LARRY MULLEN JR: Exklusives 1:1-Gespräch MAN ON A TRAIN, Comfort Zones, the Uncomfortableness of Acting, Donald Sutherland und U2

Von: Debbie Lynn Elias

Larry Mullen, Jr. sollte für niemanden fremd sein. Als Gründer und langjähriger Drummer von U2 gilt er als einer der Top 50 Drummer aller Zeiten. Seit langem bekannt für seine Verwendung des Floortoms, um eine fast „tribale“ Musikalität innerhalb der U2-Musik zu erzeugen, ist ebenso bemerkenswert sein stilisierter Einsatz von Tamburin-Hits, die mit Snare-Drums synchronisiert sind und dem unverwechselbaren Sound von U2 eine individuelle Textur verleihen, ganz zu schweigen davon, wie er auf der Bühne stolziert bei Live-Shows mit einer großen Djembe. Neben seinem „Tagesjob“ hat Mullen auch Kooperationen mit anderen namhaften Künstlern und Songwritern gewagt und sogar Film-Soundtracks aufgenommen.

Aber jetzt macht Mullen einen wirklich großen Schritt, als er in die Schauspielerei wechselt, mit einer Co-Star-Rolle, die sich in der englischsprachigen Neuverfilmung von Patrice Lecontes preisgekröntem französischem Film MAN ON THE TRAIN mit Donald Sutherland messen wird. Unter der Regie von Mary McGuckian ist MAN ON THE TRAIN eine spektakulär tiefgründige Charakterstudie mit einer erstaunlichen Leistung nicht nur von Sutherland, sondern auch von Mullen, die ein perfektes Ying und Yang zwischen den beiden schafft. Mullens Auftritt widerlegt dies als sein Schauspieldebüt.

Als „The Thief“ kommt Mullen mit dem Zug in die Stadt, um eine Kleinstadtbank auszurauben. Sicher, dass der Job ein Kinderspiel wird, wird es ein bisschen heikel, als er sich mit einem pensionierten Poesieprofessor anfreundet, der den Fremden in seinem Haus und seinem Leben willkommen heißt. Als ruhiger, methodischer und anspruchsvoller Mann mit einem definierten Tonfall in seinen Manierismen ist er das genaue Gegenteil des kontaktfreudigen und geselligen Professors. Trotz oder trotz dieser Unterschiede ist das Band, das sich zwischen diesen beiden Männern bildet, unerschütterlich, da jeder eine Pause einlegt, um die Entscheidungen zu untersuchen, die jeder im Leben getroffen hat, und ihre heutigen Träume von „Was wäre, wenn“.

Ich hatte die Gelegenheit, mit Larry Mullen in diesem exklusiven Interview zu sprechen, in dem er über seine Komfortzone, die Unbequemlichkeit der Schauspielerei, die Ehre, mit Donald Sutherland zusammenzuarbeiten, und natürlich über seine Musik spricht.

Hallo Debbie!

Hallo, Larry! Wie geht es dir?

Mir geht es gut. Wie geht es dir?

Bußgeld. Wie ist es da drüben im schönen Irland?

Gut, es ist nicht zu kalt, aber es ist nass.

Wie man es erwarten würde. [lacht] Wir sitzen hier in L.A. gerade ziemlich im selben Boot. Es war kalt und nass.

Ich bin überrascht, das zu hören.

Kommt nicht allzu oft vor. Aber wir sind nicht hier, um über das Wetter zu sprechen. Wir hören von einer unglaublich wunderbaren Darbietung, die Sie in diesem Film MAN ON THE TRAIN geben.

Nun, vielen Dank.

Ich hätte nie geglaubt, dass Sie nicht schon einmal in einem Film mitgespielt haben, in einem Spielfilm.

Das ist sehr nett. Es war eine Herausforderung, wie Sie sich sicher vorstellen können. Es war eine Herausforderung. Es ist etwas, von dem ich geträumt hatte, es vielleicht zu tun, aber nie gedacht hätte, dass ich erstens die Gelegenheit bekommen und zweitens tatsächlich tun würde. Es war eine beängstigende Aussicht, als sich alles zusammenfand, und noch beängstigender, als mir klar wurde, dass ich mit dem großen Donald Sutherland Kopf an Kopf stehen würde.

Was hat Sie dazu bewogen, den nächsten künstlerischen Sprung von der Musik zur Schauspielerei zu wagen?

Ich habe lange darüber gesprochen und nie gedacht, dass daraus etwas werden würde. Es war ein phantasievoller Gedanke: „Ja, das wäre etwas, das ich gerne ausprobieren würde, weil es so außerhalb von mir zu sein scheint, dass es am Rand einer Klippe stehen und hinunterspringen würde.“ Und aus diesem Grund dachte ich irgendwie, vielleicht ist es das, was ich für mich selbst tun muss. Ich muss etwas tun, das alles herausfordert und mir alles abverlangt. Ich war so viele Jahre in einer Komfortzone und ich sage nicht eine Minute lang, dass es einfach ist, Musiker zu sein und zu touren und Platten zu machen, aber ich fühlte mich mit dieser Herausforderung wohl genug. Die Schauspielerei schien einfach etwas zu sein, das außerhalb meiner Komfortzone liegen würde.

Also hatte ich mit Mary McGuckian, der Regisseurin, über meinen phantasievollen Gedanken gesprochen und sie gab mir eine Kopie des Originals Mann im Zug und sie malte es aus [und sagte]: „Wenn Sie sich jemals entscheiden, das zu tun, ist der Übergang, den Johnny Halladay, der französische Popstar, gemacht hat, ein interessanter. Er war viele Jahre lang erfolglos darin, den richtigen Film zu finden, und schließlich arbeitete er mit Patrice Leconte, dem Regisseur und Autor von Mann im Zug und es war eine sehr erfolgreiche Vereinigung. Also haben wir geredet. Und ich habe den Film gesehen und ich liebte den Originalfilm. Mary ging weg und holte sich die Rechte und kam zu mir zurück und sagte: „Kennst du den Film, über den wir gesprochen haben? Eigentlich habe ich die Rechte. Haben Sie Interesse mitzumachen?' Ich sagte: „Ja, ich würde gerne an der Produktion des Films beteiligt sein. Ich denke, es ist ein großartiger Film. Und vielleicht wäre auch eine kleine Schauspielrolle für mich dabei.“ Und sie sagte: „Ja. Kein Problem.' Also machten wir uns auf den Weg und nach etwa ein paar Monaten begannen sich die Dinge zusammenzufügen. Und Maria sagte: „Schau. Du wirst die Rolle des Mannes spielen müssen. Das ist der springende Punkt.“ Und ich stimmte widerwillig zu, es zu tun. Da ich keine Schauspielerfahrung hatte, war es ein ziemlich langer Schuss. Aber ich entschied, ich bin so weit gesprungen, warum nicht den Rest der Strecke gehen. Und ich tat. Es war ein unbequemer Übergang und es war nicht einfach. Der Produktionsteil davon war einfacher für mich. Und auch wenn ich einen Teil der Musik gemacht habe, war ich mehr in meiner Komfortzone. Die Schauspielerei selbst war schwierig.

Nachdem Sie dies erklärt haben, finde ich wirklich interessant, dass Ihre Figur im Film, als sie Donald Sutherlands Professorfigur trifft, an einem ähnlichen Scheideweg steht und seine Komfortzone verlässt, so wie Sie es getan haben, als Sie diese Rolle übernommen haben .

Dass das passiert ist, ist nicht unbemerkt geblieben und mir auch nicht entgangen. Obwohl die Schauspielerei eine extreme Herausforderung für mich war und der Aufbau der Figur selbst, des Drehbuchs und der Art und Weise, wie der Film abläuft, war es kein kompletter Schock.

Eine Sache, die an Ihrem Charakter von „The Thief“, wie er identifiziert wurde, interessant ist, ist, dass alles sehr methodisch ist. Deine Bewegungen sind sehr methodisch, sehr kalkuliert. Ihr Auftreten. Das ist sehr ähnlich zu Rhythmus und Methode in der Musik. Findest du, dass dir das mit einem rhythmischen Hintergrund beim Tempo und der Entwicklung geholfen hat, sobald du vor der Kamera standst?

Ich denke, es hat geholfen, musikalisch zu sein und das Timing zu verstehen. Daran besteht kein Zweifel. Es sind all die anderen Dinge, von denen du nichts weißt, und darin liegen einige der Probleme, aber auch einige der lustigsten Momente [wie] wenn du mit dem großen Donald Sutherland zusammen bist und in seinem Licht stehst, weil du es nicht weißt. Ich weiß nicht, wo ich stehen soll, und ich soll woanders stehen. Also schlurfte ich viel von einer Seite des Raums zur anderen, um herauszufinden, wo ich stehen sollte. Und als ich das herausgefunden hatte, musste ich mich in die Rolle hineinversetzen und mich an die Linie erinnern und was die Linie sein sollte. All diese Dinge sind nicht unbedingt dort, wo ich herkomme. Bei der Musik gibt es das persönliche Bemühen. Sie beschäftigen sich mit etwas, das Ihnen gehört, das ist ein Teil von dem, was Sie sind. Schauspielern bedeutet, dass Sie für Ihren Lebensunterhalt lügen, also haben Sie dieses persönliche Element nicht. Wenn Sie also nicht wissen, was Sie in dieser Umgebung tun sollen, keinen Rahmen oder Rahmen haben, können Sie Fehler machen, mir erlauben, Fehler zu machen und zu scheitern, und auch den Charakter zu verlieren. So stellt sich heraus, dass mir das trotz meines Mangels an Wissen oder Handwerk am Ende tatsächlich zugute kam.

Können Sie sich vorstellen, mehr Schauspielrollen zu übernehmen? Denn wie gesagt, das ist wirklich eine unglaubliche Leistung, die Sie hier abliefern.

Ich würde sehr gerne mehr schauspielern, trotz der Unbequemlichkeit, auftreten zu müssen, und mich dieser Art von Prüfung zu öffnen. Und trotz all des Unbehagens war es ein unglaublich befreiender Prozess und ich habe das genossen. Ich arbeite gerne mit jemandem zusammen, der so professionell und brillant ist wie Donald [Sutherland]. Und in der Lage sein, dort zu stehen und einfach zuzusehen, was er tat, und es nicht zu verstehen. Ich habe das alles genossen. Ich genoss es, nervös zu sein. Ich genoss, dass. Ich genoss es, mich auf nichts anderes verlassen zu können als auf mich selbst. Ich mag es. Ich bin mir nicht sicher, was das für die zukünftige Schauspielerei verheißt. Viele Regisseure haben gerne Schauspieler, die sich grundsätzlich auf das Handwerk verlassen können. Ich bin zu alt, um auf die Schauspielschule zu gehen, also denke ich, dass mich das ein wenig einschränkt. Aber ich würde es sehr gerne wieder tun. Unbedingt. Und ich würde gerne etwas tun, das mich noch mehr herausfordert.

Sie haben auch die Musik für den Film gemacht und die Filmmusik ist absolut wunderschön.

Vielen Dank.

Wie gehen Sie vor, um einen Film zu vertonen? Sie haben Songs und Scores für andere Filme gemacht. Schaust du dir den Film an? Arbeiten Sie mit dem Regisseur zusammen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Musik sein muss?

Die Originalmusik im Film war das, was sie „Temp Score“ nennen. Wir hatten irgendwie keine Zeit mehr, jemanden zu suchen, der hereinkam und die Partitur richtig schrieb. Wir waren damals unterwegs und ich war für einen Teil unserer [U2]-Europatournee in Frankreich. Mary und ich haben gesprochen, und ich bin der Produzent, und sie sagte: „Wir müssen die Musik sortieren. Die Zeit wird knapp für uns. Wir haben nur ein paar Tage Simon.“ Und sie erwähnte, dass sie zu einem Typen namens Simon Clime gehen würde, der ein Songwriter und ein sehr, sehr guter Musiker ist. Wir wurden vorgestellt und er spielte mir seine Sachen vor. Im Film hat es nicht funktioniert. Also saß ich ein paar Tage mit ihm zusammen und wir haben es einfach ausgediskutiert. Wir haben uns den Film angesehen und da ich offensichtlich eine große Rolle in dem Film hatte und darin mitspielte, wusste ich irgendwie, wo die Höhen und Tiefen waren. So haben wir angefangen. Wir spielten den Film immer und immer und immer wieder und schrieben einfach dieses eine Stück und nahmen dann Abschnitte daraus, um sie in verschiedene Szenen einzubauen. Es ist auch nichts, was ich vorher gemacht habe. Es war sehr schwierig. Und weil wir gegen die Uhr gekämpft haben, hatten wir Zeit, ein Musikstück zu machen. Normalerweise hat man in einer solchen Situation drei oder vier Musikstücke, aus denen man ziehen kann. Auch hier finde ich, trotz der Tatsache, dass es nur ein Musikstück gibt, dass es ganz gut passt.

Es ist atemberaubend. Hast du dich überhaupt mit Mary [McGuckian] zusammengesetzt und hat sie dir irgendeinen Input bezüglich des „Feelings“ der Musik gegeben, die sie wollte, oder hat sie das euch beiden überlassen?

Mary hatte Vorstellungen davon, wie es sein sollte. Und als ich in der Lage war, so zu denken, hatte ich meine eigenen Vorstellungen davon, wie es sein sollte. Um Mary gegenüber fair zu sein, ich denke, Mary hat irgendwie gemerkt, dass uns die Zeit davonlief und dass es nur einen Schuss gab, also ist sie aus dem Weg gegangen und hat uns erlaubt, es zu tun. Wenn sie es nicht gemocht hätte, wäre es nicht in den Film gekommen. Ich dachte, sie würde es mögen. Es war nicht sofort, weil es nicht unbedingt ein Lied war. Es waren Musikstücke.

Was war das Wichtigste, das Sie bei der Zusammenarbeit mit Donald Sutherland gelernt haben?

Gute Frage. Hmmm. Es ist eine Menge zu verarbeiten. Vor allem, wenn man nicht erwartet, dass man mit einem so professionellen Schauspieler spielt, der so ernst in der Art und Weise ist, wie er an die Rolle herangeht und solche Dinge. Er ist ein professioneller Schauspieler und er hat handwerkliches Verständnis für den Prozess. Auf all diese Dinge kann er sich verlassen. Und für mich hatte ich nichts davon. So sehr ich Donald Sutherland bewundert habe, habe ich also gelernt, nicht nur seine schauspielerischen Fähigkeiten, sondern als Mann bewundere ich ihn sehr, was ich gelernt habe, ist, dass ich niemals so weit kommen werde, dass ich mich so wohl fühle, dass ich es einfach kann mich in die Rolle stürzen. Es wird immer eine unbequeme Reise für mich sein. Als ich davonkam, sagte ich: „Es gibt Leute, und es gibt viele von ihnen, die darin so brillant sind, und ich bin so glücklich, dass ich die Gelegenheit hatte, mit ihnen zu arbeiten.“ Ich hoffe nur, dass ich nicht zu früh aufwache.

Hat dieser Film, diese Erfahrung Sie persönlich verändert? Haben Sie aus dieser Erfahrung etwas sehr Persönliches mitgenommen?

Wenn ich ganz ehrlich bin, ist das Fotografieren/Produzieren, das ist in gewisser Weise das Gegenteil dessen, wer du bist. Ich bin nicht extrovertiert. Ich mag es nicht unbedingt auf mich aufmerksam zu machen. Ich weiß, das ist bizarr und unglaublich, wenn man an meinen Job denkt, aber es ist die Wahrheit. Ich fühle mich nicht unbedingt wohl damit, Aufmerksamkeit zu erregen. Für mich die persönliche Reise, etwas zu tun, das mich auf einer Ebene befreien lässt, weil ich nie gedacht hätte, dass ich eine Gelegenheit dazu bekommen würde, aber auch mich von anderen Menschen nehmen lassen zu müssen. Ich bin es irgendwie gewohnt, meine eigene Show zu leiten, und ich bin in einer Situation, in der ich die Show nicht mehr geleitet habe. Es hatte nichts damit zu tun, einen anderen Charakter zu spielen. Das war schwierig, aber auch befreiend. Ich kam davon weg und sagte: „Das gefällt mir. Ich mag, was es mit mir macht. Es erlaubt mir, mich auf eine Weise auszudrücken, die ich als professioneller Musiker niemals tun könnte. Und ein Teil davon war der Angstfaktor. Es ist die Angst, die dich antreibt. Auf seltsame Weise ist die Angst irgendwie berauschend.

Ich wäre nachlässig, Sie nicht zu fragen: „Irgendwas Neues an der Musikfront?“

Nein. Wir haben eine sehr lange Tour hinter uns, eine 4 1/2-jährige Fahrt vom Beginn der Aufnahme unserer letzten Platte bis zum Ende der Tour. Alle sind ein bisschen durchgeknallt. Also machen alle eine Verschnaufpause, verbringen Zeit mit ihren Familien und überdenken einfach. Wir befinden uns in einer solchen Phase der Neubewertung. Wir werden uns Anfang nächsten Jahres treffen und entscheiden, wohin wir gehen werden.

Zwischen der Tour, der Musik und diesem Film, die Sie allesamt meisterhaft machen, haben Sie sich eine lange Pause verdient!

Vielen Dank, Debbie. Ich schätze es wirklich sehr. Es war so schön mit dir zu reden.

Danke, Larry!

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