LAZ ALONSO stoppt den Verkehr mit seinem Auftritt in TRAFFIK – Exclusive Interview

LAZ ALONSO ist kein Unbekannter in der Welt von Film und Fernsehen. Von knallharten Filmen wie „Straw Dogs“ unter der Regie von Rod Lurie über die actiongeladene Aufregung der „Fast & Furious“-Franchise oder Fantasy von „Avatar“ bis hin zu leichteren Kost wie „Jumping the Boom“ oder Fernsehen Polizeiverfahren wie „NCIS“, „Without A Trace“, „Deception“, „Southland“ und „Person of Interest“, Laz Alonso packt sie alle an. Mit einem Marketingabschluss in der Hand und als ehemaliger Investmentbanker an der Wall Street ist Laz Alonso vielleicht die letzte Person, die Sie auf dem Bildschirm erwarten würden, aber genau dieser Hintergrund dient als Grundlage für die Rollen, die er auswählt, und ermöglicht es ihm haben diese härteren, präziseren, definierenden Kanten.

Aber dank des Autors/Regisseurs Deon Taylor treibt sich Laz jetzt selbst an und noch mehr, breitet seine Performance-Flügel aus und betritt mit der stärksten und emotional vielfältigsten Performance seiner Karriere Neuland VERKEHR . Laz Alonso ist ein hybrides romantisches Drama, das sich in einen zeitgemäßen und aktuellen Thriller über Sexhandel verwandelt, und ist die Perfektion als Darren, ein geschäftiger Sporttalentvertreter, der glaubt, dass das Leben in einem Tempo verläuft – schnell. In Darrens Kopf dreht sich die Welt um ihn, und was er sagt, verdankt er seiner wortgewandten Verkaufskunst und seiner Art, mit Geld um sich zu werfen wie mit Wasser, um nicht nur andere, sondern auch sich selbst zu beeindrucken. Aber was passiert, wenn Darren und seine Freunde gezwungen sind, sich der realen Welt zu stellen und die Hektik mit hartgesottenen Kriminellen nicht funktioniert?

Laz Alonso nimmt diese Dynamik und Energie auf und verleiht Darren definierende Tiefe und Textur, was ihn zu einer polarisierenden Figur nicht nur innerhalb des Films selbst, sondern auch für das Publikum macht. Elektrisierend ein VERKEHR , Laz ist es auch persönlich, aber mit einer zusätzlichen Wärme und einladenden Aufrichtigkeit, wie ich schnell herausfand, als ich mich mit ihm zu diesem exklusiven Interview zusammensetzte. . .

Ich bin so glücklich zu sehen, dass du die Dreharbeiten mit Deon überlebt hast! Du hast in diesem Film einen verdammt guten Job gemacht.

Vielen Dank. Danke vielmals. Ich weis das zu schätzen. Das war eigentlich der einfache Teil. Du weisst?

Für mich ist es erstaunlich, Sie in dieser Rolle zu sehen, in der Figur von Darren – weil ich es so gewohnt bin, Sie in Polizeiverfahren oder so etwas wie „Southland“ oder „Straw Dogs“ zu sehen.

Also, Sie wissen, was die Motivation dahinter ist, ist, dass ich mich so daran gewöhnt hatte, mich in all diesen Rollen zu sehen, diesen geraden und engen Rollen, und schließlich bekam ich eine Rolle, der ich einfach freien Lauf lassen und einfach frei sein konnte Es war eine großartige künstlerische Gelegenheit, sich einfach vor der Kamera zu dehnen. Und ich dachte mir: „Oh, ja, ich werde damit ein bisschen Spaß haben.“ Und ich hatte eine tolle Zeit. Ich kann nicht lügen. Ich hatte eine schöne Zeit.

Es kommt auf dem Bildschirm durch, Laz, es kommt durch. Und wissen Sie, es ist nicht nur, wenn wir uns Ihre Einzelstücke in Fernsehserien und Ihre anderen Rollen ansehen, sondern auch Ihren gesamten Hintergrund: Straight Arrow, Wall Street, Marketing, Investmentbanking. Das ist alles sehr geschnitten, getrocknet.

Sehr kalkuliert. Ja.

Aber hier, bei TRAFFIK, konnte man sich wirklich in diese Rolle und diesen Film hineinbeißen. Dieses Drehbuch ist nicht das, was Sie gewohnt sind, aber dies ist eine Geschichte, an die das Kinopublikum im Allgemeinen auch nicht gewöhnt ist. Was haben Sie gedacht, als das Drehbuch in Ihrem Schoß gelandet ist?

Nun, das erste, was mir in den Sinn kam, war Deon, dessen Arbeit ich nicht sehr gut kannte. Aber ich wurde vertraut, nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte, und ich mochte, was er schrieb. Aber ich dachte: „Okay, wenn dieser Regisseur erfolgreich drehen kann, was auf der Seite steht, ist das ein guter Film. Ganz gleich, wer die Charaktere gespielt hat.“ Und dann ans Set zu gehen und die Freiheit, die er uns gegeben hat, einfach die Figur zu sein. Weißt du, als wäre es nicht mehr sein Drehbuch. Sobald Sie am Set sind, ist es nicht mehr sein Drehbuch. Er vertraut seinen Schauspielern. Und ich werde nie vergessen, ich meine, eines der besten Dinge, die mir ein Regisseur je am Set gesagt hat, ist das, was Deon mir gesagt hat, als ich ihn nach einer Zeile gefragt habe, die ich ändern wollte, sagte er mir, er sagte: „Fuck das Drehbuch.“ Übrigens das Drehbuch, das er geschrieben hat. Er sagte, du kennst „F the script“. Er sagte: „Hör zu, Mann.“ Er sagte: 'Mach, was du tun willst.' Er sagte: 'Tust du, Mann.' Er ist fast wie ein Motivationsredner. Er sagte: „Komm schon, Mann, du bist gut, Mann, du bist gut, du bist ein guter Schauspieler, du bist ein großartiger Schauspieler, Mann, tu es einfach, Mann. Ich vertraue dir alles an, was du tun willst, und geh einfach. Wenn ich dich zurückziehen muss, werde ich dich zurückziehen, aber geh einfach, sei frei damit.“ Und als er das sagte, dieses Maß an Vertrauen und Enthusiasmus, und es pumpt dich auch irgendwie auf, weißt du?

Unbedingt.

Ich sagte ihm, ich sagte: 'Wenn ich jemals Boxer werden würde, würde ich dich in meiner Ecke brauchen.' Denn in dem Moment, in dem er in Aktion tritt, bist du bereit, jemanden zu verprügeln, nachdem du von Deon aufmunternde Worte bekommen hast. Aber er hat mir wirklich vertraut. Und an diesem Punkt dachte ich: „Okay, ich werde einfach frei laufen, ich werde damit wild herumlaufen und mal sehen, was passiert.“ Und es hat funktioniert.

Und dann bekommst du Roselyn [Sanchez] als Spielkameradin, die mit dir läuft, denn das ist auch etwas … Sie hat immer diese starken Frauen gespielt, die dir ähnlich sind, FBI-Agenten, Polizisten, solche Sachen – und hier kann sie loslegen.

Recht. Recht. Und sie hat so viel Feuer. Sie hat so viel von dieser lateinamerikanischen Energie, dass wir uns gegenseitig ernährten, weil wir nicht nur als Paar kommunizierten, das Probleme hatte, sondern als lateinamerikanisches Paar, das Probleme hatte. Diese Energie war also etwas anders als die von Omar [Epps] und Paulas [Patton] Charakteren. Und das konnte man sehen und fühlen. Und ich bin damit aufgewachsen. In einer lateinamerikanischen Familie kennt jeder die Probleme, die alle anderen haben, und niemand will wirklich … Sie sind nicht gut darin, sie zu verbergen. Der Sarkasmus und die passiv-aggressiven einzeiligen Witze sind in meiner Familie sehr verbreitet. Und gleich danach die Ruhe und die Brauspannung. Du spürst, wie dieser Vulkan brodelt, bis er schließlich explodiert. Es ist etwas, das ich gerade aufwachsen gesehen habe, und wir konnten das irgendwie im Film festhalten.

Nun, du hast einen schönen Job gemacht. Deon hat mich letztes Jahr gebeten, es mir anzusehen, als es noch in der Bearbeitungsphase war, da er mein Feedback wollte, weil wir uns schon so lange kennen.

WAAA!! Das ist großartig! Ich liebe es, solche Geschichten zu hören.

Du bist damals vom Bildschirm explodiert. Farbkorrektur wurde nicht durchgeführt. Es gab nur temporäre Musik oder stellenweise keine Musik. Eine meiner großen Notizen an ihn war, die Spannung zu erhöhen: „Du brauchst mehr Spannung, erhöhe die Spannung“. Es war da, es brodelte, aber er brauchte mehr. Aber die größte Spannung in dieser Phase des Schnitts kam von Ihnen und dem, was die Figur von Darren tat, um die Sensibilität von „Rufen wir die Bullen, rufen wir die Bullen“ zu verschleiern. Und jetzt, um zu sehen, was Deon letztes Jahr gemacht hat, um wieder reinzukommen, mit der Bearbeitung, mit der Partitur, jetzt springst du aus dem Sitz, wenn du das siehst, besonders als Darren sich umdreht, sobald er ins Badezimmer geht herum und er schnupft Koks, du weißt, dass etwas explodieren wird.

Recht.

Und genau das tut es. Es explodiert! Und wir bekommen diesen Showdown zwischen Ihnen und Luke Goss, der fabelhaft ist. Das beginnt mit den wirklich spannenden Momenten in diesem Film. Und das schaffen du und Luke!

Weißt du, zunächst einmal vielen Dank für deine Worte und danke, dass du beigetragen und Deon diese Art von kollektivem, kreativem Feedback gegeben hast, weil ich den Film ein Jahr lang nicht gesehen habe, nachdem wir ihn gemacht haben. Also habe ich es vor ein paar Monaten wirklich gesehen. Ich hatte viel von dem vergessen, was wir getan haben, und das war eine Sache, die ich definitiv fühlte, war … Er hat es verstanden. Er hat diese Spannung, wie ich aufgewachsen bin bei „The Hand That Rocks the Cradle“, „Sleeping With the Enemy“, „Fatal Attraction“.

Und du bist am Rande deines Sitzes. Es ist nervenaufreibend.

Sie sind am Rande Ihres Sitzes, richtig. Du schreist die Leute an, du magst die Leute nicht, du bist so investiert. Und so empfand ich diese Geschichte, zumindest die Darren-Figur. Er musste jemand sein, für den du wirklich, wirklich starke Gefühle hattest, ob du ihn hasst oder liebst, es musste stark sein.

Bei Darren gibt es kein Mittelding. Nein.

Kann nicht sein, und Sie mochten ihn nicht, ich möchte, dass Sie ihn hassen. Wenn er Sie an jemanden erinnert, möchte ich, dass er Sie an jemanden erinnert, für den Sie starke Gefühle hatten, und der Grund dafür ist, dass es in einem Film wie diesem wirklich darum geht, die Emotionen der Menschen auszugleichen. Und diesen Ballon zu füllen und dann loszulassen und dann wieder aufzufüllen, loszulassen, und jedes Mal, wenn Sie ihn füllen, füllen Sie ihn mehr und mehr. Und ich bin einfach so glücklich mit diesem Film, weil ich das Gefühl habe, dass Deon ihn verstanden hat. Das hat er eingefangen.

Er tat es sicherlich. Wie aufregend ist es für Sie als Schauspieler, endlich eine Rolle wie diese zu haben, in die Sie wirklich hineinbeißen können, und Sie können sie ausfüllen und auslassen und wieder ausfüllen und auslassen?

Ich werde Ihnen sagen, dass das genau der Grund ist, warum ich diesen Film gemacht habe. Denn nachdem man große Studiofilme gemacht hat und dann im Netzwerkfernsehen tätig ist, hat man nicht diese Möglichkeiten wie im Independent-Film. Und im Independent-Film kann man wirklich eine Geschichte erzählen, und es sind charaktergetriebene Geschichten. Wenn Sie sich die Oscars und viele dieser Filme ansehen, die nominiert und anerkannt werden, sind sie Charakterfilme. Letztendlich lieben wir in unserer Branche immer noch die Schauspielerei. Meryl Streep gewinnt keine Preise, weil der Film Explosionen hatte. Sie gewinnt Preise wegen der Schauspielerei. Und beim Independent-Film haben Sie immer noch die Möglichkeit, sich auszudehnen und zu zeigen, was Sie im Film können, und es wirklich zum Leben zu erwecken. Die Geschichte durch die Figur erzählen. Charaktergetriebene Geschichten.

Aber jetzt in diesem Film ist die Geschichte nicht nur charaktergetrieben, sondern auch sehr ortsbezogen, und ich muss sagen, Sie müssen mit Dante [Spinotti] zusammenarbeiten, einem der besten Kameraleute der Branche. Der Standort ist immer wichtig. Beim Immobilienkauf geht es um Lage, Lage, Lage. Aber für Sie als Schauspieler ist in einem Film wie diesem auch Drehort, Drehort, Drehort wichtig, und was Ihr Kameramann daraus macht.

Richtig richtig. Ich denke auch, eine Sache, die mir aufgefallen ist, war, dass wenn der Film richtig in Fahrt kommt, die ganze Nacht gedreht wird. Und es bringt uns irgendwie zurück zu dieser Kindheitsangst vor der Dunkelheit. Und wir filmen an einem Ort, an dem wir keinen Mobilfunkempfang, kein WLAN und in den Pausen kaum Fernsehen haben. Und es war ziemlich abgelegen.

Sie hätten sich legitimerweise in der Position wiederfinden können, in der sich Malia oder Darren, John und Brea tatsächlich befanden. Jemand hätte aus dem Nichts auftauchen können.

Einfach. Leicht, weil Ihr nächster Nachbar wahrscheinlich etwa fünf Meilen entfernt ist. Gerade als wir das Haus erreichten, war es ein unbefestigter Feldweg, einer der Lieferwagen rutschte von der Straße. Nun, ich meine, vom Basislager ins Haus zu kommen war schwer. Und das Basislager war auf einer Ranch in einem Pferdestall. Es war also eine Mission, es vom Van zu Ihrem Zimmer zu schaffen, ohne in „Landminen“ zu treten, was ich viele Nächte lang gespürt habe. Es war also, als ob all diese Dinge zusammengenommen Sie irgendwie daran erinnerten, wie verwöhnt und wie glücklich wir sind, aber diese Art, verwöhnt und glücklich zu sein und überall Zugang zu WLAN zu haben und all diese anderen Dinge, lässt Sie dieses Gefühl spüren falsche Sicherheit und falsche Sicherheit. Und jedem kann jederzeit etwas passieren.

Und ich denke, das ist es, was dieser Film tut. Deon hat diesen Film geschrieben. Er wurde von seiner Tochter dazu inspiriert, diesen Film zu schreiben, denn sobald er anfing, einzutauchen und zu recherchieren, dachte er, das kann überall passieren. Genau hier in Sacramento, der Landeshauptstadt. Und das habe ich aus diesem Film gelernt. Freunde von mir, die alleine wandern gehen, gehen nicht alleine wandern. Es ist mir egal, ob es eine Spur gibt. Du weißt nicht, wer in diesen Büschen ist. Und wer könnte sich da oben verstecken und aus welchem ​​Grund. Nur so, wie es dich dazu bringt, diese Dinge nicht so selbstverständlich zu nehmen.

Laz, jetzt, wo du diesen Film und TRAFFIK hinter dir hast, und was hast du über dich gelernt, das du jetzt in deine zukünftigen Projekte mitnehmen wirst, während du zu anderen Projekten übergehst?

Ich würde sagen, die Arbeit immer an die erste Stelle zu setzen. Wir versuchen immer, in diesem Geschäft ein Gleichgewicht zwischen Kunstfertigkeit und Komfort zu finden. Manchmal gibt Ihnen die Kunstfertigkeit nicht unbedingt den Komfort, den Sie brauchen, besonders wenn Sie eine Familie und Kinder oder ältere Eltern und so weiter haben. Und dann gibt es Jobs, die dir den Komfort geben, aber vielleicht nicht die künstlerische Befriedigung, die du von anderen Dingen bekommst, die dich ein bisschen mehr herausfordern. Und so hatte ich für mich die Gelegenheit, beides zu tun, und die Kunstfertigkeit gewinnt jedes Mal. Das war wie der kleine Film, der konnte, der kleine Zug, der konnte, aber ich habe so viel davon mitgenommen, und mich mit Ihnen zusammenzusetzen und die Art von Feedback zu erhalten, die Sie mir für diese Aufführung geben, bedeutet mir die Welt.

Und deshalb mache ich das. Es liegt daran, dass ich das Gefühl habe, dass ich etwas zu teilen habe, und Sie haben nicht so viele Gelegenheiten, dies herauszulassen, wie Sie es in Filmen wie diesem tun.

von debbie lynn elias, interview 14.04.2018