KAPITÄN AMERIKA: DER WINTERSOLDAT

Von: Debbie Lynn Elias

Captain America und Co. sind zurück mit dem unbestritten besten Drehbuch und der am besten erzählten und konstruierten Geschichte aller bisherigen Superheldenfilme – CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER. Mit einem Drehbuch von Christopher Markus und Stephen McFeeley und dem Film, der jetzt von Newcomern in der Marvel-Welt, Anthony und Joe Russo, geleitet wird, wird die Messlatte der Exzellenz auf astronomische Niveaus gehoben, die zukünftige Autoren und Regisseure nicht nur im Marvel-Universum, sondern auch in anderen, wird es schwer haben, gleichzuziehen, geschweige denn zu übertreffen.

CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER ist ein aufregender, adrenalingeladener Nervenkitzel, der Ihnen nicht nur den Atem raubt, sondern auch das Verlangen nach mehr , Leistung, Messaging, Tempo und Zufriedenheit. Im Kern ein Spionage- und Verschwörungsthriller, ist das Drehbuch nicht nur intelligent, sondern auch zeitgemäß und aktuell mit einer thematisch erfrischenden politischen Überlagerung, die die Welt – und das Land – widerspiegelt, in dem wir jetzt leben, und den seit langem etablierten Comic-Fokus von Captain America auf Kämpfe verlagert für Freiheit und Demokratie, um jetzt für Wahrheit und Integrität in der heutigen globalen Dynamik zu kämpfen. Darf ich jetzt fragen: Wie lange muss ich auf das nächste Kapitel warten?

Als wir Cap zuletzt in „Captain America: First Avenger“ sahen, war er nach seiner fast 70-jährigen Tiefkühlung aufgetaut und gewöhnte sich an die veränderte Welt und die sich ständig ändernden Zeiten des 21. Jahrhunderts und Amerikas neue Ansichten über Freiheit, Demokratie und Weltfrieden. Seitdem Cap alias Steve Rogers seinen Avengers-Kollegen in New York zu Hilfe kam und sich dem Kampf zur Rettung des Universums anschloss, lebte er ruhig in Washington, D.C., wo er verschiedene aktive Aufträge seiner rätselhaften S.H.I.E.L.D. Chef Nick Fury auf einer „nach Bedarf“, „muss man wissen“-Basis. Für einen Mann, der so auf seinen Prinzipien von Wahrheit, Ehrlichkeit, Freiheit und Demokratie basiert, ist es interessant, Caps inneren psychologischen Kampf zu beobachten, der sich mit der Arbeit für etwas auseinandersetzt, das im Wesentlichen eine geheime C.I.A. Spionageagentur Erweiterung. Wenn er in den Dienst gerufen wird, ist Cap in Bestform und fühlt sich am wohlsten, wenn er mit Ex-KGB Black Widow alias Natasha Romanoff und anderen S.H.I.E.L.D. Agenten und Regierungsbehörden in Brutstätten für Spezialoperationen. Aber er hat immer noch Probleme, mit seiner Vergangenheit aus dem Zweiten Weltkrieg und seinem alterslosen Supersoldaten-Ich von heute fertig zu werden. Bei einem seiner täglichen Trainingsläufe trifft Cap auf seinen ehemaligen paramilitärischen Kollegen Sam Wilson (allerdings aus einem der Irakkriege), der bei der V.A. Beratung von Soldaten, die an PTSD und anderen kriegsbedingten Verletzungen leiden. Wilson streckt die Hand der Freundschaft aus, falls Cap jemals das Bedürfnis haben sollte, mit anderen Soldaten zu reden oder einfach nur mit ihnen zusammen zu sein, die selbst ein bisschen anders sind oder sich wie ein Fisch ohne Wasser fühlen.

Es dauert nicht lange, bis Cap in eine Brutstätte von Aktivitäten geworfen wird, bei denen es um die Rettung von Geiseln auf einem Schiff geht. Aber dies ist keine einfache Rettung, da es von dem Moment an, in dem Cap, Black Widow und das Einsatzteam das Deck treffen, Drehungen, Wendungen und Vertuschungen gibt. Bei seiner Rückkehr nach Washington zur Nachbesprechung nehmen die Dinge eine noch größere Wendung, da eine Reihe von Unbekannten jetzt nicht nur Caps eigene Verschmelzung mit der Welt bedrohen, sondern ernsthafte Fragen über Nick Fury, S.H.I.E.L.D. und vor allem Alexander Pierce und der Weltsicherheitsrat. Wem glaubst du? Wem vertraust Du? Als Schutzmacht von S.H.I.E.L.D. beginnt sich zu entwirren und Cap wird zum Ziel von scheinbar allen, ein neuer Spieler betritt die Arena; ein weiterer Supersoldat, bekannt als The Winter Soldier, und er ist nicht in Caps Team.

In Zusammenarbeit mit Black Widow liegt es an Cap und Widow, die Wahrheit darüber herauszufinden, was passiert und was auf dem Spiel steht. Aber sie werden Hilfe brauchen. Und diese Hilfe kommt von Caps neuem Freund Sam Wilson, der ein paar eigene Geheimnisse hat, wie zum Beispiel, dass er vom Militär speziell für Luftkämpfe ausgebildet wurde und einen speziell entworfenen Flügel trägt, was ihn für Cap und Widow in seiner Kampfalternative unentbehrlich macht. Ego, Der Falke.

Chris Evans schlüpft mit einer angenehmen Leichtigkeit zurück in den Captain America-Anzug (obwohl Evans, wenn es um den physischen Anzug geht, erwidert: „Es fühlt sich immer so an, als würde er enger werden … Sie machen immer Verbesserungen daran und solche Dinge, einmal Sie kommen ganz schön ins Schwitzen, das lockert ziemlich auf.) Mit Captain America, der nicht nur emotionale Sprünge macht, um sich an das 21 Charakter, der mit emotionaler Überzeugung in der Wahrheit verwurzelt ist. Erfrischend ehrlich und solide. Und dank erweiterter Story- und Charaktersituationen bekommt Evans mit Scarlett Johanssons Black Widow mehr Leinwandzeit, was uns die Möglichkeit gibt, die Elektrizität und charismatische Verspieltheit zwischen den beiden zu sehen, was jedem Schauspieler die Möglichkeit gibt, einige raffinierte sarkastische komödiantische Fähigkeiten zu zeigen.

Wenn es um Johansson geht, sind einige der größten Leistungen und Charakterentwicklungen bei ihr zu sehen. Während die Hintergrundgeschichte von Widows Alter Ego Natasha Romanoff bei Widow schwerer wiegt – ähnlich wie bei Cap, indem sie sich mit der Vergangenheit und der Gegenwart auseinandersetzt – nutzt Johansson seine Mimik, um Bände über das innere Dilemma des Kampfes der Figur zu sprechen. Laut Johansson „habe ich das Glück, eine Figur zu spielen, die sich mit jedem Teil, in dem man sie sieht, weiterentwickelt. . Ich muss verstehen, wer diese Figur ist und woher sie kommt, und diese Art von reichhaltiger Hintergrundgeschichte haben. Ich denke, das Aufregende ist, jedes Mal einen kleinen Teil davon wegzukratzen, um einen kleinen Teil des größeren Bildes von ihr zu enthüllen, und es ist eine sehr komplexe Figur.“

Als Nick Fury kehrt Samuel L. Jackson (wer sonst als!) zurück, der als Nick Fury das Kommando über den harten Kern hat. Wenn Jackson auf dem Bildschirm zu sehen ist, fühlt es sich an, als ob die Zeit stillsteht. Er befiehlt den Bildschirm. Er fordert deine Aufmerksamkeit.

Neu in der Marvel-Welt ist Anthony Mackie. Als Sam Wilson alias The Falcon ist Mackie ein echter Hingucker. Als perfekter Flügelmann von Cap ist Falcon jetzt nicht nur für diese Geschichte, sondern auch für die Marvel-Welt so wichtig wie jeder Avenger. Seine Chemie mit Evans schwingt mit Ehrlichkeit und Kameradschaft mit. Mackie ist Perfektion und bietet Erdung und stillschweigende Lektionen in Loyalität und Freundschaft. Außerdem macht er eine gemeine Figur, indem er seine eigene Drahtarbeit macht und auf silbermetallischen Flügeln 70 Fuß nach unten stürzt.

Aber dann bringen Sie Robert Redford ins Spiel. Mit einer ganz eigenen Gravitas ist Redford erstaunlich. Ein Ölteppich von einem Typen wie Alexander Pierce, das ist ein Redford, den wir noch nie gesehen haben. Und ich muss sagen, ein großes Lob an die Autoren Markus und McFeeley, die einen Dialog für Redford entwerfen, der seinem Charakter als investigativer Journalist in „Up Close and Personal“ eine kleine Anspielung gibt, wo Bogota, Kolumbien, als Dreh- und Angelpunkt dieser Geschichte dient. Hier, als Alexander Pierce, dreht sich eine seiner wichtigsten Hintergrundgeschichten um Bogota, Vertrauensfragen und eventuelle Katastrophen.

Ebenfalls neu im Franchise ist Sebastian Stan, der als The Winter Soldier debütiert. Dunkel, mysteriös und still für 99 % seiner Bildschirmzeit näherte sich Stan der Figur sehr pragmatisch und nahm die Komplexität der Rolle an, „weil die Wahrheit des Wintersoldaten sehr direkt ist und er dieser sehr spezifischen Flugbahn folgt, die ziemlich automatisch ist, Aufträge entgegennehmen, ausführen und vor nichts Halt machen, bis man sein Ziel erreicht hat.“ Angesichts der Tatsache, dass es eine Winter Soldier-Geschichte gibt, war Stans Ziel jeden Tag, „zu versuchen, sich irgendwie davon zu entfernen und eine Art Mischung aus dem Neuen mit einigen der alten Aspekte zu hinterlassen, an die Sie sich irgendwie erinnern würden.“ Das gelingt ihm glänzend.

Nicht zu versäumen sind Frank Grillo und Emily Van Camp. Als Brock Rumlow ist Frank Grillo die Verkörperung eines Navy SEALs, der die Muskeln für Missionen bereitstellt und oft Seite an Seite mit Cap arbeitet. Aber es ist das emotionale Temperament, das dem actiongeladenen Grillo die Möglichkeit gibt, zu glänzen. Emily Van Camp fliegt in das Marvel-Universum als Agent 13, eine verdeckte Kampfkunst- und Waffenexpertin bei S.H.I.E.L.D. Angeklagt, Steve Rogers beschützt zu haben, ohne dass er Wind davon bekommt, von „einem Mädchen“ bewacht zu werden. Van Camps Charakter spielt in der Handlung eine zentrale Rolle, was es Van Camp ermöglicht, Befehlsgewalt und einen trotzigen, aber unnachgiebigen moralischen Kompass zu zeigen.

Lose adaptiert von einer Handlung aus dem Jahr 2005 in den Captain America-Comics, die den Winter Soldier präsentierte, war es schon immer der Traum von Marvel-Mastermind Kevin Feige, den Winter Soldier auf die große Leinwand zu bringen. Ausgehend von dem Ausgangsmaterial, das Joss Whedon oft als „The Marvel Cinematic Universe“ bezeichnet hat, ist das Ergebnis keine direkte Interpretation davon, sondern eher eine Form der Anleihe; „Leihton und es leiht Charaktere und es leiht Themen aus, aber das war das stärkste Quellenmaterial für diesen Film.“ Dank der Drehbuchautoren Markus und McFeeley wird die Geschichte der Comics im Wesentlichen neu geschrieben, da sie in die Vergangenheit eintauchen, um eine Figur nachzubilden, die im Wesentlichen das Gegenteil von Steve Rogers/Captain America ist. Es ist dieses Drehbuch, diese Geschichte, die CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER von anderen unterscheidet und es über alle anderen Marvel-Filme erhebt. Die Geschichte ist der Superlativ. Eine kraftvolle Geschichte über Moral im Kampf um Freiheit und Wahrheit. Wie wir so prägnant sehen, ist Freiheit zum großen Teil aufgrund von Redfords Charakter und seiner Hintergrundgeschichte und Agenda nicht unbedingt gleichbedeutend mit Wahrheit. Und während es in Captain America schon lange um den Kampf für die Freiheit geht, ist die Geschichte so gut ausgearbeitet, dass sie die globale Plattform des 21. Jahrhunderts umfasst, wo es nicht nur darum geht, für unsere Freiheit zu kämpfen oder sie zu bewahren, sondern für die Wahrheit zu kämpfen.

Die Geschichte ist intelligent, gut ausgearbeitet und konstruiert, gut positioniert, um Perspektive und Gedanken zu vermitteln, lange nachdem die Lichter im Kino gedimmt sind. Neue Charaktere sind unverwechselbar, sprechen Moral- und Gewissensebenen an und jeder ist ein integraler Bestandteil des Kartenhauses. Während die Grafik einen mit gespannter Aufmerksamkeit beschäftigt, kann man nicht anders, als zuzuhören und die moralischen Probleme im Spiel aufzunehmen. Dies sollte einen wunderbaren Einfluss auf Kinder haben, die den Film sehen. Ich applaudiere Chris Markus und Stephen McFeeley für ein gut gemachtes Drehbuch. Aber es gibt nicht nur einen großartigen Subtext und eine großartige Botschaft der Geschichte, die Drehungen und Wendungen, die in den moralischen Kompass von Täuschung und Vertrauen einfließen, ziehen Sie immer tiefer in die sich entfaltende Intrige hinein. Dies ist wirklich das vorbildlichste Drehbuch aller bisherigen Marvel-Filme.

Ebenfalls neu in der Marvel-Welt sind die Regisseure und Brüder Anthony und Joe Russo. Sie glauben an den Einsatz praktischer Stunts, praktischer Effekte und den vernünftigen Einsatz von CGI und finden den Sweet Spot der neuen Ordnungstechnologie mit den Werten der alten Welt. Handkameras tauchen das Publikum „in den Moment“ ein und erfassen jeden Schlag, jeden Tritt, jedes Zucken und jede Träne. Key to the Brothers wollte auch dem Drehbuch treu bleiben und „[den Film] unsere Bedingungen in der realen Welt und unsere Einsätze in der realen Welt widerspiegeln, obwohl es ein Fantasieausdruck dessen ist, was das ist“.

Als sie CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER als eine Mischung aus „Politthriller“ und „Spionagefilm“ betrachteten, waren sich die Russen sehr bewusst, dass es mit Marvel und Captain America „eine unglaubliche Infrastruktur, sehr talentierte, sehr intelligente Leute gibt, die da sind helfen Ihnen, Ihre Vision zu vermitteln.“ Ein Teil dieser Vision bestand darin, die Balance zwischen Charakter und Action zu finden, wobei einige komödiantische Momente durchgehend integriert wurden, um das Gleichgewicht zu halten, im Gegensatz zu den vollkomischen Stilen, für die die Russos im Fernsehen bekannt sind. „Wir sagen immer, Comedy unterscheidet sich nicht sehr von Action. Es erfordert eine Choreografie. Wenn Sie also einen guten komödiantischen Teil machen, dreht sich alles um die Choreografie und das Timing, was sich nicht sehr von der Stuntarbeit oder einem Kampf in einem Film unterscheidet. Es ist alles ein Tanz.“

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Disney jetzt mit Oscar-Kampagnen für Nominierungen für technische Leistungen beginnen muss. So vorbildlich die Geschichte und die Darbietungen sind und wie der Film auf praktischen Effekten und Stunts basiert, die visuellen Effekte, die im Spiel sind, sind absolut in Umfang und Geschichte. Und großen Dank und Applaus an das Sounddesign-Team. So oft verlieren wir bei diesen explosiven Filmen das Hören von Dialogen zugunsten von hochfliegenden musikalischen Crescendos und Explosionen. In CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER wird kein Wort des Dialogs der Handlung oder Stimmung geopfert. Ich würde das Sounddesign für Oscar sowie VFX vorantreiben.

Die Bearbeitung ist vorbildlich. Scharf, sauber, schnell und wütend, treibt das Adrenalin des Films und des Publikums an, baut Spannung auf, hält Sie auf der Sitzkante und opfert niemals die Geschichte oder den Charakter zugunsten der Action. Auch hier ruft Oscar. Der gesamte Film ist ein technischer Leckerbissen.

Bleibt am Ball, Leute! CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER – stärker, höher, schneller. Das Beste vom Besten. Der beste Superheldenfilm aller Zeiten.

Regie führten Anthony und Joe Russo

Geschrieben von Christopher Markus und Stephen McFeeley

Besetzung:     Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Cobie Smulders, Frank Grillo, Robert Redford