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Kameramann BEN RICHARDSON fängt die Schönheit von YELLOWSTONE mit Eleganz, Ehrlichkeit und Einfachheit ein – Exklusives Interview

BEN RICHARDSON ist einer der vielseitigen und aufregenden jungen Filmemacher, die heute arbeiten. Ben ist sowohl im Umgang mit Film als auch mit Digitaltechnik erfahren und weiß, wie man Licht und Objektiv als Teil der Leinwand zum Erzählen von Geschichten einsetzt. Zwei seiner Filme, „Beasts of the Southern Wild“ und Joe Swanbergs „Happy Christmas“ (Bens zweite Zusammenarbeit mit Swanberg nach „Drinking Buddies“), wurden beim Sundance Film Festival uraufgeführt. „Beasts of the Southern Wild“ wurde außerdem bei den 85. Academy Awards für vier Oscars nominiert, darunter eine Nominierung für den besten Film. Für seine Arbeit an „Beasts“ erhielt Ben außerdem einen Film Independent Spirit Award für die beste Kamera. Der Film erhielt vier Nominierungen für den Spirit Award. Sein Kurzfilm „Seed“ wurde beim Slamdance Film Festival 2010 als bester animierter Kurzfilm ausgezeichnet. Er ist auch bekannt für seine Arbeit an „The Fault In Our Stars“.

BEN RICHARDSON

Mit „Wind River“ aus dem letzten Jahr hat BEN RICHARDSON seine Kameraarbeit auf eine ganz neue Ebene gehoben, als er sich mit Autor/Regisseur Taylor Sheridan zusammengetan hat. Sich selbst herausfordernd, wie er es mit „Beasts“ tat, die Natur feiernd, aber in einer schroffen Form von Kälte, Eis und Schnee, war das Ergebnis exquisit. Und so war die Zusammenarbeit; so sehr, dass er mit Sheridan bei YELLOWSTONE den Sprung ins Serienfernsehen schaffte. Wie Ben selbst zugibt, ist er parteiisch zwischen Spielfilm und „Langformfernsehen“, aber als Taylor Sheridan fragt und dann erklärt, dass die Show wie ein Spielfilm gedreht wird, konnte er die Gelegenheit auf keinen Fall ablehnen. Und er ist nicht nur der Kameramann für die erste Staffel der gefeierten Serie, sondern auch ein Co-Produzent mit kreativem Input und Zusammenarbeit.

Wie Taylor Sheridan versprochen hat, hat YELLOWSTONE alle Merkmale eines Spielfilms, sowohl in seinem Umfang als auch in Sheridans Herangehensweise an das Filmemachen. Zusammen mit der Arbeit von Kostümbildnerin Ruth Carter und Produktionsdesigner Ruth Dejong , Ben Richardsons Kinematografie ist unerlässlich, um die visuelle und emotionale tonale Bandbreite der Serie zu schaffen und zu etablieren, nicht nur für Jahreszeit Erstens, um den Grundstein für die zweite Staffel zu legen, wenn die Arbeit an eine neue Crew von Handwerksmeistern übergeben wird. Als ich mit Ben sprach, suchte er bereits mit Sheridan nach Orten für ihre nächste Zusammenarbeit, die erneut die Majestät dieses wunderschönen Landes feiern wird.

Mit dem Oscar- und Emmy-Preisträger Kevin Costner in der Hauptrolle verfügt YELLOWSTONE über eine beispielhafte Besetzung in diesem modernen Western, der die Sitten und Prüfsteine ​​des Alten Westens bewahrt, die ein so erkennbarer Teil des Wandteppichs Amerikas sind. Costner, als John Dutton, ist ein Homesteader in der sechsten Generation und Patriarch einer mächtigen, komplizierten Familie von Ranchern. Die Dutton Ranch ist die größte zusammenhängende Ranch in den Vereinigten Staaten, leidet aber unter den Konflikten, die sich aus ihren Grenzen ergeben – ein Indianerreservat, Amerikas erster Nationalpark und eine expandierende lokale Stadt mit Landräubern und korrupten Politikern. Neben Costner gehören Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston und vor allem Gil Birmingham zu den Hauptdarstellern von YELLOWSTONE.

Nachdem ich BEN RICHARDSON seit einigen Jahren kenne und das Privileg hatte, ihn als Kameramann wachsen zu sehen und Licht und Objektive für strukturiertes Geschichtenerzählen einzusetzen, war es eine Freude, mit ihm über YELLOWSTONE zu sprechen. Mit seiner gewohnt guten Laune und Freundlichkeit sprach er mit Leidenschaft für sein Handwerk und für YELLOWSTONE. Technisch eingehend über YELLOWSTONE, drehten sie drei Kameras und im Verhältnis 2,00:1, eine neue Erfahrung für ihn. Aber Ben blieb seiner eigenen visuellen Ethik mit Zeiss Ultra Prime-Objektiven treu, um die Schönheit von Montana, Utah, und insbesondere der Dutton Ranch einzufangen, die in Wirklichkeit die bekannte Chief Joseph Lodge ist. Wunderschöne visuelle Bögen mit visuellen Tönen, die für jeden der Charaktere und jede der verschiedenen Einstellungen geschaffen wurden, gibt es in YELLOWSTONE mit seiner Beleuchtung und Linse eine Textur, die zwischen Armut und Reichtum unterscheidet, die den Kampf durchdringt, in dem John Dutton mit allen verwickelt ist um ihn herum. Feierlich ist die Farbe und Lebendigkeit von Szenen mit traditionellen Einstellungen und Aktivitäten der amerikanischen Ureinwohner. Ganz im Gegensatz dazu steht die etwas klaustrophobische Welt von John Dutton, versteckt in Räumen aus fein behauenen Baumstämmen, die größer erscheinen als sie sind, um diese metaphorische Klaustrophobie zu erzeugen. Aber durch alles hindurch gibt es eine Schlichtheit, die elegant und ehrlich ist. Genau wie BEN RICHARDSON.

Ben, du weißt, ich schaue jeden Film, den du machst. Ich liebe es, die Vielfalt in Ihrer Arbeit und Ihr Wachstum als Kameramann zu sehen. Und damit Sie mit „Beasts“ wirklich ins Rampenlicht treten und dann „Wind River“ mit all diesen Weiß-auf-Weiß-Linsen abziehen und uns jetzt mit „Yellowstone“ die wunderschönen Panoramablicke des amerikanischen Westens geben können, muss ich das tun Sagen Sie, dass Sie gerade die gesamte Filmarena erhellt haben.

Vielen Dank. Das ist sehr, sehr nett. Es war bisher eine lustige Reise.

Sie sind vor allem für Ihre Filmarbeit bekannt. Sie haben einige Kurzfilme gemacht, aber mit YELLOWSTONE treten Sie in eine Fernsehserie ein. War das eine große Entscheidung für Sie, oder wollte Taylor Sheridan Sie und Sie werden es tun, weil Sie gerade eine so erfolgreiche Zusammenarbeit bei „Wind River“ hatten?

Es war ein bisschen von beidem. Ich werde ehrlich sein. Während sich unser Geschäft in Richtung Storytelling in längerer Form zu bewegen scheint, kämpfe ich immer noch mit diesem Medium wegen seiner Länge und in gewisser Weise wegen seines fehlenden Fokus im Vergleich zum Storytelling in Spielfilmen. Spielfilm, den Sie wie eine Symphonie gestalten können. Sie können Ihre Themen auswählen, Sie können Ihr Motiv auswählen und Sie können diese während der Laufzeit einer 90-minütigen oder einer 110-minütigen Geschichte erkunden und erweitern. Aber mit der langen Form können Sie nicht einfach auf die gleiche Weise arbeiten, ohne dass Sie sich wiederholen. Die Herausforderung für mich bestand also darin, etwas [das Passendes] zu finden. Seit Jahren bieten mir meine Agenten Drehbücher für Serien an, und ich hatte einfach nichts gefunden, was funktioniert hätte. Aber dann natürlich, als Taylor mich anrief und sagte, er hätte etwas, genieße ich nicht nur wirklich, wirklich diese Zusammenarbeit mit Taylor, das Schreiben war einfach absolut fantastisch, und Taylors erster Kommentar zu mir war, dass wir es so drehen würden ein Film sowieso, also. . . .

Und so spielt es sich ab, wenn man sich die Serie ansieht. Es fühlt sich an wie ein Film. Sie führen uns durch diese wunderschönen visuellen Bögen, und Sie haben für jeden der Charaktere und auch für die verschiedenen Einstellungen unterschiedliche visuelle Töne geschaffen. Das mit deiner Arbeit finde ich wirklich interessant, Ben. Sie geben uns mit Ihrer Beleuchtung und Ihrem Rahmen wirklich eine visuelle Textur, die zwischen der gesamten Vorstellung von Armut und Reichtum unterscheidet, die den Kampf durchdringt, den John Dutton mit allen um ihn herum führt. Ich bin gespannt, wie Sie und Taylor dieses besondere Gefühl durch die Beleuchtung und den Rahmen geschaffen haben.

Von Natur aus hatten wir, und Sie stellen richtig fest, diese verschiedenen Welten, diese verschiedenen Umgebungen, und jede von ihnen hatte ihre Herausforderungen und ihre Nöte, und jede von ihnen hatte ihre Schönheit. Und ich denke, das, was Taylor und ich vor allem versucht haben, war, unsere eigenen Augen zu benutzen und unsere eigene Erfahrung mit diesen Orten zu nutzen und das in den Rahmen einzubringen. In Bezug auf die Reservierungsthemen ist das offensichtlich etwas, das Taylor sehr leidenschaftlich am Herzen liegt und das er auf eine Weise, die vielleicht noch nie zuvor gesehen wurde, sehr deutlich auf die Leinwand bringen wollte. Offensichtlich war das ein Thema, das er in „Wind River“ berührte; Die Idee, dass dieses ganze Volk zu dieser Lebensweise gebracht wurde, die auf einige ausgewählte Weise eine alte Tradition und Anmut und Schönheit und ein Verständnis für die Landschaft respektiert, aber auf andere, wesentlichere Weise, wurde durch die Tatsache, dass sie sich nicht mehr in einem riesigen Land bewegen können, dass es wirklich nicht mehr so ​​funktioniert wie früher. Das ist ein ständiger Kampf und etwas, das die ersten Folgen von YELLOWSTONE offensichtlich ziemlich tief berühren. Aber genauso kann es draußen in diesem Raum schön sein, es kann wunderbar sein, und ich denke, wir haben versucht, etwas davon auch in diesen Umgebungen zu finden. Ähnlich wie bei der Dutton Lodge, die tatsächlich vor Ort in Montana gedreht wurde, gibt es, wie Sie wissen, Momente wahrer, einfach majestätischer Pracht der Umgebung, der natürlichen Schönheit des Wetters, all der Dinge, und wir versuchen einfach, offen zu bleiben an diejenigen. Die Art des Drehs war so, dass wir uns jederzeit umdrehen und etwas umarmen konnten, was gerade passierte. Das ist eine Art Methode, die ich immer noch von „Beasts“ trage. Niemand weiß, was der Plan war. Sie wissen nur, was sie dir präsentieren, und wenn du den Plan an dem Tag verwirfst, weil etwas Wunderbares passiert, dann ist das ein großartiger Schachzug. Aber ebenso hat er sich mit Dutton Lodge da draußen und all dem Drumherum, das er umgibt, während er versucht, ein Mann der Natur und ein Mann des Landes zu bleiben, dieses Gefängnis für seine Familie und seinen Reichtum selbst gebaut. Sie waren neue Orte für mich. Ich hatte vorher nicht wirklich viel von Montana gesehen. Spektakulär! Also habe ich einfach versucht, auf jede neue Szene und jede neue Idee ehrlich zu reagieren.

Ich finde es toll, dass Sie den Charakter von Dutton erwähnen, dass er sich fast zu einem Gefangenen gemacht hat, um sich an seinen alten westlichen Kodex zu halten, den er im 21. Jahrhundert beizubehalten versucht. Sie machen das so gut in der Lodge selbst, so schön sie auch ist, und als Ruth [de Jong] dann die Innenräume der Lodge für andere Aspekte des Films nachbaute, verspürt man ein Gefühl von Klaustrophobie. Mit deiner Kamera erweckst du das wirklich zum Leben.

Ich freue mich, Sie das sagen zu hören, denn ich gebe zu, so sehr ich diese Räume liebe und verstehen kann, warum die Leute sie und Taylor annehmen, das ist offensichtlich seine Wahl und seine Ästhetik, ich persönlich finde das schwere Holz und allein das schiere Gewicht der physischen Materie um dich herum finde ich eigentlich ziemlich bedrückend. Und wenn Sie in der Lodge und in dem Hotel sind, in dem wir in der Nähe übernachtet haben, war da etwas, das ich einfach nicht bin. Ich fand es also ziemlich leicht zu verstehen, wie wir diesen Raum sowohl schön als auch majestätisch und auch, wie Sie sagen, klaustrophobisch, ein wenig bedrückend, gestalten konnten. Ich habe versucht, wo immer möglich, nur die schiere Größe des Holzes und die Größe der Baumstämme darzustellen, und Ruth baute alles aus echtem Material. Es war ein ziemlich unglaubliches Stück Design, sowohl die Bühnenarbeit als auch die zusätzliche Arbeit, die sie an der Lodge selbst geleistet hat. So etwas hatte ich noch nie gesehen. Nur diese kolossalen Baumstücke, einfach an Wänden und Dingen befestigt. Also habe ich wirklich versucht, euch zu erlauben, das Gewicht davon zu spüren und zu spüren, wie das Gewicht dieser Natur versucht wird, angespannt zu werden, versucht wird, kontrolliert zu werden. Man kann sich immer noch nicht der Tatsache entziehen, dass man mehr oder weniger nur im Wald ist. Sie befinden sich in dieser massiven natürlichen Konstruktion.

Und das bringen Sie in John Duttons Schlafzimmer wirklich ans Licht. Ich habe es dort wirklich gespürt, diese klaustrophobische Natur, weil das Schlafzimmer sowieso kleiner ist als das große Zimmer, aber dann, wie Sie die Kamera positionieren, haben Sie wirklich das Gefühl, dass das Holz, die Blockwände viel größer sind, als sie wirklich sind . Dass sie ihm zur Last fallen; sie sind wie das Joch auf Ochsen, an das er gebunden ist. Ich fand es einfach so spektakulär, solche Szenen zu sehen, die Sie so aufgebaut und gedreht haben. Bei einer Fernsehserie bekommt man selten, selten, wenn überhaupt, diese Art von visueller Metapher, die man zu YELLOWSTONE gebracht hat, und es ist eine Freude, das zu sehen und was es der Serie hinzufügt.

Total. Ich bin so, so froh, das zu hören, das bin ich wirklich. Ich habe das Gefühl, dass die Messlatte in den letzten Jahren vor allem durch ein paar ausgewählte Shows sehr, sehr hoch gelegt wurde. Natürlich können wir alle über „Game of Thrones“ sprechen, es ist jedes Mal einfach bemerkenswert, aber auch einige der anderen Projekte wie „The Crown“, wo es einen neuen filmischen Maßstab und eine neue filmische Reichweite gibt, die erreicht wird war früher der kleine Bildschirm; denn seien wir ehrlich, die meisten Leute sehen sich das jetzt auf hübschen riesigen Bildschirmen an. Sie können einen 55-Zoll-Bildschirm für 300 US-Dollar kaufen, also muss es einige Dinge geben, die für die massive Durchdringung von Netflix in der Branche und in der Welt verantwortlich sind. Ich hatte also das Gefühl, dass es eine Gelegenheit gab, einfach das zu tun, was wir getan haben. Wir haben es in einem Verhältnis von 2,00:1 gedreht, was mir wirklich Spaß gemacht hat. Es war anfangs ein Kampf, meinen Kopf zu wickeln, werden wir mit 16 zu 9 gehen, was ich nicht ganz ablehne, da dieses Verhältnis etwas hat. „Beasts“ ist ein 1,85-Film, und ich habe ein paar andere 1,85-Filme gedreht, aber es hat etwas, besonders in einer Umgebung wie einer Landschaft in Montana, wo ich einfach das Gefühl habe, dass es die Welt irgendwie kleiner erscheinen lässt. Wir konnten offensichtlich nicht zu einem vollen Aspekt von 2,39 gehen. Niemand im Fernsehen dreht und sendet so, aber das 2,00:1 ist etwas geworden, das ein bisschen mehr akzeptiert und verstanden wird, und es war eine Freude. Das Einrahmen war wirklich wunderbar. Einer meiner Lieblingstricks war, einfach Weitwinkelaufnahmen mit längeren Objektiven zu machen. Der Berg und die Hügel und der Hintergrund wurden nicht kleiner, sondern in der Tat übertrieben groß dargestellt. Sie hatten also ständig dieses Gefühl für diese riesige Umgebung, in der diese sehr realen, sehr tiefgreifenden Kämpfe zwischen Menschen stattfanden, aber ich wollte diese ständige Erinnerung daran, dass wir immer noch nur Tiere in einer Wildnis sind, und am Ende der Tag wird das Leben enden und Generationen werden wiederkommen und die Welt wird weitergehen. Ich denke, damit hat Dutton zu kämpfen. Offensichtlich bringt Kevin [Costner] diese wunderbare Darstellung eines Mannes, der seine Sterblichkeit irgendwie erkennt, wenn er auf sein Leben zurückblickt und seine Kinder ansieht und sich fragt, was als nächstes kommt und was es sein wird, das Bestand hat.

Ich finde es interessant, dass Sie über den Kampf und die Tiere sprechen. Du verbindest dich wirklich mit der Natur. Wenn ich mir deine besten Filme, deine besten Arbeiten ansehe, hast du diese große Affinität zur Verbindung mit der Natur. Du hast es in „Beasts“ gemacht. Das hast du in „Wind River“ gemacht. Und jetzt haben Sie es mit YELLOWSTONE geschafft. Was reizt Sie daran als Kameramann, als Filmemacher?

Das ist schwierig zu beantworten. Es hat ehrlich gesagt etwas an sich, das mir eine große Art von Frieden verschafft, wenn ich mich in einer Umgebung befinde, in der Menschen leben, nicht unbedingt in perfekter Harmonie mit, sondern in einer Art Kampf mit oder einem Fluss durch die Natur. Städtische Umgebungen sind auf ihre eigene Weise wunderbar, aber es gibt etwas, das sie ein wenig einschränkt. Storytelling kann in diesen Jagdrevieren funktionieren, aber die Art und Weise, wie alles formalisiert ist, ist etwas einschränkend und die meisten Strukturen sind linear. Und diese Art von Dingen hat für mich etwas wirklich Müheloses und Entzückendes daran, die Schönheit und die Formen und Strukturen einer natürlichen Umgebung zu übertreffen, insbesondere wenn Menschen darin kämpfen. Ich nehme an, es ist das Überraschungsmoment, das Element des Unerwarteten. Nichts an einer natürlichen Umgebung ist völlig repetitiv oder völlig sicher. Etwas hat immer eine Kante, es gibt immer eine Form, die auf eine Weise abfällt, die Sie nicht erwartet haben. Und ich persönlich genieße es, an diesen Orten zu sein. Die Crew kann immer sagen, wann wir auf Erkundungstour gehen. Ich bin plötzlich wieder wie ein kleines Kind. Ich bin gerade mit Taylor auf der Suche nach dem neuen Feature-Projekt, und wir versuchen, einen Aussichtspunkt zu finden, und bevor ich es überhaupt wusste, war ich auf halber Höhe auf einen Baum geklettert, und ich bin plötzlich dort ein wenig verlegen, weil es wirklich nicht nötig ist, dass ein DP auf einen Baum klettert, um einen Platz zu finden. Aber es gibt einfach etwas, das mir wirklich Spaß macht. Und ich sagte zu meiner Crew, als wir nach Yellowstone gingen, dass sie feste Wanderschuhe mitbringen und bereit sein müssten, den halben Tag damit zu verbringen, Hügel hinaufzurennen, denn für mich bedeutet es, an diesen Orten zu sein, all das mit einem Publikum zu teilen. es geht darum, alles zu teilen, was bemerkenswert ist. Ich wollte einfach nur meine Zeit damit verbringen, diese Geschichte in dieser wirklich, wirklich wunderschönen und majestätischen Umgebung zu platzieren, in der wir so glücklich waren, tatsächlich drehen zu können.  Es ist wirklich ein Privileg, so viel Zeit dort draußen zu verbringen.

Bist du sicher, dass du nicht der wiedergeborene John Ford bist, Ben? Wie Sie sich vielleicht erinnern, haben Sie eines meiner Lieblingsthemen angesprochen: Ihre Linsen. Welche Objektive hast du verwendet? Ich weiß, dass Sie mit der Alexa gedreht haben, aber ich bin neugierig auf die Objektive, die Sie hier verwendet haben. Ich weiß, dass Sie ein Zeiss-Fan sind.

Ja. Sehr viel. „Wind River“, wie Sie wissen, habe ich mit der wirklich alten Zeiss-Standardgeschwindigkeit gedreht, einer Art Vintage-Objektive aus den 80er und 90er Jahren, und es gibt ein paar Elemente im Design, die sie heute einfach nicht wiederholen können. Ich denke, sie haben Gläser auf Bleibasis und einige leicht radioaktive Elemente in einigen der Gläser. Jetzt, da die Linsen existieren, ist das Arbeiten mit allen absolut sicher, aber derzeit illegal in der Herstellung. Also war die nächste Generation von Zeiss-Objektiven, die Ultra Primes, mein Ziel. Ich habe viele andere Objektive getestet. Ich habe viel mit den Cookes gearbeitet. Aber etwas über die Ultra Primes dafür. Sie sind einfach sehr, sehr einfach. Sie sind auf eine Weise einfach, die meiner Meinung nach die Einfachheit der Lebensweise ergänzt, weißt du? Sie sind sachlich. Sie bringen keine seltsamen Lichtreflexe oder seltsame Aberrationen in das Bild. Sie defokussieren nicht perfekt. Es gibt eine Tendenz im neueren Objektivdesign, einige der Aberrationen zu perfektionieren. Die Leute machen mit einigen dieser Objektive wunderbare Arbeit, aber einige der neueren Designs, die ich mir anschaue, und wenn der Hintergrund unscharf wird, verschwindet er so vollständig, dass er nur noch ein Brei wird. Und obwohl das für bestimmte Projekte interessant ist, bin ich mir sicher, dass es mich einfach nicht auf die gleiche Weise kitzelt. Die Ultra Prime, wenn sie im Hintergrund weich werden, haben sie immer noch ein paar kleine scharfe Kanten. Sie können Laub fühlen. Sie können Gras auf einem Hügel spüren. Es wird nicht nur eine perfekte Unschärfe. Ich denke, nach technischen Maßstäben sind sie vielleicht weniger perfekt, aber ich fand sie wirklich, wirklich perfekt, um damit zu arbeiten. Wir haben den Großteil der Show mit Prime-Objektiven gedreht. Wir haben die ganze Zeit über drei Kameras laufen lassen, und ich fand, dass das Aufstellen von Zoomobjektiven alles mit der Tatsache zu tun hatte, dass wir so viel Tierleistung haben, wie Sie gesehen haben, Rinder und die Pferde und der Bär, wenn das so ist Sachen gehen, der einzige Weg, es auf die Leinwand zu bringen, und Taylor ist ein absoluter Meister darin, ist, es einfach geschehen zu lassen. Er wird Tage, Wochen damit verbringen, mit den Wranglern zusammenzuarbeiten, mit dem Stuntteam zusammenzuarbeiten und es zu koordinieren, sodass, wenn wir tatsächlich einige dieser epischen Rinder- und Pferdemomente drehen, sie sich einfach real vor uns entfalten. Wir mussten also so viele Kameras rollen, und ich stellte fest, dass es für mich sehr schwierig war, den Überblick zu behalten, welche Art von Berichterstattung wir erhielten, wenn ich Zooms an den Kameras anbrachte. Wenn ich mir nicht sicher wäre, welche Brennweite ein Operator verwenden kann, würde ich meine Designs irgendwie aus den Augen verlieren. Als ich mich also für Prime entschieden habe, obwohl manche objektiv sagen könnten, dass es uns aufgrund der Änderung der Brennweite und des physischen Objektivs ein wenig verlangsamt hat, habe ich festgestellt, dass es mir ermöglicht, den Dreh zu strukturieren und die Szenen viel, viel mehr zu strukturieren leicht, weil ich in Gedanken festhalten konnte: „Okay, eine Kamera hat dies und das aufgenommen, B hat dies und das. Wir brauchen dies und das“, also konnte ich den Leuten ohne Verwirrung einfach Objektivwechsel zurufen.

Hast du mit den Kameras in einer Raw-Einstellung gedreht?

Mehr oder weniger. Ich habe eine einzelne LUT-Tabelle, die ich verwende. Es hat sich über etwa vier oder fünf Projekte und mehrere Jahre entwickelt. Ich habe das gleiche Verfahren bei „Wind River“ und „Sand Castle“ und bei „1922“ verwendet. Ich schaue es mir gerade an, während ich das nächste Feature plane, und ich habe Mühe, etwas zu finden, was ich daran optimieren möchte. Bei mir funktioniert es jetzt einfach. Also ja, wir schießen roh. Wir haben im Pro-Res-Format gedreht. Es ist nur ein wenig handlicher mit der schieren Menge des Materials, das wir gedreht haben.

Nun bekommt man hier natürlich die Chance, auch mit den zeremoniellen indianischen Aspekten von YELLOWSTONE viel Farbe zu spielen. Wie lustig war das für Sie als Kontrast zur Schönheit der Natur und dann zu der Welt von John Dutton in seiner Welt, der Kälte von Danny Huston und dem Grau, wie Sie es jedes Mal kränklicher gemacht haben, wenn Danny auf der Leinwand zu sehen ist . Es funktioniert so gut für ihn als schäbigen Entwickler. Aber dann bekommen Sie die Pracht und Majestät und Lebendigkeit vieler Kostüme der amerikanischen Ureinwohner von Ruth Carter. War das eine lustige Abwechslung für Sie?

Es war sehr. Es war auch eine nervenaufreibende Sache. Ich fühlte eine so große Verantwortung. Taylor ist mit einer großen Zahl von amerikanischen Ureinwohnern befreundet und hat mit ihnen viele Jahre zusammengelebt, und unser Co-Produzent, Michael Friedman, hat auch eine große Zahl von indianischen Freunden, die als Berater hinzukamen. Als wir anfingen, tatsächlich zu erfahren, was die Themen sein würden und was der Bogen für diese Charaktere sein würde, fühlte ich mich einfach so verpflichtet, nicht mit einer zu kindlichen Herangehensweise an die Sache heranzugehen. Ich wollte es nicht übertreiben, ich wollte es nicht über das hinaus steigern, was es bereits ist. Als wir zum Beispiel die Powwow-Szene hatten, war es ein echtes Powwow. Durch die Verbindungen von Michael und Taylor und Darrell, unserem Berater der amerikanischen Ureinwohner, gelang es uns, eine riesige Menge Leute zusammenzubringen, um ein echtes Powwow zu veranstalten, das sie bereits in ihrem Kalender hatten, und das einfach in unserer Anwesenheit. Und das war eine wirklich interessante Sache zu drehen, weil uns gesagt wurde, dass wir von dem Moment an, in dem es beginnt, bis zu dem Moment, in dem es endet, was eine anständige Zeit war, nicht interagieren sollten. Wir sollten es nicht schneiden. Wir sollten nicht versuchen, es zu ändern. Es war eine wichtige Zeremonie, die tatsächlich vor uns stattfand. Ebenso die Schwitzhüttenszene. Der Bau der Schwitzhütte wurde korrekt und feierlich durchgeführt, und am Ende des Tages war uns auch bewusst, dass es sich um ein Set handelte, das wir nicht schlagen durften. Wenn die Schwitzhütte einmal gebaut ist, hat sie eine Bedeutung und eine Verbindung zur Umgebung und zum Boden, auf dem sie gebaut wurde, und sie ist ein heiliger Raum. Wir haben solche Dinge nicht wirklich, besonders in der traditionellen westlichen Kultur. Es ist keine Sache, die Sie einfach abnehmen können. Der Abriss muss genauso respektvoll und feierlich erfolgen wie das Gebäude, also habe ich versucht, es in diesem Sinne zu sehen und aus dieser Perspektive zu sehen, in gewisser Weise die Distanz eines Dokumentarfilmers zu wahren. Ich habe wirklich versucht, es wieder so einfach und klar wie möglich zu präsentieren, ohne es zu verschönern, ohne mich einzumischen und mich für etwas zu begeistern, das cool aussieht, oder zu versuchen, etwas zu übertreiben. Ich wollte nur, dass es dieses Gefühl dieser Kultur auf eine sehr ungeschminkte Weise gibt.

Ich denke, Sie haben das erreicht, weil Sie, wie Sie es beschrieben haben, das Gefühl hatten, dass Sie versucht haben, in Ihrer Herangehensweise dokumentarisch zu sein. Es fühlte sich an, als würden wir beobachten, wie die Geschichte in den zeremoniellen Sequenzen der amerikanischen Ureinwohner zum Leben erweckt wird. Als würdest du ein Geschichtsbuch lesen und die Seiten umblättern und nicht Teil davon sein, aber du bist so beeindruckt davon, dass du nur zusiehst, wie es sich entfaltet. Bei der Familie Dutton und den anderen Elementen, die passieren, ist man mittendrin. Du bist mittendrin in den Vater/Sohn-Streitigkeiten, den Vater/Tochter-Streitigkeiten. Dad und alle anderen streiten sich. Aber wenn Sie zu den zeremoniellen und traditionellen Momenten der amerikanischen Ureinwohner kommen, fühlt es sich für uns wirklich beobachtend an. Das hat mir gefallen.

Ich bin froh das zu hören. Ich bin wirklich.

Bevor ich dich gehen lasse, Ben, möchte ich dich fragen, was ist die Magie dieser Zusammenarbeit zwischen dir und Taylor? Sie haben zwei große Kollaborationen auf dem Buckel. Hier kommt noch einer. Was ist das für eine Magie? Sie beide erinnern mich jetzt an Bobby Bukowski und Oren Moverman.

Nun, wir scherzen die ganze Zeit darüber. Er ist ein reiner Cowboy. Ein großer, lauter, texanischer, reitender, mit Pferden konkurrierender Cowboy. Es gibt keine andere Möglichkeit, es zu beschreiben. Und er findet es absolut urkomisch, dass er in einem kleinen, blassen Briten sein filmisches Gegenstück gefunden hat. Darüber lachen wir wirklich. Aber ich denke, die Dinge, die wir ergänzen. Was ich am meisten an der Arbeit mit ihm mag, ist, dass er einfach eine Naturgewalt ist. Und am Ende des Tages drehen sich für mich die interessantesten Filme um Naturgewalten. Sie sind über die Welt ungebunden. Sie handeln von Menschen, ob zwischenmenschlich oder Menschen gegen eine Umgebung oder gegen eine Kultur, wenn Menschen gegen etwas Größeres als sie selbst kämpfen, dann gibt es für mich echtes Drama, und die Sache mit Taylor ist, dass er das jeden Tag bringt . Das bringt er in jede Szene. Er lebt und atmet es, und er schreibt so schnell. Das ist eine der anderen Freuden, dass Sie irgendwie immer auf Trab gehalten werden. Es gibt kein Eingewöhnen und es ist eine Szene, die wir alle seit drei Monaten kennen. Es besteht jede Möglichkeit, dass er es an dem Tag auswählt und eine radikale Änderung vornimmt. Auch das gehört für mich zur Freude am Filmemachen. Eine perfekt ausgeführte uninteressante Geschichte ist eines der schlimmsten Dinge, die man beim Filmemachen machen kann. Es hat keinen Sinn, etwas, das letztendlich nicht interessant ist, mit einem perfekten Plan perfekt auszuführen. Und das, was ich weiß, was ich von Taylor bekomme, ist immer das genaue Gegenteil davon; er wird immer … Er hält die Energie hoch; er hält die Realität hoch; er hält die greifbare Natur der Dinge hoch. Für mich als Kameramann bietet es mir also eine endlose Gelegenheit, diese Dinge festzuhalten und zu verbessern. YELLOWSTONE war bei weitem die längste Drehzeit, die ich je gemacht habe. Ich glaube, wir haben insgesamt 98 Tage verbracht. Und es gab Tage, an denen es sich anfühlte, als ob das Ende nie kommen würde und dass es ein wahrer Marathon war, aber in vielerlei Hinsicht blieb das belebend. Ich habe einen Schwager, der Langstreckenrennen fährt, und ich kann einfach nicht einmal ansatzweise verstehen, wie er das macht. Ich glaube, er hat einen 258-Meilen-Lauf über ungefähr sechs Tage absolviert. . . Das tut etwas für seinen Geist, das tut etwas für seine Seele, seine Fähigkeit, seinen Körper dazu zu bringen, das zu tun. Und obwohl das nicht meine Version davon ist, glaube ich nicht, dass ich jemals dazu in der Lage sein würde, Filme zu machen, für mich, tatsächlich am Set zu sein, der tägliche Prozess des Filmemachens für mich dreht sich darum. Ich möchte das Gefühl haben, dass ich mich selbst antreibe. Ich möchte das Gefühl haben, diesen Marathon zu laufen und mich dafür entscheiden, nicht aufzuhören. Und das ist das Tolle an der Arbeit mit Taylor, die Geschichten und die Umgebung, in der wir uns befinden, genauso wie es bei „Beasts“ der Fall war, nur diese endlose Reihe von Hindernissen, die es zu überwinden gilt. Und was ist das Leben anders als Hindernisse zu überwinden?

von debbie elias, exklusives interview 27.04.2019