JOE BEGOS verleiht ALMOST HUMAN eine menschliche Note

Von: Debbie Lynn Elias

Es ist immer ein Vergnügen, mit einer neuen Stimme in der Stratosphäre des Filmemachens zu sprechen. Es ist sogar noch besser, wenn diese Stimme eine neue Perspektive und Interpretation eines Genres oder einer Geschichte oder einer gut geölten Figur hat. Und es ist eine Freude, wenn diese neue Stimme in der Lage ist, diese neue Perspektive zum Tragen zu bringen. Dies ist der Fall des Autors/Regisseurs/Kameramanns Joe Begos und seines Spielfilmdebüts ALMOST HUMAN.

Durch die Verschmelzung zweier wunderbar filmischer Genres – Entführung durch Außerirdische und Slasher-Horror – erreicht Begos nicht nur Gänsehaut, Nervenkitzel und Momente, in denen man aus dem Sitz springt, und realistischen Realismus, sondern fügt seinem Protagonisten ein Element der Menschlichkeit hinzu, etwas, das selten inmitten von Blut, Eingeweiden und Kern zu sehen ist. Trotz des geringen Budgets des Films dreht Begos an Orten in Neuengland, mit denen er vertraut ist, nutzt die vorhandene Landschaft zu seinem besten Vorteil, während er die Kreaturenerstellung mit effektiven praktischen Techniken ausführt und glücklicherweise einige glückliche Unfälle erreicht, die Gutes verheißen für den Film als Ganzes.

ALMOST HUMAN hält die Handlung einfach und beginnt mit einem unheimlichen und wunderschön gefilmten Verschwinden/Entführung durch Außerirdische von Mark. Seinen besten Freund Seth Shell schockiert über sein Verschwinden zurücklassend und einen Medienrummel auslösend, der sich schnell auflöst, vergehen zwei Jahre und Mark kehrt plötzlich unerklärlicherweise zurück. Mit seiner Rückkehr fällt jedoch ein rasender Amoklauf zusammen. Könnte Mark der Mörder sein? Da sie wissen, dass etwas nicht stimmt, befürchten Seth und seine Ex-Freundin Jen, ebenfalls eine Freundin von Mark, das Schlimmste und suchen nach Antworten.

Ich hatte die Gelegenheit, mit Begos in diesem exklusiven 1:1-Interview über Aliens, Horror, Lo-Budget/No-Budget und ja, sogar VHS-Kassetten zu sprechen.

Dies ist ein lustiges kleines Projekt, das Sie hier mit ALMOST HUMAN haben. Ich liebe das Grauen. Ich mochte all die Old-School-Elemente, die Sie auf den Tisch bringen, aber dann verleihen Sie Ihrem Protagonisten Seth diese wirklich warme Menschlichkeit.

Wie ein Arbeiter-Jedermann.

Arbeiter-Jedermann, und er kümmert sich und er macht sich wirklich Sorgen um alle um ihn herum und was passieren wird. Das sehen wir in Horrorfilmen in der Regel nicht. Es ist typischerweise Blutvergießen, Blutvergießen, Rechnung, Blutvergießen. Wir sehen diese Menschlichkeit nicht. Ein schönes Element für diesen Film und für dieses Drehbuch. Völlig unerwartet.

freut mich, dass du darauf geantwortet hast.

Woher stammt diese Geschichte?

Ich bin in dieser Gegend [Neuengland] aufgewachsen. Als Kind war ich schon immer von der Entführung durch Außerirdische fasziniert, weil es so aussieht, als würde eine Entführung durch Außerirdische mitten in Neuengland in den Wäldern stattfinden. [lacht] Ich war fasziniert von Entführungen durch Außerirdische und wusste, dass ich schon immer einen Entführungsfilm machen wollte. Als es an der Zeit war, dachte ich: ‚Okay, wir machen einfach diesen Film. Wir werden es nach Hause schaffen. Was können wir für unser Projekt tun?‘ Nun, es wird ein Film über die Entführung durch Außerirdische. Es gibt nur ungefähr drei gute, die gemacht wurden. Ich wollte wirklich mit dieser Entführung beginnen, sie auf das Publikum knallen, ihnen auf den Arsch hauen und uns dann um die Folgen kümmern. Ich wollte auch immer einen Slasher-Film machen, aber wenn man einen generischen Slasher-Film macht, geht das sehr leicht verloren. Also dachte ich mir eine coole Wendung, um das hinzuzufügen, also ist es fast so Ein Feuer im Himmel trifft auf den Terminator . Daran mag ich Der Terminator . Sie haben diese unmenschliche Bedrohung und dann haben Sie die beiden menschlichen Charaktere, die heldenhaft sind. Und diese sind wie normale Menschen. Seth kommt zu seinem Job im Baumarkt und zehn Stunden später vergräbt er eine Axt in einem Außerirdischen! [lacht]  Also, ich denke, das trägt dazu bei – ich mag diesen ganzen Aspekt. Das ist alles was ich weiß. Wenn man in so einer Stadt aufwächst, arbeiten die Leute in Eisenwarengeschäften oder in Kaffeehäusern oder sie mähen Rasen und so ist die Stadt einfach. Es ist wirklich klein und jeder kennt jeden.

Es ist auch eines der großartigen Dinge, die in die Geschichte einfließen, dass Sie diese kleine Stadt behalten, ohne sie wie ein Set aussehen zu lassen. Das ist das ländliche Leben oben in Neuengland.

Ich habe es gerade geschossen. Ich habe es darüber geschrieben, wie das Leben meines Freundes ist. Wir gingen einfach in diese Orte wie den Baumarkt oder das Imbiss. Wir haben kein Produktionsdesign gemacht. So sieht es aus. Das ist nur Rhode Island. [lacht] Rhode Island sieht genauso aus wie Maine. Es ist fast so, als wäre dieser Teil des Landes sowieso im Jahr 1987 gefangen. Es fühlt sich an, als hätte es keine Entwicklung gegeben.

Ich bin überrascht, dass Sie Teile davon gefunden haben, die wie 1987 und nicht 1978 waren!

[lacht] Genau! Ich hätte aber nichts dagegen gehabt, 1978 zu machen. Das wäre toll gewesen. Ich habe ein paar Kritiken gelesen, in denen sie sagen: „Oh, wie praktisch diese Stadt scheint, Kettensägen, Äxte und all das andere Zeug zu haben.“ Wenn Sie jemals in meiner Stadt waren, gehen Sie in den Hinterhof von jemandem und sie“ Ich habe eine Scheune voll mit dieser Scheiße. [lacht]  Genau so ist es. Jeder hat einen Pick-up-Truck mit einem Ex auf der Ladefläche, einem Vorschlaghammer.

Einer der Schauspieler [Graham Skipper], der Seth spielt, stammt aus der Mitte von Texas und hat dann die meiste Zeit seines Lebens in LA und New York gelebt. Er musste die Kette der Axt brechen. Und er sagte: „Ich habe noch nie eine Axt geschwungen.“ Ich sagte: „Was!!! warte warte warte! Was!!!' Seltsames Zeug so. In dieser Stadt aufzuwachsen, ist für mich ganz normal. [Lachen]

Mussten wir also Axttraining zulassen?

Ich musste da reingehen und diesen Motherfucker schwingen und ihnen zeigen, wie es gemacht wird.

Du musstest kein axtschwingendes Stuntdouble haben?

Nein, nein. [Lachen]

Neben dem Schreiben und Regieführen hast du mit ALMOST HUMAN auch deine eigene Kamera gedreht. Ich liebe die Palette, die du entwickelt hast. Sie haben diese kränkliche grüne Blässe und entblößte Fälschung während des gesamten Films, außer für die Eröffnungsszene mit der anfänglichen Entführung und der pechschwarzen Nacht und dem außerirdischen blauen Licht. Wie haben Sie das entwickelt und waren Sie Teil der Überlegung, mit Josh Entweder zusammenzuarbeiten und die Bearbeitung zu implementieren?

Wir arbeiten schon eine Weile zusammen, also haben wir eine Kurzschrift. Wenn er ein Drehbuch liest, das ich geschrieben habe, bin ich sehr detailliert. Ich schreibe buchstäblich in die Aufnahmen und einen Teil der Inszenierung.

Du drehst also im Grunde genommen Listen auf, während du schreibst?

Ja. Ich weiß, dass ich Regie führen werde, also will ich, wenn ich eine Blaupause für den Film schreibe, all das Zeug da drin haben. . .Was die Palette betrifft, war es mir sehr wichtig, dass dies ein Winterfilm wird. Ich liebe Filme, die im Winter spielen, besonders Horrorfilme, weil man den Atem sieht. Wenn ich weiß, was ich weiß, ist es wie Superblau. Alle Bäume sind tot. Du kannst es dir nur ansehen und du frierst. Und die Temperaturen dieses Films waren so kalt. Ich wollte den Film öffnen. Wenn Sie nachts am Feuer in Rhode Island sind oder eine Nacht mit Ihren Freunden verbringen, eine sehr ruhige, pechschwarze Nacht, und ich wollte nur dieses Gefühl hervorrufen, dass dies nur eine typische Nacht ist, aber nicht alles den Kopf wirft. Dann kommen wir zurück und zwei Jahre später steht diese Stadt immer noch still. Es ist totkalt. Alles ist tot. Ich dachte nur, das wäre ein interessanter Weg. Ich wollte es so aussehen lassen, als hätten wir das 1987 im Winter auf 16 mm gedreht. Ich wusste, dass ich die ganze Zeit reingehen würde, also hatte ich das geplant, während wir drehten. Wir haben im Winter gedreht. In der DI [Digital Intermediate – wandelt Film in digitale Bits und wieder zurück in Film] habe ich ein Filmmaterial von 1987 ausgewählt und es ging hinein und die gesamte DI war unter diesen Bedingungen.

Ein weiterer Aspekt des Films, den ich für außergewöhnlich gut gemacht halte, ist die Einfügung von „Nachrichten“. Sie haben die Nachrichten, die auf Fernsehern im Diner, in den Häusern, im Baumarkt gemeldet werden. Hier bekommen wir einige Farbtupfer, die die ländliche Welt von Seth und Co. vom Rest der Welt unterscheiden; wie eine Trennung von Kirche und Staat. Sie behalten diese Körnigkeit der Fernsehberichterstattung von 1987 auf den Fernsehbildschirmen bei, was wirklich gut funktioniert und ein erhöhtes Maß an Authentizität hinzufügt. Hast du dafür ein anderes Filmmaterial verwendet oder nur mit der Farbkorrektur in der Post gearbeitet?

Was wir damit gemacht haben – und das ist etwas, was mich normalerweise in vielen Indie-Filmen stört, die Nachrichten sehen für mich immer so falsch aus, als wäre es nicht glaubwürdig – mein großes Ding dabei ist, dass wir ausgehen und wir Wir werden das ganze Nachrichtenmaterial einen Monat vor dem Dreh des Films drehen. Also ging ich raus und schoss es. Und was wir getan haben, war, dass es HD war und wir es auf Standardauflösung heruntergestuft haben, es dann auf VHS hochgeladen und dann die VHS wieder in den Computer eingegeben und dann auf eine DVD gebrannt und auf Fernsehern aus den 1980er Jahren abgespielt haben. In all diesen Szenen sehen sie sich also tatsächlich das „Nachrichten“-Material im Fernsehen an. Ich denke, das trägt zum Realismus bei, wenn Sie sich in diesem Raum befinden, in dem dieser Typ offensichtlich etwas sieht, das wie eine echte Nachrichtensendung auf einem Fernseher aussieht, der aussieht, als wäre er aus den 1980er Jahren. Für mich ist es einfach ein großer Teil, dem Film ein Gefühl von Realismus zu verleihen. Ich bin ein großer Fan davon, dass die Schauspieler jedes einzelne Element um sich herum haben. Ich möchte nicht, dass sie auf einen leeren Fernseher oder einen digitalen Ball reagieren, der später hinzugefügt wird. Ich möchte die Realität dessen, was vor sich geht, fotografieren.

Apropos Realität, bei deiner „Kreaturenschöpfung“ hast du die Nabelschnüre zwischen den Mündern, milchige, spermaähnliche Beläge auf Körpern und in Schoten. Wie sind Sie bei der Gestaltung all dessen vorgegangen? Es war so effektiv gemacht.

Ich wollte alles so einfach wie möglich halten, da wir sehr strenge Budgetbeschränkungen hatten. Ich wollte – und musste – alles so einfach wie möglich halten, aber dennoch effektiv sein. [Kreaturen] sind also irgendwie organisch daraus entstanden und wir kannten bestimmte Kameratricks, die wir anwenden konnten, um Dinge zum Laufen zu bringen. Ich hatte viele Kurzfilme gemacht, also waren viele der Effekte Sachen, von denen ich wusste, dass ich sie schon einmal erfolgreich gemacht hatte und ich wusste, wie man es macht. Ich dachte: ‚Ich weiß, dass das funktionieren wird. Wir werfen nicht nur Scheiße an die Wand.‘  So bin ich die Effekte hier angegangen, weil ich wusste, dass es mit einem kurzen Drehplan und so vielen Effektstücken so nervig werden würde.

Haben Sie die Schotenabdeckungen erstellt? Wurde das praktisch erstellt oder hast du das mit CGI gemacht?

Es gibt keine einzige Einstellung von CGI im Film. Buchstäblich kein Tropfen Blut. Alles wurde geschaffen. [Bei den Hülsen] sind tatsächlich Leute drin, also war es Maschendraht mit einer Basis drumherum und dann haben wir es gefärbt. Wir haben es aufgeschlitzt und dann die Person hineingebracht und dann alles wieder zusammengeklebt, sodass sie sich tatsächlich selbst herausreißen musste. Dann hatten wir heiße Lichter darüber, damit sie die ganze Zeit reflektierten. Dann hatten wir Nebelmaschinen, die durch die Rückseite liefen, damit beim Öffnen eine Art Dunst auftrat. Das wurde alles live gemacht. Es ist ziemlich großartig, weil es draußen so kalt war, dass sein Körper, wenn er tatsächlich [aus der Kapsel] kommt, so warm ist, dass er dampft und raucht, und es sieht so großartig aus. Es war so unerwartet!

Es sieht fantastisch auf dem Bildschirm aus! Die Leute vergessen, wie gut die praktischen Anwendungen aussehen. Sie werden mit CGI so abgestumpft.

Es ist so lustig. Während wir drehten, [zog] jeder [eine Grimasse]: „Nun, das ist irgendwie ‚okay‘.“ Die Sache mit den praktischen Effekten ist auch, dass es nie so gut aussehen wird, wie du es willst, aber wenn sie auftauchen [ auf Film] und Sie sehen, was Sie bekommen, es ist 'In Ordnung!! Jetzt können wir die Beleuchtung ändern, wir können die Aufnahme ändern, wir können uns anpassen, um den Look so gut wie möglich zu machen.“ Wenn Sie dagegen CG haben, fotografieren Sie nur und hoffen, dass es gut aussieht, und dann stecken Sie fest damit. Deshalb sind praktische Wirkungen: Das haben wir. Wie können wir das am besten aussehen lassen? Deshalb war es irgendwie so, wenn Sie die Kapseln beobachteten, wenn Sie nur im Raum standen ‘blech’ ,  aber wenn Sie es kreativ und von seiner besten Seite aufnehmen wollten, mag ich praktische Effekte so viel mehr. Sie sehen nicht nur besser aus, sondern ermöglichen es Ihnen, den besten Weg zu finden, um es aussehen zu lassen und organisch zu lenken und Atmosphäre hinzuzufügen.

Praktisch ist so viel besser, weil Sie mehr kreative Kontrolle haben. Und ich denke, es hilft den Schauspielern, eine viel authentischere Leistung zu erbringen. Hier haben Sie Graham Skipper und Vanessa Leigh als Seth und Jen, die so in Wahrheit und Realität verwurzelt sind, dass sie sehr geerdet sind. Ich glaube nicht, dass Sie dasselbe Leistungsniveau erreicht hätten, wenn Sie nicht die praktischen Auswirkungen gehabt hätten.

Mit Sicherheit. Und es hat etwas damit zu tun, da reinzugehen und sich die Hände blutig zu machen und Scheiße herumzuwirbeln. Es passt so cool und es bringt alle dazu, das zu sehen.

Eines der lustigen Castings ist natürlich Josh Ethier als unser erstes Opfer, Mark. Was hat Sie dazu veranlasst, ihn auch dreifach zu machen, da er auch Produzent und Redakteur ist? Zugegeben, er passt in die Rolle. Rustikaler Bergmann mit Bart. Er ist sehr glaubwürdig.

Wir haben uns mit Josh kennengelernt, als wir ungefähr 13 waren, also haben wir seitdem nur noch Filme gemacht. Während dieses Prozesses haben wir herausgefunden, was jede unserer Stärken ist. Josh war Musiker, naja, er ist immer noch Musiker, aber als ich ihn traf, war das sein Hauptaugenmerk, also hatte er einen sehr guten Rhythmus und war sehr gut im Programmieren von Computern und so. Er fing an, Sachen zu schneiden, und wir produzierten einfach alles zusammen. Weil normalerweise nur wir Sachen gemacht haben und ich der Regisseur war, habe ich nur gedreht und er hat nur gespielt. Es wurde so etwas, als wäre er nicht unbedingt ein Schauspieler, aber wir haben diese Kurzform, in der ich seine Stärken kenne, ich weiß, was er gut kann. Er hat eine sehr gute Leinwandpräsenz und ich denke, er kann bestimmte Dinge gut machen. Wir wussten, dass dies ein so niedriges Budget sein würde, und ich wusste sowieso, dass er die ganze Zeit dort sein würde, es würde kein SAG sein, also schien es wie ein Kinderspiel, ihn als Bösewicht zu schreiben.

Vom Kurzfilm zum Feature zu wechseln, was war für Sie die größte Herausforderung bei diesem Prozess?

Das Geld bekommen. Es war größtenteils selbstfinanziert, aber ich denke, die Finanzierung der Fertigstellung zu finden. Wir hatten genug Geld, um den Film in die Dose zu bekommen, und dann mussten wir den Schnitt verwenden, um den Rest des Geldes nach und nach zusammenzustückeln. Das war ein langer Prozess. Aber weil wir Kurzfilme gemacht hatten und ich alle meine Hauptcrewmitglieder gefunden hatte – ich fand meinen AC und meinen Tonmann und Josh – hatte ich ein All-Star-Team von Leuten, mit denen ich immer zusammengearbeitet habe, also hatten wir einen sehr guten Ablauf dies war nur eine kurze mit einem längeren Zeitplan. Normalerweise drehten wir über ein Wochenende und jetzt hatten wir 18 Tage. Es passte sich einfach daran an. Du merkst nicht, wie müde du bist. Bei Sechs-Tage-Wochen und 18-Stunden-Tagen war ich ein Zombie. Ich schätze, das war es, und dann versuchte ich einfach, das Geld zusammenzubekommen. Glücklicherweise hatte ich die Erfahrung, all diese Shorts zu machen, ohne die ich das unmöglich hätte tun können. Ich weiß nicht, wie Leute ohne Regieerfahrung einfach einen Spielfilm machen können. Ich war darüber versteinert und ich war bereits seit 10 Jahren [Regisseur].

Warum sollte sich aus Ihrer Sicht jemand in einen Spielfilm stürzen, wenn er noch nie zuvor eine Kamera in die Hand genommen hat?

Das ist nicht gut für deine Karriere. Sie wollen nicht all Ihre Fehler bei dem machen, was Ihre gesamte Karriere beurteilen wird. Machen Sie diese Fehler vorher. Das versuche ich den Leuten zu sagen. Einfach schießen und schießen und schießen. Selbst wenn du mit zwei Leuten etwas in deiner Wohnung drehen gehst, das niemand jemals sehen wird, wirst du etwas daraus lernen. Ich denke nur, dass es so wichtig ist, dass die Leute es tun, und aus irgendeinem Grund tun es nicht genug Leute. Mit den DSLRs denkt jetzt jeder, dass er ein Kameramann ist. Es kotzt mich an!

Du hast das Geräusch erwähnt. Der Sound hier ist etwas, das ich zur Kenntnis genommen habe. Zuallererst die Entwicklung dieses hohen Kreischgeräuschs.

Josh hat tatsächlich auch das Sounddesign gemacht. Er hat ungefähr 90% davon gemacht und dann habe ich es zu einer Mix-Bühne gebracht, wo sie es verstärkt haben. Ich und er waren es. Wir haben es erschaffen. Mit jeder Bearbeitung wuchs das Sounddesign.

Wie bist du auf dieses spezielle Piercing gekommen? Es ist sehr unverwechselbar und erinnert an durchdringende Geräusche in alten Hammer-Filmen.

Aufgrund der Art und Weise, wie die Charaktere im Film darauf reagieren, wollte ich, dass das Publikum die gleiche Reaktion zeigt, und ich wollte definitiv nicht, dass es menschlich klingt. Wir haben Joshs ursprünglichen Schrei genommen. Dann bin ich mir ziemlich sicher, dass wir es mit einem Schweinequietschen, einem Feueralarm und etwas anderem überlagert und viel gefiltert haben, einfach viel Zeit damit verbracht haben. Dann unser Mixer. Etwas wirklich Cooles ist, dass wir damit anfangen – einige von ihnen dauern 15 Sekunden – wir haben ziemlich leise [sanft] angefangen und es wächst und wächst und wächst bis zu einem Punkt, an dem es fast so weit ist, dass man es nicht mehr ertragen kann und es plötzlich abbricht . [lacht] Ich habe eine Rezension gelesen, in der jemand sagte, dass er noch nie einen Regisseur gesehen hat, der die Kühnheit hatte, sein Publikum wie ich durch Sounddesign zu quälen, und das einzige, wofür mein Film gut ist, ist Verhörfolter wegen des Sounddesigns. Ich dachte: „Das ist effektiv, denke ich!“ [lacht ausgelassen]

Ich liebe das Sounddesign, weil es sehr emotional ist. Es ist sehr spezifisch, aber nicht identifizierbar, also bekommt man dieses ganze Alien-Konzept. Es fügt dem Film nur eine weitere Ebene und Ebene hinzu und macht ihn glaubwürdig. Nicht viele Leute machen sich Gedanken über ihr Sounddesign. Auch draußen im Wald hört man das Knistern der Blätter, das Knacken der Äste. Kompliment an dich, weil du wirklich aufgepasst hast.

Das Wichtigste bei jedem Film, der keine Stars hat und so ein Joker ist, ist, dass Sie innerhalb von 30 Sekunden entscheiden, ob Sie ihn sehen möchten. Wenn das Publikum das Gefühl hat, dass es billig aussieht und sich billig anhört, wird es sie abschrecken. Ich denke, es ist wichtig, sie sofort einzubeziehen und sie wissen zu lassen, „das ist der wahre Deal“. Ich denke, das ist der Punkt, an dem viele Indies nicht scheitern, sondern den Ball fallen lassen, da sie nicht so viel Wert auf dieses Zeug legen. Der Ton macht buchstäblich 50% des Bildes aus. Sie müssen dafür sorgen, dass das Bild gut klingt. Unser Budget lag unter 100.000 $ und die Hälfte unseres Budgets ging an DI und den Sound, einfach weil es so wichtig ist. Ich bereue es nicht, das Budget so verteilt zu haben.

Ich denke, es hat sich ausgezahlt. Da Sie seit Ihrer Kindheit Filme machen, was würden Sie sagen, ist das größte Geschenk, das Ihnen das Filmemachen macht? Was treibt Sie am Filmemachen an?

Die Befriedigung, Ihr fertiges Produkt zu sehen. Ich war noch nie mit etwas 100 % zufrieden, aber es gibt für mich kein besseres Gefühl, als einen fertigen Film zu haben und ihn mir anzusehen und Leute dazu zu bringen, ihn sich anzusehen. Ich habe einige meiner besten Freundschaften durch das Filmemachen, Zusammenarbeit und soziale Freundschaften geschlossen. Josh, so haben wir uns kennengelernt und zusammen an Sachen gearbeitet und sind dadurch Freunde geworden. Die Freundschaften und die Zufriedenheit. Außerdem habe ich jetzt so etwas wie eine Karriere, die mir ein Geschenk ist. Die harte Arbeit hat sich endlich etwas gelohnt.

An was arbeitest du jetzt? Irgendetwas Neues oder einfach nur die PR mit ALMOST HUMAN ausreiten?

Ich habe ein paar Filme. Mein zweites Traumprojekt ist ein telekinetischer Rachefilm. Wie Todeswunsch trifft auf Scanner . Super brutal und actiongeladen. Das ist der Film, den ich als nächstes machen möchte. Es scheint wie die offensichtliche Progression. [lacht] Ich weiß nicht warum, aber in meinem Kopf klingt es richtig. Ich stelle eine Horrorfilm-Anthologie zusammen, weil ich aus dieser Welt der Kurzfilme komme. Das sieht so aus, als ob ich etwas Freizeit habe, lass uns rausgehen und so kurz schießen und lass uns so kurz kurz gehen. Dann können Sie es in ein Feature einfügen und es so wie einen Rücken haben lassen Gruselshow und Geschichten von der dunklen Seite . Ich würde gerne irgendwann eine Anthologie in der Dose bekommen. Dann, je nachdem, wie dies funktioniert, möglicherweise eine andere davon.

Ich wollte fragen! Denn im Gegensatz zu einigen schaue ich mir den gesamten Abspann an, also habe ich die letzte Einstellung gesehen. Das ist die erste Notiz, die ich mir gemacht habe: „Bleib bei den Credits. Fortsetzung einrichten.’

Unsere 8 Minuten Credits. Es tut mir leid, dass du 8 Minuten Credits durchsitzen musstest! Es ist wirklich lang [lacht], aber es lohnt sich.

Es lohnt sich auf jeden Fall! Du hast Menschlichkeit. Du hast Unmenschlichkeit. Sie haben Blut, Eingeweide, Entführungen und Pod-Leute. Aber das einzige Tötungsgerät, das Sie ausgelassen haben, ist ein Holzhacker.

Das Budget würde das leider nicht zulassen.

Ich erwartete oder hoffte auf eine Tucker & Dale Holzhacker-Szene.

Vielleicht in der Fortsetzung.

Das würde ich gerne sehen. Ich finanziere sogar Ihren Holzhacker.

Ich nehme Sie darauf an.

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Holzhacker oder nicht, Joe Begos hat mehr als eine ruhige Hand, wenn es darum geht, FAST MENSCHLICH Leben einzuhauchen, dank Begos menschlicher Note.

13.02.14