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JESSE PERETZ fädelt die Nadel von JULIET, NACKT mit Freude, Charme und Entzücken ein – EXKLUSIVES INTERVIEW

So macht man eine romantische Komödie! Der Autor/Regisseur JESSE PERETZ, der vor allem für seine Arbeit als Emy-nominierter Produzent und Regisseur im Fernsehen bekannt ist, hatte auch beim Film Erfolg, vor allem mit „Our Idiot Brother“. Aber jetzt geht er romantische Komödien mit einer Frische und Leichtigkeit an, die an Komödien von Preston Sturges erinnern, voller Herz, ehrlichem Lachen und echten Charakteren. Unter Berufung auf die Talente von Ethan Hawke, Rose Byrne und Chris O'Dowd vor der Kamera bringt Peretz zusammen mit seiner Schwester Evgenia Peretz, der Co-Schreiberin, sowie die Arbeit der Autoren Jim Taylor und Tamara Jenkins den Nick Hornby Roman zum Leben erweckt auf der großen Leinwand. Und wenn ich „zum Leben“ sage, meine ich „das Leben“!

Als ehemaliger Aufnahmekünstler und wahrgenommenes One-Hit-Album-Wunder Tucker Crowe liefert Ethan Hawke eine weitere überzeugende Leistung ab. (Hawke wird mit zunehmendem Alter immer besser.) Mit Tucker als Objekt seiner Besessenheit ist Chris O'Dowds Duncan mehr als ein Superfan, der seine gesamte Existenz dem Studium von Tucker und vor allem seinem letzten Akustikalbum JULIET, NAKED widmet , das irgendwie seinen Weg in Duncans übereifrige Hände gefunden hat. Von vielen lange für tot gehalten, ist dieses Album eine Offenbarung und ein sicheres Zeichen dafür, dass Tucker sehr lebendig und wohlauf ist. Aber wo? Unglücklicherweise für Duncan wird seine leidgeprüfte Freundin, Kulturanthropologin und örtliche Museumskuratorin Annie müde von Duncans Liebe zu allem, was mit Tucker zu tun hat, insbesondere mit dem Erscheinen von JULIET, NAKED. Annie bekämpft Duncans Liebe zu Tucker und hört sich das Album an, reißt es aber auf Duncans eigener Tucker-Crowe-Fanseite in Stücke. Erstaunlicherweise stimmt ihr eine Person zu und wendet sich in Kameradschaft an sie; Tucker Crowe selbst, ein Mann, der fehlerhaft ist und versagt und sich versteckt, als schäme er sich für ein Leben, das er für selbstverständlich hielt.

Mit all dem Charme von „Shop Around the Corner“ oder „You’ve Got Mail“ knüpfen Annie und Tucker eine Online- und SMS-Freundschaft, die Tucker bald über den Teich findet und mit den Schwächen, Fiaskos und Irrtümern vor Annies Haustür ankommt vom Gepäck von Tuckers Leben, das für die Fahrt mitkommt. Wird es eine Romanze geben? Kann ihre Online-Freundschaft einem IRL standhalten? Und was ist mit Duncan? Aber vor allem, was ist mit Tucker? Zwischen der Chemie zwischen Hawke und Byrne und Hawkes maskierter Verletzlichkeit und wunderschöner Singstimme (ja, Ethan Hawke singt im Film und alle Tracks sind von ihm) hat JULIET, NAKED einen emotionalen Reichtum und pure Freude, um das Herz der Größten zu erwärmen Zyniker. Vom Drehbuch bis zur Leinwand, vom Wort auf der Seite bis zum visuellen Konstrukt und der tonalen Bandbreite füllt JESSE PERETZ mit JULIET, NAKED eine filmische Lücke.

Ich hatte Gelegenheit, ausführlich mit Jesse in diesem exklusiven Interview zu sprechen, in dem er alles über JULIET, NAKED erzählt. . .

JESSE PERETZ, Hinter den Kulissen von JULIET, NACKT.

Ich bin so verliebt in diesen Film, Jesse! Es ist einer meiner Wohlfühlfilme des Jahres. Definitiv der Wohlfühlfilm des Sommers. Sie bringen wirklich eine romantische Komödie im wahrsten Sinne dessen zurück, was Romantik und leichte Komödie sind. Wirklich gut gemacht.

Ich danke dir sehr. Ich freue mich, dass es herauskommt, und hoffe, dass die Leute es in diesem dunklen Zeitalter sehen werden, in dem versucht wird, die Leute dazu zu bringen, Filme zu sehen. Obwohl, ich schätze, weil ich ein Symptom des Problems bin, weil ich definitiv mehr Zeit meines Lebens damit verbringe, im Fernsehen zu arbeiten, also schätze ich, bin ich auf einer gewissen Ebene Teil des Problems der Fernsehgeneration, die wir haben. Rein in. Aber ja, es hat Spaß gemacht, den Film zu machen, aber es war auch ein bisschen schwieriger, den Roman zu adaptieren und die Filmversion davon herauszufinden, als es beim ersten Lesen des Romans sozusagen für bare Münze war , du weißt? Aber ich freue mich, dass du dich damit verbindest.

Was stellte Sie als Regisseur bei dieser Adaption von Nicks Buch vor die größte Herausforderung?

Nun, ich denke, für mich war die größte Herausforderung, dass wir die Geschichte vorantreiben … Auch wenn er [Tucker Crowe] erst nach einem Viertel des Films in den Film einsteigt, und selbst dann nur in Form von Voiceover , Tucker Crowe ist das Objekt im Zentrum dieser zerbröckelnden Beziehung. Offensichtlich wollten wir versuchen, diesen Film in dem Sinne zu landen, dass Annie und Tucker zumindest so aussehen, als hätten sie das Potenzial, zusammen zu enden, aber Tucker ist so ein von Natur aus fehlerhafter Charakter und hat eine so schreckliche Art von Geschichte und Erfolgsbilanz und wenig bis gar kein Potenzial als Freund, Liebhaber, wie auch immer man es nennen will, dass man versucht, herauszufinden, wie man diesen Charakter seinen schurkischen schlechten Wegen treu lässt und trotzdem in der Lage ist, den Film zum Laufen zu bringen An einem Ort, an dem Sie als Publikum in gewisser Weise immer noch für Annie, die ein wirklich guter Mensch ist, mitfiebern, um möglicherweise einen Versuch zu wagen, mit ihm zusammen zu sein, erfordert eine Art komplizierter Feinarbeit, wissen Sie? Und ich denke, das war, glaube ich, eines der wichtigsten Dinge, die wir wirklich irgendwie nuancieren mussten, um herauszufinden, wie wir ihn dorthin bringen können, und nicht die Art und Weise, in der er eine fehlerhafte, egoistische Person ist, beschönigen, wer ist wirklich viele Leute enttäuschen und ihn gleichzeitig erlösend und positiv genug machen, dass das Publikum letztendlich glücklich wäre und dachte, dass sie vielleicht versuchen würde, etwas mit ihm zu machen, weißt du?

So viel davon ist der Schlüssel, um das durchzuziehen, ist die Besetzung von Ethan Hawke. Er ist der perfekte Rock’n’Roll Böser Junge, der nicht total böse ist, aber es sind diese schurkischen Arten, die Sie erwähnen, die Tucker hat, die dazu führen, dass Sie mehrere Ex-Frauen haben, mehrere Kinder, die Sie nicht einmal zählen können … Das macht alles sehr glaubwürdig. Und es ist sein Charme, der ihm wirklich hilft, Wurzeln zu schlagen.

Es ist wirklich lustig, weil wir diesen Film definitiv in der Entwicklungsphase aufgebaut haben, um uns einen Schauspieler vorzustellen, der acht bis zehn Jahre älter ist als Ethan. Obwohl Ethan irgendwo in meinem Kopf immer der perfekte Prototyp war. Aber ich schwöre, wie oft ich gesagt habe: „Jemand wie Ethan Hawke, aber acht oder zehn Jahre älter.“ – und weil die Figur im Roman definitiv etwas älter ist als Annie als Ethan – aber als er Interesse daran bekundete und wir unser erstes Treffen hatten, wurde mir einfach so klar, dass er der Typ war, der dafür bestimmt war, das zu spielen Teil. Es gab keinen anderen, mit dem ich so glücklich sein würde. Es war auch eines dieser Dinge, bei denen, besonders bei der Entwicklung eines Romans, aber manchmal auch beim Loslassen einer Idee, so viele Dinge sind, an denen man sich festhält und das Gefühl hat: „Oh, das ist Teil des ursprünglichen Konzepts von es. Du kannst es nicht ändern.“ Aber dann denkst du für eine Sekunde, warte mal, geht es in dieser Geschichte wirklich darum, dass er so viel älter ist als sie? Und eines möchte ich auch noch sagen: Ethan ist nicht nur ein großartiger Schauspieler, sondern auch ein Autor und Regisseur, und er kümmert sich wirklich so sehr um das, was er tut, dass er wirklich eine Art Reinheit des Seins bewahrt liebevolles Geschichtenerzählen. In gewisser Weise hätten meine Schwester und ich ihn bei unseren letzten Drehbuchentwürfen fast zu sehr aufgeräumt, und ich verdanke es ihm wirklich, als er zwei Wochen vor Drehbeginn in London ankam – das war es nicht sogar zwei Wochen. Es war ein bisschen weniger als das und wir hatten geplant, dass wir ein paar Tage damit verbringen würden, das Drehbuch zu proben/zu arbeiten – aber er kam wirklich mit dem Standpunkt herein: „Lasst uns versuchen, uns mit der spitzbübischeren Seite davon zu befassen Charakter“ und zeigte uns, dass er eine fehlerhaftere Version des Charakters spielen könnte und dass die Leute ihn immer noch mögen würden. Und er war so hilfreich beim Basteln, wer dieser Charakter am Ende wirklich war, weißt du?

Das Schöne an Ethans Leistung ist, dass wir diesen wunderschönen Bogen wirklich sehen, weil Annie ihn beeinflusst hat. Und man sieht wirklich, wie perfekt diese beiden zueinander passen können. Und das erhöht den herzerwärmenden Wohlfühl-Aspekt des Films wirklich. Und dann singt Ethan und „Waterloo Sunset“! Ein absolut großartiger Moment in dem Film, in dem er singt.

Vielen Dank. Nein, ich stimme wirklich zu. Er hat eine verdammt gute Stimme, muss ich sagen.

Er tut! Ich möchte einen Soundtrack. Ich will einen Soundtrack von Ethan, der all diese Lieder singt.

Der Soundtrack kommt in derselben Woche wie der Film heraus. Es wird CDs geben. Es wird auch auf Spotify und Apple Music sein, ich denke am 15. oder 16. August. Es wird also für Sie da sein.

Ich liebe einfach die Musik, die Sie, Nathan Larson und Maggie Phillips für diesen Film ausgewählt und geschrieben haben. Musik ist so wichtig in Ihrem Leben und in den Filmen, die Sie gemacht haben. Ich kenne Ihren Musikvideohintergrund und ich weiß, dass Sie sowohl stimmlich als auch visuell die Darbietung von Stücken wirklich im Griff haben. Ich bin also neugierig, was Sie und Nathan und Maggie mit dem musikalischen Teil dieses Films durchgemacht haben, denn wenn wir dem musikalischen Teil über Tuckers Leben nicht glauben, zerstört das Duncans Charakter und gibt uns wirklich kein Rückgrat um den Bad-Boy-Musiker zu unterstützen.

Ja, und das Maß an Besessenheit. Ja. Ich schätze, ich vereinfache es, indem ich sage, dass es eine Handvoll wirklich schwieriger Momente in der Entwicklung dieses Films gibt, und ich denke, die Musik von Tucker Crowe zu erschaffen, war eine sehr schwere Sache, die auf uns lastete. Um ganz ehrlich zu sein, gab es keine vollständige Übereinstimmung mit all meinen Produzenten, was genau die Musik sein sollte. Für mich war es wirklich wichtig, dass seine Musik gut genug und schlau genug ist, dass ein Publikum versteht, warum Duncan besessen war, aber sie darf auch nicht zu eingängig und zu poppig sein, sonst würde man es nicht glauben. Er musste eine obskure Figur für jemanden wie Duncan sein, der so überheblich ist, sein Leben einem unbesungenen unbekannten Künstler zu widmen. Wenn er super populär gewesen wäre oder es super zugängliche Musik gewesen wäre, hätte jemand wie Duncan nie sein Leben dafür gegeben. Das war also sozusagen der Auftrag. Wir sprachen alle drei über Prototypen dessen, wie wir uns die Musik vorgestellt hatten. Judd Apatow [Produzent] hat uns herausgefordert.

Ich wollte Nathan viele Songs schreiben lassen, aber Judd Apatow forderte uns auf, rauszugehen und zu versuchen, Leute dazu zu bringen, Songs für diese Figur zu schreiben, und ich dachte: „Oh, das wird so schwer zu tun “, aber wir haben so viele Einsendungen bekommen. Es war wirklich schwer, weil wir so eine genaue Vorstellung davon hatten, was wir wollten. Es wurden viele schöne Songs für uns geschrieben, aber es war nicht das Richtige für den Charakter oder sie passten nicht zu den anderen Songs. Aber letztendlich haben wir sechs oder sieben bekommen. Nathan schrieb ein paar, aber wir bekamen sechs oder sieben Songs, die irgendwie zur Tucker-Crowe-Musik wurden, und dann stellte Nathan eine Art Band zusammen, und er und Ethan hatten letztes Jahr direkt nach Weihnachten eine Aufnahmesession, die einfach unglaublich fruchtbar war , und wurde sozusagen zum Rückgrat der beiden Platten. Die Demoversion der Platte, aber auch in vielerlei Hinsicht, ein Großteil der Partitur stammt aus diesen Songs. Am Ende war es wirklich beängstigend, weil es sich definitiv eine Weile so anfühlte, als hätten wir nicht das, was wir brauchten, um es wirklich zum Laufen zu bringen, und es gab eine Menge Händeringen, ob wir in die richtige Richtung gingen, aber plötzlich so Die Session fand buchstäblich Tage statt, bevor wir die Musik für unsere Sundance-Premiere in den Film einfügen mussten. Also war ich glücklich. Ich war sehr froh, dass diese Sitzungen so gut geklappt haben.

Weil Nicks Material so schön ist, frage ich mich, was daran dich nach so viel Fernsehen zurück auf die große Leinwand gezogen hat. „Girls“ machen, „Nurse Jackie“ machen, ein paar Einzelstücke machen. Jetzt machst du „Glow“. Ich bin also neugierig, was Sie zu diesem Film auf der großen Leinwand zurückgezogen hat?

Ich denke, für fast jeden Regisseur, der viel Zeit mit der Arbeit im Fernsehen verbringt, wollen wir trotzdem fast alle weiterhin Filme machen. Ich werde eines der Dinge sagen, die ich an der Arbeit im Fernsehen liebe, abgesehen von der Tatsache, dass es eine viel bessere Möglichkeit ist, eine Familie mit drei Kindern zu ernähren, aber für mich ist mein Lieblingsteil der Regie tatsächlich die Regie am Set Das Schöne am Fernsehen ist, dass man als Regisseur einen Großteil seiner Arbeitszeit damit verbringt, Regie zu führen, während beim Filmemachen die überwiegende Mehrheit das Projekt entwickelt und versucht, es fertigzustellen. Und dann das Schießen. Das waren 32 Tage, aber diese 32 Drehtage vergehen so schnell und man hat nie das Gefühl, so viel zu haben, wie man wollte. Und dann bist du noch vier, fünf Monate im Schneideraum. Ich denke, alles, was ich zu sagen versuche, ist, dass ich immer weiter Filme machen will.

Dies war ein Projekt, das in der Entwicklung war. Es hatte vier großartige Produzenten, Albert Berger, Ron Yerxa und Judd Apatow und Barry Mendel. Sie kamen mit diesem Projekt zu mir, wo sie das Drehbuch mit Tamara Jenkins und Jim Taylor entwickelt hatten, und ich liebte den Roman wirklich. Für mich war mein Einstieg in das, was ich am enthusiastischsten zu erforschen versuchte, wirklich die Idee von Tucker Crowe als diesem Typen. Er hat sein Leben aufgrund des Selbsthasses, als Elternteil versagt zu haben, zum Erliegen gebracht. Ich liebte, was darin steckt, sind offensichtlich die Elemente der Fan-Anbetung, aber ich denke, wichtiger ist für mich das Element, wie betrügerische Künstler sich fühlen können, wie sich Kunst angesichts von Wahnsinn und übertriebenem Fandom anfühlen kann. Das sind also die Elemente, die mich in die Geschichte gezogen haben, und in gewisser Weise hatte ich diese Art von Prüfsteinen, die ich wirklich sowohl mit Elementen von Tucker Crowe, insbesondere seiner Vergangenheit, als auch mit Elementen von Duncan identifizieren konnte. In einer Zeit meines Lebens war ich ein wahnsinniger Musiksammler und musikbesessen. Offensichtlich bin ich daraus mehr herausgewachsen als Duncan. Aber andererseits liebte ich auch die Figur von Annie und die Herausforderung, dass sie angesichts dieser offensichtlicheren, großen, männlichen Charaktere diese Art von ruhigerer Figur ist. Und ich denke, ich würde sagen, eine weitere der großen Herausforderungen war, dass sich dieser Film wirklich immer auf sie und ihre Reise konzentrierte, und es ging darum, ihre Figur hervorzuheben, selbst wenn sie etwas ruhiger ist, irgendwie die am wenigsten aggressive Person dieser drei in Bezug auf das Bedürfnis, gehört zu werden. Wie man ihrer Reise wirklich die Befriedigung gibt, dass jemand sich selbst findet und eine zweite Chance für sich selbst findet, und dies auf eine Weise tut, die auch nicht nur darin besteht, für einen Mann zu sein, sondern wirklich etwas für ihn zu tun selbst, weißt du?

Bevor ich dich gehen lasse, Jesse, möchte ich dich nach der wunderbaren Verbindung zwischen Remis [Adefarasin] Kinematographie und Sarah Finlays Produktionsdesign fragen. Dieser Film ist wunderschön anzusehen. Es macht glücklich, es anzusehen. Ich liebe, was Sie mit den metaphorischen Kontrasten gemacht haben, die Sie in Annies Haus haben; Dieses Eckhaus, sehr klaustrophobische Räume, aber es fühlt sich nie klaustrophobisch an. Es fühlt sich an, als würde es sie wie eine warme Decke umhüllen, im Gegensatz zu so vielen Situationen, in denen verstopfte, vollgestopfte Innenräume widerspiegeln, dass sich die Welt nähert. Sie fühlt sich sehr wohl in ihrem kleinen Kokon und es passt zu ihr, und Ihre Bildsprache spiegelt das wider. Aber dann, als sie Tucker ausgesetzt wird, sehen wir, wie die Kamera weit geht. Es findet mehr im Freien statt, und Sie bekommen einige schöne Dinge am Meer. Daher würde ich gerne Ihre Gedanken zur Zusammenarbeit mit Remi und Sarah bei der Schaffung dieser visuellen tonalen Bandbreite hören.

Nun, vielen Dank. Eines der wichtigsten Gespräche, die wir drei hatten, war, wie man die Nadel einfädelt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht diese Figur, Annie, die mehr oder weniger ihr ganzes Leben in dieser Stadt feststeckt, und die Stadt hält sie genauso zurück wie alles andere in ihrem Leben. Wir waren uns wirklich bewusst darüber, herauszufinden, wie wir die Nadel einfädeln können, um nicht zu versuchen, diesem Film das Gefühl zu geben, dass ihr Leben von Natur aus ein schrecklicher, grauer, deprimierender Ort ist. So sehr ich Ken Loach liebe und ich wirklich fast jeden Ken Loach-Film liebe, ich bin wie der größte Fan von ihm, aber ich würde sagen, wir waren uns sehr bewusst, dass wir nicht wollten, dass sich dieser Film deprimierend und grau anfühlt wie ein Film von Ken Loach. [Wir] wollten, dass es wirklich im wirklichen Leben verankert ist, aber wir wollten auch das Gefühl haben, dass es zu Beginn des Films nicht so ist, als wäre es schrecklich, wo sie lebt. Es ist nur so, dass ihre Situation, in der sie sich befindet, es ihr nicht erlaubt, ihre Flügel auszubreiten und die Erwachsene zu sein, die sie sein möchte. Und so haben wir definitiv bewusst zusammengearbeitet, um herauszufinden, wie man diese Nadel einfädelt und das Kinovergnügen hat, das einen Zuschauer einsaugt und Sie dazu bringt, mit ihm in den Zimmern und draußen am Strand zu sein. Aber gleichzeitig fühlen Sie diese Art von grauerer Palette von Großbritannien und die Elemente, die sich so anfühlen, als ob es letztendlich etwas anderes gibt, aus dem sie unter dieser Stadt herauskommen kann.

Das war wirklich unser Fokus. Und sie waren so ein tolles Team für mich. Ich ging nach England. Dieses Projekt kam mit vier amerikanischen Produzenten zu mir. Dieser Film, der fast ausschließlich in Großbritannien spielt. Wir haben alles, einschließlich der amerikanischen Teile, in Großbritannien gedreht, und ich fühlte mich in gewisser Weise wie meine eigene Version von Tucker Crowe, fühlte mich wie ein Betrüger, fühlte mich, als würde ich mich hier mit diesem Roman von Nick Hornby befassen, der hauptsächlich in Großbritannien spielt, und es gibt all diese amerikanischen Produzenten, amerikanischen Regisseure, Autoren. Die einzige Entscheidung, die ich traf, war, dass ich eine komplett britische Crew haben wollte. Ich habe niemanden mitgebracht, mit dem ich arbeite. Die gesamte Crew von oben bis unten an der Set-Crew waren also Leute, mit denen ich noch nie gearbeitet hatte. Und Sarah und Remi waren ein großartiges Team, aber interessanterweise steht Sarah noch am Anfang ihrer Produktionsdesign-Karriere. Aber ich liebte einfach die Filme, die sie gemacht hatte, und ich liebte das Konzept, mit dem sie zu mir kam. Und dann hat Remi diesen langen Lebenslauf. Die Beleuchtung ist so schön, aber letztendlich basiert sie auf der Realität, und es fühlt sich nicht so an, als wollte er, dass die Kinematografie der Star ist. Er kommt wirklich von der Schule, dass es um die Schauspieler und die Geschichte geht, aber sie werden überall von seiner wunderschönen, mühelosen Beleuchtung unterstützt. Es war ein Traum, mit ihnen beiden zu arbeiten, und ich freue mich darauf, wieder mit ihnen beiden zu arbeiten.

von Debbie Elias, Interview 24.7.2018