer Frankie Valli wiederholt, werden große Mädchen nur nach mehr weinen, wenn sie Eastwoods Erzählung von den Triumphen und Tragödien von The Four Seasons sehen . Vier von New Jerseys Lieblingssöhnen, The Four Seasons, haben dazu beigetragen, die Musik einer Generation zu definieren und leben bis heute weiter.

  LAFF - angeschlagene Bastards des Baseballs - 1

Das LAFF Summer Showcase ist schon immer ein Fanfavorit und bietet auch dieses Jahr wieder einige frühe Einblicke, von denen keiner mehr erwartet wird DIE ANGESCHLAGENEN BASTARDS DES BASEBALLS . Ein Dokumentarfilm, der auf einem Kapitel im Leben des Charakterdarstellers Bing Russell basiert, der in den 1970er Jahren mit den Minor League Portland Mavericks den unabhängigen Baseball wieder ins Rampenlicht rückte. Eine wahre „Rocky“-Underdog-Story, DIE ANGESCHLAGENEN BASTARDS DES BASEBALLS wirft ein Licht auf den unabhängigen Geist und die Energie von Russell und seinem Team, zu dem auch sein eigener Sohn, der Schauspieler Kurt Russell, gehörte, der sowohl Spieler als auch Vizepräsident war, und den Kampf gegen das System der Major League Baseball aus Liebe zum Spiel.

THE BATTED BASTARDS OF BASEBALL treten am Sonntag, den 15. Juni um 16:00 Uhr auf den Teller und erneut am 18. Juni im Regal.

Und was wäre das Los Angeles Film Festival ohne den Family Day! Dieses Jahr am Samstag, den 14. Juni, sind am Familientag einige besondere familienfreundliche Veranstaltungen geplant, darunter eine Vorführung der bevorstehenden Veröffentlichung von Relativity, ERDE ZUM ECHO . Einfach einer meiner liebsten „Must See Festival Films“, ERDE ZUM ECHO ist eine Freundschaftsgeschichte, die die besten Freunde Tuck, Munch und Alex dazu bringt, einem eigensinnigen kleinen Außerirdischen namens Echo zu helfen, der auf der Erde gestrandet ist. Der Wohlfühl-Familienfilm des Sommers, ERDE ZUM ECHO vereint die Schönheit, den Spaß und die Ehrfurcht von Klassikern wie „Stand By Me“, „Wall-E“ und „E.T.“ zu einem Film, der garantiert Ihr Herz zum Lachen bringt. Ich persönlich möchte mein eigenes kleines „Echo“. Warte einfach, bis du ihn auf dem Bildschirm siehst. Du wirst auch einen wollen!

EARTH TO ECHO wird am 14. Juni um 14:00 Uhr gezeigt. im Theater 1 im Regal.

  DIPPER, MABEL

Für einen schwungvollen Start in den Familientag sorgt jedoch mein Kumpel Jason Ritter, der zusammen mit Kristen Schaal und dem Serienschöpfer/Executive Producer Alex Hirsch eine Live-Tischlesung einer Szene aus ihrer erfolgreichen animierten Disney Channel-Show geben wird Die Schwerkraft fällt , ganz zu schweigen von einem Blick auf das, was in der zweiten Staffel auf uns zukommt. (Da sind wieder diese kleinen Einblicke!) Das Trio wird auch ein Q&A mit Ihnen, dem Publikum, machen und einige der Geschichten hinter den Kulissen preisgeben, von denen wir immer hören wollen!

GRAVITY FALLS LIVE! findet am 14. Juni um 11:00 Uhr im Theater 10 im Regal statt.

LAFF 2014 lässt Sie, wie es mittlerweile Tradition geworden ist, mit einem Special Screening auf der Straße tanzen LA BAMBA . Festgehalten Bei Union Station am Freitag, den 13. Juni um 19:30 Uhr , machen Sie sich bereit, mit den Darstellern und Filmemachern von in Erinnerungen zu schwelgen LA BAMBA während wir das Leben und die Karriere von Ritchie Valens mit diesem unglaublichen Film und Valens‘ unauslöschlichem musikalischen Vermächtnis feiern.

Immer beliebt, halten Sie Ausschau nach den KOSTENLOSEN COMMUNITY SCREENINGS. Sie können nicht nur fangen LA BAMBA frei, aber Buster Keaton COPS und SHERLOCK JR , die beiden letzteren, die bei sein werden California Plaza am Freitag, den 13. Juni ab 20:30 Uhr. Nun, ich weiß, was einige von Ihnen fragen – sind die Filme von Buster Keaton nicht „Stummfilme“? In der Tat, aber im Einklang mit dem wahren Geist des Stummfilms wird zu jedem Film eine Originalmusik live von den französischen Garagenrockern Magnetix aufgeführt. Es ist nie zu früh, Ihre Liebe zu klassischen Filmen zu beginnen, und die Komödie von Buster Keaton im LAFF ist eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Zwei meiner Keaton-Favoriten, aber auch die meines Vaters, der mich in sehr jungen Jahren mit Buster Keaton und den „Silents“ bekannt gemacht hat COPS und SHERLOCK JR , Kinder und Erwachsene werden vor Lachen durch die Gänge rollen.

  LAFF - ich bin ein großer Vogel

So wunderbar diese KOSTENFREIEN COMMUNITY SCREENINGS und Family Day-Events auch sind, es gibt jedoch einen Film, der beide Aspekte kombiniert und alle übertrifft, und zwar meiner Nr. 1 Must See Festival Film und Event des gesamten Los Angeles Film Festival 2014. ICH BIN EIN GROSSER VOGEL. Wer liebt Big Bird nicht? Wer liebt nicht das Herz, die Freundlichkeit, die Freude unseres großen gelben Freundes oder das Lächeln in Ihrem Herzen oder das Lächeln auf dem Gesicht eines Kindes oder das Funkeln in seinen Augen beim Anblick von Big Bird? Mein eigenes Herz schwoll an, mein Geist stieg und meine Augen waren feucht von Freudentränen, als ich die Geschichte von Caroll Spinney sah, dem Mann in Big Bird UND Oscar the Grouch. Wir nehmen uns mit in die Vergangenheit von Spinneys Kindheit im Alter von 8 Jahren, als seine Mutter ein Puppentheater für ihn baute, und in die frühen Tage der „Sesamstraße“ und die Magie von Jim Hensons Visionen. Wir hören von Spinney selbst und erfahren schnell, dass er es ist er spielt nicht nur Big Bird, er IST Big Bird. Ein magisches Vergnügen, das uns mit Heimvideos, Interviews und Muppet-Magie hinter den Kulissen um die Welt führt. Lassen Sie sich LAFF nicht entgehen, ohne es gesehen zu haben ICH BIN EIN GROSSER VOGEL.

Um ein Lieblingslied von Generationen von Kindern auf der ganzen Welt zu paraphrasieren, werden sich die Türen für glückliche Menschen wie Sie weit öffnen, wenn Sie die Straße hinuntergehen, wo die Luft süß ist – California Plaza um 4. & Grand am Samstag, den 14. Juni um 8 Uhr: 30 Uhr für I AM BIG BIRD!

Statt einer einzigen „Herzstück-Gala“ verspricht der LAFF 2014 wieder drei – LIEBE WEISSE LEUTE , DIE ZWEI GESICHTER DES JANUARS , und einer meiner „Must See Festival Films“, Ira Sachs‘ LIEBE IST SELTSAM . Ein absolut bezaubernder Film, LIEBE IST SELTSAM ist voller Zärtlichkeit und süßer Momente, nicht nur dank der Geschichte von Sachs, sondern auch dank des reich strukturierten und leichten visuellen Tons, den Kameramann Christos Voudouris anwendet. Als Ben und George, Partner im Leben und in der Liebe, tanzen John Lithgow und Alfred Molina einen meisterhaften Tanz voller sanfter Nuancen und Emotionen, stellen sich den Herausforderungen des Lebens und der Liebe, verlieren aber nie die Liebe und den Respekt, die das Herzstück der Beziehung der Charaktere bilden Aufführungen selbst und die Botschaft an uns alle über die Kraft der Liebe. Wirklich ein schöner Film. LIEBE IST SELTSAM Bildschirme Donnerstag, 12. Juni um 19:30 Uhr im Leon S. Bing Theater am LACMA.

Seit LAFF 2014 feiert Los Angeles mit dem LA Muse-Filme , werfen wir einen Blick auf einige der Highlights in dieser Kategorie. LA Muse ist ein vielseitiges Line-up und bietet:

  • Träume sind kälter als der Tod
  • ISS mit mir
  • Echopark
  • Das Immer danach
  • Holbrook/Twain: Eine amerikanische Odyssee
  • Innere Dämonen
  • Die Engel
  • Nachtigall
  • Die Straße nach innen
  • Vorherrschaft
  • Problempuppen

  LAFF - Echopark

Ein bemerkenswerter Film, der die Vielfalt und Vielseitigkeit von Los Angeles wirklich feiert, ist Amanda Marsalis’ ECHO-PARK . Mit Mamie Gummer, Anthony Okungbawa und einem entzückenden neuen jungen Talent in Ricky Rico, ECHO-PARK erforscht das Leben von Sophie. Mit einem perfekten Leben und einem perfekten Freund in Beverly Hills könnte man meinen, sie wäre zufrieden und zufrieden, aber das ist sie nicht. Verzweifelt nach einer Veränderung verlässt sie ihren Freund und entwurzelt sich selbst, indem sie umzieht ECHO-PARK .

Eine ganz neue Welt für Sophie, sie findet eine Verbindung zu ihrem Nachbarn Alex. Als britischer Expat, der Ende des Sommers nach London zurückkehrt, ist Alex das Ideal für Sophie. Aufgeschlossen, lustig, interessant, intelligent und bereit, ihre Launen und Unsicherheiten zu ertragen, erblüht ihre Verbindung zu einer Romanze voller Liebe zu Schallplatten und der künstlerischen, gemeinschaftlichen Nähe der Nachbarschaft. Aber kann ihre Beziehung weitergehen, wenn Alex geht, und die noch größere Frage ist, ist dieses lockerere und einnehmendere Leben das, was Sophie will.

Das Objektiv des Kameramanns Jason McCormick hat ein Eigenleben. Das scheinbar Alltägliche einfangend und mit interessanten Rahmen und kühleren, oft verträumten visuellen Tönen schnürend, kommt Farbe ins Spiel, die Sophies Stimmungen und Reise der Selbsterforschung metaphorisch widerspiegelt. Aber so sehr die Kamera dabei hilft, die Geschichte von Sophie zu erzählen, so sehr erzählt sie auch die Geschichte von ECHO-PARK mit einer subtilen, eklektischen Schönheit, die verlockend und einladend ist.

Mit einem Look-and-Feel, das den unabhängigen Geist des Filmemachens und von Los Angeles einfängt, lässt ECHO PARK am Samstag, den 14. Juni um 18:45 Uhr im Regal die Leinwand erstrahlen.

  LAFF - innere Dämonen

Ein weiteres „Must See“ in der LA Muse-Sektion ist INNERE DÄMONEN. Regisseur Seth Grossman, der mit einem Drehbuch von Glenn Gers arbeitet, erkundet die Welt des Interventions-Reality-TV mit einer Horror-gefärbten Mischung aus aktuellen Themen wie Wahnsinn, Drogenabhängigkeit und natürlich dämonischer Besessenheit. Grossman nutzt effektiv und kreativ das Reality-Show-Format als Erzählstruktur und konzentriert sich dabei mehr auf psychologischen Horror als auf Hack and Slash. Er geht über die typische Realitätsformel hinaus, indem er die Grenzen zwischen der Beobachtung der Themen durch ein Filmteam und der Beteiligung an der Familie verwischt Beziehungen und Dynamik.

Carson ist ein Einser-Student in einer streng religiösen Familie. Leider ist sie heroinabhängig geworden und ihre Eltern, um sie zu „heilen“, stimmen zu, einem Reality-TV-Team zu erlauben, eine familiäre Intervention und Carsons Genesung zu filmen. Carson entgeht der Aufmerksamkeit aller bis auf eines der Besatzungsmitglieder, Jason, und hat sich Drogen zugewandt, um mit dem fertig zu werden, was ihrer Meinung nach ein Übel in ihr ist. Die Zustimmung, in die Reha zu gehen und 'kalten Entzug' zu machen, obwohl drogenfrei, wird die dämonische Präsenz in Carson stärker. Während es großartig für die Bewertung der Fernsehsendung ist, ist es nicht großartig für Carson oder Jason, der die einzige Person ist, die die Wahrheit dahinter sieht.

Lara Vosbergh liefert eine fesselnde und souveräne Darbietung, während Morgan McClellans Jason für Sensibilität und Erdung sorgt und als weiteres Objektiv für das Publikum dient. Der vernünftige Einsatz von visuellen Effekten verstärkt die psychologische Komplexität der Charaktere und die Angst und den Schrecken, die aufgedeckt werden.

Mit genug Momenten, um euch den Bejeebus zu erschrecken, werden INNER DEMONS zu einem anderen Zeitpunkt als am Freitag, den 13. um 22 Uhr gezeigt.

  laff - Ärgerpuppen

Es ist ein wahrer Genuss für mich, dazugehören zu können Problempuppen als „Must See“-Festivalfilm, da er das Regiedebüt einer Schauspielerin markiert, die ich seit ihrer ersten Hauptrolle in „Teeth“ vor über sieben Jahren kennengelernt habe. Ihr Wachstum als Schauspielerin zu beobachten, war ein Privileg, da sie mit Talenten wie Jason Ritter, Joshua Leonard, Jane Adams, Nick Offerman, Mark Webber und ja, der legendären Tippi Hedren gespielt hat. Um sie jetzt zu sehen, bringen Problempuppen Das Leben als Autor/Regisseur ist eine Freude.

Die beiden schreiben und führen gemeinsam mit Jennifer Prediger Regie und treten in dem Film auch als Nicole bzw. Olivia auf. Co-abhängige beste Freunde und Mitbewohnerin Olivia ist eine Möchtegern-Schauspielerin, während Nicole eine Möchtegern-Künstlerin ist. Am Rande der Räumung ihrer Wohnung in New York durch ihren Vermieter und Nicoles viel älteren Ex-Freund und ohne Einkommen in Sicht, um die Miete zu bezahlen, beschließen die Mädchen, dass sie Urlaub brauchen und fahren nach Los Angeles, um Nicoles Tante Kimberley zu besuchen.

Tante Kimberly lebt dank ihrer erfolgreichen Reality-Talentshow ein üppiges Leben in Beverly Hills. Ein Tapetenwechsel und Zeit mit ihr könnten genau das sein, was die Mädchen brauchen, um ihr Leben zu beginnen. Laute Comedy ist im Überfluss vorhanden, während die lustvolle, lüsterne und betrunkene Kimberley Olivia zum Strahlen bringt, Nicoles Illusionen über ihre Familie zerstört werden und Schwachstellen die Grenzen der Freundschaft auf die Probe stellen.

Gut geschriebene Zeichen geben Problempuppen ein starkes Fundament, auf dem Weixler und Predinger Stil und Technik aufbauen und scharfe Dialoge und Darbietungen mit hervorragenden Produktionswerten ergänzen. Mit einem guten Auge für die Bildgestaltung arbeiten die beiden mit dem Kameramann Daniel Sharnoff zusammen, um eine tonale Bandbreite zu schaffen, die Bild und Emotion miteinander verbindet und gleichzeitig einige wahre Geldaufnahmen macht. Die Besetzung ist tadellos, dank lustiger Wendungen von Jeffrey Tambor und Will Forte und einem unvergesslichen Showstopper „Shades of Karen Walker“ von Megan Mullally.

Das einzige Problem, das ich mit TROUBLE DOLLS habe, ist, dass ich mehr von Weixler und Predinger will, und ich will es jetzt. Du wirst es auch. TROUBLE DOLLS wird am Sonntag, den 15. Juni um 15:30 Uhr gezeigt.

  LAFF - Nachtigall

Eine Kamera, ein Schauspieler, ein Haus. Ein verdammt toller Film. Ich rede von NACHTIGALL . Ein weiteres „Must See“, das wir in der Kategorie LA Muse finden, NACHTIGALL ist faszinierend. Eine Glanzleistung von David Oyelowos Darstellung des psychisch gebrochenen Veteranen Peter Snowden. Oyelowo stürzt uns in die Höllentreppe, in der Peters Psyche wohnt. Zwischen Wut, Traurigkeit, sensibler Zerbrechlichkeit, Arroganz, Trotz und herzzerreißender Sehnsucht nach einer unerwiderten Liebe schwankend, ist Oyelowo faszinierend und gibt die Aufführung des Festivals voller wütender und sogar wahnsinniger Monologe.

Dank des Regisseurs Elliot Lester und des Kameramanns Pieter Vermeer sind die visuellen Elemente reichhaltig und mit einem surrealistischen Farbschema gesättigt, das die psychologische Raserei anheizt. Verwenden von Spiegeln, Telefonen und Computern, um Gespräche und die Außenwelt zu beeinflussen und die Komplexität von Geschichte und Charakter noch weiter auszubauen, NACHTIGALL ist unerschütterlich mit seinem Exzellenzniveau auf allen Ebenen.

Lassen Sie sich am 17. Juni um 21:15 Uhr im Regal von NIGHTINGALE einen „Must See“-Film zum Ständchen bringen.

  LAFF - Vorherrschaft

Zweifellos der stärkste Film im diesjährigen LAFF und Einer meiner Top 5 „Must See Festival Films“ auf ganzer Linie ist SUPREMACY . Basierend auf einer wahren Geschichte mit einem Drehbuch von Eric J. Adams untersucht Regisseur Deon Taylor die Trennlinien von Rasse, Familie und dem Hass, der diese Linien mit einer Intensität anheizt, die manchmal vor explosiven Emotionen fast überwältigt ist.

Garrett Tully, ein Mitglied der Aryan Brotherhood, war gerade keine 15 Stunden zuvor aus dem Hochsicherheitsgefängnis Pelican Bay State Prison entlassen worden, als er einen State Trooper tötete. Jetzt sind sie auf der Flucht und mit der Hilfe von Doreen, einer Freundin der Bruderschaft, auf der Flucht. Die beiden verstecken sich, indem sie in ein ihrer Meinung nach leeres Haus einbrechen. Im Gegenteil, hier wohnt die Familie Walker, die glücklicherweise die einzige schwarze Familie in der Nachbarschaft ist.

Mr. Walker nimmt die Familie als Geisel und muss Tully und Doreen davon überzeugen, dass das Töten von ihm und seiner Familie nicht die Lösung für seine Probleme ist. Walker, selbst ein Ex-Sträfling, hat keinen Verlust für die Cops, so sehr, dass er seinen eigenen Sohn, der einer wurde, so gut wie verleugnet hat. Mit diesem Bindegewebe hofft Walker, Tully zu erreichen und die brisante Situation ohne Einmischung der Polizei zu lösen. Mit Rennen und Wut angeheizten Debatten in der Familie Walker sehen wir, wie spaltend die Probleme zwischen den Generationen sind, wobei die Wahrnehmung von Weisheit und Geduld manchmal hinter Angst und falscher Bravour zurücktritt.

Mit einer Besetzung unter der Leitung von Danny Glover als Mr. Walker und Joe Anderson als Garrett Tully und getragen von starken Auftritten von Evan Ross, Derek Luke und Dawn Olivieri, sind wir am Ende des Films so atemlos und erschöpft von dem sich entfaltenden Ansturm der Emotionen, die wir miterlebt haben. Als eine der besten Leistungen in Glovers Karriere ist er elektrisierend und verkörpert die Sitten der Gesellschaft und die Weisheit der Erfahrung mit klarer Überzeugung.

Richard Molinas Schnitt ist rasender, hüpft und verwebt sich mit der Geschichte, baut Spannung auf Schritt und Tritt auf und nie mehr als in einer kulminierenden Küchenszene, die Ihr Herz zum Stillstand bringen wird.

SUPREMACY feiert seine Weltpremiere am Donnerstag, den 12. Juni um 21:45 Uhr und ist ein meisterhaftes „Must See“.

  LAFF - landho

Ein Sommer-Showcase „Must See“, für ein bisschen Spaß, zücken Sie Ihre Pässe und kommen Sie mit Colin und Mitch auf ein isländisches Abenteuer herein LAND HO! Eine archetypische Paarung, der ehemalige Herzchirurg Mitch, ignoriert sein fortgeschrittenes AARP-Alter und flirtet mit jeder Frau, die er sieht. Er gibt auch gerne das Geld aus, das er während seiner Jahre als Mediziner verdient hat, und verwendet es sowohl, um wichtig auszusehen, als auch, um sich wichtig zu fühlen. Colin, der mit der Schwester von Mitchs Frau verheiratet war, ist jetzt verwitwet, glücklos, einsam, spürt sein Alter und fühlt sich vergessen. Was also tun, wenn ein Freund wie Mitch Ihnen spontan ein Flugticket kauft, um für ein Abenteuer nach Island zu fliegen? Du gehst!

Der erfahrene australische Schauspieler Paul Eenhoorn bezaubert mit einer nachdenklichen, fürsorglichen Darstellung als Colin, während der Nicht-Schauspieler Earl Lynn Nelson genauso gesellig, kontaktfreudig und fröhlich ist wie seine Figur Mitch. Sie sind The Odd Couple für die AARP-Generation und ich liebe es! Der Sinn für Energie und Abenteuer der beiden Charaktere ist ansteckend und inspirierend, ganz zu schweigen von der unentdeckten Schönheit Islands, die dank Mutter Natur und Kameramann Andrew Reed einige der berühmtesten Momente des Films liefert.

Mit einer Reinheit und Natürlichkeit, von Wasserfällen über Geysire bis hin zu Einsamkeit und Leere zu den heißen Quellen, zeigt die Schönheit nicht nur die Wunder von Mutter Natur, sondern flößt eine unbeschreibliche Ehrfurcht vor der erstaunlichen Welt um uns herum ein. Momente der Stille während einer Wanderung in der Einsamkeit oder Schwimmen allein in einem ruhigen Pool vor grasbewachsenen Hängen, die in reines Sonnenlicht getaucht sind, oder sogar das Fahren über schroffes Gelände an einem nebligen und regnerischen Tag sind eine willkommene Abwechslung, die visuell auflädt und revitalisiert.

Nehmen Sie Kurs auf LAND HO! Vorführung am Freitag, 13. Juni um 18:45 Uhr und wieder am Montag, 16. Juni um 13:40 Uhr im Regal.

  LAFF - Evolution eines Verbrechers

Für ein introspektiveres und nachdenklicheres Kinoerlebnis suchen Sie nicht weiter als ENTWICKLUNG EINES KRIMINELLEN . Ein autobiografischer Dokumentarfilm voller stilisierter Nachbildungen, dies ist die Geschichte von Darius Clark Monroe, der 1998 im Alter von 16 Jahren eine Bank of America in Houston, Texas, überfiel. Als ausgezeichneter Student und nie in Schwierigkeiten gewesen, sah Monroe das Verbrechen als das einzige Mittel, um seiner verarmten Familie zu helfen.

Monroe, der jetzt Filmstudent an der NYU ist, verbüßt ​​drei Jahre einer fünfjährigen Haftstrafe und blickt nicht nur auf sein Verbrechen zurück, sondern trifft auch auf Angesicht zu Angesicht mit Menschen, die während des Überfalls in der Bank waren, und fängt in Interviews keine rohen, reinen Emotionen ein nur mit ihnen, sondern mit seiner Familie und den beiden Freunden, die bei dem Verbrechen Beihilfe leisteten. Aufschlussreich sind Kommentare von Monroes Professoren und insbesondere seiner Mutter, als sie gefragt wurden, warum sie Monroe nicht der Polizei übergeben hat, als er ihr all seine unrechtmäßig erworbenen Gewinne übergab.

Darius Clark Monroe übernimmt die volle Verantwortung für seine Taten, entschuldigt sich und wendet sich an seinen eigenen moralischen Kompass. Darius Clark Monroe liefert einen mutigen und aufschlussreichen Dokumentarfilm, der für ihn und seine Opfer ebenso kathartisch wie für das Publikum warnend ist EVOLUTION OF A CRIMINAL ist ein „Must See“-Festivalfilm, der am Donnerstag, den 12. Juni um 19 Uhr und am Montag, den 16. Juni um 14 Uhr im Regal gezeigt wird.

  LAFF - der Brunnen

Ich brauche nichts weiter zu sehen als Seamus Tierney als Kameramann in einem Film, und ich bin dabei. Von seinen kristallklaren Bildern in der Vignette im Stil von „Burning Palms“ für den erstmaligen Regisseur Chris Landon über die Entwicklung einer tonalen Bandbreite zusammen mit dem Schauspieler Josh Radnor, als Radnor mit „Happythankyoumore please“ und „Liberal Arts“ auf den Regiestuhl wechselte, bis hin zu der düsteren emotionalen Textur und Welt von John Grays „White Irish Drinkers“ und zuletzt seine Arbeit mit Lake Bell, einem weiteren Erstlingsregisseur, und ihrem Debütfilm „In A World“, Seamus Tierney hat ein Niveau an Exzellenz und Geschichtenerzählen in seiner Beleuchtung und Linse, das fesselt , verbessert und begeistert. Mit DER BRUNNEN , seine Verwendung von Licht und Schatten und seine Sättigung mit hohlem, ödem Horror, der in der heutigen Welt des Klimawandels und der globalen Erwärmung nur allzu real ist. Und genau das bringt er in Thomas Hammocks Spielfilmdebüt ein, DER BRUNNEN.

Ausgehend von einem Originaldrehbuch von Jacob Forman, das Horror, Science-Fiction und postapokalyptischen Terror mit einer Show im OK Corral-Vibe verbindet, greift Regisseur Hammock auf seine eigene umfangreiche Erfahrung im Produktionsdesign zurück (zuletzt das visuell atemberaubende und erschreckende „ Du bist der Nächste“) und malt eine fesselnde und unauslöschliche Welt, in der es kein Wasser gibt und es seit mehr als einem Jahrzehnt nicht mehr geregnet hat (klingt jetzt wie Kalifornien). Nur wenige überleben. Auf der Wallace Farm for the Wayward Youth ist das üppig grüne Tal, das sie einst umgab, jetzt trockener, spröder Staub. Soweit Kendal weiß, ist es überall so, aber sie und ein paar andere träumen von dem Tag, an dem sie der scharfen Grit- und Hund-fressen-Hund-Welt entfliehen können, der sie auf der Wallace Farm gegenüberstehen. Aber Träume werden die Wasserhähne oder ihre Wasserflaschen nicht füllen oder sie mit Feuchtigkeit versorgen. Um zu überleben, indem man alles Wasser aus einem Brunnen auf der Farm unter der Erde holt, gibt es kein kostbareres Gut mehr, und der Kampf um Wasser ist seit langem ein Kampf mit viel vergossenem Blut.

So zerbrechlich die Welt von Kendal auch ist, sie wird noch mehr erschüttert, als der skrupellose Carson versucht, Kendal und ihre Freunde vom Land zu vertreiben, um die alleinige Kontrolle und den Zugang zum einzigen verbliebenen Brunnen im Tal und dem darunter liegenden unterirdischen Wasser zu erlangen . Sie sind jetzt die letzten, die stehen. Bleibt sie und kämpft oder erliegt sie dem Schicksal der Welt durch Carson?

In einem von zwei Filmen, in denen sie dieses Jahr beim LAFF auftritt (der andere ist DER JUNGE KIESLOWSKI ), hier als Kendal, bringt Haley Lu Richardson eine Intensität und Entschlossenheit, die mitschwingt, und fügt dem filmischen Horizont eine weitere starke weibliche Protagonistin hinzu. Richardson, der den altgedienten Schauspieler John Gries Note für Note mit seiner Darstellung des bösen Carson abgleicht, ist eine Schauspielerin, die man im Auge behalten sollte. Schnell zu einem meiner jungen Lieblingsschauspieler wird Max Charles, der als junger Alby eine Freude ist und einige ernsthafte dramatische Schauspielkünste zeigt. Ein vertrautes Gesicht für „Twilight“-Fans als Seth, in DER BRUNNEN , Booboo Stewart zeigt Wachstum als Schauspieler, während er als Dean eine starke Wendung gibt.

Weitere technische Politur hinzufügen DER BRUNNEN , Redakteure Sarah Broshar und Adam Wingard, ist sehr schnell und hält die Spannung auf einem höheren Niveau. Ein Herausragender in der The Beyond-Programmierung, mit DER BRUNNEN , Regisseur Thomas Hammock und Co. gehen weit über das Erwartete hinaus und machen diesen Film zu einem meiner besten „Must See“-Filme.

THE WELL wird am Donnerstag, den 12. Juni um 21:15 Uhr und am Dienstag, den 17. Juni um 21:20 Uhr im Regal gezeigt.

  LAFF - Strom der Liebe - 1

Der International Showcase ist vollgepackt mit herausragenden Arbeiten, nicht zuletzt STROM DER LIEBE ,  ein Dokumentarfilm der ungarischen Regisseurin Agnes Sos.

Denken Sie nicht für eine Minute, dass die Achtzigjährigen und Neunzigjährigen des alten Landes nicht an Liebe, Sex und Begierde denken, denn wie wir schnell durch spannende Interviews und Alltagsblicke auf neun Dorfbewohner in diesem siebenbürgischen Dorf (mit 25 Witwen) blicken , das gehört zum täglichen Leben und Lachen dazu. Mit einer wunderschönen Lyrik, die von Lachen und den trällernden Melodien des Akkordeons angetrieben wird, kann man nicht zusehen STROM DER LIEBE und nicht mit jedem der neun wundervollen Dorfbewohner lächeln, die wir treffen. Wenn die Kamera sie bei ihrer täglichen Arbeit einfängt, immer noch Getreide ernten, Teigberge kneten, Holzöfen pflegen oder einen Pferdewagen die kopfsteingepflasterte Hauptstraße hinunterfahren, verzaubern sie uns. Aber wenn es um Liebe und Sex geht, passen Sie auf!

Wenn sich Frauen wie Tercsi und Julianna an ihre Hochzeitsnächte erinnern, lachen Sie mit ihnen, wenn sie Geschichten von einfachen Holzbetten mit Strohmatratzen erzählen, die vor 75 Jahren unter dem Gewicht der Eheglückseligkeit zusammenbrachen, oder Sex beschreiben, „als würde man mit einem in den Rücken gestochen Messer“ oder weil sie so schüchtern waren, dass sie immer wieder kletterten oder das Bett von ihren Ehemännern wegrollten. Und warten Sie nur, bis sie Orgasmen mit 80 beschreiben. Gesellschaftliche Beobachtungen vergangener Tage werden mit wackelndem Finger erzählt, „sie haben [beim Sex] nicht gestöhnt“, während Geschichten darüber, dass sie vom Meister in Häusern gejagt wurden, wo sie einst als Köche gearbeitet haben und Haushälterinnen sind ausgelassen. Stellen Sie sich jetzt vor, es wären Ihre Großeltern, die Ihnen diese Geschichten erzählen!

Während einige der Männer scharfsinnig kommentierten: „Ich wünschte, meine Fähigkeit würde so lange anhalten wie mein Wunsch“, prahlt ein anderer damit, dass er mit über 90 Jahren „immer noch mit Frauen umgehen kann, nur eine nach der anderen“. Sehr sachlich, aufrichtig und mit oft verschmitzt wissendem Grinsen und Augenzwinkern erzählt, so humorvoll manche Geschichten sind, andere berühren und erzählen von vergangenen Tagen und einer vom Winde verwehten Zeit. Ein Witwer spricht davon, seine gelähmte Frau zwei Jahre lang gepflegt zu haben; „Ich würde rote Walderdbeeren in einer kleinen Schachtel für sie sammeln und nach Hause kommen und ihr Hühnersuppe machen.“ Trotz der Hingabe sagt die Frau eines Nachts zu ihm: „Ich könnte dich nie ausstehen.“ Du siehst den Schmerz in seinem Gesicht, aber den „So ist das Leben“-Ton in seiner Stimme.

So geschickt wie die Kamera ein zahnloses Lächeln einfängt, fängt sie auch Ausschnitte aus der Vergangenheit und einem Leben ein, das mit harter Arbeit und persönlichem Stolz auf eine gut gemachte Arbeit gelebt wurde, mit bestickten Tischdecken und Stuhlbezügen, tätowierten Deckchen, Schachteln mit vergilbten Fotos , die uns alle ein tieferes Verständnis dieser Ältesten vermitteln. Das grüne Gras, die hohen Bäume und der blaue Himmel dieses immer noch lebendigen Dorfes, das in den Karpaten versteckt ist, zeigen uns, wir werden durch die Zeit transportiert, durchdrungen und belebt von der Vitalität dieser Menschen und dieses Lebens. Das ist Freude in Person. Vielleicht ist die Zusammenfassung des Dokumentarfilms selbst die Philosophie von Veronka, die meint: „Egal wie alt ich bin, ich habe immer das Gute und Schöne geliebt.“

Was gut und schön ist, ist STREAM OF LOVE. Einer meiner absoluten „Must See“-Filme des Festivals, in diesen Dokumentarfilm können Sie sich am 12. Juni um 16:40 Uhr und am 15. Juni um 18:50 Uhr verlieben.

  LAFF - der Befreier

Wenn Sie nicht bis August warten können DER BEFREIER in die Kinos kommt (und glauben Sie mir, Sie sollten nicht warten), jetzt ist es an der Zeit, diesen „Must See“-Film als Teil des LAFF International Showcase zu sehen. Sprechen Sie über ein Epos. Auf historisch-technischer Ebene mit etwas von Spielberg wie „Lincoln“ oder „Saving Private Ryan“, mit dem historischen Bezug und der Bedeutung von DW Griffith und einem Film wie „Birth of a Nation“, unter der Leitung von Regisseur Alberto Arvelo, Geschichte wird lebendig mit Textur, Tragödie und Triumph, Schönheit und Schmerz, Leidenschaft und Gleichgültigkeit, während die Kernideale von Simon Bolivar und den Freiheitskämpfern immer beibehalten werden. Die erschreckend realen Kampfszenen sind spektakulär und treiben die hart erkämpfte Unabhängigkeit Bolivars und seines Volkes nach Hause.

Eine äußerst gut ausgearbeitete Geschichte führt uns nicht nur durch die Jahrzehnte von Bolivars Kampf – dessen Reise nicht nur von Szenentiteln profitiert wird, die auf den Lauf der Zeit hinweisen, sondern auch auf Kostüme –, sondern erinnert uns ständig an die Geographie Südamerikas und die Größe von Bolivar Suche. Weitwinkel-Panoramablicke auf die Anden, die Flüsse, senden die Botschaft der Schwere der Situation und der Bedeutung von Festungen nach Hause, während sie metaphorisch den Subtext der Leidenschaft des Kampfes festigen.

Die Kinematographie von Xavi Gimenez ist makellos. Üppig, wunderschön anzusehen. Auffallend ist die Hochglanzlackierung und Politur des Films, die fast wie eine hübsche Fassade wirkt und die Härte und den Horror der Geschichte maskiert, die sich unter der Politur abspielt. Brillantes Design. Hand in Hand mit Gimenez geht die Arbeit von Editor Tariq Anwar, der seine eigene Geschichte mit der Präzision von Tempo und Schnitten erzählt.

Und sprechen Sie davon, einem den Atem zu rauben – Edgar Ramirez. Er IST Simon Bolivar. Seine Statur, Überzeugung, körperliche Kadenz, stimmliche Intonation und Tonfall. Präzise, ​​leidenschaftlich, unmissverständlich, unerschütterlich. Und die Art, wie er mit seinen Augen spricht, ein überzeugter Trotz. Faszinierend. Faszinierend.

Abgerundet wird das Bild durch eine üppige, mitreißende Partitur von Gustavo Dudamel. Das würde Max Steiner liefern, wenn er heute „Vom Winde verweht“ vertonen würde. Nicht nur emotional bewegend, sondern verkörpert das emotionale Gefühl des Kampfes, der Leidenschaft der Menschen, von Bolivar selbst.

Meisterhaftes Filmemachen voller Leidenschaft, Überzeugung und kraftvoller Darbietungen, THE LIBERATOR schreit als „Must See“-Film, sei es im LAFF im Regal am Sonntag, den 15. Juni um 19:30 Uhr oder am Mittwoch, den 18. Juni um 13:30 Uhr oder kommt diesen Sommer in die Kinos. Viva LIBERTADOR!

Wenn wir unsere Aufmerksamkeit den Wettbewerbsfilmen zuwenden, bin ich erstaunt über das ständig wachsende Exzellenzniveau der Wettbewerbsfilme, insbesondere in den letzten Jahren, in denen technologische Fortschritte das Filmemachen nicht nur für die Massen zugänglicher, sondern auch wirtschaftlicher und kostengünstiger gemacht haben eine Benutzerfreundlichkeit.

In der Sektion Narrative konkurrieren 9 Filme nicht nur um den Filmmaker Award, sondern kommen auch für den Publikumspreis für den besten Erzählfilm infrage. Mit 7 Weltpremieren und 2 nordamerikanischen Premieren sind die Filme des Narrative Competition:

  • 10 Minuten, Lee Yong-Seung (Regie) – Nickerchen
  • Komet, Sam Esmail (dir) – WP
  • Lake Los Angeles, Mike Ott (dir) – WP
  • Mann aus Reno, Dave Boyle (dir) – WP
  • Empfohlen von Enrique, Rania Attieh/Daniel Garcia (Regie) – WP
  • Ablauf, Kimberly Levin (dir) – WP
  • Jemand, den du liebst, Pernille Fischer Christensen (dir) – WP
  • Unsichere Begriffe, Nathan Silver (dir) – WP
  • Der junge Kieslowski, Der junge Kieslowski (dir) – WP

Acht Filme stehen im Wettbewerb um den Dokumentarfilmpreis, bestehend aus 4 Weltpremieren, 1 Nordamerika-Premiere und 3 US-Premieren, die alle auch für den Publikumspreis für den besten Dokumentarfilm in Frage kommen. Die Dokumentarfilme sind:

  • Billy Mize und der Bakersfield Sound, William J. Saunders (dir) – WP
  • Das Leben und der Geist von Mark DeFriest, Grabriel London (dir) – USP
  • Treffen Sie die Patels, Geeta Patel/Ravi Patel (Regie) – USP
  • Mein Name ist Salz, Farida Pacha (dir) – NAP
  • Draußen in der Nacht, Blair Dorosh-Walther (dir) – WP
  • Sound of Redemption: The Frank Morgan Story, NC Heikin – WP
  • Streunender Hund, Debra Granik (dir) – WP
  • Gehen unter Wasser, Eliza Kubarska (dir) – USP

  LAFF - empfohlen von Enrique

Wie kann man ein Filmfestival ohne einen Film haben, der das Thema eines Films im Film hat? Einfach. Du kannst nicht. Wenn es jemals einen Film gab, den man unbedingt gesehen haben muss, dann ist es dieser EMPFOHLEN VON ENRIQUE . Unser junges Starlet arbeitet in der staubigen Grenzstadt Del Rio, Texas, an ihrem ersten Spielfilm. Natürlich ist es ein Low-Budget/No-Budget-Indie-Horror mit dem Titel „Return of the Phantom Guards“, komplett mit Vintage-70er-ähnlichen Effekten. Aber es ist kein Regisseur in Sicht, da er angeblich in Hollywood ist, um Finanzmittel zu bekommen und Treffen für größere und bessere Dinge abzuhalten, und eine Crew zurücklässt, die aus einigen lokalen Teenagern besteht, die von der ganzen Idee von „Gee Kids! Let’s put on a show“, um „einen Film zu machen“. Nachdem sie unseren Star auf YouTube gefunden hat, wo sie täglich Videoblogs von sich postet, applaudieren die Teenager-Crew und AD-Direktorin ständig ihren Auftritten und starren mit großen Augen und Ehrfurcht auf ihre Szenenvorbereitungstechniken, um „in den Moment zu kommen“. Kein Moment ist jedoch inspirierender, als einer toten Ziege, die an einem Baum hängt, Angst zu zeigen.

Im selben Motel wie unser Star wohnt ein verwitterter alter Cowboy, der selbst für einen Job nach Del Rio gekommen ist. Er scheint ein Gärtner oder Landschaftsgestalter zu sein, der darauf wartet, zwei schöne Palmen zu liefern und bei jemandem nach Hause zu pflanzen. Sie überallhin mit sich zu tragen, auch in seinem Hotelzimmer zwischen ihnen zu schlafen, einseitige mysteriöse Telefonate und seine stillen Einzelgängerqualitäten lassen Sie bei diesem freundlichen, höflichen Mann zweimal hinschauen.

Geschrieben und inszeniert von Rania Attieh und Daniel Garcia, EMPFOHLEN VON ENRIQUE ist ein lustiger, witziger Toben, der das Potenzial dieser Filmemacher zeigt, uns aus dem Moment herauszuholen und die Frage stellt: „Ist es real oder ist es Fantasie?“ Ein ausgefeilter Look, der die Farbsättigung gut nutzt, das fesselndste, interessanteste und unterhaltsamste Filmmaterial, das nach einem eigenen Film schreit, sind die „alles, was übrig bleibt“-Schnipsel von „Die Rückkehr der Phantomgarden“, die dem Abspann gut dienen. Einige großartige technische Effekte ergänzen die Mischung, während Newcomerin Sarah Swinwood unserem Star ihre eigene Art von Skurrilität verleiht.

Ein Anwärter auf den Erzählwettbewerb und die Vorführung am Freitag, den 13. Juni um 19:25 Uhr mit einer Zugabe am 17. Juni um 16 Uhr, nehmen Sie meine Empfehlung an und sehen Sie sich RECOMMENDED BY ENRIQUE an.

  LAFF - Abfluss

Ebenfalls im Narrative Competition und eine definitive „Honorable Mention“ als „Must See“ ist Kimberly Levin’s ABFLIESSEN . Mit einem zugrunde liegenden Thema wie Umweltverantwortung, Giftmüllentsorgung und Familienüberleben, was RUNOFF auszeichnet, ist die atemberaubende Kinematografie von Hermes Marco. Üppig und reichhaltig fängt Marcos Objektiv sowohl die Ruhe und Schönheit der Natur als auch ihre Wut ein. Weitgehend objektivierte Bilder von Wasser, seien es Bäche, Flüsse, Regen, ein einzelner Wassertropfen, der sich analog zu den thematischen Elementen der Geschichte metaphorisch nach außen kräuselt, oder sogar ein tobender Sturm, jede Aufnahme ist beeindruckend, unauslöschlich und kostbar. Warmer Atem in kalter Nachtluft spielt gegen Mondlicht und erzeugt eine tonale Textur. Die visuelle Bildsprache wird durch das Sounddesign unterstützt. Unter der Leitung von Paul Hsu, dem leitenden Tonmeister, verblüfft das Sounddesign mit den Geräuschen der Natur. Jedes Tröpfchen, jeder Kiesel, jedes Flüstern des Windes oder das Rauschen eines Blattes. RUNOFF feiert die ganze Schönheit der Landschaft von Kentucky und noch einiges mehr.

RUNOFF wird am Donnerstag, den 12. Juni um 19:10 Uhr und erneut am 15. Juni um 13:30 Uhr gezeigt.

  LAFF - Mann aus Reno

Eine angenehme Überraschung für mich ist MANN AUS RENO . Mit seinem Spielfilmdebüt im Jahr 2006, „Big Dreams Little Tokyo“, war der Autor/Regisseur Dave Boyle eine frische, neue, lustige Stimme im Film. Aber mit jedem seiner nächsten drei Filme nahm die mit den Filmen erodierte Frische, obwohl sie Charme hatte, ein leichtes Cookie-Cutter-Gefühl an. Aber jetzt ändert er den thematischen Ton komplett und ist ein neuer, wiederbelebter Dave Boyle, der uns den fesselnden Neo-Noir bringt MANN AUS RENO .

Voller MacGuffins, schattenhafter Charaktere und voller Stimmung und Mysterien treffen wir auf die Krimiautorin Aki, die von ihrer jüngsten amerikanischen Buchtour in San Francisco „verschwunden“ ist. In einem ländlichen Vorort treffen wir Sheriff Del Moral, der zuerst das Verschwinden eines Mannes und dann einen Mord untersucht. Allein in San Francisco trifft Aki in ihrer Hotellobby auf einen äußerst gutaussehenden Mann, verbringt die Nacht und verschwindet dann. Sheriff Del Moral hat seine eigenen Probleme mit verschwundenen Leichen. Durch sorgfältig ausgearbeitete und oft absichtlich mehrdeutige Drehungen und Wendungen überschneiden sich Ereignisse und Charaktere, was zu einer spannungsgeladenen Geschichte von Boyle und den Autoren Joel Clark und Michael Lerman führt, die spannend und fesselnd ist.

Ayako Fujitani ist eine Freude als Nancy Drewish Aki und nie mehr als wenn sie sich mit Pepe Sernas Sheriff Del Moral auseinandersetzt. Hiroshi Watanabe, ein bekanntes Gesicht aus Boyle-Filmen, leistet seine übliche solide Arbeit als Hitoshi, während Kazuki Kitamura als Akira, Akira, Akis mysteriöser One-Night-Stand, köstlich ist.

Beleuchtung und Linsen sind fließend, kalkuliert, mysteriös und dennoch lebendig und erzählen dank der großartigen Kinematografie von Richard Wong ihre eigene Geschichte. Diejenigen, die mit Wong vertraut sind, kennen ihn vielleicht am besten wegen der atemberaubenden Schönheit und Textur, die er in „Snow Flower and the Secret Fan“ eingebracht hat. Wong beweist, dass er mit der Launenhaftigkeit von poliertem Noir gleichermaßen zu Hause ist.

Als dynamischer Anwärter auf den Narrative Competition darf MAN FROM RENO nicht auf Ihrer „Must See“-Liste fehlen. MAN FROM RENO läuft am Sonntag, den 15. Juni um 18:40 Uhr mit einer Zugabe am 18. Juni um 21:00 Uhr.

  Jemand, den du liebst

Dänische Filmemacher haben etwas, das nie enttäuscht. Von der Story über Visuals bis hin zu Casting und Performance, dänische Filme bezaubern und beeindrucken mich wie meine #1 Must See Festival Film im Narrative Competition ist SOMEONE YOU LOVE.

Thomas Jacob ist ein weltberühmter dänischer Singer-Songwriter. Ein Einzelgänger per Definition, nach vielen harten Jahren des Auftritts und harten Feierns ist er nüchtern geworden und braucht etwas Zeit für sich. Er verlässt Los Angeles und kehrt nach Dänemark zurück, sucht die Einsamkeit und den Trost, den Musik mit sich bringt, und verkriecht sich auf seinem Landsitz, um mit seinem langjährigen Produzenten/Freund/Support-System „Molly“ an einem neuen Album zu arbeiten. Aber Thomas Pläne gehen schief, als seine entfremdete Tochter Julie mit ihrem Sohn Noa im Schlepptau vor seiner Tür auftaucht. Eine Überraschung für Thomas, dass er sogar einen Enkel hat, es ist eine noch größere Überraschung, als Julie Noa bei ihm lässt.

Hypnotisierend ist das Wort für die Leistung von Mikael Persbrandt. Als Thomas erfüllt er eine herrlich gleichgültige Arroganz, die wir sehen, wie sie sich durch eine Vielzahl von Emotionen verwandelt und verändert, die nicht nur Thomas 'Wachstum und sich ständig verändernden Bogen widerspiegeln, sondern auch die seiner Beziehung zu Noa, die manchmal herzzerreißend und beängstigend ist. Persbrandts Augen sprechen Bände, erzählen ihre eigene Geschichte und täuschen oft über das hinweg, was Thomas verbirgt. Trine Dyrholm ist leuchtend als Molly, ein perfektes Gleichgewicht zur dunkleren Persönlichkeit von Thomas. Und Sofus Ronnov ist als Noa ein Szenendieb.

Mikael Persbrandt ist ein außergewöhnlicher Egoist mit kieseliger Stimme, der gezwungen ist, seine tief vergrabene Menschlichkeit in dem bewegenden, makellos inszenierten Familiendrama der preisgekrönten dänischen Regisseurin Pernille Fischer Christensen wiederzuentdecken.

Visuell, JEMAND DEN DU LIEBST ist üppig, poliert, luxuriös mit Fülle und Sättigung. Kameramann Laust Trier-Mork versucht sich im negativen Raum mit strukturierten Farbtönen und Dunkelheit, die betäuben. Emotionale Verschiebungen werden dank angemessener Verwendung von Nahaufnahmen, Weitwinkel, weitreichender Sequenzierung, kontrastierender Beleuchtung und sorgfältiger Rahmung durch Leistung und Bildmaterial gekonnt wahrgenommen. Und was auch immer Sie tun, bleiben Sie durch die Credits und die eindringlich schöne musikalische Darbietung von Persbrandt, die eine goldene Reinheit hat, die magisch ist.

Verlieben Sie sich in SOMEONE YOU LOVE am Donnerstag, 12. Juni um 21:00 Uhr und nochmals am 17. Juni um 18:45 Uhr im Regal.

  LAFF – Gehen unter Wasser

Wenden wir uns zunächst einigen „Must See“-Filmen im Dokumentarfilmwettbewerb zu UNTER WASSER GEHEN . Wenn es einen Preis für die beste Unterwasserfotografie geben würde, würde Unterwasserkameramann Lisa Strohmayer ihn zweifellos für ihre Arbeit hier gewinnen. In Zusammenarbeit mit der Autorin/Regisseurin Eliza Kubarska ist dies die Geschichte der Seenomaden, der letzten Kompressortaucher und Freitaucher des Badjao-Stammes. Ein Volk, das auf der Insel Mabul inmitten des Ozeans zwischen Borneo, den Philippinen und Indonesien lebt, sie haben kein Land, keine Form von Dokumentation oder Regierung. Sie leben im Meer und für das Meer in einer Kultur, die Überlieferungen und Traditionen feiert, die im Laufe der Jahrhunderte vom Vater an den Sohn weitergegeben wurden.

Wir konzentrieren uns durch das heimliche Auge der Kamera auf die Geschichte von Sari und seinem Onkel Alexan und lernen, wie er lernt; wir erfahren die Geschichte des Mannes namens „Asangan“, der im Unterwasserreich lebte und Kiemen wie Fische hatte und sich zwischen Land und Meer bewegen konnte; wir erfahren von den Baumgeistern und den Unterwassermenschen, zu denen Sie um die Erlaubnis zum Tauchen beten und die Sie beschützen werden; wir lernen tauchen und fischen und aus einfachen naturgegenständen atemschläuche und unterwasserfackeln zu bauen. Wir erfahren auch etwas über den Zusammenstoß mit modernen Kulturen und die Außenseiter, die in diesen Gewässern tauchen, die die Seenomaden ihr Zuhause nennen, und die Zerstörung ihrer Lebensweise unter Wasser. Aber wird Sari die alten Wege annehmen oder sich von Touristen versprechen lassen, leichtes Geld zu verdienen?

Tauchen Sie ein in die Magie dieser Unterwasserwelt und Lebensart, die Schönheit und Einfachheit GEHEN UNTER WASSER R fließt mit der leichten Flaute der nächtlichen Gezeiten und den ruhigen Geräuschen des Meeres.

Tauchen Sie am Samstag, den 14. Juni um 11:15 Uhr und den 15. Juni um 18:00 Uhr in den Dokumentarfilm-Anwärter WALKING UNDER WATER ein.

  LAFF – das Leben und der Geist von Mark Defriest

Mein #1 Must See Festivalfilm im Dokumentarfilmwettbewerb wird wahrscheinlich viele, die wissen, nicht überraschen, da es in der juristischen Arena angesiedelt ist und Fragen zu Verfassungsverstößen und Versagen des Justizvollzugssystems berührt, diesmal in Florida – DAS LEBEN UND DER GEIST VON MARK DEFRIEST

Mark DeFriest ist in der Rechtswelt und darüber hinaus als „Houdini der Hochsicherheitsgefängnisse“ bekannt. Ursprünglich verurteilt und zu vier Jahren Gefängnis verurteilt, weil er ihm von seinem Vater vermachte Mechanikerwerkzeuge genommen hatte, bevor der Nachlass des Nachlasses seines Vaters vollständig geklärt war. Für einen scheinbar relativ geringfügigen Verstoß, der sich aus den bedürftigen gierigen Ereignissen in der Familie während des Nachlassverfahrens ergibt, wurde DeFriest im Wesentlichen zu einem Plädoyer-Deal gezwungen, den er nicht vollständig verstand. Mehr als 30 Jahre später sitzt DeFriest immer noch im Gefängnis.

Offensichtlich ein Mann mit hohem Intellekt, hat DeFriesst im Laufe der Jahre 18 Fluchtversuche unternommen, ganz zu schweigen von zusätzlichen Verurteilungen für Dinge wie die Herstellung handgefertigter Reißverschlüsse aus Zahnpastatuben, Schlüsseln aus Plastik-Lebensmittelschalen und Hunderten anderer Berichte über Verstöße, die seine nur noch verstärkten Gefängnisstrafe und seine Unterbringung unter unmenschlichen und verfassungswidrigen Lebensbedingungen innerhalb des Strafvollzugssystems. Schläge, das Opfer von Schlägertrupps und alle Arten von körperlichen Schäden sind DeFriest während seiner Inhaftierung zugefügt worden, so sehr, dass sein Anwalt schließlich seine gesamte Akte im Hinblick auf eine Überprüfung durch die Bewährungskommission überprüft und die überraschendste Person dazu aufgefordert hat Hilfe im Kampf; der Psychiater, der DeFries vor all den Jahrzehnten falsch diagnostizierte und einen instabilen Jungen in eine gefährliche und vielleicht unangemessene Situation brachte.

Mit einer Graphic Novel-Animation à la Brett Morgans „Chicago 10“ von vor einigen Jahren schafft Regisseur Gabriel London eine aufregende und ansprechende Plattform nicht nur für die Geschichte von DeFriest, sondern, was noch wichtiger ist, für die des schrecklichen Justizvollzugssystems in Florida. Komplett mit Audioaufnahmen, Live-Anhörungen des Bewährungsausschusses, Live-Interviews mit ehemaligen Wärtern und DeFriest selbst sowie Nachstellungen von Shea Wigham und Scoot McNairy zur Begleitung animierter Teile. DAS LEBEN UND DER GEIST VON MARK DEFRIEST fasziniert und verstört. Das i-Tüpfelchen ist eine lebendige, oft funky Partitur von Ronan Coleman.

THE LIFE AND MIND OF MARK DEFREIST, mein Nr. 1 „Must See Festival Film in the Documentary Competition“, wird Sie am Freitag, den 13. Juni um 21:30 Uhr fesseln. und wieder Montag, 16. Juni um 19:00 Uhr.

Wie viele von Ihnen habe ich noch ein paar Filme auf meinem Radar, die auf meiner „As Yet To Be Seen List“ stehen, beginnend mit Mo Perkins’ zweitem Spielfilm DAS LETZTE MAL HATTE DU SPASS . Mit „A Quiet Little Marriage“ hat sie ihr Können unter Beweis gestellt. Ihr Folgefilm hat lange auf sich warten lassen, und ich für meinen Teil kann es kaum erwarten, ihn zu sehen. Auch ganz oben auf meiner Liste steht DAS NACHHER die von meinem Kollegen Mark Webber aus Philadelphia zu uns kommt. Webber, der sich bereits als sehr persönlicher und intuitiver Geschichtenerzähler und Filmemacher etabliert hat, zieht in dieser Geschichte einer zerbrochenen Hollywood-Ehe erneut eine herausragende Besetzung an, darunter die echte Schauspielerin Teresa Palmer, Josh Leonard und die Oscar-Preisträgerin Melissa Leo. Und dann gibt es HOLBROOK/TWAIN: EINE AMERIKANISCHE ODYSSEE der, was sonst, den elektrisierenden Hal Holbrook durch seine gefeierte Ein-Mann-Show erforscht. Zu sehen, wie Holbrook Twain auf der Bühne aufführt, macht dies für mich zu einem noch zu sehenden „Must See“.

Zum Abschluss der diesjährigen „Must See“-Kolumne kann ich nicht umhin, über die letzten 20 Jahre nachzudenken, in denen ich über das Los Angeles Film Festival berichtet habe. Ja, ich war beim Festival auf Schritt und Tritt dabei. Wenn ich auf all die wunderbaren (und manchmal nicht so wunderbaren) Filme und Filmemacher zurückblicke, die ich Ihnen allen vorstellen durfte und die ich in vielen Fällen auf ihren Reisen als Filmemacher begleiten durfte, macht dies dieses Jubiläum Fest noch spezieller, da wir nächstes Jahr in ein neues Jahrzehnt der Technologie und des Talents eintreten, in der Hoffnung, dass die nächsten 20 Jahre so spektakulär werden wie die ersten 20.

Das Los Angeles Film Festival 2014 findet vom 11. bis 19. Juni statt, wobei die meisten Vorführungen und Veranstaltungen in den Regal Cinemas im L.A. Live-Komplex in der Innenstadt von Los Angeles stattfinden. Das Parken ist zu einem ermäßigten Festpreis ($10,00 pro Tag) und Tickets und Pässe sind noch erhältlich!! Vollständige Informationen zum Festivalprogramm und zum Kauf von Tickets finden Sie auf der Festival-Website unter www.lafilmfest.com.

Wie immer finden Sie meine vollständigen Rezensionen zu diesen und vielen weiteren Filmen sowie meine exklusiven 1:1-Interviews mit den Filmemachern, gedruckt und online unter anderem unter www.moviesharkdeblore.com . Und bis zum nächsten Mal, Happy Festing!