JULIAN RICHARDS jagt mit SHIVER – Exklusiv 1:1 – Schauer über den Rücken

Von: Debbie Lynn Elias

Mit Der letzte Horrorfilm führte uns Regisseur Julian Richards tief in die Gedanken eines Mörders ein, der sich als Anführer im Reich des psychologischen Horrors etablierte. In seinem neuesten Spielfilm SHIVER, geschrieben von Robert Weinbach und basierend auf dem Roman von Brian Harper, setzt Richards diese psychologische Erkundung fort, während wir die geistige Deklination und Verderbtheit von Francis Rood alias The Gryphon beobachten, wie er junge Frauen verfolgt und sie tötet und enthauptet sie; das heißt, alle bis auf eine, die sich gewehrt hat, diejenige, die davongekommen ist – Wendy Alden. Was einst ein Spiel des Todes war, das von Hass und Grausamkeit im Gegensatz zu drastischer Gewalt angetrieben wurde, verwandelt sich in eine obsessive Liebe, die von den Strafverfolgungsbehörden (und dem Publikum) mit einem Katz-und-Maus-Rennen gegen die Zeit ausgetragen wird, während sie versuchen, zu überdenken, zu übertreffen. Raten Sie und bleiben Sie einen Schritt voraus, um The Gryphon zu fangen.

Richards ist voller Größen des Genres und bietet dank der Hauptdarsteller Danielle Harris als Wendy Alden und John Jarratt als Mörder Francis Rood eine reiche Palette an Auftritten. Rae Dawn Chong und Casper Van Dien als Detectives Burdine bzw. Delgado überlagern emotionale und atmosphärische Texturen sowie ein übertriebenes Kompliment einer jüdischen Mutter von Valerie Harper, die Schuldgefühle verursacht und sich beschwert.

Ich hatte die Gelegenheit, in diesem exklusiven Interview mit Julian Richards zu sprechen, in dem wir über SHIVER, die Horrorikonen Danielle Harris und John Jarratt und die Ehrfurcht von Valerie Harper sprechen.

Ich muss euch für diesen entzückenden Horrorfilm loben. Ich liebe Horrorfilme, aber am meisten liebe ich diejenigen, die nicht umsonst sind, sondern ein „denkender Film“. SHIVER ist ein nachdenklicher Film, in dem Sie das Publikum in die Lage der Strafverfolgungsbehörden und eines wissenden Opfers versetzen und versuchen, vorauszusehen, was Francis Rood tun wird.

Vielen Dank. Das ist genau richtig.

Wie ist diese Geschichte zu Ihnen gekommen und was hat sie zu einer guten Geschichte für Sie gemacht?

Es kam zu mir durch einen Schauspieler, mit dem ich früher zusammengearbeitet hatte, Kevin Howarth. Er spielte den Bösewicht in zwei meiner früheren Filme, Der letzte Horrorfilm und Sommernarben . Er wurde vom Produzenten Robert Weinbach für eine der Rollen in SHIVER in Betracht gezogen. Robert war auch auf der Suche nach einem Regisseur und Kevin schlug Robert vor, sich mit mir in Verbindung zu setzen, weil Kevin einfach dachte, es sei das richtige Material für mich. Ich traf Robert über Skype und schickte ihm meine Filme und eine Woche später bot er mir den Job an. Als ich das Drehbuch bekam, Ich dachte nur, es wäre ein echter Pageturner; kein langweiliger Moment von Seite 1 bis Seite 90. Ich musste sehr viel an Alfred Hitchcock denken, eine Art Krimi in gewisser Weise, mehr als Horrorfilme, die von Spannung angetrieben werden . Mit einer starken weiblichen Hauptrolle, gespielt von Danielle Harris, war dies in vielerlei Hinsicht ein Fall einer Tourtiere-Heldin, was eines von Hitchcocks Lieblingsmottos war.

Danielle tritt wirklich ein wenig aus ihrer Komfortzone heraus, obwohl sie für diese Art von Genre bekannt ist, mit der Art und Weise, wie ihr Charakter Wendy entsteht und wie sie sich entwickelt. In vielen ihrer Rollen bekommt Danielle eine eintönige weibliche Rolle, aber hier sehen wir, wie sie sich emotional entwickelt und entwickelt. Auch durch Ihre Kostümierung und Verwendung von Farbe geht sie davon aus, dass sie schlammiges Dunkelbraun trägt und versucht, unsichtbar zu sein, und am Ende des Films hat sie violette Akzente und trägt einen malvenfarbenen Lippenstift. Hinzu kommen die nachhallenden Emotionen und die Telefongespräche, die Wendy mit ihrer Mutter, gespielt von Valerie Harper, führt, alles ist sehr prägend für die Erschaffung von Wendy.

Dies war eine Hauptrolle für Danielle. Sie hat in vielen Horrorfilmen mitgewirkt, aber sie bekommt oft Nebenrollen. Das war die Art von Hauptrolle, von der viele Schauspielerinnen träumen würden, weil sie in fast jeder Szene zu sehen ist. Es ist ihre Geschichte. Wie du sagst, Es gibt einen sehr spezifischen Charakterbogen, eine Reise, die diese Figur [Wendy] unternimmt. Es ist sehr viel eine Rites of Passage-Geschichte für Sie.

Hand in Hand mit Danielle ist Valerie Harper. Der Zeitpunkt, an dem dieser Film jetzt mit Valerie auf DVD herauskommt, ist nicht nur aus gesundheitlichen Gründen in den Nachrichten, sondern nachdem Sie gerade von Dancing with The Stars abgekommen sind, ist es sehr glücklich für Sie!

[lacht] Ich bin froh, dass du es mir gesagt hast, weil ich drüben in Großbritannien bin und keine Ahnung hatte, dass Valerie bei Dancing with the Stars ist, also werde ich das in meine Gespräche einbringen! [Lachen]

Sie hat es durch 4 Wochen geschafft und obwohl sie letzte Woche abgewählt wurde, ist sie immer noch Amerikas Liebling, weil sie den Mut und den Mut hatte, mit ihrem Hirntumorkampf zu kommen und zu tanzen und sich all diese Wochen an die Routinen und die Beinarbeit zu erinnern. Und wenn die Show ihren gewohnten Lauf nimmt, wird sie für das Finale zurück sein.

Das ist interessant. Ich frage mich, ob der Produzent, Robert Weinbach, das weiß, weil wir das definitiv zu einem Teil unseres Marketings machen sollten! Ich bin mit Valerie im Fernsehen aufgewachsen, die Rhoda spielte. Es war eine echte Überraschung für mich, als sie für das Casting in SHIVER auftauchte. Ich glaube, das erste, was ich erkannte, war die Stimme. Dann dachte ich: „Oh mein Gott! Es ist Valerie Harper von Rhoda!“ Die gesamte Besetzung von SHIVER waren für mich Ikonen aus bestimmten Abschnitten meiner Kindheit und meiner Jugend. Die Zusammenarbeit mit Rae Down Chong, Casper Van Dien und John Jarratt war fabelhaft.

Ich habe deinen Cast gesehen und war sehr begeistert. Ihr Casting hat mich in den Himmel versetzt, mit der Möglichkeit zu sehen, was sie tun können.

[lacht] Nun, ich denke, Robert Weinbach hat dazu viel zu sagen. Er ist sehr gut darin, Projekte zusammenzustellen und interessante Leute an sich zu binden.

Wie war die Herangehensweise an die Zusammenarbeit mit John Jarratt, um die Figur von Francis Rood zu entwickeln? Es gibt Momente, in denen er wie ein geistig behindertes Kind wirkt, und dann andere Momente als ein sehr höflicher, belesener Mann, der Poe zitiert. Es ist eine sehr interessante Dichotomie, diesen Mann mit seiner Höflichkeit zu sehen, aber dann im Gegensatz zu dem sehr unschuldigen jugendlichen Verhalten und dann auf die Wende eines Cent zu schnappen.

Ja. Dieses Material war im Roman und auch im Drehbuch sehr vorhanden . Als John an den Tisch kam, um Rood zu spielen Er hat gewissermaßen einige zusätzliche Elemente eingebracht was mich zunächst überrascht hat. Ich nehme an, dass er im Roman und im Drehbuch viel mehr von ihm als dem sanftmütigen, irgendwie intelligenten Serienmörder war. Aber John fügte die Exzentrizitäten und die Unreife und diese verletzlicheren Elemente hinzu. John wurde für den Film gecastet, bevor ich mich an dem Projekt beteiligte. Als ich das Drehbuch gelesen hatte, dachte ich an John. Ich dachte: „John ist großartig darin Wolf Creek , aber wie soll er diese Rolle spielen, weil sie so gegensätzlich zu seiner Natur ist?“ Er ist ein großer Australier, eine Art Hinterwäldler. Ich war wirklich neugierig zu sehen, was er tun würde. Als ich ihn bei den Proben sah, war ich auch ziemlich überrascht, weil es nicht unbedingt das war, was ich mir vorgestellt hatte . Ich bin ein Regisseur, der zuhört und sich den Prozess durchdenkt. Ich gebe den Mitwirkenden Raum, ihre Ideen einzubringen, und dann geht es darum, sie zu verwalten. Also haben wir bei John wahrscheinlich drei oder vier Takes von jeder Aufnahme gemacht, die wir gemacht haben. Beim ersten Take ließ ich John machen, was er wollte. Dann würde ich bei jedem weiteren Take die Performance verfeinern. Was mir das gab, war eine Klammer, ein Breitengrad, in der Postproduktion und im Schnitt, um sicherzustellen, dass wir mit seiner Leistung den richtigen Ton treffen . Bei so etwas besteht immer die Gefahr, dass es übertrieben und zu komisch wird. Das war wichtig. Es war eine riskante Sache, und es würde entweder flach auf die Nase fallen oder es würde funktionieren. Zum Glück für uns alle hat es funktioniert.

Was waren Ihre Überlegungen bei der Gestaltung dieser visuellen Palette, als Sie sich für Zoran Popovic entschieden haben, Ihren Kameramann, der die Bilder von War, Inc. für John Cusack so wunderbar umgesetzt hat? Sie machen das Beste aus der Nutzung von Wasser, Nacht und Licht. Es gibt einige schöne Bilder mit farbigen Lichtern, die ein schönes visuelles Ergebnis liefern.

Mit so einem Material Normalerweise wähle ich sehr entsättigte Farben und konzentriertes Schwarz als eine Art altes thematisches „Bleich-Bypass“-Gefühl. Außerdem habe ich aus irgendeinem Grund in der Vergangenheit mit vielen serbischen Kameraleuten zusammengearbeitet. Zoran ist der dritte serbische Kameramann, mit dem ich an einem Spielfilm gearbeitet habe. Ich denke, sie haben eine bestimmte Schule der Kinematographie, die auch viel Farbe beinhaltet. Ich habe mit Zoran viele Bilder und Gemälde durchgesehen, bevor wir den Film gedreht haben, und wir haben uns für die Farbschemata und die Licht- und Schattengrade entschieden, die wir erreichen wollten .

Vielen Dank, Julian. Es ist ein wunderbares Stück, das sich vom Slash-and-Hack-Horrorfilm entfernt und Sie zum Nachdenken anregt und die Charaktere innerhalb des Konstrukts schätzt.

Das war eine Schlüsselsache bei der gesamten Herangehensweise an den Film. Der Mörder im Film ist die erste Figur, die Sie treffen. Er ist keine schattenhafte Gestalt, die am Ende enthüllt wird .

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10.08.2013