LA LA LAND

Hurra für Hollywood!! Das Hollywood-Musical ist lebendig und gesund mit LA LA LAND!!!

Wer hat gesagt, dass das Hollywood-Filmmusical tot ist? Vielleicht manchmal ein Nickerchen, aber sicherlich nicht tot, wie dies beweist glorreiches, zehenklopfendes Technicolor-Vergnügen von Autor/Regisseur Damien Chazelle – LA LA LAND. Ein Liebesbrief nicht nur an das Filmmusical und die Studios und Handwerker, die es gemacht haben (danke unter anderem MGM, Fox und RKO), LA LA LAND ist auch Chazelles Liebesbrief an Los Angeles und all die Träumer, die davor und da waren werden wiederkommen und die verborgene Schönheit sehen, die Los Angeles zu einer „Stadt der Sterne“ macht, und träumen. Voller sternenklarer Nächte, verrauchter Jazzclubs, Gesangs- und Tanznummern, die an die verschwenderischen und üppigen MGM-Proscenium-inszenierten Busby-Berkeley-Filme oder Ballette wie „An American In Paris“ erinnern, mit einer malerischen und charmanten Geschichte, reichen die Nummern von an Intimer Zwei-Personen-Stepptanz auf einem Hügel vor einem sanften und leuchtend rosa und orangefarbenen Sonnenuntergang, zu einer Besetzung von Hunderten, die auf Autos auf der Autobahn singen und tanzen, und natürlich einem Jungen und einem Mädchen, die auf Sendung a la Fred und tanzen Ginger oder Kelly and Reynolds, alle so perfekt gestaltet und ausgeführt, dass sich klassische Filmfans vielleicht wiederfinden, wenn sie die unvergessliche Melodie „You Were Meant For Me“ von Nacio Herb Brown/Arthur Freed aus dem Jahr 1929 summen, die Szenen aus „Penny Serenade“, „The Broadway Melody“ vorstellt “ oder der musikalische Fahnenträger „Singin‘ in the Rain“. Danke an Chazelle, den Komponisten Justin Hurwitz, die Texter Benj Pasek und Justin Paul, den Kameramann Linus Sandgren, die Choreografin Mandy Moore und die Talente von Emma Stone und Ryan Gosling. LA LA LAND ist das Beste vom Besten .

Als Purist durch und durch ist Sebastian (Gosling) ein Liebhaber des Jazz. Sein Traum ist es, einen eigenen Jazzclub zu besitzen. Mia (Stone) ist eine aufstrebende Schauspielerin, die sich auch mit Theaterstücken beschäftigt, um Rollen für sich selbst zu kreieren, und wie jede Schauspielerin, die zuvor gekommen ist und jemals kommen wird, ihre Rechnungen bezahlt, indem sie als Barista in einem Café in einem Filmstudio arbeitet Los (in diesem Fall Warner Bros.). Und so sehr Sebastian den Jazz und seine Geschichte liebt, so gilt das Gleiche für Mia und ihre Besessenheit vom Glamour und der Magie alter Filmstars, insbesondere von Ingrid Bergman, wie ein vollständiges Wandgemälde in ihrem Schlafzimmer sowie Filmplakate wie das belegen 1934 Karloff-Lugosi-Klassiker „The Black Cat“.

Wir treffen Mia und Sebastian zuerst, getrennt und getrennt voneinander, aber unglücklich dank eines herzzerreißenden Songs und einer Tanznummer während eines morgendlichen Verkehrsstaus in Los Angeles Autobahn. Mia versucht, Zeilen für ein Vorsprechen auswendig zu lernen. Sebastian versucht inmitten der musikalischen Kakophonie in seinem klassischen Cabrio Jazz zu hören. Die Sequenz ist eine Wucht. Obwohl in drei Abschnitten gedreht und nahtlos miteinander verschmolzen, was den Anschein einer langen Einstellung erweckt, verwendeten Regisseur Chazelle und Kameramann Linus Sandgren Steadicam- und Krankameras, um die Energie und den Fluss des Tanzes einzufangen, wobei die Kamerabewegung in das komplizierte Design der Choreografin Mandy Moore integriert war Nummer zu „Another Day of Sun“. BEEINDRUCKEND! Mit auffälligen, gesättigten Farben wird die Stimmung bestimmt und die Charaktere und das Publikum in dieses „Muss singen, muss tanzen“-Universum der Träume entführt.

Nach einem weniger angenehmen Austausch, bei dem auf der Autobahn gehupt und geflippt wird, wenn der Verkehr zu filmen beginnt und Mia nicht, stoßen die beiden wieder aufeinander, als Mia eine Party verlässt, zu der sie von ihren drei glänzenden und geschleppt wurde glamouröse Mitbewohner, nur um sich allein auf einer Straße wiederzufinden, die nach Hause geht, als sie vom Klang klirrender Elfenbeine in einem versteckten kleinen Restaurant-Supper-Club angelockt wird. Verlockt betritt Mia das Restaurant und geht auf die Musik zu, die aus der Bar kommt. In echter Hollywood-Manier wird das Licht gedämpft und ein weiches Scheinwerferlicht konzentriert sich auf das Klavier und seinen Spieler. Mia hat nur Augen für ihn. Aber als sie in die Realität zurückgezogen wird, verblasst der Schimmer schnell, als er grob an ihr vorbei und aus der Tür stürmt.

(Bemerkenswert für Los Angelesos und alle, die die Gegend besuchen möchten, ist dieser kleine Supper Club das legendäre Smokehouse Restaurant in Burbank gegenüber von Warner Bros. Das Smokehouse serviert seit 1949 die Stars und seit fast 36 Jahren mich selbst und fängt die Essenz ein und Look des alten Hollywood, der nur durch die im Film verwendete Weihnachtsbeleuchtung verstärkt wird. Was Sie auf der Leinwand sehen, ist das, was Sie im tatsächlichen Restaurant erleben.)

Wie es der Zufall und die Filmgötter wollten, treffen sich die beiden noch einmal; Diesmal bei einer Poolparty, bei der der jazzbegeisterte Sebastian in einer 80er-Coverband widerwillig Synthesizer-Keyboards spielt. Mia erkennt ihn sofort von ihren beiden früheren Begegnungen und tut ihr Bestes, um ihn mit den ungeheuerlichsten musikalischen Bitten zu demütigen, die möglich sind, damit er während der Party spielen kann. Aber während Mia und Sebastian es vielleicht noch nicht sehen, das Publikum tut es – diese beiden sollen es sein – und als die Nacht endet, beginnen sie es auch zu erkennen, dank einer Stepptanznummer auf einem Hügel bei Sonnenuntergang, die nicht nur bezaubert, sondern auch aber hat einen denkenden Gene Kelly mit jeder Bewegung, die Ryan Gosling macht, während Mia und Seb gehen, reden, Softshoes, Toe-Tap und a la „Singin' in the Rain“ von Don Lockwood und Kathy Seldon beginnen, sich zu verlieben.

Chazelle schafft mit seinem visuellen Geschichtenerzählen eine Lyrik und nimmt uns dann mit auf die wahre Liebeserklärung nach Los Angeles, während sich die Mia-Seb-Romanze in der ganzen Stadt mit all der Schönheit und Magie entfaltet, die in einem Tanz zwischen den Sternen am Griffith Observatory gipfelt. Um Bette Davis in „Now, Voyager“ auszuleihen, warum nach dem Mond fragen, wenn wir die Sterne bereits haben. Und Junge tun wir; funkelnd auf der Leinwand und in den Augen und Herzen der Zuschauer.

Aber die Magie von Mia und Seb verblasst, wenn die Blüte der Rose verblüht ist, wenn Lebenserwartungen – Miete, Gas, Strom – Einzug halten und Entscheidungen getroffen werden müssen. Können sie ihren Traum verwirklichen und zusammen bleiben? Wird der Wunsch nach Erfolg sie auseinanderreißen? Oder wird „Ausverkaufen“ das Fass zum Überlaufen bringen? Mit starken Zügen a la George Cukors Esther Blodgett und Norman Maine in „A Star Is Born“ von 1954 oder dem sich entfaltenden Anlaufen in einem von Chazelles Lieblingsmusicals und Einflüssen, „The Umbrellas of Cherbourg“, wird der dritte Akt launischer, melancholischer und füllender uns mit leisen dramatischen Soli.

Wie bereits erwähnt, ist LA LA LAND ein herrlicher Hochgenuss! Ryan Gosling hat alle Voraussetzungen für Gene Kelly. Als Seb sind seine Tanzbewegungen sehr a la Kelly mit einer Athletik, die energisch, aber lustig und romantisch ist. Seine Gesangsstile sind gleichermaßen natürlich und rein, ungehindert von Autotune und Insignien, die man heute in Filmen findet. Gosling beweist sich als absoluter Profi und spielt im Film auch selbst Klavier. Es gibt kein Klavierdoppel. Es ist alles Gosling, der gelernt hat, für den Film zu spielen. Dann paaren Sie Gosling (wieder) mit Emma Stone und die beiden kommen Debbie Reynolds und Gene Kelly in „Singin‘ in the Rain“ am nächsten, die wir jemals sehen werden. Stein ist frech, sprudelnd, kann aber in einigen der dramatischeren Momenten bei Bedarf eine ätzende Note hinzufügen. Knackige Lieferung. Scharfe Vokalisation mit ihrem Gesang. Der Geist dreht sich durch den gesamten Film und sieht Anspielungen auf das, was Donen und Kelly mit „Singin' in the Rain“ gemacht haben, Arthur Freed und MGM, Eleanor Powell mit dem Stepptanz, Busby Berkeley mit einigen fast geometrischen Overhead-Aufnahmen, aber mit mehr als einem ein Hauch von Baz Luhrmanns „Moulin Rouge!“

Der Oscar-prämierte Chazelle-Favorit J.K. Simmons ist als Besitzer des Supper Clubs (Smokehouse) zur Stelle, mit einem stilistischen Augenzwinkern und einer Anspielung auf seinen „Whiplash“-Charakter. Rosemarie DeWitt hat auch eine schöne Rolle als Sebs nicht träumende Schwester Laura. Und eine Schlüsselfigur in Sebs Geschichte ist kein Geringerer als John Legend als Musikerkollege Keith, ein erfolgreicher Künstler mit Plattenvertrag und Tournee, der einen Keyboarder sucht, der mit ihm auf Tour geht. Das Problem ist, dass Keith keinen Jazz spielt.

Visuell elektrisiert der Film mit Energie und Lebendigkeit, wird aber durch diese herrlichen nächtlichen Sonnenuntergänge in Rosa gemildert, die an Don Lockwood erinnern, der Kathy Selden auf einer MGM-Klangbühne umwirbt, indem er die ganze Magie der Filme nutzt, um die Szene zu gestalten und dann romantische Sentimentalität zu schüren Songs wie „City of Stars“. Und die Titelmusik von Mia & Sebastian mit freundlicher Genehmigung von Justin Hurwitz ist ätherisch. Hurwitz‘ Partitur hat im Großen und Ganzen ein Gershwin- oder Porter-Feeling, wird dann aber durch die hochoktanigen Darbietungen von „Another Day of Sun“ oder John Legends „Start A Fire“ ergänzt. Es gibt eine großartige Mischung aus Romantik und Realismus, die den Bildschirm und das Herz füllt. Die Musikalität des Films – und die Chemie zwischen Gosling und Stone – treibt die emotionalen Beats an.

Jedes Bild von Kameramann Linus Sandgren ist eine Ansichtskarte, aber keines mehr als die atemberaubende Nummer von Fred & Ginger, die in der letzten Traumsequenz in den Sternen tanzen, sogar das Tanzen in den Sternen im Griffith Observatory ist hübsch. Auf 35-mm-Breitbildformat gedreht, verwendete Sandgren anamorphotische Objektive, die speziell von Panavision geschliffen wurden, um ein Seitenverhältnis von 2:52 zu erreichen. Der Rahmen ist präzise, ​​Old School, geradlinig, aber mit einigen Aufnahmen, die zwar nicht ganz so perfekt geometrisch wie Busby Berkeley sind, aber dennoch dem Genre huldigen. Die Beleuchtung ist satt, üppig – besonders im The Lighthouse Jazz Club und mit den traumhaften Zuständen, die wir mehrfach erleben.

Interessant ist, dass nicht nur die Farbe König im Design von LA LA LAND ist, sondern auch farbige Lichter verwendet und über dem Farbdesign von Set und Kostüm geschichtet werden, um spezifische Looks und emotionale Beats zu erzeugen. Chazelle gliedert den Film scharfsinnig in den Verlauf eines Jahres, das durch Übergangsfolien für jede Jahreszeit gekennzeichnet ist. Die visuellen Übergänge beim Öffnen und Schließen eines Objektivs sind nicht nur cool anzusehen, sondern ermöglichen auch saisonale Unterschiede im Lichtton.

Wenn es um Chazelles Verwendung von Farbe geht – Wow Wow Wow Wow Wow! Auffällig. Surreal. Unter Verwendung der Grundfarben Rot, Blau und Gelb als Basis des Films wird das Farbrad dann von Produktionsdesigner David Wasco erstellt, der das Beste aus jeder Farbe herausholt, ebenso wie Kostümbildnerin Mary Zophres. Alles ist wirklich Technicolor. Darauf lächelt Natalie Kalmus von oben herunter. Wasco verkörpert mit dem Produktionsdesign vollständig eine 40er-Jahre-Stimmung, die zu den Jazznoten eines Großteils der Musik und des goldenen Zeitalters Hollywoods passt, und da wir bei Warner Bros, seinem Erbe, drehen. Und was ist mit Sebs Clubdesign und The Lighthouse? Wunderschöne Textur und Ton mit jedem. Gesättigter Blues rund um Gosling ist reichhaltig, wie Sebs Musik. Mias Wohngemeinschaft mit ihren Mitbewohnern ist ebenfalls sehr vintage und cool, gefüllt mit Rot-, Blau- und Gelbtönen. Zophres verleiht dem Kostümdesign in ähnlicher Weise einen Hauch von 40er Jahren, zumal Schnitt, Fluss und Stoff der Kleidungsstücke im Hollywood der 40er und 50er Jahre zum Tanzen gemacht waren. Interessant sind einige von Zophres Farbabweichungen in der Garderobe, z. B. das smaragdgrüne Kleid, das Mia zum Abendessen mit ihrem Freund „Greg“ und dann zu ihrem ersten Date mit Seb im Rialto-Theater trägt. Ein markanter, bedeutender Moment, der einen eigenständigen Look erfordert. Ähnlich, wenn Mia für das Star Dance-Finale in das fließende, weiße, griechisch inspirierte Kleid von Ginger Rogers mit Akkordeonfalten gesteckt wird – Weiß = bedeutender Moment. Hintergrundspieler sind in gedämpfteren Schattierungen der Vorwahlen gekleidet, wodurch Mia und Seb immer hervorstechen können.

LA LA LAND verleiht LA ​​LA LAND noch ein bisschen mehr Filmmagie, und für Damien Chazelle wird ein Traum wahr, ist die Filmmusik, die mit vollem Orchester und Chor in den Sony Studios (ehemals MGM) auf derselben Filmbühne für unter anderem „Der Zauberer von Oz“, „Singin‘ in the Rain“, „Gigi“, „An American In Paris“, „Show Boat“, „Anchors Aweigh“, „Vom Winde verweht“ und „Ben Hur“.

Die Geschichte ist süß und altmodisch, bezaubernd. Dank musikalischer Nummern und einiger schöner Montagesequenzen, die von Tom Cross bearbeitet wurden, gibt es im gesamten Film eine Lyrik. Obwohl Chazelle von der Eröffnungsnummer von LA LA LAND im dritten Akt eine scharfe Linkskurve nimmt, bleibt er der Geschichte und den Charakteren treu, die er geschaffen hat, und belohnt Mia, Seb und das Publikum dann mit einer explosiven neunminütigen Höhepunktnummer Arthur Freed, Berkeley, Minnelli, Donen, Kelly, Astaire, Pan, Mamoulian und alle Stars des Musikhimmels jubeln zweifellos mit dem Publikum.

Du wirst für LA LA LAND durchdrehen!

Drehbuch und Regie führte Damien Chazelle
Darsteller: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K. Simmons, Rosemarie DeWitt, John Legend