KILLER JOE

Von: Debbie Lynn Elias

„Shame“, das eine NC-17-Bewertung erhielt. In diesem Jahr ist es Matthew McConaughey in William Friedkins KILLER JOE, den die MPAA ebenfalls als NC-17 bezeichnen wollte. Und lassen Sie mich vorweg sagen, während die Bewertung aufgrund von Nacktheit und extremen sexuellen Anspielungen und einer äußerst brutalen Szene gerechtfertigt ist, fasziniert Friedkin mit seiner Erforschung der Psyche, der Angst, der Manipulation und der Kontrolle, die den Umschlag in die kontrollierte psychologische Stratosphäre drückt und entlockt nicht nur eine Oscar-würdige Leistung von McConaughey (der die beste Arbeit seiner Karriere leistet), sondern liefert einen Film ab, der völlig unvorhersehbar und überraschend ist und Sie in Atem halten lässt, um mehr zu wollen. Brillant!

Chris ist ein 22-jähriger Versager. Im Wesentlichen von seiner Familie entfremdet, aber weil er im Wohnwagen seines Vaters aufgetaucht ist, um zu floppen, wenn er kein Geld und keine Bleibe hat (oder ein Versteck braucht), ist er bis zu den Augäpfeln beim örtlichen Drogenboss verschuldet . Aber Chris hat einen Plan – er tötet seine Mutter für ihre 50.000-Dollar-Lebensversicherung. Als er seinen Vater Ansel zur Teilnahme an dem Betrug überredet, ist klar, dass für den Job ein Profi benötigt wird. Dank einer lokalen Barfly wird Chris zu „Killer“ Joe Cooper, einem Polizisten aus Dallas, der nebenbei als Auftragsmörder arbeitet. Ein Problem jedoch. Joe wird bezahlt. Vorne. Und Chris hat kein Bargeld. Aber Joe ist bereit, eine andere Zahlungsart zu akzeptieren – Chris’ Schwester Dottie.

Während der Plan Gestalt annimmt, intensiviert sich die Beziehung zwischen Joe und Dottie und verwandelt sich in eine, wie man es nennen könnte, verdrehte Cinderella-Geschichte, die sich auf die moralische Dualität von Joe konzentriert. Aber wie bei den meisten Kindern, die schimpfen und toben und schreien, weil sie ihre Eltern tot sehen wollen, bekommt Chris allmählich kalte Füße; Leider ist es nicht rechtzeitig, um den Treffer zu stoppen. Als die Familie, einschließlich Ansels geldgieriger zweiter Frau Sharla, versucht, Anspruch auf das Versicherungsgeld zu erheben, sprudeln Wahrheiten und Loyalitäten heraus, was zu einem „Killer“-Höhepunkt führt.

Das ist Matthew McConaugheys Oscar-Moment. Mit einer Tour de Force Leistung, das kontrollierende Pathos, das er Joe entgegenbringt, ist hypnotisierend. Sie können nicht anders, als nicht nur von Joes berechnender, methodischer Natur verzaubert zu sein, sondern auch von McConaugheys verzückter, langsamer, rhythmischer Südstaatenstimme hypnotisiert zu werden, wenn er Dottie „will“, sich auszuziehen, anzuziehen und mitzumachen. Aber diese vornehme höfliche Kontrolle wird dann schockierend durch eine emotionale Explosion von Gewalt auf den Kopf gestellt; ein interessantes Paradox nicht nur für die kontrollierte Ruhe seiner Persönlichkeit, sondern auch für die kontrollierte Ruhe, in der er tötet. Man ist atemlos von der Wut, der Wut und dem Wahnsinn, die in Akt 3 Einzug halten.

Thomas Haden Church ist ein absoluter Szenendieb. Die Naivität und hinterwäldlerische Dummheit mit Scheuklappen, die er zu Ansel bringt, ist roh, organisch und sehr lustig. Woher hat Gina Gershon ihre Leistung gezogen? Während ihrer gesamten Arbeit habe ich sie nie dazu in der Lage gesehen. Nichts Überraschendes an ihr als Sharla in Akt 1 und 2, aber kommen Sie zu diesem 20-minütigen Höhepunktfinale und sie ist nur rohe Emotionen. In einer Lüge erwischt, hat Sharla ihr Match mit Joe mehr als getroffen, und Gershon gibt einfach alles, so sehr, dass ihr ein unterstützendes Oscar-Nicken zuteil werden könnte.

Und dann ist da noch der Juno-Tempel. Verliebe dich in ihre Schauspielerei Dreckiges Mädchen wo ihr endlich die Chance gegeben wurde, aufzusteigen, liefert sie jetzt eine noch tiefere, strukturiertere und nuanciertere Darbietung als Dottie. Ihre Chemie mit McConaughey ist von Anfang an faszinierend. Wie ich oben sagte, ist McConaughey hypnotisch und nie mehr als in seiner Dinner-Date-Szene mit Dottie. Das Timing und die physischen Nuancen, die Temple auf den Tisch bringt, gespickt mit unschuldiger Naivität in dieser Szene, sind atemberaubend. Und dann, in den Höhepunkten des Films, WOW! Mit einer fast unbewussten Entschlossenheit gedeiht Temple im Chaos. Und viel von diesem WOW geht an Friedkin und natürlich an den Kameramann Caleb Deschanel und den Cutter Darrin Navarro.

Ich sage es ungern, aber der einzige Ärger, den ich mit dem Film habe, ist Emile Hirsch. Als Chris rüttelt seine frenetische, zugekokste Willkür einen oft aus dem Moment heraus – und nicht auf eine gute Art und Weise. Er ist einfach zu übertrieben. Zugegeben, es definiert die Unterschiede zwischen Joe und Chris und Chris und allen anderen weiter, aber Hirsch ist einfach zu viel. Weniger ist in seinem Fall mehr.

Überlassen Sie es der Drehbuchautorin Tracy Letts, eine Welt mit so rätselhaften und charismatischen Charakteren zu erschaffen. Rapier scharfes Timing und die Schaffung spezifischer Charakterzüge treiben den Film immer weiter voran und „saugen“ das Publikum immer tiefer in diese fesselnde Geschichte hinein. Um die Erfahrung noch süßer zu machen, ist dies glaubwürdig; Ich kann mir leicht vorstellen, diesen Charakteren auf der Straße zu begegnen. Sie wissen, dass es sie gibt. Und mit Joe selbst erweckt Letts zum Leben, was viele Leute oft über die Strafverfolgung postulieren – sie sind die besten Kriminellen.

Die emotionale Einöde der Charaktere als Ganzes und ihre Sehnsucht nach Akzeptanz, Geborgenheit, Liebe und Familie explodiert durch ihre individuellen Charakterzüge, Charakteristika und Manierismen, die alle mit nuancierten sozioökonomischen Kommentaren durchzogen sind. Joe, ein Einzelgänger mit tadellosen Manieren, und die Art, wie er einfach bei Dottie, Ansel und Sharla einzieht, schreit stillschweigend nach seinem Wunsch, Teil einer Familie mit Stabilität und Kameradschaft zu sein; McConaugheys Auftritt geht so weit, dass man sich sogar fragt, ob Joe dachte, dass ein gutes Benehmen und Höflichkeit dazu führen würden, dass die Leute ihn mögen und respektieren, dass es das ist, was es braucht, um Teil einer Familie zu sein. Er scheint von Gemälden von Norman Rockwell beeinflusst zu sein. Ansel geht durchs Leben, als ob ein Boxer so oft auf den Kopf geschlagen hätte, um für die Welt um ihn herum taub zu sein, ohne jemals nach dem Messingring zu greifen oder auch nur eine Aspiration zu haben. Und Dottie ist über ihre Jahre hinaus weise. Sie hat ein drittes Auge, mit dem sie über den Tellerrand hinausblickt; sieht die Menschen so, wie sie sind; sieht im doppelt breiten Anhänger eine Zukunft jenseits des Lebens; sieht das Leben ohne einen anhänglichen, nutzlosen Bruder; und fühlt mit ihrem Herzen.

Der lebhaft filmische Regisseur William Friedkin taucht mit körperlicher und emotionaler Brutalität in eine zuweilen stereotype Welt aus Armut, Analphabetismus und „Trailer-Trash“ ein und macht KILLER JOE zu einem aufschlussreichen, herzzerreißenden, voyeuristischen Erlebnis für das Publikum. Friedkin blättert die Schichten dieser Welt und der Menschen darin ab und ist meisterhaft darin, das Böse – und das Potenzial zum Bösen – aufzudecken, das in uns allen steckt, und es unmöglich macht, sich von dem abzuwenden, was sich auf dem Bildschirm entfaltet.

Friedkin ist niemand, der jemals ein Detail übersieht und alles, was ihm zur Verfügung steht, nutzt, um die volle emotionale Wirkung auf der Leinwand hervorzurufen. Friedkin wendet sich bei der Gestaltung des Aussehens von Killer Joe an seine Kunden. Joe trägt immer Schwarz und ist der Inbegriff des gesamten „Black Hat/Bad Boy“-Cowboy-Image, das so tief in unserer Psyche verwurzelt ist, als Beweis für den Kampf zwischen Gut und Böse, was bis zu einem gewissen Punkt Joes äußerliche Manieren Lügen strafen, aber es dient auch metaphorisch um Joe zu zeigen, wie er sein wahres Ich in der Dunkelheit versteckt. In ähnlicher Weise wendet Friedkin die erprobte und wahre Südstaaten-Etikette von Familienessen an und ruft eines der berühmtesten Südstaaten-Gerichte überhaupt auf, gebratenes Huhn, und schleudert uns mit weit aufgerissenen Augen und offenem Mund in die wahre verdrehte Dunkelheit, die KILLER JOE ist.

Caleb Deschanels Lensing und Framing sind perfekt und verfeinern die intimen Bilder einer Welt, die hinter der Tür des doppelt breiten Trailers verborgen ist. Die Optik des Films hat nichts Weites oder Ausdehnendes; alles ist zurückhaltend, beengt, klaustrophobisch – und spiegelt die verborgenen Emotionen und das Leben der einzelnen Charaktere wider. Ein Rahmen in Türen und Gassen unterteilt die zersplitterte Familie weiter und sorgt für ein stillschweigendes Gefühl der Verwirrung, aber auch für viele Optionen, welchen Weg man wählen soll.

Friedkin tötet es mit KILLER JOE.

„Killer“ Joe Cooper – Matthew McConaughey

Dottie – Juni-Tempel

Chris – Emile Hirsch

Ansel – Thomas-Haden-Kirche

Sharla – Gina Gershon

Regie führte William Friedkin.

Geschrieben von Tracy Letts, basierend auf seinem preisgekrönten Stück mit dem gleichen Namen.